Tema 2 musica edad media 2

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Este e un power point de la Edad Media

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Tema 2 musica edad media 2

  1. 1. <ul><li>TEMA 2: EDAD MEDIA </li></ul>
  2. 2. <ul><li>CANTO GREGORIANO: </li></ul><ul><li>Desde su nacimiento, la música cristiana fue una oración cantada, que debía realizarse con devoción o, como lo decía San Pablo,  &quot;cantando a Dios en vuestro corazón&quot; . El texto es la razón de ser del canto gregoriano. En realidad el canto del texto se basa en el principio de que -según san Agustín -  &quot;el que canta ora dos veces” .  El canto gregoriano jamás podrá entenderse sin el texto el cual tiene prelación sobre la melodía y es el que le da sentido a ésta. Por lo tanto, al interpretarlo, los cantores deben haber entendido muy bien el sentido del texto. En consecuencia, se debe evitar cualquier impostación de voz de tipo operático en que se intente el lucimiento del o los intérpretes. </li></ul>
  3. 3. <ul><li>Es música vocal, esto es, que se canta  a capella  sin acompañamiento de instrumentos.
  4. 4. Se canta al unísono –una sola nota a la vez– lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina monodia. Muchos autores afirman que no debería 
  5. 5. debería admitirse el canto de coro mixto por cuanto se estaría interpretando a dos voces en octava. Sin embargo, teniendo en cuenta que tanto hombres, como mujeres, como niños deben tener igual oportunidad de participar en la liturgia, recomiendan que, para no romper este principio de la monodia, lo hagan en forma alternada.
  6. 6. Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con esquemas medidos, como podrían ser los de una marcha, una danza o una sinfonía (véase la sección en que se trata detalladamente el ritmo). </li></ul>
  7. 7. <ul><li>Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que sirven para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegría, tristeza, serenidad... (véase lo relacionado con los modos).
  8. 8. Su melodía es silábica si a cada sílaba del texto corresponde un sonido y es melismática cuando a una sílaba corresponden varios sonidos. Hay melismas que contienen más de 50 de ellos para una sola sílaba.
  9. 9. El texto está en latín, lengua del Imperio romano extendida por Europa (aún no existían las lenguas romances). Estos textos fueron tomados de los salmos y otros libros del antiguo testamento; algunos provenían de los evangelios y otros eran de inspiración propia, generalmente anónima. Sin embargo existen algunas piezas litúrgicas en lengua griega: Kyrie eleison, Agios o Theos (liturgia del viernes santo)... </li></ul>
  10. 10. <ul><li>Escritura: el canto gregoriano está escrito sobre tetragramas, es decir sobre 4 líneas, a diferencia del pentagrama de la música actual. Sus notas se denominan punto cuadrado (punctum quadratum), o virgas si aparecen individualmente, o neumas si aparecen agrupadas; tienen igual valor en cuanto a su duración, a excepción de: las que tienen epicema horizontal, la nota precedente al quilisma y la segunda nota del sálicus cuya duración se prolonga ligeramente más con un sentido expresivo y las notas que llevan punto el cual tiene la duración de una nota simple (esto se explicará en detalle en la sección notación). </li></ul>
  11. 11. <ul><li>El escenario del canto gregoriano </li></ul><ul><li>Ya se dijo anteriormente que el canto gregoriano nació para ser interpretado dentro de la liturgia de la Iglesia. Por tanto es la liturgia, su escenario natural.
  12. 12. 1. La misa : En la celebración de la Eucaristía existen dos grupos principales de piezas:
  13. 13. a) El ordinario: está compuesto por textos que se repiten en todas las misas.
  14. 14. Kyrie eleison
  15. 15. Gloria in excelsis Deo
  16. 16. Credo
  17. 17. Santo y Benedictus
  18. 18. Agnus Dei
  19. 19. b) El propio: está constituído por piezas que se cantan según el tiempo litúrgico o según la fiesta que se celebra.
  20. 20. Introito: canto de entrada para iniciar la celebración
  21. 21. Gradual, aleluya o tracto: después de las lecturas
  22. 22. Ofertorio para acompañar la procesión de las ofrendas
  23. 23. Comunión </li></ul>
  24. 24. <ul><li>c) Además de estos dos grupos de piezas, existen otras que se cantan como recitativos con algunas inflexiones (cantillatio): tales son las oraciones, las lecturas, el prefacio y la oración eucarística, el Padre nuestro. Eran piezas que por su sencillez   podían ser ejecutadas por el celebrante o por personas que no requerían de especiales habilidades para el canto. </li></ul>
  25. 25. <ul><li>2. El oficio divino : En los monasterios, los monjes hacían una pausa en sus labores y se reunían regularmente a determinadas horas del día para hacer su oración.
  26. 26. Maitines: plegaria de vigilia
  27. 27. Laudes: plegaria de la mañana
  28. 28. Prima
  29. 29. Tertia: 9 AM
  30. 30. Sexta: 12 M
  31. 31. Nona: 3 PM
  32. 32. Vísperas: 6 PM
  33. 33. Completas: antes de ir al descanso
  34. 34. El repertorio de cantos para el oficio divino consta de:
  35. 35. El canto de los salmos
  36. 36. Simples recitativos —cantillatio— de lecturas y  oraciones.
  37. 37. Antífonas de invitatorio
  38. 38. Himnos
  39. 39. Antífonas cantadas antes y después de los salmos.
  40. 40. Responsorios
  41. 41. Te Deum
  42. 42. Cantos del antiguo y del nuevo Testamento (Benedictus, Magnificat, Nunc dimittis) </li></ul>
  43. 43. <ul><li>3.- Otros cantos:
  44. 44. Tropos: textos intercalados a plegarias oficiales
  45. 45. Algunas melodías adornadas con variados melismas que se añadieron al aleluya
  46. 46. Secuencias: secuencia de pascua, secuencia de difuntos...
  47. 47. Cantos procesionales: procesión de ramos, procesión al sepulcro, procesión con el Santísimo Sacramento, etc. </li></ul>
  48. 48. <ul><li>Escritura gregoriana: </li></ul><ul><li>No existe una escritura hasta el siglo IX, en que empiezan a probarse diversos métodos para anotar las melodías. El repertorio sacro que debía saber un religioso era de cientos de melodías, y es difícil recordar tantas. Estas notaciones en principio sólo son una ayuda mnemotécnica, pues se escriben sobre los textos, con unos signos ( neumas ) que indican si la melodía sube o baja, pero sin líneas que indiquen la altura de los sonidos (escritura adiastemática, o en “ campo aperto ”). Para alguien que ya conozca la melodía son indicaciones muy útiles, pues reflejan matices de ritmo, dinámica e interpretación. </li></ul>
  49. 49. <ul><li>Pero para quien no conozca la melodía son inútiles. Estas notaciones se extienden durante el siglo IX y son corrientes en el siglo X. Se agrupan en cinco “familias” según las características de su escritura. Estas son la Italiana, la Francesa, la Anglosajona, la Alemana y la Visigótica. Por su perfección, claridad y por ser las más completas del repertorio destacan llamadas “notación de Saint Gall” (dentro de la familia alemana) y la “notación de Laón” (dentro de la francesa).
  50. 50. Ante esta dificultad se inventan varios recursos para mejorar la escritura: </li></ul>
  51. 51. <ul><li>Notación alfabética: se escriben los sonidos con letras. Los manuscritos que juntan neumas y letras nos permiten conocer hoy dia el repertorio gregoriano, que de otra manera sería ilegible. De estas letras han salido el nombre de las notasen inglés y alemán.
  52. 52. Sistema de líneas. Una o dos líneas que indican una altua fija del sonido. En principio se usaron para indicar el semitono (la nota de la linea está a un semitono de la inferior).
  53. 53. Sistema de Guido de Arezzo. Perfecciona el sistema de líneas, llegando a cuatro ( tetragrama ), añade las claves e inventa el nombre de las notas, según un sistema nemotécnco basado en un himno a San Juan Bautista. Es el origen de nuestra escritura actual.
  54. 54. Con el sistema de lineas se abandona la escritura con neumas, cambiando a signos que se acoplen mejor al sistema de lineas y espacios. Surgen nuevas notaciones: notación gregoriana romana o cuadrada, la que se usa actualmente (derivadas de los neumas del Norte de Francia, en el siglo XII); y notación coral alemana , o &quot;de clavo&quot; (derivada de neumas germánicos, hacia el siglo XIV) </li></ul>
  55. 55. <ul><li>Laudas: </li></ul><ul><li>Lauda es la más importante forma vernácula de música sacra en Italia en la baja Edad Media y en el Renacimiento. Permaneció popular hasta el siglo XIX.
  56. 56. Originalmente la lauda fue música solista y monofónica , pero a partir del siglo XIV se desarrolló una forma polifónica. De ritmo regular y estructura armónica sencilla, recibió la influencia de los trovadores , ya que los primeros ejemplos muestran similitudes rítmicas, en su estilo melódico y especialmente en su notación. Muchos trovadores abandonaron su tierra natal durante la Cruzada de los Albigenses a principios del siglo XIII, y se establecieron en el norte de Italia, donde su música influyó en el desarrollo del estilo secular italiano.
  57. 57. Una forma monofónica de la lauda se difundió ampliamente por Europa durante los siglos XIII y XIV, como la música de los &quot;flagelantes&quot; . Esta forma fue conocida como Geisslerlieder , y modificó el lenguaje vernáculo de cada país afectado, incluyendo Alemania , Polonia , Inglaterra y Escandinavia . </li></ul>
  58. 58. <ul><li>Después de 1480 el canto de laudas fue extremadamente popular en Florencia, ya que el monje Savonarola (y otros) habían prohibido la difusión de cualquier otro estilo de música sacra vernácula. Muchos de los motetes y misas de Josquin Des Pres están basados en melodías de laudas escuchadas durante sus viajes por Italia en esa época.
  59. 59. Durante la época de la Contrarreforma, resurgió la popularidad de la lauda , teniendo en cuenta que uno de los objetivos del Concilio de Trento para el ámbito musical era incrementar la intelegibilidad del texto. La lauda era simple y de texto fácil de comprender.
  60. 60. La importancia de esta forma musical declinó con el desarrollo del oratorio. </li></ul>
  61. 61. <ul><li>Drama litúrgico: </li></ul><ul><li>En el contexto histórico el drama religioso se originó en Europa en el siglo XI. Va evolucionando hasta finales de la Edad Media (principalmente del siglo XV) en la forma de misterios.
  62. 62. Eran usualmente presentaciones que se iniciaron dentro de las iglesias, como muchos siglos antes se había producido en los templos de la Antigua Grecia.
  63. 63. El origen de este drama estaba en la misma religión y tenía como objetivo presentar una forma de teatro que tenía un contenido más moral y edificante que las otras formas teatrales de la época. En la liturgia se van intercalando cortos diálogos en latín y posteriormente se van introduciendo pequeñas escenas con personajes del Antiguo o Nuevo Testamento o de la vida de los Santos. Evolucionando poco a poco, a mediados del siglo XII se llegan a realizar representaciones en el atrio de las iglesias. Los actores empiezan a ser laicos, pertenecientes a alguna cofradía y el latín es reemplazado por la lengua vernácula. </li></ul>
  64. 64. <ul><li>Principales dramas litúrgicos :
  65. 65. Auto de los Reyes Magos (de fines del siglo XII) en España
  66. 66. Les Vierges folles en Francia
  67. 67. Les Prophètes du Christ en Francia
  68. 68. Le Jeu d'Adam (de fines del siglo XII) en Francia </li></ul>
  69. 69. TROVADORES Y JUGLARES. TROVADORES. Un trovador es un poeta cantautor de la Edad Media. Normalmente cantaban en occitano, la variante lungüística de la Tolosa, que era el centro más importante de la cultura trovadesca. Normalmente viajaban largas distancias y de esa manera ayudaban a la divulagación y trasmisión de las noticias de unas regiones a otras.
  70. 70. Su origen se origen se remonta a finales del siglo XI en Francia. Guillermo de Poitiers, duque de Aquitania, fue el primer trovador conocido en toda Europa. Solían componer canciones y poesías de tema amoroso, aunque también creaban composiciones de propaganda política. Con sus canciones también mostraban a la población de la época su visión del mundo. Tuvieron mucha influencia en el norte de Italia, Alemania y Francia. Los debates entre trovadores eran composiciones en las que dos trovadores se enfrentaban entre ellos a través de un diálogo con una temática variada.
  71. 71. Las formas musicales que cultivaron los trovadores fueron tres: -La balada: composición poética del género épico que relata con sencillez hechos legendarios o recordados por la tradición. -El Virelau: canción monódica, la cual alternaba el estribillo con la estrofa y estaba compuesta por dos melodías. -El Rondeau: canción bailada con un estribillo coreado.
  72. 72. <ul><li>Trovadores importantes:
  73. 73. -Guillermo IX: </li></ul><ul><li>Nació en 1071; cuando falleció su padre, en 1086, heredó unos dominios más extensos que los del propio rey de Francia, de quien era nominalmente vasallo. En los años 1101 y 1102, participó tardíamente en la Primera Cruzada, tras la caída de Jerusalén. Sostuvo varias guerras contra los condes de Tolosa. Fue excomulgado en dos ocasiones, una de ellas por abandonar a su esposa legítima y arrebatarle a la fuerza la mujer a su vasallo el vizconde de Châtellerault. Entre 1120 y 1123 combatió junto a Alfonso I el Batallador, su cuñado, para intentar arrebatar a los musulmanes el reino de Valencia.
  74. 74. Guillermo de Poitiers es el primer poeta de nombre conocido en las literaturas románicas . Se conservan 11 poemas suyos. </li></ul>
  75. 75. <ul><li>Marcabru de Gascuña: </li></ul><ul><li>Marcabrú fue un trovador que vivió en el siglo XII; su actividad poética puede situarse aproximadamente entre los años 1130 y 1150.
  76. 76. Era originario de la región de Gascuña y de extracción humilde. Parece que se dedicó profesionalmente a la poesía, ejerciendo como juglar de sus propias composiciones. Fue protegido del también trovador y poderoso señor feudal Guillermo X de Poitiers, hijo del también trovador Guillermo de Poitiers y de Alfonso VIIde Castilla y León, en cuya corte permaneció durante unos diez años.Aunque se conservan dos vidas de Marcabrú apenas aportan datos biográficos relevantes. Recibió el sobrenombre de Panperdut a causa de un sirventés que le dirigió un tal Aldrics de Vilar , al que Marcabrú respondió con igual o mayor virulencia.
  77. 77. Se conservan 42 poemas suyos. </li></ul>
  78. 78. <ul><li>Bernard de Ventadour: </li></ul><ul><li>Bernart de Ventadorn (circa 1130-1145 - 1190-1200), también conocido como Bernart de Ventadour , fue un popular trovador, compositor y poeta provenzal.
  79. 79. Según el trovador Uc de Santo (1217?-1253?), Bernart fue posiblemente hijo de un panadero en el castillo de Ventadour (Ventadorn) en Corrèze, en el Lemosín francés. Otra fuente, un poema satírico escrito por un contemporáneo más joven, Peire d'Alvernha, indica que era hijo de un criado, un soldado o un panadero, y su madre también era criada o panadera. De la evidencia en el poema juvenil de Bernart, Lo temps vai e ven e vire , muy probablemente aprendió el arte de cantar y de escribir de su protector, el vizconde Eble III de Ventadorn. Compuso sus primeros poemas a la esposa de su patrón, Margarita de Turenne.
  80. 80. Forzado a dejar Ventadour después de enamorarse de Margarita, viajó a Montluçon ,y a Toulouse, y siguió eventualmente a Leonor de Aquitania a Inglaterra y a la corte de los Plantagenet; la evidencia para esta asociación y estos recorridos viene principalmente de sus propios poemas. Posteriormente Bernart volvió a Toulouse, en donde Raimundo de Tolosa, lo empleó; después fue a Dordogne , donde entró al monasterio cisterciense de Dalon. Muy probablemente murió allí. </li></ul>
  81. 81. <ul><li>Ricardo corazón de León: </li></ul><ul><li>Ricardo Corazón de León , fue Rey de Inglaterra entre 1189 y 1199, siendo el tercer hijo del rey Enrique II de Inglaterra y de Leonor de Aquitania.
  82. 82. Aunque nació en el Palacio de Beaumont, Oxford, en Inglaterra, como la mayor parte de la familia real, era esencialmente francés. Tras el distanciamiento entre sus padres, él permaneció con su madre Leonor y fue investido con el título de duque de Aquitania en 1168 y conde de Poitiers en 1172. Simultáneamente, su hermano mayor, Enrique el Joven, era coronado como &quot;segundo&quot; Rey de Inglaterra, subordinando a su padre.
  83. 83. Fue un hombre con una buena educación, que compuso poesía en francés y en occitano. Se decía que era muy atractivo, con cabello rojizo y rubio, ojos claros y complexión pálida. Aparentemente, tenía una estatura mayor a la del promedio, pero dado que su cuerpo se perdió en la Revolución francesa, no se conoce su estatura exacta. Hacia el fin de su vida tuvo sobrepeso.
  84. 84. Desde temprana edad pareció tener habilidades políticas y militares destacadas y se volvió notorio por su valentía y caballerosidad, combatiendo fuertemente para controlar las rebeliones de los nobles en su propio territorio. Como sus hermanos, Ricardo desafiaba constantemente la autoridad de su padre y su sentido de responsabilidad se volvía cuestionable. </li></ul>
  85. 85. JUGLARES: Eran personas de origen humilde. Cómicos ambulantes que se dedicaban a realizar ejercicios circenses en general y solían hacer de bufones. Recitaban los versos que componían los trovadores. Normalmente actuaban en las plazas de los pueblos y en ocasiones muy especiales en los castillos.
  86. 86. Su origen se remonta a 1116, época en la que aparecen los juglares en León. La palabra juglar proviene de la palabra latina jocularis que significa bromista u hombre de chanzas. Había tres tipos de juglares: 1. INDEPENDIENTES O LIBRES: Tenían vida de bohemios, es decir, no tenía un lugar fijo en el que vivir y se los podía encontrar en aquellos lugares donde se celebraban fiestas. 2. Otros formaban parte del ámbito cortesano y posteriormente fueron bufones en las comedias del Siglo de Oro. 3. Otros estaban contratados por trovadores, viajaban con ellos y eran sus mensajeros , precediéndoles o acompañándoles en las visitas a la corte del rey.
  87. 87. Es méster de juglaría es el conjunto de la poesía épica o lírica de carácter popular difundida durante la Edad Media por los juglares, que eran quienes las cantaban o recitaban para recreo de los nobles, reyes y público general. En el siglo X aparecen las canciones de Gesta que eran cantadas por los juglares. Estas canciones eran una expresión popular que relataban hechos heróicos de personajes históricos, como Carlomagno, Roldán o Roldano. La canción más famosa era Chanson de Roldand.
  88. 88. <ul><li>Carlomagno: </li></ul>
  89. 89. <ul><li>Guido D´ Arezzo </li></ul><ul><li>Guido de Arezzo o Guido Aretino (Guido d’Arezzo en italiano) fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media junto con Hucbaldo (840 - c. 930). Nació en Arezzo (Toscana) el año 991/992 y falleció en Avellano después de 1050. También era conocido como Güido Aretinus o Güido Mónaco (el monje Guido).
  90. 90. Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Su obra Micrologus fue el segundo tratado sobre música con mayor difusión en la Edad Media tras las obras de Boecio. Los estudiosos datan su Micrologus art en 1025 o 1026.
  91. 91. Pasó sus primeros años de estudio en la abadía de Pomposa, en la costa adriática, cerca de Ferrara. Ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal y escribió su tratado principal, el Micrologus de disciplina artis musicae. Durante su estancia se percató de la dificultad de los cantantes para recordar los cantos gregorianos, e inventó un método para enseñar a los cantantes a aprender los cantos en poco tiempo. Este método pronto se hizo famoso en todo el norte de Italia. Sin embargo, la hostilidad de los monjes del monasterio le obligaron a marcharse a Arezzo, ciudad que no contaba con abadía, pero que tenía un numeroso grupo de cantantes con falta de aprendizaje.
  92. 92. En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica. </li></ul>
  93. 93. <ul><li>Realizador por: </li></ul><ul><li>Cristina Huertas
  94. 94. María Frías
  95. 95. Mario Panadero </li></ul>

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