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13 arte del siglo xx

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Presentación de Hª del Arte para alumnos de 2º de Bachillerato

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13 arte del siglo xx

  1. 1. EL ARTE DEL SIGLO XX
  2. 2. Panorama histórico-cultural Walter Gropius. Bauhaus. Desau 1925 En el siglo XIX se sientan las premisas necesarias para que en el siglo XX se encuentre un nuevo lenguaje arquitectónico,. Algunas de esas premisas son: •El desarrollo técnico-industrial: •El aumento explosivo de la población y de (la vivienda se convierte en el tema central de la actividad urbanística). •Necesidad creciente de grandes edificios. •La formidable revolución estética que supone el Modernismo, que logra crear un lenguaje nuevo que, aunque no resuelve los verdaderos problemas de la arquitectura. A estos factores heredados del XIX, hay que añadir otros nuevos: •El auge inusitado del sistema de comunicaciones (metro, ferrocarriles, carreteras, aeropuertos). •Los masivos programas de reconstrucción tras las dos Guerras Mundiales. EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  3. 3. Panorama histórico-cultural Todos estos factores se conjugan para dar lugar a: •Una nueva concepción estética. sin referencia al pasado. Así, se va a revisar el verdadero significado de la arquitectura ¿ Qué es la arquitectura? La arquitectura es espacio, espacio interior, espacio habitable La función primordial de la arquitectura será la habitabilidad. En línea con lo anterior, la arquitectura del siglo XX es, ante todo, funcional: En realidad, la nueva estética radica en la función: POR TANTO: BELLEZA SERÁ IGUAL A FUNCIONALIDAD • Cambia radicalmente la figura profesional del arquitecto: Antes que constructor debe ser urbanista, proyector del espacio urbano.   Mies van der Rohe. Pabellón de Barcelona. 1929 EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  4. 4. El Racionalismo •El Racionalismo busca un lenguaje regido por el principio de que “la forma sigue a la función” . •El Racionalismo no se origina en un lugar único sino que supone una línea de trabajo común de diversas personas en diferentes naciones, por lo que es un estilo internacional. •Se puede considerar como gran período racionalista la época de entreguerras. Pabellón de la República para La Exposición Internacional de París de 1937. José Luis Sert y Luis Lacasa EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  5. 5. El Racionalismo Características: •Economía en suelo y construcción con el fin de poder resolver, el problema de la vivienda. •Industrialización de la construcción. •Unión de arquitectura y progreso social. •Materiales. Uso de materiales altamente industrializados, especialmente hormigón •Soportes. El muro no tiene función de soporte. Los soportes son pilares de diferente sección. •Cubiertas. Las cubiertas en general son adinteladas •Decoración. Los elementos decorativos desaparecen a favor de una homogeneidad rectilínea y desnuda. La Fábrica Fagus. Walter Gropius y Adolf Meyer Bauhaus EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  6. 6. El Racionalismo •La escala humana es un punto importante de referencia, como se puede ver en el Modulor de Le Corbusier •El espacio interno está subordinado al valor funcional de los recintos, pues el espacio racionalista se basa en la “planta  libre”. •Los volúmenes exteriores responden a una composición ortogonal distinta de la tradicional. •Rigurosa racionalidad de las formas arquitectónicas, : •simplicidad de formas •Estructuras vistas. •Edificios sobre pilotes. •Ventanas horizontales •Azoteas-jardín. •Urbanismo. •Tipología de las construcciones. Los edificios más representativos son las viviendas sociales, en especial rascacielos de viviendas, construcciones industriales, edificios administrativos, teatros, salas de conciertos y estadios deportivos. Unidad habitacional de Marsella. Le Corbusier EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  7. 7. El Racionalismo Le Corbusier. Casa La Roche-Jeanneret. 1921-1923 Le Corbusier (1887-1975) Considerado como el paralelo de Picasso en arquitectura, no es sólo un artista sino un agitador cultural, un auténtico manantial de ideas, un auténtico guía. Arquitecto, urbanista, pintor, teórico, propagandista infatigable. En 1926 publicó su obra, “Los cinco puntos de una nueva arquitectura”, en la que expone sus ideas sobre la arquitectura, basada en el uso, como material, del hormigón armado. Estos principios son: a) Uso de pilares b) La planta libre c) La fachada libre. d) Los techos-jardín e) La ventana longitudinal Tras la II Guerra Mundial hay un sentimiento de inseguridad en el futuro y una necesidad de reconstrucción, y Le Corbusier capta el nuevo espíritu en su obra “El  Modulor” (1950), estudio sobre las proporciones que toma como base al hombre, medida de todas las cosas.. EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  8. 8. El Racionalismo Le Corbusier. Villa Savoye. 1929 EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  9. 9. El Racionalismo Le Corbusier. Villa Savoye. 1929 EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  10. 10. El Racionalismo Le Corbusier. Unité d´habitacion. 1947-52 EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  11. 11. El Racionalismo Le Corbusier. Notre Dame du Haut. 1954 EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  12. 12. El Racionalismo Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann. The Fallingwater 1935-1939 El Organicismo La continuidad de la obra arquitectónica se desarrollará en América una arquitectura también nueva, absolutamente moderna, aunque menos intelectual que la europea: Es la arquitectura orgánica. El punto de partida de la arquitectura orgánica es el hombre. La arquitectura tiene que estar al servicio del hombre •Atención a los sentidos humanos. •El medio natural circundante. EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  13. 13. El Organicismo Frank Lloyd Wright. Casa Kauffman. 1935-1939 Frank Lloyd Wright (1867-1959). Wright acuñó el término de arquitectura orgánica, cuya idea central consiste en la integración del espacio habitable, de los límites y formas de la vivienda o de la construcción humana en general, en la naturaleza circundante. La casa y la naturaleza deben integrarse y constituir dos aspectos complementarios de un único organismo. Estaba convencido de que la forma de cada edificio debe estar vinculada a: • Su función •Las necesidades del hombre • Al entorno •A los materiales empleados en su construcción EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  14. 14. El Organicismo Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann. The Fallingwater 1935-1939 EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  15. 15. El Organicismo Frank Lloyd Wright. Casa Kaufmann. The Fallingwater 1935-1939 EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  16. 16. El Organicismo Frank Lloyd Wright. Praire Houses. Illinois. Casa Frederick C. Robie. 1907-1908 EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  17. 17. El Organicismo Frank Lloyd Wright. Hotel Imperial de Tokio 1922 EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  18. 18. El Organicismo Frank Lloyd Wright. Guggenheim, Nueva York. 1959. EL ARTE DEL S. XX ARQUITECTURA
  19. 19. Panorama histórico-cultural EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS El grito. Munch. El siglo XX es un siglo de profundas transformaciones en las artes figurativas, transformaciones que culminarán con la ABSTRACCIÓN. Se producen cambios en todos los aspectos de la vida (filosofía, ciencia, política, etc.): • El Impresionismo ha supuesto una revolución en la representación de lo visible, pero sólo es un comienzo. • El auge de la fotografía desplaza al arte pictórico hacia posiciones de interpretación antes que de representación de la realidad. • El avance de las matemáticas, la física y la medicina hace ver a los pintores que la estructura de la materia es muchísimo más compleja de lo que nuestros ojos contemplan •Procesos deshumanizadores: tensiones internacionales, problemas derivados de la industrialización, hacinamiento de masas humanas en grandes urbes, etc.
  20. 20. Picasso y la génesis del cubismo. Primitivismo Panorama histórico-cultural La búsqueda de ese nuevo lenguaje va a dar lugar a las llamadas vanguardias artísticas. Entendemos por tales los múltiples movimientos artísticos o “ismos” que se suceden de manera vertiginosa durante el primer tercio del siglo XX hasta el estallido de la II Guerra Mundial. En este período el centro de gravedad del arte se encuentra en Europa, y sobre todo en París. Paralelamente, va a haber una importante labor teórica, expresada en revistas, catálogos de exposiciones y sobre todo en manifiestos, donde cada movimiento proclamará sus principios. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  21. 21. Expresionismo. Die Brücke. E. L. Kirchner.. Calle de Berlín. Panorama histórico-cultural •Los artistas de las vanguardias comparten el deseo de alejarse de la clase social burguesa a la que habían pertenecido. •Quieren situarse al margen de todo lo establecido, por lo que rechazan el arte figurativo tradicional que tanto gustaba a la burguesía y huyen de la formación académica decimonónica. •Los creadores vanguardistas comparten un afán experimental e innovador y rechazan cualquier obstáculo a su creatividad. •Los grandes maestros del nuevo arte (Matisse, Picasso, Kandinsky, Pollock) llevarán a cabo transformaciones a todos los niveles (tema, composición, materiales y ejecución formal). •A partir de ahora, el punto de mira ya no se encuentra en el arte clásico, sino en lo primitivo, lo arcaico y lo salvaje; incluso les interesan las manifestaciones artísticas de los niños y de los locos. •Además, su concepción urbana y cosmopolita les va a hacer valorar todo aquello que sea novedoso, especialmente los avances tecnológicos y científicos. Pero con la I Guerra Mundial esta actitud cambiará y adoptarán posiciones más críticas, nihilistas, irónicas, provocadoras, despectivas o evasivas. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  22. 22. El Fauvismo (1905-1907) Fauvismo. Matisse. Mujer con sombrero. El fauvismo supone una reacción contra el impresionismo a favor del color y del objeto, que los impresionistas habían reducido a tonalidades luminosas. El término fauvismo fue acuñado por el crítico de arte, Louis Vauxcelles, al calificar de fauves (fieras) a los pintores que en el Salón de Otoño de 1905 se distinguían por su violencia cromática. El líder de ese grupo de pintores era Matisse. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  23. 23. El Fauvismo (1905-1907) Fauvismo. Matisse. La raya verde. 1905 Características del fauvismo: •El color vuelve a ser el ingrediente principal del cuadro. oSe utilizan colores planos yuxtapuestos, aplicados en forma de una mancha ancha y plana, ondulante. oA menudo se aplica directamente la pasta del tubo, oEl color se independiza del objeto •La línea recupera su energía con trazos gruesos y nítidos. •La luz suele desaparecer y con ella la profundidad: las composiciones tienden al plano único. •Los temas continúan siendo los del impresionismo: paisajes, retratos, personajes en habitaciones, naturalezas muertas con abundantes frutas, etc. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  24. 24. Fauvismo. Matisse. La danza 1909 El Fauvismo (1905-1907) EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  25. 25. Picasso y la génesis del cubismo. Cubismo analítico. Picasso El Cubismo (Ver el tema de Picasso). EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  26. 26. Picasso y la génesis del cubismo. Cubismo hermético. Picasso El Cubismo EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  27. 27. Picasso y la génesis del cubismo. Cubismo Sintético Picasso. Naturaleza muerta con silla de rejilla. 1912 El Cubismo EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  28. 28. Expresionismo. Die Brücke. Pechstein  El Expresionismo alemán Las tensiones anteriores y la I Guerra Mundial ocasionaron una época de sufrimiento colectivo, al que los artistas no permanecen ajenos. Tras la guerra, se extiende entre la juventud la sensación de generación sacrificada. Las alteraciones psicológicas son paralelas a las demográficas y económicas. La literatura y las artes plásticas se convirtieron en testimonios de esta era de destrucción y odios. En el campo del arte, en términos rigurosos, el Expresionismo es el movimiento artístico que se desarrolla en Alemania desde finales del XIX hasta 1925 teniendo su apogeo en la segunda década del siglo XX. Pero su área se ha extendido universalmente, tanto cronológica como geográficamente. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  29. 29. Expresionismo. Die Brücke. E. L. Kirchner. Postdamer Platz.  El Expresionismo alemán Características: •Toma como núcleo de sus preocupaciones el alma humana. Es un arte angustiado, reflejo de una sociedad angustiada, ya que, como decía Kandinsky, el arte auténtico es la expresión de una necesidad interior. •La pintura es concebida como expresión subjetiva, mediante colores y formas, de las emociones. Se buscan imágenes atormentadas que reflejan el sentimiento de angustia y la incertidumbre de la época. Los expresionistas no centraban su preocupación en los aspectos formales, hecho que los separaba del fauvismo. El contenido es más importante que la forma. •Temas: los más frecuentes son el desnudo y la vida urbana, donde nos transmiten sentimientos de angustias, tristeza, temor, desesperación... EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  30. 30. Expresionismo. Die Brücke. Emil Nolde. Naturaleza muerta con máscaras. 1911.  El Expresionismo alemán La carga de crítica social que imprimieron a la obra les valió los ataques de la crítica conservadora que los tachó de ser un peligro para la juventud alemana. Por ello, a partir de 1914 (coincidiendo también con el estallido de la Guerra) el movimiento entra en crisis. Por otro lado, a partir de 1925, como consecuencia del ascenso del Nazismo, los expresionistas son perseguidos y muchos de sus representantes se exilian extendiendo este tipo de pintura por otros países. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  31. 31.  El Expresionismo alemán Se consideran precursores del Expresionismo pintores como Goya, Van Gohg, Gauguin. A nivel filosófico, parece clara la influencia de las teorías de Nietzsche y Freud. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  32. 32.  El Expresionismo alemán Munch. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  33. 33.  El Expresionismo alemán Expresionismo. Der Blaue Reiter. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  34. 34. Der Blaue Reiter. Kandinsky. Primera acuarela abstracta. 1910  El Expresionismo alemán EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  35. 35. Der Blaue Reiter. Kandinsky. Composición IV. 1911  El Expresionismo alemán EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  36. 36. Der Blaue Reiter. Franz Marc. La vaca amarilla. 1911  El Expresionismo alemán EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  37. 37. Der Blaue Reiter. Franz Marc. El sueño 1912  El Expresionismo alemán EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  38. 38. Dadá. Raoul Hausmann. ABCD. 1923-24 El Dadaísmo El Dadaísmo responde a la actitud intelectual de una serie de poetas y artistas angustiados por la Guerra, En Zurich confluyen artistas, políticos, literatos e intelectuales unidos por su ANTIBELICISMO, que dan lugar al dadaísmo, término derivado de la voz francesa “dadá”, que significa caballo en el lenguaje infantil, y escogido al abrir un diccionario al azar. El Dadaísmo muestra deseos de escandalizar (sobre todo a la burguesía) El dadaísmo se presenta como el anti-arte. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  39. 39. Dadá. Raoul Hausmann. Cabeza mecánica. (El espíritu de la época) 1920 El Dadaísmo Características: a)se hacen cuadros con basuras, trapos viejos, clavos roñosos, objetos encontrados (ready-made). b)Los dadaístas convierten en tema de un cuadro objetos de lo más variopinto, por ejemplo un orinal. c)Pintan máquinas en las que se burlan de la ciencia. d)Se mofan del arte tradicional (por ej.: pintan bigotes a La Gioconda). Denuncian la hipocresía de un mercado artístico que acepta la obra de arte por el nombre de su autor, prescindiendo de sus auténticos sentimientos hacia esa creación. e)Son nihilistas: hacen tabla rasa de todos los valores establecidos. Aceptan el lema de Bakunin: “La destrucción es también creación”. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  40. 40. El Dadaísmo Dadá. Duchamp EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  41. 41. El Dadaísmo Dadá. Duchamp EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  42. 42. El Dadaísmo Dadá. Duchamp EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  43. 43. Surrealismo. René Magritte El Surrealismo El Surrealismo surge en 1924 y en su aparición tuvieron mucho que ver las teorías del psicoanálisis y de la interpretación de los sueños de Freud. Reivindican lo irracional, lo onírico, la intuición, el instinto y la fantasía. De ahí su interés por los estados próximos a la locura, las alucinaciones y las visiones. En un primer momento, el surrealismo fue un movimiento literario. Como movimiento artístico organizado, el Surrealismo comienza hacia 1924 y se deshace en 1944, debido a la II Guerra Mundial, pero la tendencia “surrealizante” se extendió por todo el mundo y aún hoy sobrevive. André Bretón es el fundador del Surrealismo. Propuso un arte basado en el insconsciente y el mundo de los sueños. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  44. 44. Surrealismo. Miró El Surrealismo Surrealismo. René Magritte. La condición humana. 1933 Características: •Plasma el mundo de los sueños, el subconsciente, soterrado por la consciencia •Técnica: Hay dos sistemas de plasmar el mundo subconsciente en los cuadros: •tendencia antiobjetiva: no representan forman naturales. Sus obras son un puro juego de formas y colores. •tendencia objetiva. Los surrealistas que siguen este sistema desarrollan un estilo figurativo, realista y meticuloso que recupera el dibujo, el modelado, la perspectiva, etc. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  45. 45. Surrealismo. Dalí. La persistencia de la memoria. 1931 El Surrealismo EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  46. 46. El Surrealismo Retrato de Mae West (1934) de Salvador Dalí EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  47. 47. Surrealismo. Dalí El Surrealismo EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  48. 48. El Surrealismo Salvador Dalí, El enigma sin fin, 1938. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  49. 49. El Surrealismo Sueño provocado por el vuelo de una abeja EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  50. 50. Surrealismo. Dalí. El gran masturbador. El Surrealismo EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  51. 51. Surrealismo. MIró El Surrealismo EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  52. 52. Surrealismo. Miró El Surrealismo EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  53. 53. Der Blaue Reiter. Kandinsky. Dibujo para Composición VII. 1913 La Abstracción En el siglo XX, la abstracción se convierte en una corriente artística, la abstracción considera como objetivo primario no el parecido de lo representado en un lienzo con la naturaleza, sino la adecuada distribución de los colores y las formas sobre el mismo. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  54. 54. Kandinsky. Composición VII. 1913 La Abstracción El objeto ha sido sometido a lo largo de la pintura del siglo XX a toda suerte de experimentos: reducido a color en el fauvismo; geometrizado en el cubismo; distorsionado en el surrealismo; soñado en el surrealismo. Ahora, en el arte abstracto, el objetivo es eliminado. Los artistas prescinden de todos los elementos figurativos para concentrar la fuerza expresiva en formas y colores que no tienen nada que ver con la realidad visual. La obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, por tanto, ya no representa figuras sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior con un lenguaje sin formas, como el de la música. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  55. 55. Bauhaus. Kandinsky. Amarillo, Rojo, Azul. 1925 La Abstracción a) La ABSTRACCIÓN LÍRICA: Su punto de partida es el Expresionismo. Es la rama subjetiva de la Abstracción, basada en la intuición: el color se ordena libremente a impulsos de la inspiración. Por tanto, el inconsciente (los procesos primarios del pensamiento) del artista juega un papel destacado en la creación. Sus principales representantes son: KANDINSKY, PAUL KLEE, POLLOCK. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  56. 56. Bauhaus. Klee La Abstracción EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  57. 57. Constructivismo. El Lissitzsky Golpead a los blancos con la cuña Roja. 1919 La Abstracción b) La ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA. Su punto de partida es el Cubismo. Es la rama objetiva de la abstracción. En los cuadros de esta tendencia hay un orden regular y estructurado, el artista busca relaciones matemáticas entre las formas coloreadas.. La Abstracción geométrica es también conocida con el nombre de Constructivismo. Sus principales representantes son MONDRIAN Y MALEVICH. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  58. 58. De Stijl. Mondrian La Abstracción EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  59. 59. Constructivismo. Malevich. Cuadro negro sobre fondo blanco. 1913 La Abstracción EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  60. 60. Abstracción. Jackson pollock. Ojos en el calor. 1946 La Abstracción Jackson Pollock (1912-1956) Pintor estadounidense, el miembro más destacado del expresionismo abstracto Desarrolló la técnica de la action-painting o dripping, consistente en derramar, dejar gotear o lanzar pintura sobre lienzos sin tensar. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  61. 61. La Abstracción Bosque Encantado Jackson Pollock Independientemente de su enorme trascendencia en el ámbito de las artes, Jackson Pollock se convirtió además en un símbolo de la apabullante victoria que Estados Unidos logró en la segunda mitad del S. XX, un símbolo que no es sino una reducción a lo cultural de una hegemonía mucho más general, y que en cuanto al arte se refiere empezó con un traspaso de poderes de París a Nueva York. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  62. 62. La Escultura Boccion i La historia de la escultura está presidida, desde los tiempos más remotos, por la figura humana, y en general dominada por el deseo de la armonía y la belleza. La escultura actual es algo completamente distinto. Su evolución sigue un camino paralelo a la pintura y en bastantes casos los pintores cultivan también la escultura. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  63. 63. La Escultura Barlach. El Vengador Archipenko. Pueden reconocerse dos direcciones: •La expresionista que, centrando el problema en el contenido espiritual del hombre, lo exaspera, desinteresándose de las consecuencias formales. •La cubista o abstracta que, por el contrario, se desentiende de todo problema espiritual y juega únicamente con el mundo de las formas. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  64. 64. La tendencia cubista Julio González. Daphne EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  65. 65. La tendencia cubista Pablo Gargallo. El profeta. 1932-33 EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  66. 66. La escultura orgánica Brancussi el beso 1909 La escultura orgánica: Al igual que hay una arquitectura orgánica, en que las formas curvas sustituyen a la rigidez de los planos cubistas, podemos hablar en escultura de una tendencia similar. En rigor, viene a ser una variante del cubismo, pero se distingue por el sentido de continuidad de las superficies curvas, de forma que los cuerpos constituyen un solo volumen. EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  67. 67. La escultura orgánica Figura reclinada. Henry Moore EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  68. 68. La abstracción no figurativa. Los móviles Alexander Calder Tanto la pintura como la escultura de nuestro tiempo han alcanzado el extremo más opuesto al humanismo naturalista en la abstracción no figurativa. El objeto queda totalmente desligado de referencias al mundo circundante. Los mismos materiales coadyuvan a desarticular las formas. Aparece la escultura alámbrica y la de materias plásticas, que hace transparente el objeto (los móviles), es decir, la escultura con elementos que se pueden mover. Su creador es el americano ALEXANDER CALDER (1898-1976). EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS
  69. 69. La abstracción no figurativa. Los móviles Alexander Calder EL ARTE DEL S. XX VANGUARDIAS

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