2. Nome completo do Artista: Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de losRemedios Cipriano de laSantísima Trinidad Ruiz y Picasso Usava o sobrenome da mãe: Picasso
3. “Quando eu era criança minha mãe dizia: ‘Se fazes soldado, chegarás a general; se te fazes cura, chegarás a papa...’. Eu queria ser pintor e cheguei a Picasso”. Pablo Picasso
4. Artista da admiração de Picasso: Jean-auguste Dominique Ingres – (1780-1867) Jean-auguste Dominique Ingres . A Grande Odalisca, 1814.
5. Artista da admiração de Picasso: Fernand Victor EugèneDelacroix – (1798-1863) Fernand Victor EugèneDelacroix. A liberdade guiando o povo. 1830, Museu do Louvre, Paris.
6. Artista da admiração de Picasso: Edgar HilaineGermainDegas – (1834-1917) Edgar HilaineGermainDegas . A banheira, 1886. Museu de Orsay.
7. Artista da admiração de Picasso: Henri Marie Raymond de Toulouse-LautrecMonfa – (1864-1901) Henri Marie Raymond de Toulouse-LautrecMonfa. Salão na Rua das Moulins,1894.
8. Artista da admiração de Picasso: Vincente Willem van Gogh – (1853-1890) VincenteWillem van Gogh. A noite estrelada, 1889.
9. Artista da admiração de Picasso: Eugène-Henri-PaulGauguin – (1848-1903) Paul Gauguin.De onde viemos? Quem somos? Para onde vamos? – 1897. Museu de Belas Artes – Boston.
10. Picasso foi uma artista pós-impressionista. Pintou este quadro aos 16 anos de Idade. Pablo Picasso. Ciência e Caridade. 1897. Ost. 1,97x2,49. Museu Picasso, Barcelona. Espanha.
11. Picasso foi influenciado pelo fauvismo. Pablo Picasso. Corrida de touros. 1900. 16,2x30,5 cm. Pastel e aquarela sobre papel. Museu de CauFerrat, Sitges. Espanha.
12. O período azul – 1901Marcado por uma melancolia, tristeza, depressão e as personagens anônimas são curvadas sobre si mesmas.Sentimentos que tomaram conta de sua mente após a morte de seu amigo Carlos Casagemas. Pablo Picasso. Evocação – O funeral de Casagemas. 1901. 150x90 cm.
13. Outro exemplo da fase azul de Picasso.Melancolia, solidão e desprezo. Significado religioso. Pablo Picasso. A vida. 1903. Ost. 197x127,3 cm. The Cleveland Museumof Art. Estados Unidos.
14. Fase rosa de Picasso, carregada de solidão, simbolismo e erros técnicos. A tela mais importante desse período. Pablo Picasso. A família de saltimbancos. 1905. 212,8x229,6 cm. TheNationalGalleryofArt, Washington. Estados Unidos.
15. Picasso tinha admiração pela arte egípcia, assíria e africana.Em 1906, fez uma série de visitas ao museu do Louvre – uma exposição de esculturas ibéricas. E passou a fazer amizade com os fauvistas: Matisse e Derain, que eram colecionadores de máscaras africanas.
16. Em 1907, uma exposição realizada em Paris em homenagem ao pós morte de Paul Cézanne, muda o olhar de Picasso perceber a realidade. Paul Cézanne. Mount Sainte-Victoire. 1904-1906. Oil on canvas, Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, USA.
17. O olhar de Cézanne foi decisivo para Picasso conceber a arte do início do século XX. Cézanniano o precursor do CUBISMOS. Paul Cézanne, Natureza-morta, ost, 65x81 – 1890-1894, Coleção Particular.
18. Que semelhança essa obra tem com o estilo de Picasso? Paul Cézanne, Banhistas, 1906 – Museu de Arte da Filadélfia.
19. O que Picasso copiou desse quadro do estilo fauvistacezannino? Paul Cézanne. Banhistas, 1874-75 – MetropolitanMuseum, Nova Iorque.
20. Primeira fase do Cubismo: Cubismo Primitivo embrionário ou época negra (1907-1908. Pablo Picasso. Lesdemoiselles d’Avignon.Aquarela sobre papel. (Estudo preliminar). 1907. Museu de Arte da Filadélfia. Estados Unidos.
21. “Dantes um quadro era uma soma de adições. Comigo um quadro é uma soma de destruições”. (Picasso) Pablo Picasso. Lesdemoiselles d’Avignon. 1907. Ost.243,9x233,7cm. TheMuseumofModern Art. Nova York.
22. Evidências e semelhanças Pablo Picasso. Lesdemoiselles d’Avignon. 1907. Ost.243,9x233,7cm. TheMuseumofModern Art. Nova York. Paul Cézanne. Banhistas, 1874-75 – MetropolitanMuseum, Nova Iorque.
23. Cena de um prostíbulo localizado na rua Avignon em Barcelona. Levou nove meses para ser concluído. Gertrude Stein e o marchand alemão Daniel-Henry Kahnweiler foram capazes de identificar na obra os traços da arte assíria e africana. Pablo Picasso. Lesdemoiselles d’Avignon. 1907. Ost.243,9x233,7cm. TheMuseumofModern Art. Nova York. O quadro que revolucionou a História da Arte foi vítima de uma enxurrada de críticas entre os amigos de Picasso.
24. Críticas e considerações dos amigos de Picasso. Matisse (fauvista) chegou afirmar que a obra de Picasso não passava de uma cópia do seu quadro “Alegria de viver” – pintado em 1906. Que a tela era confusa, abominável e amorfa. Pablo Picasso. Lesdemoiselles d’Avignon. 1907. Ost.243,9x233,7cm. TheMuseumofModern Art. Nova York. Henrri Matisse. Alegria de viver. 1905-6. 1,74x2,38. Copyryght Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania.
25. Apollinaire considerou que o quadro não passava de “um bordel filosófico”. O mais próximo amigo de Picasso, fundador e parceiro do CUBISMO, Braque, o metralhou: “É como quisesse fazer-nos comer estopa ou beber petróleo para cuspir fogo”. Pablo Picasso. Lesdemoiselles d’Avignon. 1907. Ost.243,9x233,7cm. TheMuseumofModern Art. Nova York. O quadro passou 9 anos guardado, só foi exposto pela primeira vez em 1916.
26. Natureza-morta – uma homenagem a Cézanne, falecido em 1906. Sua disposição desafia as leis da gravidade. Pablo Picasso. Lesdemoiselles d’Avignon. 1907. Ost.243,9x233,7cm. TheMuseumofModern Art. Nova York. Paul Cézanne, Natureza Morta com maçãs e laranjas – 1895-1900 – Museu d’Orsay, Paris.
27. Crítica e semelhança: Georges Braque Pablo Picasso. Lesdemoiselles d’Avignon. 1907. Ost.243,9x233,7cm. TheMuseumofModern Art. Nova York. Georges Braque. Big Nude. 1907. ost. Coleção Particular.
28. “Paul Cézanne é o pai de todos nós” “Não se pode criar nada sem solidão” “A inspiração existe, porém temos que encontrá-la trabalhando”. Citações de Picasso. Pablo Picasso. Self-Portrait. 1907. Oil on canvas. Narodni Gallery, Prague, Czechia.
29. Citações de Picasso: “Pinto as coisas como as imagino e não como as vejo”. “A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade”. “Leva muito tempo tornarmos jovens”. “Toda criança é artista. O problema é como permanecer artista depois de crescer”. Pablo Picasso. Head of a Man. 1907. Oil on canvas. Barnes Foundation, Lincoln University, Merion, PA, USA.
30. Característica do estilo primitivo cubista: Renúncia à perspectiva: não preocupação com o ponto de fuga. Exposição dos objetos revelados em todos os ângulos num mesmo plano, influência fauvista. Não representação real das coisas. Representação em três dimensões numa superfície plana. Manifestação de uma “irrealidade! Mais realista que o mundo real. Utilização de formas geométricas, variações de cores e linhas retas. Uso do branco e do preto, passando pelo cinza, ocre apagado ou castanho suave. Tela que abre espaço para o movimento cubista: Georges Braque. Georges Braque. Big tressatL’estaque. 1908. ost. Coleção particular.
31. Pablo Picasso. Fábrica de Horta. 1909. Ost. 284x336cm. Hermitage. São Petersburgo (Ríssia) Cubismo analítico ou facetado – 1909-1910 Georges Braque. Harbor. 1908-09. Oil on canvas. 92.1 x 73.3 cm. The Museum of Fine Art, Houston, TX, USA.
32. Georges Braque. Still Life with Mandola and Metronome. 1909. Oil on canvas. 81 x 54 cm. Private collection. Pablo Picasso. PortraitofFernarde. 1909. Oiloncanvas. KunstsammlungNordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Germany.
33. Georges Braque. Violin on Palette. 1909-10. Oil on canvas. 92 x 42.8 cm. The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, NY, USA. Pablo Picasso. Portrait of AmbroiseVollard. 1910. Oil on canvas. The Pushkin Museum of Fine Art, Moscow, Russia.
34. Cubismo analítico ou facetado – 1909-1910 Características do Cubismo analítico ou facetado: Decomposição dos objetos, como guitarras, violinos, cabeças de figuras. Decomposição de figuras em planos sucessivos e sobrepostos numa perspectiva indefinida. Fragmentação extrema das figuras, tornando impossível o reconhecimento. Distanciamento acentuado entre pintura e modelo. Pablo Picasso. Portrait of Kahnweiler. 1910. Oil on canvas. Art Institute of Chicago, Chicago, IL, USA.
35. Picasso, Le Guitariste (The Guitarist), summer 1910 Georges Braque, Les Usines du Rio-Tinto à L'Estaque, automne 1910
36. Cubismo sintético – 1911-1914 Temendo que o cubismo se convertesse em um mero exercício intelectual reservado a uma minoria, passaram a incluir nas suas pinturas: letras e números, para facilitar a compreensão. Pablo Picasso. Natureza-morta com cadeira de palha.1911/12. Collage of oil, oilcloth, and pasted paper simulating chair caning on canvas. Musée Picasso, Paris, France. (Suaprimeiracolagem)
37. Lo Picasso. PabBottle of Pernod (Table in a Café). 1912. Oil on canvas. The Hermitage, St. Petersburg, Russia. Pablo Picasso. Nude, I love Eva. 1912. Oil on canvas. Museum of Art, Columbus, OH, USA.
38. Principais características do Cubismo sintético Emprego de colagens como: Jornais, papéis de parede, letras, palavras, números, vidro, metal e até pedaços de madeira, cordas, pregos. Interesse por texturas e cores vivas. O quadro não representa a realidade, é a própria realidade. O volume e o espaço são insinuados por pequenos traços de sombra. Superação dos períodos anteriores da história da arte, renovando conceitos sobre a própria arte. Pablo Picasso.Guitar. 1913. Charcoal, pencil, inkand pastel paper. TheMuseumofModernArts, New York, NY, USA.
39. Pablo Picasso. ViolinandGuitar. 1913. Oiloncanvas. TheHermitage, St. Petersburg, Russia. Georges Braque, Compotier et cartes (Fruit Dish and Cards) , début 1913, Paris
40. Pablo Picasso. The Card-Player. 1913-1914. Oil on canvas. The Museum of Modern Arts, New York, NY, USA.
41. “Pintar como os pintores do Renascimento me levou alguns anos, pintar como os pequenos me levou toda a vida”. (Pablo Picasso) O fim do CBISMO: Com a explosão da Primeira Guerra Mundial, em 1914, Braqueé convocado. Georges Braque. (1882-1963)
42. Outros artistas cubistas: Retrato de Pablo Picasso, por Juan Gris (1912)
43. Juan Gris. DieJalousie. 1914. 92x72,5cm. TateGallery. Londres. Juan Gris. Cachimbo e jornal. 1915
46. Umberto Boccioni. Charge ofthelancers, 1915. Têmpera e colagem sobre papel cartão.
47. Robert Delaunay. Windows open simultaneously.1912. Robert Delaunay - La ville de Paris - 1910/1912 - (détail) - Beaubourg
48. Paul Klee. 1911 FernandLéger, Study for the Woman in Blue, (1912-13)
49. Jacques Villon. Puteaux: a fumaça e as árvores em flor. 1912. Jaques Villon. Soldados Marchando. 1913.
50. Francis Picabia, Danses à la source I, 1912, ost. Museu de Arte da Filadélfia. Francis Picabia. O processo. 1912.
51. MarelDuchamp. Os irmãos Duchamp contemplando seus movimentos em retratos dos enxadristas. 1911. Marcel Duchamp. Nu descendo a escada nº 2. 1912. Museu de Arte da Fhilafelfhia.
52. Referências: FARTHING, Stephen. 501 grandes artistas. Rio de Janeiro, Sextante, 2009. JANSON, H. W. História da Arte: o mundo moderno. São Paulo, Martins Fontes, 1993. p. 940. LYNTON, Norbert. O mundo da arte: arte moderna. 7ª ed. – Rio de janeiro, Expressão e Cultura, 1979. SPENCE, Devid. Grandes artistas: vida e obra. Cézanne, Degas, Gauguin, Manet, Michelangelo, Monet, Picasso, Rembrandt, Renoir e Van Gogh. São Paulo, Editora Melhoramento, 2004. Folha de São Paulo. Vincent van Gogh. Tradução Martín Ernesto Russol. Barueri – SP, Editorial Sol 90, 2007. www.históriadaarte.com.br www.jvanguarda.com.br www.portalartes.com.br www.ricci-art.com www.abcgallery.com www.ocaiw.com www.oleografia.com.br www.pintoresfamosos.com.br www.armandguillaumin.org www.mestredapintura.com.br www.openprocessing.org/visual
53. Autoria e criação: Gilson Cruz Nunes – Especialista em Artes Visuais – UFPB Professor da Disciplina de Artes das Escolas: Dr. Hortênsio de Sousa Ribeiro – Rede Estadual Dr. Francisco Brasileiiro – Rotary – Rede Municipal Campina Grande, 24 de dezembro de 2010. gilsonunes2000@bol.com.br Paraíba - Brasil
