EL CANON DE BELLEZA IV
CÁNONES DE BELLEZA EN
LA CULTURA OCCIDENTAL
EL BARROCO ESPAÑOL
7. El Barroco en España
• A partir del siglo XVII la moda española pierde su liderazgo a nivel internacional, al perder Es...
7. El Barroco en España: Felipe III (1598-1621)
• Las prendas son básicamente las
mismas, pero aumentan su volumen.
Las ro...
7. Felipe III (1598-1621)
Retrato de un caballero, de Rodrigo de
Villandandro
Conferencia de Somerset
House, 1604, Convers...
7. El Barroco en España: Felipe III (1598-1621)
• En los inicios del siglo XVII la indumentaria femenina se caracteriza
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7. El Barroco en España: Felipe III (1598-1621)
Isabel Clara Eugenia, de
Rubens, 1609 .
Sencilla saya de color negro
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7. El Barroco en España: Felipe IV (1621-1665)
• Durante el reinado de Felipe IV se producen
decisivos cambios en la indum...
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• Para vestir el cuerpo se usaba ropilla, con brahones (rosca o doblez que ...
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• Durante este periodo el traje femenino adquiere mayor complicación y volu...
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• La indumentaria femenina estaba formada, de dentro hacia
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7. El Barroco en España: Felipe IV (1621-1665)
• El sobretodo más común, usado para salir, era el manto (negro y amplio, c...
Doña Francisca de Velasco, Marquesa de Santa Cruz (Juan Carreño de
Miranda 1665)
Retrato de Doña Inés de Zúñiga, Condesa d...
7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700)
• Durante el reinado de Carlos II, la moda española comienza a verse influi...
7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700)
La Adoración de la Sagrada Forma (Claudio Coello 1686).
Carlos II y su cort...
7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700)
• El traje masculino evolucionará hacia:
• La casaca con bocamangas adornad...
7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700)
• La indumentaria femenina también sufre cambios:
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• Se libera la melena y cae en trenzas o tirabuzones sobre la espalda.
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7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700)
Doña María Luisa de Orleans, esposa de Carlos II (Juan Carreño 1683)
• Cuer...
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La belleza IV (barroco español)

  1. 1. EL CANON DE BELLEZA IV
  2. 2. CÁNONES DE BELLEZA EN LA CULTURA OCCIDENTAL EL BARROCO ESPAÑOL
  3. 3. 7. El Barroco en España • A partir del siglo XVII la moda española pierde su liderazgo a nivel internacional, al perder España, el protagonismo político y económico que hasta estos momentos mantenía. • España conservará una indumentaria ajena a las influencias de la moda extranjera, desmarcándose de la tendencia europea que ahora tiende hacia el modelo francés. • Las diferencias entre estas dos tendencias pueden observarse en el tapiz diseñado por Charles Le Brun, que recoge el encuentro de Felipe IV y de Luis XIV en la Isla de los Faisanes (07 de junio de 1660). • Durante el siglo XVII, el traje masculino en España sigue siendo sencillo y sobrio, exceptuando el paréntesis de excesivo lujo que se vivió durante el reinado de Felipe III, de colores austeros, especialmente negro. Mientras que el traje femenino sufrió cambios frecuentes, evolucionando hacia formas complejas, a veces excesivas. Los franceses muestran pelucas y una vestimenta de vivos colores con casacas, mangas globulares, calzones tipo enaguas con abundantes adornos de cintas, lazos y encajes, frente a la austeridad y sencillez de los españoles, que visten justillos y la Infanta Mª Teresa traje con guardainfantes. Autorretrato de Velázquez Muestra el cuello de golilla, que pasará a ser todo un símbolo del carácter serio y altivo español.
  4. 4. 7. El Barroco en España: Felipe III (1598-1621) • Las prendas son básicamente las mismas, pero aumentan su volumen. Las ropillas son más largas, provistas de brahones mayores que los usados con anterioridad, con mangas estrechas, por cuyas bocas sobresalen grandes puños de encaje rizado. Las lechuguillas alcanzan dimensiones desmesuradas que envaran la figura y dificultan los movimientos. Las calzas acusan mayor alargamiento y abombamiento, lo que produce una silueta de tonelete, en su fase final se llaman calzas de “muslos tendidos”, de perfil aplanado, frente a las anteriores redondeadas. • Los años iniciales del siglo XVII presentan una continuidad con las formas del traje de finales del siglo anterior, si bien hay una tendencia generalizada al exceso. • Ferreruelos, bohemios y capas son los sobretodos más usados.
  5. 5. 7. Felipe III (1598-1621) Retrato de un caballero, de Rodrigo de Villandandro Conferencia de Somerset House, 1604, Conversaciones diplomáticas hispano-inglesas que resultaron en la firma del tratado de Londres de 1604, por el que se puso fin a la guerra entre ambos países. A la derecha la delegación inglesa: Thomas Sackville (junto a la ventana), Charles Howard, Charles Blount, Henry Howard y Robert Cecil. A la izquierda la delegación hispano-flamenca: Juan de Velasco (junto a la ventana), Juan de Tassis, Alessandro Robido, Charles de Ligne, Jean Richardot y Louis Verekyn. Se atribuye a Juan Pantoja de la Cruz Felipe III Duque de Lerma, 1606 Rubens Duque de Lerma, valido de Felipe III Retrato de caballero, Maíno, 1618 - 1623
  6. 6. 7. El Barroco en España: Felipe III (1598-1621) • En los inicios del siglo XVII la indumentaria femenina se caracteriza por el lujo excesivo, el rico colorido y las formas exageradas, sobresaliendo las grandísimas lechuguillas. • El traje femenino supone una continuidad de la moda del siglo anterior mostrando una tendencia a la complicación, a la desmesura, en ciertos momentos, y a los cambios frecuentes. • La sensación que trasmite la imagen de la mujer es de gran rigidez en la figura, caracterizada por una silueta cónica que oculta las formas femeninas, en la que sólo se muestra al descubierto el rostro y las manos. • Sobre la camisa y el corset, se superpone una saya entera acampanada en su falda por el verdugado, dando una silueta cónica. El cuerpo de la saya tenía estrechas faldillas y mangas redondeadas o en punta que dejaban ver las mangas de abajo. La falda tenía cola larga. • Cuellos de lechuguilla con puntas de encaje, de dimensiones desmesuradas que envaran la figura , dificultan el movimiento y condicionan el peinado que tiende a crecer en altura. • Predomina el cabello rizado y se siguen utilizando chapines Retrato de dama de Rodrigo Villandrando, 1600-1606. Viste una riquísima saya cuajada de bordados y sobre ella un sobretodo no menos rico. Ciñe su cuello una exageradísima gorguera y sobre el pecho, sartas de perlas y joyas. El alto peinado se complementa con otras joyas y con flores rojas.
  7. 7. 7. El Barroco en España: Felipe III (1598-1621)
  8. 8. 7. El Barroco en España: Felipe III (1598-1621) Isabel Clara Eugenia, de Rubens, 1609 . Sencilla saya de color negro posiblemente de cuero, con capa también negra , mangas redondas colgantes por detrás. La parte más impresionante de su vestido es el tocado de tipo tiara, con piedras preciosas. Cuello alto engolado que esconde el cuello completamente. Isabel Clara Eugenia, de Frans Pourbus, 1605. Opulenta y colorida saya con magníficos brocados que intenta transmitir una impresión visual de riqueza y poder. Falda cónica, capa con mangas redondas unidas a la capa realizada del mismo material y con el mismo motivo que la falda. Mangas redondas y cortas que cuelgan por detrás Tocado espectacular de perlas y joyas. Isabel Clara Eugenia, de Rubens, 1609 . Saya a rayas, desmesurada lechuguilla y abanico plegable.
  9. 9. 7. El Barroco en España: Felipe IV (1621-1665) • Durante el reinado de Felipe IV se producen decisivos cambios en la indumentaria española, con un giro hacia la mayor sencillez. • En la pragmática del 11 de Febrero de 1623, en un intento de frenar el lujo y los excesos de la moda, se prohíbe el abuso de metales preciosos y la abundancia de sedas y guarniciones en os vestidos. Y se impone la obligación de usar valona • La indumentaria masculina estaba formada por: • Camisa interior sobre la que se vestía el jubón y los calzones o greguescos, que desde 1622 sustituyeron totalmente a las calzas. • Los greguescos eran más estrechos que las calzas, tenían forma abombada y llegaban por debajo de la rodilla, donde se abrochaban mediante cintas adornadas con rosetas. El resto de la pierna se cubría con medias de seda, hilo, algodón o lana.
  10. 10. 7. El Barroco en España: Felipe IV (1621-1665) • Para vestir el cuerpo se usaba ropilla, con brahones (rosca o doblez que ceñía la parte superior del brazo) y cortos faldones, que podían mostrar las mangas del jubón si contaba con mangas colgantes. • Cambia la fisonomía del cuello del traje, se impone el uso del cuello llamado golilla (cuello rígido, sencillo y almidonado) con valona casi horizontal con un ángulo por delante, en sustitución de la lechuguilla. • Los sobretodos más comunes eran el ferreruelo y la capa. • Como calzado se usaban zapatos de cordobán, flexibles, con orejas, de punta cuadrada, atados con cintas en forma de roseta, al estilo de las de los calzones. Para viajes o montar a caballo se usaban botas de caña alta
  11. 11. 7. El Barroco en España: Felipe IV (1621-1665) • Durante este periodo el traje femenino adquiere mayor complicación y volumen debido a la aparición del llamado “guardainfante” que origina una nueva silueta en la mujer, conservando la moda española su originalidad frente a la influencia francesa . Aparatosa prenda que resalta las caderas, se ponía en la cintura sobre las enaguas, estaba formada por un aro de mimbre, en su parte superior, al que iban sujetos con cuerdas aros de alambre o hierro. Aparece hacia 1630 y desaparece en 1679 de él derivan Tontillo del siglo XVII Miriñaque del siglo XIX Muy popular en España bajo el reinado de Carlos II Su nombre alude a que permitía ocultar los embarazos María Luisa de Parma (Goya, 1789) Carlota Amalia, Emperatriz de México (1863 /67) Da al cuerpo forma de campana
  12. 12. 7. El Barroco en España: Felipe IV (1621-1665) • La indumentaria femenina estaba formada, de dentro hacia afuera, por: • La Camisa y varias enaguas elaboradas en materiales ligeros, como el lienzo. • Sobre la camisa se disponía la pieza del busto interior (que nunca pasaba de la cintura) y sobre las enaguas se colocaba el guardainfantes, cuyas dimensiones irán aumentando a lo largo del siglo. • Sobre el guardainfante se colocaba una (a veces dos) falda interior, la pollera, que se fruncía en la cintura. • Sobre la pollera y la pieza del busto interior se disponía el traje exterior, compuesto por: Cuerpo y basquiña Doña Antonia de Ipeñarrieta y Galdós y su hijo Luis, (Velázquez 1631/32). Obra que muestra la mezcla de tendencias de la moda anterior y la que empieza a desarrollarse. Propios de la moda del reinado anterior son: El peinado (elevado en curva por delante), la saya (entera, abotonada y con mangas redondas) y el verdugado (que da forma cónica al vestido). Los nuevos rasgos se manifiestan en la utilización de la valona (doña Antonia lleva dos valonas una más grande sobre el cuello de la saya y otra menor).
  13. 13. 7. El Barroco en España: Felipe IV (1621-1665) Isabel de Borbón, (Rodrigo de Villandrando 1620) Vestido de saya entera y el verdugado que da a la silueta femenina la típica forma de embudo. El verdugado perdura en los primeros años de este reinado Isabel de Borbón. (Velázquez , 1630) El vestido muestra un cuello triangular adornado con un gran. Su saya comienza a extenderse hacia los lados debido al guardainfante. Isabel de Borbón. (Velázquez) Impresionante vestido negro y oro, con guardainfante, cuyo cuerpo posee un amplio escote triangular cuyo dibujo coincide con el de las mangas de la blusa. Isabel de Borbón. (Velázquez 1632) Cuello de lechuguilla pequeño, tipo de cuello que se mantienen hasta 1650, cuyo uso y tamaño van reduciéndose a partir de la pragmática de 1623, en favor de la utilización de la valona.
  14. 14. 7. El Barroco en España: Felipe IV (1621-1665) • El cuerpo: El cuerpo tenía faldones, cuyas dimensiones van creciendo a medida que aumenta la base del guardainfantes. Las mangas del cuerpo estaban ahuecadas y solían atarse con lazos en los codos o en las muñecas, y podían descubrir bullones de la camisa o los puños de la misma, adornados con encajes. A lo largo del siglo el escote del cuerpo evoluciona hacia un escote cuadrado o de tipo barco muy pronunciados que dejaban al descubierto la garganta y los hombros, partes del cuerpo que se solían velar con encajes, no obstante , el recato de la corte hace que en 1639 se prohíba el uso de cuerpos escotados en el traje de la mujer, exceptuando el de las prostitutas, por indecorosos. El cuerpo se encontraba profusamente adornado por delante con joyas, botones y lazos. • La basquiña: La basquiña o falda exterior solía adornarse con pasamanería de oro y plata, especialmente en su borde inferior. La dama del abanico. (Velázquez 1640/42) La costurera. (Velázquez 1640)
  15. 15. 7. El Barroco en España: Felipe IV (1621-1665) • El sobretodo más común, usado para salir, era el manto (negro y amplio, cubría de la cabeza a los pies y a veces el velo. • Las piernas se cubrían con medias de seda, lana o paño. • Los sombreros acompañaban a la indumentaria ocasionalmente, especialmente en los viajes, y se sujetaban a la cabeza con joyas, incorporando a veces adornos como plumas • El peinado iba a juego con la línea del vestido, hacia los lados y enriquecido con joyas, plumas y cintas. Infanta Margarita (1659) Infanta Margarita (1665, Velázquez) Mariana de Austria La infanta María Teresa de España (1651/54, Velázquez) Infanta Margarita (1651/56) La familia de Felipe IV o las Meninas (1656/57, Velázquez)
  16. 16. Doña Francisca de Velasco, Marquesa de Santa Cruz (Juan Carreño de Miranda 1665) Retrato de Doña Inés de Zúñiga, Condesa de Monterrey ( Juan Carreño Miranda, 1660) lleva una pequeña pistola dorada colgando por una cinta roja de la cintura.
  17. 17. 7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700) • Durante el reinado de Carlos II, la moda española comienza a verse influida por la francesa de la cual se toman algunos detalles. • Hacia el final del siglo XVII se produce el tránsito del traje compuesto por jubón y ropilla hacia el de casaca entallada con chaleco abotonado, al alargarse los faldones de la ropilla Retrato de Carlos II, niño (1667 Sebastián Herrera Barnuevo). Grabado que representa a Carlos II destituyendo al conde de Oropesa tras el Motín de los Gatos (abril de 1699). Se observa un marcado alargamiento en los faldones de las ropillas. Las mangas son de farol abiertas desde las bocas hasta los hombros mostrando las mangas del jubón. Los zapatos son de tacón alto, con una lengüeta alta y de punta recta.
  18. 18. 7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700) La Adoración de la Sagrada Forma (Claudio Coello 1686). Carlos II y su corte con indumentaria a la francesa (con casacas con bocamangas lujosamente adornadas, pelucas de melenas rizadas y corbatas de encaje) Auto de Fe de la Plaza Mayor de Madrid (Francisco Ricci 1680). Los nobles aparecen vestidos a la española pero presentan un marcado alargamiento en los faldones de las ropillas. Las mangas son de farol abiertas desde las bocas hasta los hombros mostrando las mangas del jubón.
  19. 19. 7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700) • El traje masculino evolucionará hacia: • La casaca con bocamangas adornadas con lujosas vueltas y encajes. • El pañuelo y la corbata sustituyen a la golilla. • Aparece el chambergo: sombrero de fieltro de ala muy ancha y flexible adornado con una pluma. • Aumento de la altura del tacón en los zapatos. • La melena se alarga o se sustituye por pelucas de pelo rizado. Retrato de Don Luis de la Cerda, IX duque de Medinaceli, (1654-1711) (1639-1689 Fernando Voet)
  20. 20. 7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700) • La indumentaria femenina también sufre cambios: • El guardainfantes es reemplazado por el tontillo especie de enagua con aros de ballena dispuestos a intervalos regulares que servía para ahuecar la falda. Con la aparición del tontillo, la moda española conservó su originalidad frente a la influencia francesa en el resto de Europa . Cuando esta prenda cruzó los Pirineos y se estableció en Francia en el siglo XVIII se denominó Panier, ( nombre que se daba a las cestas que colgaban a ambos lados de los animales de carga) convirtiéndose en una pieza importante en lo que se llamó vestido a la francesa. • Las mujeres llevaban el tontillo sobre un buen número de enaguas y debajo de la basquiña (falda exterior con pliegues en las caderas) . • El corpiño acaba en pico puntiagudo y a veces incluye broches o cordones para abrocharlo. • El escote se amplía y deja al descubierto el cuello e incluso los hombros. • Las mangas se hacen más sencillas Doña María Luisa de Orleans, primera esposa de Carlos II (Juan Carreño )
  21. 21. 7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700) • Se libera la melena y cae en trenzas o tirabuzones sobre la espalda. • Gustan los pies pequeños y gráciles, que se ocultan en chapines, una especie de chanclas muy elevadas con suela de madera forradas de cordobán, cuya misión era doble: • Ocultar el pie en su interior • proteger a los zapatos del barro y la suciedad de la calle María Luisa de Orleans (José Gracia Hidalgo 1679) María Ana del Palatinado- Neoburgo, segunda esposa de Carlos II (1667-1740).
  22. 22. 7. El Barroco en España: Carlos II (1665-1700) Doña María Luisa de Orleans, esposa de Carlos II (Juan Carreño 1683) • Cuerpo de la saya brocado con guarnición de pasamanería • Gran escote ribeteado de encaje que descubre hombros y cuello. • Mangas ajustadas que se abren en amplias vueltas de tafetán rojo y grandes puños de encaje. • Falda exterior (basquiña) encima del tontillo que le da una silueta acampanada. Se observan dos zonas, la superior bordada con motivos florales y la inferior similar al cuerpo. • Melena que cae por la espalda, con dos trenzas que caen sobre los hombros, raya a la izquierda y onda pegada a la frente.

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