Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.
EL CANON DE BELLEZA II
CÁNONES DE BELLEZA EN
LA CULTURA OCCIDENTAL
DEL RENACIMIENTO AL BARROCO
6. El Renacimiento (s. XV y XVI)
• En el siglo XV florece el renacimiento italiano, donde la estética en todos los campos ...
6. El Renacimiento (s. XV y XVI)
• Ideal de belleza masculino: Sería un hombre con un físico corpulento y
viril, generalme...
6. El Renacimiento (s. XV y XVI)
Altura total
Altura hasta el ombligo
=
Altura hasta el ombligo
Distancia ombligo - cabeza...
6. El Renacimiento (s. XV y XVI)
• Ideal de belleza femenino: mujer joven, de rostro casi perfecto, piel blanca, de bello ...
6. El Renacimiento (s. XV y XVI)
• En el Renacimiento se recupera de la época clásica el culto a la belleza personal.
• A ...
6. El Renacimiento
• En el Renacimiento se crea el primer gran laboratorio de productos cosméticos y
medicinales y aparece...
6. El Renacimiento
• El antropocentrismo renacentista también queda reflejado en los
modos de vestir de los personajes fem...
6. El Renacimiento
• Se hizo frecuente ahuecar la saya con una especie de aros horizontales incorporados a
la falda que le...
6. El Renacimiento
• Isabel I de Inglaterra era famosa por su suntuosidad al vestir, su estilo era la rigidez, usaba
Tudor...
6. El Renacimiento
• Calzones: La primera mujer que usa calzones fue Catalina de Medici, el uso de
esta prenda permitió a ...
6. El Renacimiento (s. XV y XVI)
• Los cambios en la indumentaria femenina,
hacia fines de siglo XVI, están marcados por:
...
6. El Renacimiento (s. XV y XVI)
• El cuerpo superior de la saya adquiere forma de V y llega hasta la línea de la cintura....
6. El Renacimiento
• El antropocentrismo renacentista también queda reflejado en los modos de vestir de los personajes
mas...
6. El Renacimiento
• Las principales prendas de la vestimenta masculina durante el siglo XVI, eran:
• Camisa: La camisa de...
6. El Renacimiento
• El resto de la vestimenta estaba compuesto por:
• Calzas que cubrían las piernas y por encima de ella...
6. El Renacimiento
• La moda masculina se va simplificando a medida que avanza el siglo XVI
6. El Renacimiento
• La moda masculina se va simplificando a medida que avanza el siglo XVI
6. El Renacimiento
6. El Renacimiento en España
• A partir de la segunda mitad del siglo, la creciente importancia de
la monarquía española, ...
Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, de Juan Pantoja de la Cruz , 1598.
Saya negra con adornos de plata, gran lechugui...
La belleza II
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

La belleza II

4,561 views

Published on

Published in: Education
  • Be the first to comment

La belleza II

  1. 1. EL CANON DE BELLEZA II
  2. 2. CÁNONES DE BELLEZA EN LA CULTURA OCCIDENTAL DEL RENACIMIENTO AL BARROCO
  3. 3. 6. El Renacimiento (s. XV y XVI) • En el siglo XV florece el renacimiento italiano, donde la estética en todos los campos creativos, llega a cotas muy refinadas. La belleza lo abarcará todo. Italia se convierte en el centro europeo de la elegancia y sus propuestas de la moda, belleza y estética se van a difundir e influir en el resto de las cortes de Europa. (máximo exponente la pintura Botticelli). • En el siglo XVI, Roma se convierte en el centro artístico de la Europa occidental, bajo el mecenazgo de los Papas. Para demostrar el poder creciente de la Iglesia y el Estado, se retoman los valores estéticos de la cultura clásica, dándose mucha importancia a la medida, el equilibrio y la proporción (máximos exponentes Leonardo, Rafael y Miguel ángel). • El Renacimiento representa una nueva concepción del hombre respecto a la Edad Media. Los dos rasgos más característicos son: • Antropocentrismo: todo se estudia con referencia al hombre. • Individualismo: el hombre se define por su individualidad frente a la idea de colectividad de la Edad Media. El nuevo ideal humano es el hombre completo, armónicamente desarrollado. • Otro concepto que varía en el Renacimiento es el de belleza, ahora se busca la belleza a través de la anatomía, las proporciones, los cánones, la perspectiva, la utilización del color, la idealización y la expresión.
  4. 4. 6. El Renacimiento (s. XV y XVI) • Ideal de belleza masculino: Sería un hombre con un físico corpulento y viril, generalmente sin barba pero con cabellos largos y relucientes, cejas pobladas y marcadas, mandíbula fuerte y con anchos pectorales. David de Miguel Ángel 1501/04 La creacción de Miguel Ángel 1511 • El canon de belleza es semejante al del mundo clásico, se basa sobre todo en la armonía y en la proporción. • Fue Leonardo da Vinci , símbolo de renacimiento, quien plasmó al hombre ideal de medidas y proporciones perfectas, en el hombre de Vitrubio.
  5. 5. 6. El Renacimiento (s. XV y XVI) Altura total Altura hasta el ombligo = Altura hasta el ombligo Distancia ombligo - cabeza = 1,618033 NÚMERO ÁUREO • Para Leonardo el ombligo era el punto central del cuerpo humano y el centro de la circunferencia y del cuadrado en el que se inscribe el cuerpo del hombre extendido. • En "el hombre ideal" de Leonardo, el cociente entre el lado del cuadrado y el radio de la circunferencia que tiene por centro el ombligo, es el número de áureo (1’618). • Esta proporción refleja la máxima belleza y perfección, es decir la belleza divina.
  6. 6. 6. El Renacimiento (s. XV y XVI) • Ideal de belleza femenino: mujer joven, de rostro casi perfecto, piel blanca, de bello cabello dorado y largo, frente alta y despejada, cara ovalada, ojos grandes y claros, nariz rectilínea y armónica, labios y mejillas rojos o sonrosados, dientes prietos y pequeños, cuello largo firme y delgado, hombros y cintura estrechos, caderas redondeadas, senos pequeños, firmes y torneados, manos angelicales delgadas y pequeñas, con largos y finos dedos y con pies delgados y proporcionados. Nacimiento de Venus . Botticelli. 1484 Las tres gracias en “La primavera”. Botticelli. 1481 Leonardo da Vinci. 1503-1508 Venus de Urbino, Tiziano. 1538 Las tres gracias . Rafael 1504 La Piedad de Miguel Ángel,1498
  7. 7. 6. El Renacimiento (s. XV y XVI) • En el Renacimiento se recupera de la época clásica el culto a la belleza personal. • A pesar de los cambios producidos, todavía la higiene personal deja mucho que desear. (se conoce por ejemplo que la reina Margarita de Valois sólo se lavaba las manos una vez por semana, o lo enredado que tenía el pelo ya que descuidaba totalmente peinarse). • Los perfumes se hacen imprescindibles para disimular los malos olores. • Las mujeres solo se maquillaban con colorete y con carmín para los tonos rosados de la cara. • Aparecen los postizos, especialmente en forma de trenzas y moños muy elaborados, las redecillas, coronas y joyas entrelazadas en el cabello. Margarita de Valois
  8. 8. 6. El Renacimiento • En el Renacimiento se crea el primer gran laboratorio de productos cosméticos y medicinales y aparecen tanto en Italia como en Francia los primeros tratados de cosmética y belleza • La moda empezó a adquirir importancia en el entorno de la acaudalada clase burguesa. La vestimenta pasa a ser bastante suntuosa, empieza a tener protagonismo el concepto de lujo que se manifiesta por la utilización de tejidos más ricos en texturas (terciopelo, brocado, damasco) y coloridos.
  9. 9. 6. El Renacimiento • El antropocentrismo renacentista también queda reflejado en los modos de vestir de los personajes femeninos más destacados del momento. • La indumentaria Femenina, durante la primera mitad del siglo XVI, constaba de: • Calzas de paño, bragas y una camisa interior de lino blanco, de manga larga, sobre ella un vestido interior de color que contrastaba con la saya formada por un cuerpo superior y una falda que se ceñía a la altura de la cintura y de ahí caía en amplios pliegues hasta el suelo. • El Escote era bajo, de corte cuadrado y dejaba ver la parte superior de la camisa. • Las mangas eran amplias, con puños de piel y aberturas que dejaban ver la prenda inferior (acuchillado). • La parte superior del cuerpo femenino era oprimida con la Basquiña, que era una prenda interior tipo corsé de material rígido, que aplanaba y proyectaba el pecho hacia arriba.
  10. 10. 6. El Renacimiento • Se hizo frecuente ahuecar la saya con una especie de aros horizontales incorporados a la falda que le daban aspecto de campana (verdugado). • El verdugado, inventado en España, se extendió posteriormente a toda Europa. En Inglaterra apareció en el 1545 y enseguida lo llevaron todas las mujeres de las clases acomodadas. • Había tres tipos de verdugados: el reducido (de España), el de tambor (muy popular en Francia) y el de campana. • En la última etapa del renacimiento, la silueta deseada estaba bien definida. La vestimenta cumplía el objetivo de acentuar el aspecto físico femenino, resaltando los hombros que se manifestaban amplios, el talle largo y estrecho, y las caderas anchas.
  11. 11. 6. El Renacimiento • Isabel I de Inglaterra era famosa por su suntuosidad al vestir, su estilo era la rigidez, usaba Tudor, hombreras, cuerpo rígido, verdugado y una peluca enjoyada. Se afeitaba las cejas y el nacimiento del pelo. • Las principales novedades en complementos en la moda femenina del siglo XVI fueron: • Abanico: artículo de lujo utilizado como complemento reservado a las damas de clase alta. • Pañuelo: artículo de lujo cuyo uso estaba por ley, prohibido a los pobres. Elaborados en lino o seda, al principio eran sencillos pero con el paso del tiempo se fueron bordando y rematando con borlas, adornados de encaje, o ganchillo.
  12. 12. 6. El Renacimiento • Calzones: La primera mujer que usa calzones fue Catalina de Medici, el uso de esta prenda permitió a las mujeres montar a caballo de lado en la silla, inicialmente eran de algodón, pero con el tiempo comenzaron a hacerse en tejidos más suntuosos como el brocado. Catalina de Medici (1519/89) esposa de Enrique II de Francia Reina Margarita de Austria. (1584-1611). Isabel I de Inglaterra. (1558-1603).
  13. 13. 6. El Renacimiento (s. XV y XVI) • Los cambios en la indumentaria femenina, hacia fines de siglo XVI, están marcados por: • La aparición de la gorguera o cuello alechugado en el escote. Inicialmente era un cordón que fruncía el cuello de las camisas creando una especie de volante, pero con el tiempo pasó a ser un elemento independiente de la camisa. Para mantener la rigidez de la gorguera se almidonaba y se metían por debajo de ella unos alambres forrados de seda. La gorguera cada vez fue más plegada con lo que sobresalía mucho y agobiaban por su altura, por lo que se empezaron a confeccionar en gasa, con los bordes plateados o dorados, utilizándose en el escote del vestido o de la camisa. Retrato de mujer, de Szipione Pulzone, 1585 Isabel de Portugal, esposa de Carlos V y madre de Felipe II, de Le Titien, 1548 Isabel Clara Eugenia, archiduquesa de los Paises Bajos, de Juan Pantoja de la Cruz, 1598
  14. 14. 6. El Renacimiento (s. XV y XVI) • El cuerpo superior de la saya adquiere forma de V y llega hasta la línea de la cintura. • Se añade un peto de tejido rígido para tapar el pecho a modo de triángulo invertido • Las mangas se abren a la altura de los hombros y de los codos, en la parte posterior, para dejar asomar por las aberturas las mangas de la prenda interior.
  15. 15. 6. El Renacimiento • El antropocentrismo renacentista también queda reflejado en los modos de vestir de los personajes masculinos más destacados del momento. Así a inicios del Renacimiento quienes dictaban la moda eran Carlos I de España, Enrique VIII de Inglaterra y Francisco I de Francia. • En el renacimiento se mantuvieron las prendas de la Edad Media, añadiéndole colores brillantes, en forma de parches, rallas, cuadrados y triángulos. • La silueta se ensancha acorde con el pensamiento antropocéntrico que se gesto durante el periodo renacentista. Las prendas tenían como objetivo realzar el físico masculino, así se acolchaban los abrigos con heno y se colocaba un cinturón en la cintura, para remarcar hombros y pectorales, se utilizaba una pieza llamada bragueta para remarcar la entrepierna.
  16. 16. 6. El Renacimiento • Las principales prendas de la vestimenta masculina durante el siglo XVI, eran: • Camisa: La camisa de lino blanca era símbolo de opulencia solían ser de corte amplio y escote bajo, con el tiempo se agregó un cuello pequeño o fruncido, adornado con bordados de color negro, rojo, azul o dorado. • El Jubón: Era la prenda principal del vestuario masculino (luego evolucionará para dar paso al chaleco y la chaqueta). Podía llegar hasta la rodilla. Las mangas eran cada vez mas anchas y en general se presentaban acuchilladas o directamente eran mangas en banda. El cuerpo del jubón era decorado y bordado profusamente. En los hombros y en el pecho se ponían rellenos para dar forma al jubón a la vez que resaltaban el cuerpo. Al jubón se sujetaban mediante agujetas que daban suntuosidad al vestido: • Las mangas desmontables que se unían a la parte posterior de los hombros y codos, permitiendo ver los acuchillados. • Las calzas que se unían a la cintura del jubón. Sobre las calzas se ponían los encañonados para cubrir los muslos, los cuales posteriormente fueron sustituidos por medias. • La bragueta pieza que remarcaba la ingle masculina, se llevaba en la entrepierna con un triangulo protector con relleno. • El Justillo: (equivalente a la chaqueta moderna del traje). Lo utilizaban abierto sobre el jubón, podía tener cuello alto o bajo, y sus mangas eran desmontables (después del S XVI se suprimen, poniendo un ribeteado en el contorno)
  17. 17. 6. El Renacimiento • El resto de la vestimenta estaba compuesto por: • Calzas que cubrían las piernas y por encima de ellas medias de diversos largos, que se sujetaban mediante finas cintas (jarreteras), anudadas por encima de la rodilla. • Zapatos tipo “pico de pato” de punta ancha y puntera redondeada • Gorro tipo boina de fieltro adornado normalmente con una pluma.
  18. 18. 6. El Renacimiento • La moda masculina se va simplificando a medida que avanza el siglo XVI
  19. 19. 6. El Renacimiento • La moda masculina se va simplificando a medida que avanza el siglo XVI
  20. 20. 6. El Renacimiento
  21. 21. 6. El Renacimiento en España • A partir de la segunda mitad del siglo, la creciente importancia de la monarquía española, impone en Europa el estilo de la corte de Felipe II de España, un estilo austero y sobrio, caracterizado por el uso de colores oscuros y prendas ceñidas, sin arrugas ni pliegues y aspecto rígido, sobre todo en las mujeres. En el borde superior de la camisa se usa un cordón que dará lugar a la gorguera y la lechuguilla. • El traje masculino de finales del siglo XVI, estaba compuesto principalmente por jubón y calzas. El complemento más característico era el cuello de lechuguilla que fue aumentando en tamaño y ornamento. Sobre el jubón, los caballeros españoles vestían el coleto o la ropilla, y las calzas se caracterizaban por su pomposidad y corta longitud, que dejaba las piernas al descubierto. Felipe II y su esposa Ana de Austria
  22. 22. Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II, de Juan Pantoja de la Cruz , 1598. Saya negra con adornos de plata, gran lechuguilla terminada en puntillas, puños de encaje. Precioso tocado elaborado con piedras preciosas, collar de perlas y camafeo con el retrato de su padre. Isabel Clara Eugenia, de Coello, 1586. Saya muy enjoyada con cola, mangas colgantes en punta, pequeño cuello de lechuguilla Retrato de Isabel Clara Eugenia con abanico, de Pantoja de la Cruz, 1599

×