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Baile en el Moulin de la Galette

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análisis de una obra impresionista

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Baile en el Moulin de la Galette

  1. 1. Crítica autoralAnálisis y crítica de “Baile en el Moulin de la Galette”de Pierre-Auguste Renoir6 de Diciembre de 2012
  2. 2. INTRODUCCIÓNPodrás encontrar en este ensayo, lamanera de ver el arte por medio de su contexto histórico, político, social y porque noestilístico, de una de las obras maestras del impresionismo francés del siglo XIX, tituladaBaile del Moulin de la Galette(Molino de la Galleta) del artista considerado como el másparisino; Pierre-Auguste Renoir uno de los más importantes de su época, en este trabajose encuentra la obra a estudiar así como algunas otras pinturas del autor, organizadascronológicamente para poder ver el constante cambio que experimento en cuanto alestilo, también viene escrita brevemente su biografía en la que habla del como llego hastaesta profesión, su evolución artística y su revolución al estilo que lo distingue (elimpresionismo).El significado de la obra que para cualquier artista es principalmente importante ya que aello se le debe el que todo público tenga un acercamiento con el contenido de la obraviéndola desde más atrás de lo que la imagen nos permite ver, esto aunado con lasdescripciones dese un punto de vista personal un tanto influenciado por los antecedentesbibliográficos que se pueden ver al final del documento, en los cuales puedo notar unasimilitud en cuanto a descripción de la obra en cuestión. Es un ir y venir de ideasdesmenuzadas de diferentes autores de textos que tratan al pintor y a la obra de la quese habla en este texto, ahora incluyéndome entre ellos porque el estilo de esta pintura ydel movimiento en general, es uno de los que me apasiona tratar, pues me parece unestilo rico en su colorido y muy libre en su ejecución logrando un acabado muy interesanteal cual no le hace falta el realismo para expresar lo que se quiere, pues además meparece muy atrayente el leer la vida y obra de cada uno de los despreciados del salón yme atrevo a decir que en mi época me identifico con alguno de ellos y su estilo es algoque me gustaría llegar a reproducir en parte de mi obra. Pues hablemos menos de mí ymás del Baile del Moulin de la Galette.Autor: Pierre-Auguste RenoirTitulo: Baile del Moulin de la GaletteDatación: 1876Medidas: 131 x 175 cm.Ubicación: Musée d´Orsay (París, Francia)Técnica: óleo sobre telaGénero: la vida cotidiana de la épocaEstilo: impresionismo
  3. 3. El Baile del Moulin de la Galette fueconcebido en Paris Francia en la época en que fue nombrado de manera oficial elimpresionismo, por lo cual es perteneciente a dicho movimiento pictórico, Renoir junto aClaude Monet fueron considerados como los máximos representantes del nuevomovimiento, cuyo nombre se le debe a la prensa, ya que el crítico Louis Léroy en larevista Le Charivari, fue el que utilizó por primera vez el término impresionistas, puestoque él escribe; -el papel pintado en estado embrionario está más acabado que estamarina- refiriéndose al cuadro emblemático del impresionismo; “Sol naciente” o“impresión”, de Claude Monet, cuya obra da nombre al movimiento. En la primeraexposición de los rechazados (impresionistas) el 15 de abril de 1874 participan alrededorde treinta artistas entre los cuales destacan: Boudin, Bracquemnd, Cézanne, Degas,Monet, Berthe Morisot, Pissarro, Renoir y Sisley. El impresionismo se caracteriza porlas pinceladas sueltas, colores vibrantes, la ausencia del dibujo en la obra, ya que secaracteriza por la mancha y la plasta de pintura, su realización se concibe sin bocetoprevio, los temas principales en la escena son el paisajismo, lo cotidiano así como losbodegones y algunos retratos de la época, por lo cual se les negó el pase al salón porconsiderárseles escandalosos, en dicho salón Renoir participo en 1879 con “Pescadorasde mejillones en berneval” cuadro tradicional para la época y del gusto del salón ya quecon el simple hecho de ser presentadas en este espacio adquirían alto valor y se lesadmiraba adquiriendo cierto prestigio, lo cual era favorable para cualquier artistaincluyendo a los impresionistas, Cézanne, Sisley y Monet miembros del grupo decidentambién entrar al salón para vender algunos de sus cuadros, dicho acto causo gravesconflictos en el grupo ya que se les tenía prohibido participar en dicho salón, pues elgrupo se había creado o mejor dicho era resultado de los rechazados del salón. El Bailedel Moulin de la Galette es presentado en la tercera exposición impresionista, en el añode 1877 y es considerado uno de los cuadros más sobresalientes de la exposición. Elimpresionismo es un movimiento artístico que rompe con los cánones estéticostradicionales y clasicistas de representar seres míticos y escenas celestiales con ciertorealismo, dando acabados minuciosos, en contraste con el impresionismo caracterizadopor su estilo abocetado y los temas de la vida moderna.En paralelo al impresionismo, la tecnología de la época tomo un papel importante ya queel número de revistas y periódicos se multiplicaban obteniendo un mayor tiraje gracias amedios de reproducción más eficientes y baratos, por lo cual el público se enteraba más
  4. 4. fácil de las tendencias artísticas de la época y de la misma forma acercarse a las obrasgracias a la reproducción de éstas.Renoir: pintura y significado (sociedad parisina)Los últimos años del siglo XIX se conocen en Francia como Belle Époque, una épocadefinida por el optimismo y la despreocupación, que sin embargo no considera el hechode que también es un momento de grandes convulsiones sociales, de la lucha por losderechos de los trabajadores y de las mujeres. París experimenta una gran prosperidad yse construyen carreteras, ferrocarriles y edificios. Es el momento de auge y deprosperidad de la burguesía. Como consecuencia se produce un florecimiento de losespectáculos de masas como los cabarets y los salones de baile. A Renoir le gustabapintar la vida moderna de París; sus imágenes de la juventud en sus juegos, en el parque,en el baile, de paseo por los bulevares, nos muestran el lado amable de la vida parisina.Renoir era consiente de este sosiego, al decir,-“hay demasiadas cosas desagradables enla vida para que nos fabriquemos todavía más”-. Aunque Renoir representaba el ladoamable de las cosas, no solo pintaba a las clases acomodadas sino también escenas dela vida cotidiana de los trabajadores. Es este reflejo de la vida real lo que hace taninteresante su obra.El Moulin de la GaletteEl Moulin de la Galette se encontraba en la cima de la colina de Montmartre y se le dioese nombre porque próximo a él se encontraba un verdadero molino llamado “Le BluteFin” (el cedazo fino); la Galette es por las famosas galletas secas y delgadas que seservían con el vino dulce, se le considero como uno de los templos del ocio parisino oapodado; el paraíso de la bohemia parisina habitado por artistas, literatos, prostitutas yobreros. Los domingos y días festivos eran motivo de baile en Le Moulin, llenándose conla población que habitaba el barrio. Una orquesta amenizaba la danza mientras quealrededor de la pista se disponían mesas bajo los árboles para aprovechar la sombra. Ensu deseo de representar la vida moderna -elemento imprescindible paralos impresionistas- Renoir inmortaliza este lugar en uno de los lienzos legendarios delImpresionismo. Su principal interés - igual que en Desnudo al sol o El columpio - esrepresentar a las diferentes figuras en un espacio ensombrecido con toques de luz.
  5. 5. Pierre-Auguste Renoir -vida, bohemia y amarga muerte-Hijo de un sastre y una modista, Renoir nace en el año de 1841 en Limoges Francia, en1845 sus padres deciden instalarse en París. Renoir demuestra grandes dotes musicales,su profesor Charles Gounod, le predice un futuro como cantante de ópera, sin embargoprevalece su aptitud por el dibujo, su familia cree que un pintor tiene el futuro aseguradopor lo cual opta por el pincel, a la edad de 13 años tiene que trabajar y entra comoaprendiz de pintor de porcelana en el obrador de los Levy, donde pasa cuatro años. En1861, Emile Laporte, a quien conoce en los cursos nocturnos de la escuela de dibujo ydecoración, le lleva al taller de Charles Gleyre, Renoir queda más marcado por suscondiscípulos que por la enseñanza clásica. En 1862 es admitido en la escuela de bellasartes. En 1869, en La Grenouillére, un establecimiento público de baños con un granmerendero a orillas del Sena, nace verdaderamente el impresionismo, Renoir acude aeste lugar de moda. Pronto se une a Monet. Todos los elementos fundamentales delimpresionismo aparecen ya en las diferentes versiones de La Grenouillére. En esteperiodo Renoir se queja de no tener para comprar sus pinturas y menciona –en muchasocasiones hubiese abandonado la partida si mi viejo amigo Monet no me hubieseanimado con una palmada en la espalda-. En un estilo parecido al de Courbet presenta alsalón a la señora Darras y al hijo de Charles Le Coeur. El cuadro tampoco es admitido porel jurado de 1873. Después de esta decepción el proyecto de una exposición colectiva seinaugura el 15 de abril de 1874. En este año el nuevo estilo triunfa con sus colorescontrastados y las pinceladas cortas que funden los personajes con la naturaleza. En1877 se celebra la tercera exposición de los impresionistas en la que participa con 21lienzos entre ellos y el más sobresaliente Baile del Moulin de la Galette. A finales de los70´s deja de exponer con los impresionistas y opta por seguir su propio camino, en 1881pinta El almuerzo de los remeros ya se había desgajado del impresionismo. Llegó amanifestar –había ido hasta el último extremo del impresionismo y llegaba a laconstatación de que no sabía ni pintar ni dibujar. En una palabra me hallaba en uncallejón sin salida-. En 1883 rechazaba la pintura al aire libre de los impresionistas y decía–un artista que pinta directamente de la naturaleza tan sólo busca efectos momentáneos.No intenta ser creativo, y el resultado es que pronto los cuadros se hacen monótonos-. Aeste periodo se le conoce como “periodo agrio”.
  6. 6. Quería pintar lo que encontraba atractivo y divertido y según él decía no le preocupaba enabsoluto expresar ideas o emociones. Odiaba la idea de que los artistas fuesen algo másque simples trabajadores que día tras día tenían un trabajo que hacer: pintar.Renoir murió en 1919 a la edad de 78 años. En la mañana de su muerte pidió su caja depinturas y sus pinceles a pesar de estar gravemente enfermo de neumonía. Su hijo JeanRenoir, escribió en su biografía: -pintaba las anémonas que Nenette, nuestra sirvienta,había salido a buscar para él. Durante horas las pinto y se olvidó del dolor, entonces hizouna seña para que alguien cogiera su pincel y dijo –creo que empiezo a comprender algo-Por la noche murió.Obra: Evolución, creación y revolución.Este artista como muchos otros, si no es que todos, y no me refiero únicamente a los desu época sino a todos los de la historia del arte incluyendo a los modernos del siglo XXI,estuvo en constante cambio en su obra, experimentando todas las posibilidades. A susinicios, sus principales influencias y sus admiraciones estaban puestas en Delacroix yGustave Courbet por lo cual en este periodo de su vida, su obra estaba llena detradicionalismo estético con temas mitológicos, imitando a sus favoritos.Empezando a hacerse de un estilo propio, pero sin dejar de tratar temas “adecuados”para la época, y con un objetivo en mente; el salón, ingresa por primera vez en 1864, massin embargo dos años más tarde es rechazado por los jurados y es cuando nace la ideade crear el salón de los rechazados, en este periodo es cuando vuelca el estilo del pintorintroduciéndose a un estilo experimental para su época, los llamados impresionistas, enestos años cambia su forma de ver el arte, plasmando escenas cotidianas con un estilotécnico más libre, rompiendo con los cánones estéticos, por lo cual se les señala comoescandalosos. En este periodo su paleta se muestra más dinámica y libre, haciendograndes juegos de luz y sombra en sus obras, reducidas al boceto trabajadas conmanchas generales sin entrar en detalles. En la actualidad se le considera como uno delos máximos exponentes del movimiento impresionista, sin embargo a finales de lossetentas casi puedo decir que se lamenta de este periodo de su vida artística, ya queexpresa una negativa del movimiento, al decir que el impresionismo lo mantenía en uncallejón sin salida y que había llegado a agotar todas las posibilidades de éste, estoconsecuencia de su viaje a Italia donde conoce los grandes maestros del renacimiento,por lo cual opta por darle un giro a su estilo y volver al clasicismo tradicionalista
  7. 7. rechazando por completo la pintura al aire libre, peculiar del impresionismo. En los últimosaños de su vida ya casi paralitico postrado en una silla de ruedas, seguía pitando, tal vezsimples bodegones o con modelos en estudio, pero a pesar del dolor y la enfermedad, suobra se llenaba cada vez mas de vida y expresaba mejor las formas femeninas de susmodelos.Narrativa de una alterna evoluciónTitulo: La hostería de la “Mére Antony”Datación: 1866Medidas: 195 x 130 cm.Técnica: óleo sobre lienzoUbicación: Nationalmuseum(Estocolmo, Suecia)Titulo: La GrenouilléreDatación: 1869Medidas: 66 x 81 cm.Técnica: óleo sobre lienzoUbicación: Nationalmuseum (Suecia)Titulo: El columpioDatación: 1876Medidas: 92 x 73 cm.Técnica: óleo sobre lienzoUbicación: Musée d´Orsay (París)
  8. 8. Titulo: Baile del Moulin de la GaletteDatación: 1876Medidas: versión en menor tamañoTécnica: óleo sobre telaUbicación: Colección privadaTitulo: El almuerzo de los remerosDatación: 1880-1881Medidas: 130 x 173 cm.Técnica: óleo sobre lienzoUbicación: The Phillips Collection(Washington, Estados Unidos)Titulo: Gabrielle con una rosaDatación: 1911Medidas: 55 x 47 cm.Técnica: óleo sobre lienzoUbicación: Musée d´Orsay (París, Francia)Contemplación a primera instanciaEn esta obra se puede suponer que el autor trato y logro magistralmente, plasmar latradición de la época en la sociedad parisina, lo cual son los bailes en los molinos por latarde de los domingos, actividad que se realizaba frecuentemente por personas jóvenesque acudían a estos centros de entretenimiento a pasar un buen rato y a socializar entresí, se observa en la obra que es un lugar galante ya que los personajes visten con trajesformales y sombreros en los hombres y vestidos largos las mujeres, predominan en la
  9. 9. composición los colores fríos y hasta pacíficos en las vestimentas y en el follaje de losárboles, logro un juego propositivo muy rico con los elementos, ya que los organizó decierta forma que la composición resulta dinámica e invita al espectador a viajar por todo elespacio del cuadro sin sentirse perturbada la vista ya que está muy unificada en cuanto acolor y forma.Es una pieza en donde los elementos abundantes son personas que interactúan entre sí,dándole un ambiente de placidez, sin embargo se puede decir que el personaje principalen esta obra, es la luz, que en este caso se emplean la luz natural del atardecer y la luzartificial de las farolas que se presentan en la parte superior del cuadro, gran influencia delos impresionistas que basan su obra en la luz, que ahora se incrusta en los rostrosalegrados y los elegantes vestuarios, sin embargo son notorias las sombras de las hojasde los árboles, presentadas en el piso y en los sacos de los hombres que se encuentranen primer plano, puedo notar tres planos en la imagen: el primer plano conformado por laspersonas que charlan rodeadas a la mesa; en segundo plano, las personas bailando, losárboles y las farolas casi blancas; y en tercer plano la terraza del establecimiento y lassiluetas difusas de las demás personas situadas al fondo, gracias a este fundido al fondoy detallado en primer plano le da una perspectiva y una profundidad más marcada porqueasemeja como el enfoque de una cámara fotográfica. Se logra un equilibrio bien pensado,ya que el espacio relativamente vacío en donde se encuentra la pareja principal bailando,con los colores violetas y amarillentos del piso, se complementa con los candiles de laparte superior y con los respaldos de las sillas, sumándole a esto la niña y la parte delrostro que asoma una mujer en la parte inferior izquierda, esto se equilibra con el otro ladode la obra en donde se encuentra la mesa rodeada de personas con los vasos y botellascolocados en la mesa, el respaldo de la silla amarilla se equilibra con el del piso y elpantalón del hombre que baila con su pareja en posible aislamiento del resto en la pista.Es una pieza que pertenece a la superposición ya que refleja un acontecimiento cotidianopara la época y se presenta la perspectiva de manera muy concreta dando profundidad alcontenido de la imagen.Iconografía de una obra maestraEs una pieza emblemática del movimiento de la época impresionista, tanto por el temacomo por la manera en que éste fue resuelto, en él se muestra una parte de la vidabohemia parisina del siglo XIX representando la escena con seguridad en la aparición de
  10. 10. las pinceladas y de las manchas de colores casi directas, los sombreros y las vestimentasen general reflejan una sociedad que se encuentra en un nivel económico cuantioso,aunque se dice que los hombres son bohemios pintores y poetas, mientras que lasmujeres han sido señaladas por algunos críticos, como prostitutas, se dice que loshombres que habitaban estor lugares eran ya de edad adulta, y que las mujeres nosobrepasaban los veinte años de edad, a estos lugares se acude a socializar, aentretenerse y bailar. El cuadro presenta una atmosfera de fraterna alegría y tranquilidadya que posiciona a los personajes de una manera despreocupada, algunos encorvadosotros sentados y hasta uno sentado a la mesa fumando una pipa otro de ellos escribesobre un papel, en el piso donde baila la pareja más cercana al espectador da el efecto deque están sobre una nube de otoño, la técnica empleada es muy libre ya que en algunaspartes se funden los personajes entre sí, es muy notorio para mi poder ver como el trabajode la pincelada es muy elaborado en los personajes cercanos al espectador y como pocoa poco se va haciendo más simple el trazo mientras se aleja de la vista del espectador.Los rasgos faciales a pesar de que no son tan tratados como en el renacimiento,transmiten la sensación de que están en total alegría y tranquilidad, en toda la pieza yvalla que es grande, no puedo encontrar un solo personaje que me diga que estafrustrado o descontento con el ambiente.A Renoir le gustaba mucho asistir a estos espacios más que para divertirse y entretenersepara verse con sus amigos y charlar durante horas, es por eso que me hace pensar queeste gusto por lo cotidiano y lo alegre lo llevo a concebir tan importante pieza, una de lasmás importantes de la época.Rechazo de una época tradicional, aceptación de una época liberal.Pues como ya es sabido, Baile del Moulin de la Galette fue creado en 1876 una época enla que Francia se encontraba en constante inestabilidad política y social ya que seefectuaba en la época: la lucha por los derechos de los trabajadores y de las mujeres, porotro lado Paris experimentaba el placer de construir carreteras, ferrocarriles y edificios.Por consecuencia de la evolución industrial y social es que aparecen estos espacios deocio en donde las personas acuden a olvidarse de la rutina. De manera que esta obra esconcebida en un periodo de evolución estilística del artista ya que se encontraba enconstante experimentar con los temas que plasmaba en sus piezas y con los materialesutilizados para estas, el caso es que se logra en el auge de los impresionistas y es por
  11. 11. esta gran influencia que obtiene este acabado. Más sin embargo el salón rechaza estenuevo estilo del arte, lo cual orilla a los impresionistas a exponer por su cuenta en el salónde los despreciados que ellos mismos organizan para dar a conocer su trabajo, pero hayuna fuerte carga por parte del salón tradicional, que las obras impresionistas no alcanzanlos números que en este se logran, y los integrantes del movimiento se tienen queconformar con venderlas a precios insatisfactorios para los pintores impresionistas.Es en esta época cuando se empieza a pintar al aire libre, es por eso la controversia delBaile del Moulin de la Galette, ya que se dice fue pintado al aire libre, pero hay quienescontradicen esto porque la pieza es muy grande para poder transportarla al exterior yaque no fue terminada en un solo día y la luz natural es muy cambiante, hay quienes dicenque poso uno a uno los modelos que se encuentran en la imagen, dentro del estudio delpintor, haya sido como haya sido en nuestros días esta pieza es considerada como unade las más importantes del movimiento impresionista aunque en su época no haya sidomuy bien aceptada por los académicos y críticos de arte, como toda obra impresionistafue rechazada por los críticos ya que rompían con los cánones estéticos tradicionales yse señaló como escandalosa. Pasado el tiempo, un crítico lo llego a calificar como el másbello del siglo XIX y emblema del impresionismo francés. Es una pieza de que a pesar deque dio mucho de qué hablar en su época fue creada por el autor una segunda vez en unformato menor, aunque no se sabe con claridad cuál fue la que se realizó primero, la queestá abierta al público es la de gran formato, la que pudiéramos considerar; que fue la queel artista hizo para que se mostrara. Es considerada una obra maestra del siglo XIX y estáexpuesta en París en el Musée d´Orsay. A pesar de que fue muy criticada la temática delcuadro, muchos otros artistas de la época y no, recrearon este ambiente cada uno con suestilo propio, entre ellos se encuentran; Federico Sandomenegui en 1878, Toulouse-Lautrec en 1889, Picasso en 1900 y Van Gogh sin fecha, pero ninguno llego a tener elelogio que ahora tiene el cuadro de Renoir, lo singular de este cuadro en comparacióncon los mencionados anteriormente, es que este marca una visión tal vez ficticia del localya que se dice era un prostíbulo, lo cual en el cuadro de Renoir no podemos observar,decidió hacerlo de esta forma ya que de su boca salen estas palabras: -hay demasiadascosas desagradables en la vida para que nos fabriquemos todavía más-, estepensamiento fue el que lo llevo a lograr el cuadro de una manera discreta para disfrazar larealidad, cosa que los mencionados arriba no hicieron, ya que ellos prefirieron plasmarlode una manera más cercana a la realidad del Moulin de la Galette.
  12. 12. Redimiendo mi percepciónEs importante conocer como una obra maestra se considera como tal con el paso deltiempo y no como un resplandor de la época, aunque no me limito a pensar que se puedellegar a ser un prodigio del mismo tiempo en que se vive, ya que el arte es muy cambiantey casi puedo decir que en la época en que ahora vivimos es muy difícil trascender y dejarhuella ya que creo que todo está hecho, pero porque no pensar que en la época en quefue creado el Baile del Moulin de la Galette, Renoir no pensaba esto mismo que ahoraconcluyo que ya todo está hecho, más sin embargo se arriesgó y mostro su concepción,porque lo importante del arte no es crear, sino dar a conocer lo que produces y arriesgartea no gustar al medio o al público, ahora sí que como dice he dicho; el que no enseña novende, aunque también si no se vende eso que produces con tu intelecto, pues comoRenoir que aparte de presentarse en el grupo de los impresionistas, presentaba trabajostambién en el salón para así poder ganar popularidad y vender, aunque estos no fuerantan intelectos como los de los cuadros rechazados.Creo que he llegado a la conclusión de que para estar y permanecer dentro del medio delarte, no hay que crear o reproducir nuestro imaginario, sino más bien hay que hacer loque al mundo del arte y al público en general le gusta a pesar de que a nosotros comocreadores nos parezca innecesario plasmar en nuestra obra. Esto para poder vivir de loque hacemos, pero por otro lado no dejar de crear pensamientos propios, sincuestionarnos si gustara, sino que simplemente hacerlo porque es lo que creemos quedebemos hacer como artistas, igual y a futuro nos consideraran como grandes maestrosdel arte y nuestro trabajo llegue a tomar el titulo de obra maestra.Es atractivo nutrir el pensamiento y el conocimiento de información de este tipo deescritos que envuelven en la investigación y en el contenido de las obras de arte.Considero que crítica de arte fue creado, o su función principal es para poder leer unaobra adecuadamente más que para criticar cierto arte, y me refiero como materia de lacarrera, ya que yo considero toda crítica, así por más profesional que sea el crítico, sucrítica siempre va de la mano del gusto personal, enmarcándolo en el favoritismo de laperspectiva general de las cinco fases, ya que he podido ver como se contradicen entre sílas personas del medio crítico y he llegado a esta conclusión, porque si todo estuvierabasado en algo concreto, todos llegarían a un acuerdo.
  13. 13. BibliografíasEditoriales Sol 90, (2008). GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA “Renoir”. España:Sol 90Bolsillo, E (2000). Renoir. Madrid, España: ElectaSpence, David (1998). Renoir. Madrid España: Celeste29 de noviembre de 2012. http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/cuadros/3378.htm29 de noviembre de 2012. http://arte.observatorio.info/2008/03/le-moulin-de-la-galette-renoir-187630 de noviembre de 2012. http://fcalzado.es/impresionismo/xhtml/03maestros/03d2.html3 de diciembre de 2012. http://abofilos.blogspot.mx/2011/02/el-baile-del-moulin-de-la-galette.html3 de diciembre de 2012. http://blogarteehistoria.blogspot.mx/2011/05/comentario-de-baile-en-el-moluin-de-la.html3 de diciembre de 2012. http://www.youtube.com/watch?v=XzC0ydkUUos

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