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Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del agua

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Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del agua

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Catálogo de la exposición de Pablo Isidoro: Los caminos del agua

  1. 1. Presenta a PABLO ISIDORO Los caminos del agua Inauguración 8 de noviembre 2017 Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671 info@galeriadesuner.com. www.galeriadesuner.com
  2. 2. LOS CAMINOS DEL AGUA Es valiente la muestra Los caminos del agua que presenta Pablo Isidoro en la Galería Antonio de Suñer. Son cuadros que hunden su raíz en el Informalismo, para recuperarlo como sendero líquido, como vía posible sobre la que articular una etapa pictórica nueva en nuestro país; distinta. Podemos decir que con esta obra el artista ha devuelto la cordura a una pintura denostada por augurios que anunciaban su muerte inevitable. Más allá de la seriedad que posee, de la elegancia, del oficio elocuente, la muestra plantea un punto de giro en el discurso pictórico y abre así un espacio esperanzador en este tiempo un tanto descorazonado. Su temática mezcla abstracción y figuración con un desparpajo arrollador para otorgar a cada línea su valor y sumar ambos en una apuesta original. Sus paisajes calcinados se erigen con una poética elevada para representar una suerte de arqueología observada a vista de dron, lugares por los que el agua ya ha pasado. Se diría que este trabajo indaga sobre la eternidad del alma y su incapacidad para comprender un destino inseguro. Los personajes deambulan por la obra en busca de una paz que los serene, que les distraiga del desasosiego inherente a su condición.
  3. 3. Pablo Isidoro conoce la pintura desde dentro y saca lo mejor hacia unas superficies elaboradas con tanto esmero, con tanto acierto tonal, con tanta destreza cromática que el resultado estalla en una solemne epopeya de un lirismo fascinante y literario. Nada tiene que hacer aquí la improvisación. Este pintor realiza su obra desde la sabiduría, no se detiene en valorar el acto de pintar, ni en ninguna extravagancia señalada como singularidad, ni en ningún alarde de hallazgo aislado, ni en nada que no sea la fuerza rotunda de una obra de arte acabada, resuelta, dispuesta para realizar su misión de desarrollar la culturización de la espiritualidad, cometido fundamental del arte. Pablo Isidoro ordena la eclosión pictórica de nuestro último siglo para cimentar con brillantez una notable perspectiva de futuro. GALERIA ANTONIO DE SUÑER
  4. 4. S/T. 2015 Óleo / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Oil 100 cm x 46 cm
  5. 5. S/T. 2017 Óleo / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Oil 81 cm x 80 cm
  6. 6. S/T. 2014 Acrílico / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Acrylic 95cm x 95cm.
  7. 7. Página anterior: S/T. 2017 Óleo / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Oil 102 cm x 57 cm Esta página: S/T. 2014 Acrílico / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Acrylic 100 cm x 100 cm
  8. 8. S/T. 2015 Acrílico / Tabla-Yeso Wood-Gypsum Acrylic 95cm x 95cm
  9. 9. Biografía de Pablo Isidoro Pablito nace, Pablo crece y Pablo Isidoro se reproduce. De su paso por los agustinos aprende que hay vida después de Dios y, a los 6 años, empieza a dar forma a su controvertida teoría que Dios no es el principio sino el fin y que el hombre será capaz un día de crearlo físicamente, lo que le supone el castigo inmediato al último puesto de la clase, donde nacerá su mundo de fantasía y ensoñación. De esta primera época, a los 8 años concretamente, es también el nacimiento de su famosa teoría estética de las matemáticas, que si bien no llegaba a resolver los problemas planteados, generaba unas magníficas obras estético-plásticas en la pizarra que los profesores no terminaban de comprender en su significado profundo. También en estos tiempos empieza a coger forma la que después se convertirá en una de sus grandes teorías, la teoría de la presunción de culpabilidad, que debía aplicarse sobre todo al mundo de la política y los curas de su colegio, que le supuso su primera expulsión del mismo al aplicársele el Animus solvendi y el Bona fides semper prae sumitur nissi male adesse probetur. Primera gran crisis: a los 9 años, creyendo estar embarazado, planea irse a Alemania a trabajar abandonando sus estudios. Finalmente decide criarlo en España para no tener que dar el disgusto a su madre. Resultó ser una ingesta indiscriminada de judiones de la granja. De este periodo de iniciación nacen también sus sólidos principios morales que le acompañarán toda su vida, generados fundamentalmente por las enseñanzas de su
  10. 10. madre:“Hijo, no hagas nada que no harías si te estuvieran mirando por un agujerito sin saberlo”. Segunda crisis. Pablito empezó a peinarse con la raya al lado cuando salía de casa y a cambiarse de muda. De su paso por la Universidad apenas le dejó huella un memorable órdago a la chica, del que todavía se habla en los pasillos de todas las facultades de España, y Portugal. Su verdadera formación pictórica la obtuvo de las enseñanzas de su madre, la pintora Pepi Sánchez que, cuando estaba en su estudio, le decía: “Hijo, las piedras que los chicos te tiran a la cabeza porque no te entienden, yo las pinto”; Primera iluminación:“Si pinto, no tengo que hablar con los chicos que me tiran piedras a la cabeza”. Surge una vocación. Decide afianzar sus conocimientos pictóricos asistiendo al taller del pintor José Vento quien fundamentalmente le enseña lo que no hay que hacer, fundamentando sus enseñanzas con la idea:“Si sale con barbas San Antón y, si no, la Purísima Concepción”. Una vez que el maestro comprobó que entre Pablo Isidoro y su padre sabían más que él, da por finalizadas sus enseñanzas, imponiéndole el voto de pobreza. Así mismo afianza sus conocimientos pictóricos pasando por los talleres de los pintores José Hernández, Juan Genovés y Luis Gordillo de los que aprendió: del primero la importancia de no solo ser artista sino parecerlo; del segundo, la gran revolución que supuso en el arte del siglo XX el pasar el cuadro del caballete al suelo (después de la otra gran revolución que supuso en el XIX sacar el lienzo al exterior); y, del tercero, creador del
  11. 11. famoso “verde gordillo”, la belleza de lo feo, siempre que le des una manita de pintura. Coleccionista de experiencias y afirmador compulsivo, a partir de los años 90 desarrolla todos los trabajos que le ofrecen, incapaz de decir no, iniciando una etapa de desconcierto en la que trabaja en una granja escuela, donde se dio cuenta, sin ninguna duda, de lo que no quería ser; en un albergue de indigentes, donde aprendió lo importante de tener las ideas claras; como guía turístico, donde se dio cuenta de lo importante que es el amor de madre para, finalmente, dedicarse al mundo de la pintura por entero, haciéndose un muralista consumado, considerado sucesor de Diego Rivera, si bien supera a éste en el tamaño de sus creaciones, con obras tan conocidas como “Gotelé sobre escayola” o Temple picado sobre muro”, en tamaños que oscilan entre los 90 y los 450 m2. Así mismo, ya en el siglo XXI, decidió montar su propia escuela de pintura para formar a los conocidos como nuevos pintores de la postmovida. En esta época, igualmente, decide exponer y exponerse en galerías y ferias como, en 1992, en la Soho Gallery de Miami, Cinco Artistas de España en The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art y el VIII Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Alcorcón; en 1997 en el Premio de Pintura Francisco de Goya de Madrid; en 1991, en el Premio Nacional de Dibujo Antonio del Rincón de Guadalajara; en 1993 en la Galería Grushka de Polonia y en la Galería Ra del Rey de Madrid; en 1994 en la Feria de Arte de Tolouse, Los Placeres Ocultos en la Galería Novart de Madrid, la Feria Artesantander y la Galería Lourdes Jáuregui de Zaragoza; en 1995 en la XI Bienal del Deporte en las Bellas Artes y la Primera Mostra Itinerant de Pintura y Obra Gráfica en el Jazz de Barcelona; en 1997
  12. 12. el III Certamen Nacional de Dibujo Gregorio Prieto; en 1999 el XIII Certamen Internacional del Deporte en las Bellas Artes y la Galería Madart de Madrid; en 2002 la Feria Artesantander, la galería Detursa de Madrid y el VII Certamen Unipublic de pintura y, en 2003 y 2007 en la Galería Ángeles Penche de Madrid. Una vez finalizada ésta última decide abandonar, durante 10 años, el mundo de las galerías para dedicarse de lleno a su empresa de artes aplicadas, lo que compagina con el trabajo de probador de camas para la cadena de hoteles NH por todo el mundo, circunstancia que aprovechó para adquirir nueva o, mejor dicho, renovada inspiración para su nueva obra.Vemos esta evolución en el ART Fair Málaga en junio de 2017 donde le convencen de que él ha nacido para esto. Sus cuadros viajan a Berliner Lister en septiembre de 2017.
  13. 13. Pablito is born, Pablo grows and Pablo Isidoro draws. From his life through the Augustinians school he learns that there is life after God and, with 6 age, he begins to give shape to his controversial theory that God is not the beginning it’s the end and that man will be able to create it physically one of this days. That implies the immediate punishment to the last position of the class, where will be born his world of fantasy and dreams. From this beginning, with 8 years, it is also the birth of his famous aesthetic theory of mathematics, which, although they did not solve the problems posed, generated magnificent aesthetic-plastic works on the blackboard that the teachers did not understanding in its deep meaning. Also in these times begins to take form that later will become one of its great theories, the theory of the presumption of guilty, that had to apply mainly to the world of the policy and the church, that supposed his first expulsion from the school by applying the “Animus solvendi” and the “Bona fides semper prae sumitur nissi male adesse probetur”. First major crisis: At 9 ages, believing to be pregnant, plans to go to Germany to work leaving school. Finally decides to raise it in Spain for not have to give the disgust to his mother. It turned out to be an indiscriminate intake of beans. From this period of initiation also born his solid moral view that will go with him during all his life, generated fundamentally by the teachings of his mother: "Son, do not do anything you would not do if you were looking through a hole without knowing it." Second crisis. Pablito began to comb his hair with the line before left the house and
  14. 14. changed his underpants. From his time at the University scarcely left imprint on him, only a memorable “ordago a la chica”, which still is spoken in the corridors of all the faculties of Spain, and Portugal. His true pictorial training was obtained from the teachings of his mother, the painter Pepi Sánchez, who, when he was in his studio, said to him: "Son, the stones that the boys throw at your head because they do not understand you, I paint them" ; First lighting: "If I paint, I do not have to talk to the guys who throw stones at my head." A vocation arises. He decides to strengthen his pictorial knowledge by attending the workshop of the painter José Vento, who essentially teaches him what not to do, basing his teachings with the idea: "If he leaves with beards San Antón and, if not, the Purísima Concepción." Once the teacher verified that between Pablo Isidoro and his father they knew more than he, he ends his teachings, imposing the vows of poverty. It also strengthens his pictorial knowledge through the workshops of the painters José Hernández, Juan Genovés and Luis Gordillo from whom he learned: from the first, the importance of not only being an artist but also being an artist; Of the second, the great revolution in the art of the twentieth century, passing the painting of the easel to the ground (after the other great revolution that in the nineteenth took the canvas out); And, from the third, creator of the famous " green gordillo ", the beauty of the ugly, provided you give it a hand of paint.
  15. 15. Collector of experiences and compulsive affirmative, from the 90s he develops all the works that offer him, unable to say no, initiating a stage of bewilderment in which he works in a farm school, where he realized, without any doubt, of What he did not want to be in an indigent shelter, where he learned the importance of having clear ideas, as a tour guide, where he realized how important mother's love is, to finally devote himself to the world of painting as a whole , Becoming an accomplished muralist, considered a successor of Diego Rivera, although he surpasses it in the size of his creations, with works as well known as "Gotelé on plaster" or Temple chopped on wall ", in sizes ranging from 40 and 180 m2 Likewise, already in the 21st century, he decided to set up his own school of painting to train those known as new postmodern painters. At this time he also decided to exhibit and exhibit in galleries and fairs such as, in 1992, in the Soho Gallery of Miami, Five Artists of Spain in The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art and the VIII National Contest of Painting City of Alcorcón; In 1997 in the Prize of Painting Francisco de Goya of Madrid; In 1991, in the National Prize of Drawing Antonio del Rincon de Guadalajara; In 1993 at the Grushka Gallery in Poland; In 1994 at the Tolouse Art Fair, The Hidden Pleasures at the Novart Gallery in Madrid, the Artesantander Fair and the Lourdes Jáuregui Gallery in Zaragoza; In 1995 at the XI Biennial of Sport in the Fine Arts and the First Exhibition of Painting and Graphic Arts in the Jazz of Barcelona; In 1997 the III National Contest of Drawing Gregorio Prieto; In 1999 the XIII International Competition of Sport in the Fine Arts and the Madart Gallery of Madrid; In 2002 the Artesantander Fair, the Detursa gallery in Madrid and the VII Unipublic Contest of painting and, in 2003 and 2007 at the Angeles
  16. 16. Penche Gallery in Madrid. After this he decides to leave, for more than 10 years, from the world of the galleries to dedicate himself completely to his company of applied arts, which combines with the work of bed tester for the chain of NH hotels worldwide, a circumstance that he took advantage of to acquire new or, rather, renewed inspiration for his new work.
  17. 17. GALERÍAANTONIO DE SUÑER Horario De martes a viernes: De 11 h. a 14 h. y de 16’30 h. a 20’30 h. Lunes de 16’30 h. a 20’30 h. Sábados de 11 h. a 14 h. Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671 info@galeriadesuner.com www.galeriadesuner.com

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