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Catálogo de la exposición de Jesús Hilera: Fragmentos

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La exposición Fragmentos del artista Jesús Hilera se inaugurará el 16 de febrero de 2017 en la Galería Antonio de Suñer

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Catálogo de la exposición de Jesús Hilera: Fragmentos

  1. 1. Presenta a JESÚS HILERA Fragmentos Inauguración 16 de febrero 2017 Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671 info@galeriadesuner.com. www.galeriadesuner.com
  2. 2. Tiene la capacidad de mostrar el proceso de creación mediante ventanas que permiten al espectador descubrir el estado de la materia, desde antes de ser esculpida hasta su forma final, con los detalles secundarios eliminados para que brille en un resultado que emociona por su excelencia, pureza y sencillez. Hay varias claves en su trabajo: honestidad, singularidad, delicadeza. Jesús Hilera usa varios materiales pero disfruta tallando la madera, la esculpe con tanta dulzura que sus ojos parecen pedir disculpas cada vez que golpea el cincel, porque a él le gustaría llegar a la forma buscada a través de una caricia, sin traumas, sin choques, sin impactos ni porrazos. Es así como dota a sus piezas de una belleza tan exultante que se diría que la inventó, si no se supiera que la hermosura existe desde que el ser humano desarrollara la sensibilidad. Nació en Bilbao, en 1979, pero se graduó en Valladolid, con el número uno de su promoción. En su primera producción recoge el guante que lanzó el siglo XX y parece que lo retara para luego tomar un camino propio que le ha conducido a una eclosión escultórica en la que se aprecia un gusto por el barroco, un entusiasmo por la tradición, una huella de su paso por los talleres de arte religioso, un profundo amor a su trabajo. Y valora la obra, no su firma. No es uno de esos artistas que se erigen en dioses para luego destruir su cielo. Hilera es un hombre serio y humilde que se enfrenta al trabajo con una honestidad abrumadora. Los totems que presenta no imponen, como viene siendo su función desde la antigüedad, no avasallan. Sin abandonar la firmeza transmiten serenidad y calma. Tampoco huye del magisterio, lo sigue, lo admira. Abre su mente a los maestros que, como Brancusi, lo emocionan y trata de seguir el camino sin descuidar en ningún momento que los pasos los da el solo. Lo
  3. 3. percibimos en las cabezas que realiza con tanto esmero que al mostrarlas parece que sostuviera una pluma o una nube de algodón. Sus superficies, pulidas con pulcritud, brillan marcando un universo íntimo. A Hilera le fascina la madera, ama los árboles, conoce las cualidades y características de cada uno, los palpa con dulzura, con mimo. De ellos extraerá sus magníficas esculturas. No desprecia la astilla y le asigna un lugar en el volumen, un emplazamiento en la composición. Es el color de la madera lo único altivo en sus tallas, porque al descubrirse pulido y bello se muestra altanero, el resto es conocimiento y ternura. Todo esto dota a su obra de una atmósfera inmaterial y sorprendente; cuando sus piezas se juntan aparece una suerte de comitiva radiante, majestuosa, solemne. Con la escultura de Hilera volvemos al principio de todo para retomar la esencia de nuevo, volvemos a valorar el aprendizaje, a mirar la obra resuelta y no al artista que la realiza, ni a la acción de realizarla. Volvemos al comienzo, antes de que todo se enturbie con la distracción y antes de que surja la vanidad romántica. Volvemos a una pureza perdida para descubrir de nuevo el amor por medio de la belleza. Y este objetivo es el compromiso artístico de Jesús Hilera. Galería Antonio de Suñer Madrid
  4. 4. “Jesús Hilera macht seinen Schaffensprozess durch Öffnungen sichtbar, die dem Betrachter ermöglichen den Zustand der Materie zu entdecken bevor diese ihre endgültige Form erreicht, um ihn dann, von sekundären Details befreit, vor der abgeschlossenen Arbeit durch ihre Reinheit und Einfachheit tief zu berühren. Seiner Arbeit liegen die wesentlichen Haltungen, Ehrlichkeit, Einzigartigkeit, und Feingefühl zu Grunde. Jesus Hilera verwendet verschiedene Materialien, genießt es jedoch besonders mit Holz zu arbeiten, zu schnitzen und zu meißeln. Er tut dies mit solch einer Sensibilität, dass seine Augen bei jedem Schlag um Entschuldigung zu bitten scheinen. Er findet die gewünschte Form mittels zärtlicher Liebkosungen, ohne Traumata, ohne Zusammenstöße, ohne Hiebe und Schläge. So verleiht er seinen Arbeiten eine berauschende Schönheit, dass man meinen könnte, er habe die Schönheit an sich erfunden, wenn man nicht wüsste, dass diese existiert , seit dem die Menschheit ihre Sensibilität entfaltet. 1979 in Bilbao geboren, absolviert er sein Studium in Valladolid als Bester seines Jahrgangs. In seinen ersten Arbeiten nimmt er den Fehdehandschuh auf, den das 20. Jahrhundert geworfen hat und es scheint, als fordere es ihn heraus seinen eigenen Weg zu gehen, auf dem seine Vorliebe für das Barock, seine Begeisterung für die Tradition, die Spur durch die Werkstätte sakraler Bildhauerei und vor Allem eine tiefe Liebe zu seiner Arbeit erkennbar ist. Seine Aufmerksamkeit gilt der Arbeit, nicht einer Signatur oder Unterschrift. Er ist nicht einer jener Künstler, die sich als Götter aufrichten um dann ihr Himmelsreich zerstören. Hilera ist ein ernsthafter und bescheidener Mann, der sich seiner Arbeit mit einer überwältigenden Ehrlichkeit hingibt. Die Totems, die er präsentiert, imponieren nicht machtvoll wie es ihre Rolle in Vorzeiten war. Sie
  5. 5. überrollen den Betrachter nicht, noch haben sie die Intention ihn zu unterwerfen. Ohne ihren Ausdruck an Standhaftigkeit einzubüßen, vermitteln sie eine souveräne Gelassenheit und Ruhe. Hilera flieht auch nicht vor den Meistern, vielmehr folgt er ihnen, bewundert sie und öffnet ihnen seinen Verstand, wie seinem Meister Brancusi, der ihn ergreift und berührt, im Bewusstsein, auf dem Weg, seinen eigenen Schritten zu folgen. Man kann dies an den sorgfältig erarbeiteten Köpfen wahrnehmen, die er in seinen Händen hält, als seien sie Federn oder Wattewolken. Ihre polierten Oberflächen zeichnen ein intimes Universum aus. Hilera ist von Holz fasziniert. Er liebt Bäume, er kennt jede ihrer Qualitäten und Eigenschaften, er tastet sie sanft und liebevoll ab. Aus ihnen werden seine prächtigen und einzigartigen Skulpturen entstehen. Er verschmäht keinen einzigen Splitter, welchem er einen angemessenen Platz im bildhauerischen Raum, zuordnet. Die Farbe des Holzes ist das einzige Hochmütig erhabene in seinen Skulpturen, weil sie sich als poliertes und schönes Material mit stolz entfaltet, der Rest ist Wissen und Zärtlichkeit. Dies verleiht seiner Arbeit eine immaterielle und erhabene Atmosphäre und wenn die einzelnen Arbeiten sich im Raum zusammen finden, erscheint ein glänzendes, majestätisches Geleit. Mit Hileras Bildhauereri kehren wir zum Anfang zurück, um das Wesentliche wieder aufzugreifen und das Lernen und das Können zu würdigen. Die vollendete Arbeit steht im Betrachtungswinkel, nicht der Künstler oder sein Handeln. Zurück zum Anfang, bevor sich alles durch enorme Ablenkungen und dem Aufkommen einer romantischen Eitelkeit trübte. Wir kehren zu einer vergangenen Reinheit zurück, um die Liebe durch die Schönheit neu zu entdecken. Dieses Ziel zu erreichen, ist Jesús Hileras künstlerische Verpflichtung." (Trad.: Sonia Kirschstein)
  6. 6. Inside XVII. Marmol Blanco y Resina. Medidas 40x21x17 cm.
  7. 7. Inside XIII. Roble y Resina. Medidas 40x20x17 cm.
  8. 8. Inside XV. Piedra de Calatorao y Resina. Medidas 40x21x18 cm
  9. 9. Inside XVI. Mansonia y resina. Medidas 40x21x16 cm
  10. 10. Vacio II. Piedra de Calatorao y resina. Medidas 45x30x6 cm
  11. 11. Vacio III. Piedra de Calatorao y resina. Medidas 23x23x6 cm
  12. 12. E.T. Madera de Mansonia. Medidas 80x80x4 cm
  13. 13. ET IV. Roble. Medidas 50x15x4 cm
  14. 14. ET V. Roble. Medidas 50x20x4 cm
  15. 15. ET IX. Mansonia. Medidas 85x85x4 cm
  16. 16. ET XII. Mansonia. Medidas100x33x4 cm ET XIII. Nogal y Resina. Medidas 60x60x4 cm.
  17. 17. ET XIV. Nogal. Medidas 60x60x4 cm.
  18. 18. Inside I. Mansonia y Resina. Medidas 200x25x9 cm
  19. 19. ET XVI. Madera de mansonia. Medidas 220x15x9 cm.
  20. 20. Inside X. Marmol Blanco y resina. Medidas 40x20x17 cm
  21. 21. EXPOSICIONES INDIVIDUALES Año 2016 H10 Nueva Andalucia. Puerto Banus (Málaga) Bodega Abeica. Abalos (La Rioja) Feria internacional Art&Breakfast (Malaga) Hotel Doble Tree By Hilton (Benalmadena, Malaga) Año 2015 Centro de Fundación Caja Rioja Bankia (Haro, La Rioja) Sala de exposiciones Casa del las artes (Laguna de Duero, Valladolid) Año 2014 Museo Provincial del vino (Castillo de Peñafiel, Valladolid) Sala de exposiciones Valle de Arlanza (Covarrubias, Burgos) Sala de exposiciones Bodegas Puelles (Abalos, La Rioja) Sala de exposiciones Bodegas Bohedal (Cuzcurita, La Rioja) Año 2013 Sala de exposiciones Bodegas Mento (Tudela de Duero) Sala de exposiciones en Bodega Siglo XVII Viña Dávalos (Abalos, La Rioja) EXPOSICIONES COLECTIVAS Welcome Donostia (Orona Ideo Gallery, (Hernani, Guipuzcua) año 2016 Iglesia San Martín. Arévalo (Ávila) año 2016 Art Map. Feria Internacional arte (Ponte de Lima, Portugal) año 2016 Tandem Art Gallery (Sabadel, Barcelona) año 2016 Galería arte Ansorena (Madrid) año 2016 Galería arte Llamas (Bilbao) año 2015 Nave E centro de arte y diseño (Segovia) año 2013
  22. 22. R.M. Alcázar (Madrid) año 2012 Fundación Isabela Frontera (Palencia) año 2011 Sala de exposiciones del Palacio Pimentel (Valladolid) año 2005 Sala Exposiciones Cárcel vieja (Valladolid) año 2003 Sala Renacimiento del Palacio Santa Cruz (Valladolid) año2002 Sala exposiciones centro Cívico Rondilla (Valladolid) año 2000 Sala de exposiciones del teatro Calderón, (Valladolid) años 1999 y 2002 Sala de exposiciones Casa de las Artes (Laguna de Duero) años 1992 y 1997 Sala de exposiciones Caja España (Laguna de Duero) año1990 /././ Primer premio V concurso internacional escultura Escombrarte. Segovia año 2016 Premiado con Mención Especial en el concurso internacional Welcome Donostia. Hernani, Gupizcua año 2016 -Elegido para Demostración divulgativa de talla en piedra en el Museo Nacional de Escultura. Valladolid año 2000. -Instructor en Demostración de Metodología Barroca de talla en madera en Plaza Anaya. Salamanca, años 1999 y 2000. -Instructor en Metodología Medieval de talla en madera en Plaza Mayor. Valladolid, año 2001. Seleccionado en el Certamen Internacionales de Esculturas Flotantes de Laguna de Duero (Valladolid) años 2005 y 2007 Seleccionado en el Concurso Nacional de Escultura con Materiales Reciclados de Segovia año 2014.
  23. 23. GALERÍAANTONIO DE SUÑER Horario De martes a viernes: De 11 h. a 14 h. y de 16’30 h. a 20’30 h. Lunes de 16’30 h. a 20’30 h. Sábados de 11 h. a 14 h. Calle Barquillo, 43. Madrid 28004. Telf. 91 3191671 info@galeriadesuner.com www.galeriadesuner.com

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