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Música del Siglo XX

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Música del Siglo XX

  1. 1. EL SIGLO XX SIGLO XX; PRIMEROS NlOVHK/ HENTOS
  2. 2. EL SIGLO XX a Ia música de este periodo se le llama música contemporánea
  3. 3. EL a la música de este periodo se le llama música contemporánea
  4. 4. EL SIGLO XX a Ia música de este periodo se le llama música contemporánea tiene su origen en los movimientos nacionalistas del último Romanticismo
  5. 5. El siglo XX es un periodo de cambios acelerados - Desarrollo de las comunicaciones y de las tecnologías 4 La Revolución Industrial + Primera Guerra Mundial (1914-1918) * la Revolución Rusa (1917) o Segunda Guerra Mundial (1939-1945). « Auge de la tecnología, los medios de transporte y las telecomunicaciones
  6. 6. I CONTEXTO CULTURAL: o los cambios y las novedades en el mundo del arte se van a dar con gran velocidad. Nunca antes se había visto proliferar tal cantidad de escuelas y movimientos
  7. 7. Desde finales del siglo XIX la pintura asume un liderazgo indiscutible en el terreno artístico
  8. 8. CONTEXTO MUSICAL: La música también busca abrirse nuevos caminos y romper con el pasado.
  9. 9. busca la novedad y la experimentación . ' . ¡A . ‘_. .. . N ‘á *Ü a, v
  10. 10. La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock arrebatara a la música culta el protagonismo
  11. 11. La aparición de nuevos géneros como el jazz o el rock arrebatará a la música culta el protagonismo Poco a poco se irá convirtiendo en una música de minorías
  12. 12. .En la segunda mitad de siglo, la llegada de la tecnología alterará la forma de componer e interpretar la música
  13. 13. CARACTERISTICAS MUSICALES DEL SIGLO XX o No hay un lenguaje y un tipo de expresión únicos fi Cada compositor busca su propio lenguaje musical para expresarse. i Hay un progresivo abandono del lenguaje tonal, que parece haber llegado a su fin.
  14. 14. CARACTERISTICAS MUSICALES DEL SIGLO XX t El ritmo adquiere gran protagonismo. Búsqueda de la novedad, ninguna obra puede parecerse a otra r El compositor no busca la belleza de melodías, sino llamarla atención del oyente
  15. 15. PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX A comienzos de siglo, los nuevos lenguajes se fueron imponiendo de manera gradual, y con mucha dificultad, en un mundo aún dominado por los últimos grandes compositores del Postromanticismo y del Nacionalismo
  16. 16. CARACTERISTICAS MUSICALES DEL SIGLO XX En algunas corrientes, sobre todo en la 2a mitad de siglo, el compositor acompaña su obra con textos explicativos propios para que Ia obra se pueda interpretar y entender, ya que a menudo se usan sistemas de notación no convencionales.
  17. 17. La nueva concepción de componer vino de dos ciudades diferentes, que fueron París y Viena
  18. 18. La nueva concepción de componer vino de dos ciudades diferentes, que fueron París y Viena ’D D ¡F Ï-f. _,{¿ïil, ¿¿g u. . ’_ De Francia el ïsïïïr; Impresionismo de Claude ¿gif? Debussy, supone un punto de partida para la música fgïy; l Ïí¿ _ de vanguardia
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  20. 20. La nueva concepción de componer vino de dos ciudades diferentes, que fueron París y Viena De Viena con Arnold _¡¡. Schónberg y sus discípulos
  21. 21. .. _ l. l II I. .. . iluivnxïlllvb u! tfinfilfiyn run»). ¡ln JJ. {ígnlfhbmll} «null. .. s L d?
  22. 22. EL IMPRESIONISMO ¿‘Si [W Degas
  23. 23. EL IMPRESIONISMO puede considerarse como la primera manifestación contemporánea del siglo XX Un lienzo de Claude Monet titulado "Impresión, sol naciente" será el origen del movimiento impresionista, estilo que adoptarán otros pintores y que más tarde se trasladará al mundo de la música.
  24. 24. ., 94.995.. ¡‘el (fica. -- M. _, : . . l I , i l ‘r r r J . _- r , _, , . -—— ' i’. ‘L . n ‘ . _ 5 ‘,7 x i '- “’ «(lr-mah 's ¡‘_. ;_ ’ c, . . - n 7 i‘ - wvn-ncnnlaq-uvsrunannfica- 4a: muy wuuuramznsawgmauuexpvamng-«Éamasnvvn nu-aa-waawa-v-nua-u ¡qnuaraar-uuwnumuaovanu nualuinïlnrnwinsvwp1v-s. rrova -
  25. 25. Louis Leroy. escribió un artículo burlón en el que calificaba a aquel grupo de pintores como "impresionistas", término que acabaría caracterizando al grupo.
  26. 26. Son pinturas que plasman paisajes y ambientes difuminados, en las que no se busca la perfección sino la impresión que produce en los ojos de quien lo observa.
  27. 27. ¡»lui r lagrima” .
  28. 28. IV V; ¡‘. __. _ . _ f’: s ¿su , _ , - g’ l, ’ . . ‘ l . Í
  29. 29. u l‘ .1! o n. Jill‘ w lll ii , sfiïggkïmifiid! iiigfiil I» z . m. u y . .3. J. bali. ill Idnttlml lqtiïrfl iimaxlulal UI llli. i l l l i . -
  30. 30. El impresionismo musical será un movimiento típicamente francés, relacionado con la tendencia pictórica El compositor más destacado de este movimiento es Claude Debussy
  31. 31. Las características de esta música son: Melodías desdibujadas (igual que en pintura), sin líneas ni cadencias claras, que utilizan escalas modales, pentatónicas, cromáticas o de tonos enteros. Armonía libre, con acordes incompletos a los que Debussy llama flotantes, que toman su valor por su sonoridad, no por su función tonal, para convertirse en líneas y manchas que se desvanecen en el tiempo y el espacio.
  32. 32. Nuevo concepto de timbre, utilizando los instrumentos de forma individual y no como conjunto orquestal (collage). Incorporación de elementos musicales orientales, tanto melódicos o rítmicos como armónicos. Uno de los continuadores de la obra impresionista de Claude Debussy será el francés Maurice Ravel, conocido por su obra "El bolero".
  33. 33. COMPOSITORES IMPRESIONISTAS MAS IMPORTANTESZ y f - {: ÏI ' m N“ ‘¿i *> CLAUDE DEBUSSY MAURICE RAVEL
  34. 34. EXPRESIONISMO El Expresionismo aparece a partir de 1911 para designar un estilo pictórico en el que, poco a poco forma y color dejan de estar obligados a imitar la realidad.
  35. 35. MUNCH: EL GRITO
  36. 36. Se caracteriza por buscar la expresión del alma del ser humano de forma dura y pesimista. El tema principal del Expresionismo es el hombre y su vivencia interior llena de conflictos y temores
  37. 37. KIRCHNER: NIÑA CON GATO
  38. 38. / , T É ' 1,. .. Franz Marc : EL JlNETE AZUL
  39. 39. En música, el compositor más representativo de esta tendencia es Arnold Schoenberg que considera la música como medio para expresar la personalidad del hombre.
  40. 40. Principales características del Expresionismo Búsqueda de lo dramático mediante el uso constante de disonancias que producen una tensión continua, sin momentos de reposo. Utilización de un sistema atonal, que rompe con todas las reglas tradicionales de organización melódica y armónica.
  41. 41. Pérdida del concepto de melodía en favor de un canto recitado, que tiene como objetivo la expresión violenta y agresiva del texto. Normalmente son obras para pequeñas formaciones de cámara, en las que cada instrumento tiene el papel de solista
  42. 42. Una de las obras más destacadas de esta corriente es "Pierrot Lunaire", ciclo de 21 melodramas compuestos por Arnold Shónberg sobre poemas de Albert Giraud. Estrenada en Berlín en 1921.
  43. 43. ATONALISMO los excesos de los post-románticos en el plano de la armonía, hicieron que poco a poco la tonalidad, que hasta entonces organizaba y era la base de las obras musicales, perdiera su papel
  44. 44. una serie de compositores, con Arnold Schoenberg a la cabeza, deciden otorgar a la disonancia la misma importancia que a la consonancia todas las notas tienen el mismo valor, sin jerarquías Entre las obras en las que Schoenberg recurre al Atonalismo, podemos destacar "Cuarteto n° 2" y "La noche transfigurada".
  45. 45. la corriente del Atonalismo como tal tuvo una vida efímera, ya que se trataba de componer sin ningún tipo de normas sumiendo a la música en una especie de caos. Shónberg
  46. 46. Se origina así una música atonal que podríamos asociar a la pintura abstracta de autores como V. Kandinsky
  47. 47. una sola serie limitaba enormemente las posibilidades compositivas; por ello se empezaron a utilizar en la misma obra otras series derivadas de la primera, retrógrada (hacia “l : ¿&a« a. atrás), invertida (en espejo) o . .-/ A ¡L retrógrada invertida. Í Y ¡lr! f, ‘ 1 i" ¿a añ‘ J 1,! I " i, l/ Ti‘ ’/ x
  48. 48. FUTURISMO Su principal precursor es Tommaso lviarinetti se basa en la introducción de los ruidos de las máquinas en la música. Los futuristas se inspiran en el ambiente industrial de la sociedad del siglo XX declarando la guerra a la tradición y a los timbres limitados de los instrumentos convencionales
  49. 49. Russolo, creó un instrumento capaz de producir ruidos variados. A este artefacto lo denominó "entonarruidos" La corriente futurista, en su sentido más estricto, no duró mucho tiempo pero su idea tendrá una gran influencia en muchos compositores contemporáneos
  50. 50. COM POSITORES: Edgar Varese, con obras como "lonization" (primera obra en la historia escrita únicamente para instrumentos de percusión) Arthur Honegger, con "Pacific 231" (obra que describe el movimiento de una locomotora).
  51. 51. .4’ í ‘y! . rl iia ¡JI r, . .1 z . V.U. .m x 2.]. a .2 .7; . .L _ a. ) . n}; n. .. . r :4, f l I Kandinsky
  52. 52. MIR
  53. 53. NEOCLACISISMO surge 1920 como reacción al Post-Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo supone una vuelta a la claridad formal del Clasicismo cultiva las formas y géneros clásicos, buscando una nueva sencillez, aspira a devolver la comprensibilidad y el placer para el oído
  54. 54. Principales representantes de esta tendencia : Erik Satie: con obras como "Gymnopédia n° 1". Sergei Prokofiev que compuso obras como "La Sinfonía clásica op. 25" o el ballet "Romeo y Julieta"
  55. 55. SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX
  56. 56. S. DALI
  57. 57. S. DALI
  58. 58. .11 J‘ BRAULIO SALAZAR
  59. 59. ha desaparecido de forma definitiva el lenguaje universal tonal estilos artísticos mucho más radicales e individualistas, va a sorprender a un público que no está preparado para este tipo de música
  60. 60. SERIALISMO INTEGRAL Consiste en la aplicación del concepto de serie, introducido por el Dodecafonismo, a todos los parámetros integrantes del sonido (timbre, altura, duración, intensidad. _.), y no sólo a la altura de las notas.
  61. 61. el resultado es con frecuencia una música fría, en la que las alturas, duraciones, timbres e intensidades están perfectamente ordenados en series de doce grados cada una
  62. 62. Compositores más destacados: Oliver lviessiaen, con obras como "Modos de valor e intensidad“ Pierre Boulez, con "El martillo sin dueño" o "Sonata para piano n° 3".
  63. 63. MUSICA CONCRETA Se inspira en el Futurismo, ya que utiliza cualquier sonido o ruido sacado de la realidad
  64. 64. EI compositor se lanza a la calle grabadora en mano, recogiendo todos los sonidos que cree interesantes; estos sonidos posteriormente se manipulan en un laboratorio musical y se montan en una cinta magnetofónica
  65. 65. Entre los compositores están: Pierre Schaeffer, Pierre Henry Obras: "Sinfonía para un hombre solo", "Variaciones para una puerta y un suspno“ o "El micrófono bien temperado".
  66. 66. MUSICA ELECTRONICA El sonido es creado completamente en un laboratorio, son sonidos que no existen en la realidad, Este tipo de música suprime totalmente los intérpretes y las partituras.
  67. 67. Compositor más destacado: Karl Stockhausen, que desde 1953 dirige el Estudio de Música Electrónica de Colonia (Alemania). Su obra más conocida es "El canto de los adolescentes".
  68. 68. MUSICA ALEATORIA Se trata de una música indeterminada, en función del azar El compositor confía en la creación e independencia del músico para hacer de cada audición una obra única e irrepetible
  69. 69. En ocasiones, también dejará parte de la interpretación en manos del público El principal precursor de este tipo de música fue el norteamericano John Cage, cuya obra más representativa es "4'33" para cualquier número y clase de instrumentos", escrita en 1952
  70. 70. ULTIMAS TENDENCIAS muchos compositores siguen escribiendo obras musicales en busca de lenguajes propios y nuevas formas de expresión; a modo de reacción, surgen algunas tendencias que intentan presentar una música más comprensible para el público. abandonan la experimentación y buscan lenguajes más sencillos y asequibles.
  71. 71. MINIMALISMO también se llama Música Repetitiva, y nace en los EEUU a principios de los años 70. sencillos elementos melódicos, que se transforman mínima e insistentemente a lo largo de su desarrollo introduciendo un cambio insignificante en cada repetición.
  72. 72. El principal representante de esta tendencia es lviichael Nyman Norman Morris
  73. 73. EL NUEVO ROMANTICISMO Los compositores que pertenecen a esta corriente rehuyen la práctica de la experimentación y de la complejidad que caracteriza las obras de la mayoría de los compositores de vanguardia.
  74. 74. Destaca en este movimiento el compositor Bernard Herrmann, con obras como "Escena de amor".
  75. 75. LA DANZA (EL BALLET)
  76. 76. EI nuevo ballet del siglo XX huye de la técnica fría y mecánica para poner la danza al servicio de la expresión, sin someterse a reglas ni academicismos estrictos. El gran impulsor de esta reforma fue Sergei Diaghilev, quien pese a no ser ni bailarín ni músico cambió el destino de la danza fundando los "Ballets Rusos" en 1909.
  77. 77. Para él trabajaron pintores como Picasso, Dalí o Miró; compositores como Debussy, Stravinsky, Falla o Satie; bailarines de la talla de T. Karsavina, A. Pavlova o V. Nijisnky; coreógrafos como L. Massine, o Fokine.
  78. 78. Obras montadas al inicio: Los tres ballets de I. Stravinski titulados "El pájaro de Fuego", "Petrushka" y "La consagración de la primavera". lvl. de Falla y su obra "El sombrero de tres picos", con decorados de Pablo Picasso.
  79. 79. Numerosos bailarines hicieron un intento de renovar y modernizar el ballet para hacerlo más acorde con las nuevas tendencias artísticas. Este tipo de danza se caracterizará por formas de movimiento más naturales.
  80. 80. Entre estos artistas destaca la bailarina lsadora Duncan, que solía bailar desnuda con una simple túnica. i
  81. 81. «n. ¡’G
  82. 82. CONCLUSION: El siglo XX y lo que va del XXI ha sido un maravilloso laboratorio en busca de nuevas maneras de expresión musical. Como está ocurriendo actualmente, no sabemos cómo va a serjuzgado por la historia, pero tenemos la experiencia directa porque está pasando en nuestros días.

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