F49REV02                 MÓDULO I     CONCEPTOS TÉCNICOS      CINEMATOGRÁFICOS  CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CO...
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Conceptos cinematograficos

  1. 1. F49REV02 MÓDULO I CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOS CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOSAUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS PARA CANALES DE TV POR INTERNET. TUTOR: Juan Manuel Peña
  2. 2. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 2 MÓDULO 01 INDICE OBJETIVOS GENERALES...................................................................... 04 UNIDAD 1. Los inicios del arte cinematográfico… ............................. 05 0. OBJETIVOS ................................................................................. 05 1.1. Antecedentes de la imagen en movimiento ................................... 06 1.2. En invento de los hermanos Lumiere............................................ 10 1.3. Los orígenes del Cine ................................................................. 12 1.4. El cine Mudo ............................................................................. 16 UNIDAD 2. La consolidación del cine como arte-industria .................. 24 0. OBJETIVOS ................................................................................. 24 2.1. La llegada del cine sonoro .......................................................... 25 2.2. Los géneros cinematográficos ..................................................... 25 2.3. El apogeo de la industria cinematográfica ..................................... 31 2.4. El cine más allá de Hollywood ..................................................... 33 UNIDAD 3. Los elementos de una producción cinematográfica........... 36 0. OBJETIVOS ................................................................................. 36 3.1. Creación de una película: pasos .................................................. 37 3.2. Los roles en una producción cinematográfica ................................ 40 3.3. Otros elementos de una película .................................................. 53 3.4. Los formatos cinematográficos .................................................... 58 UNIDAD 4. La narración cinematográfica ........................................... 61 0. OBJETIVOS ................................................................................. 61 4.1. INTRODUCCIÓN ........................................................................ 62 4.2. En torno al fuego. ¿Por qué contamos historias? ............................ 63 4.3. Los orígenes de la narración ....................................................... 64 4.4. Aproximación a la teoría del lenguaje cinematográfico ................... 65 2
  3. 3. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 3 MÓDULO 01 4.5. La realización cinematográfica .................................................... 69 4.6. El guión de cine......................................................................... 69 4.7. El montaje ................................................................................ 71 4.8. La fotografía ............................................................................. 72 4.9. La escenografía ......................................................................... 73 BIBLIOGRAFÍA ................................................................................... 76 3
  4. 4. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 4 MÓDULO 01 OBJETIVOS GENERALES  Conocer los orígenes del cine.  Conocer la historia del cine hasta su consolidación como industria.  Conocer los elementos de una producción cinematográfica.  Aprender cuales son los conceptos de la narración cinematográfica.  Conocer los roles profesionales de la industria cinematográfica. 4
  5. 5. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 5 MÓDULO 01UNIDAD 1. LOS INICIOS DEL ARTE CINEMATOGRÁFICO OBJETIVOS  Conocer los antecedentes del cine.  Conocer los procesos con los que se inicio la industria del cine. 5
  6. 6. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 6 MÓDULO 01 1. Los inicios del arte cinematográfico 1.1. Antecedentes de la imagen en movimiento El ser humano ha perseguido siempre el anhelo de convertir una imagen estática en una escena en movimiento. Siempre hemos intentado poner imágenes en movimiento de forma que delante de nuestros ojos pasasen imágenes vivas. Para demostrarlo podemos narrar algunos ejemplos que han ilustrado nuestra historia. El primero surge en las pinturas rupestres, que intentan dar sensación de movimiento aumentando el número de patas de un animal en carrera, tal y como ocurre en Altamira. El segundo serían las estelas asirias, ilustres antecedentes de nuestras actuales viñetas, que ilustran un suceso por medio de sucesivas escenas del mismo. La columna Trajana, es también un buen ejemplo y realmente espectacular, ya que muestra 124 cuadros de las expediciones militares del emperador Trajano, narrados como una historia en fotogramas sucesivos. En el terreno literario, tres ejemplos pueden ser los más didácticos y tal vez uno de los más conocidos es el “mito de la caverna” de Platón. Nos sirve de doble ejemplo, algunos historiadores y estudiosos citan este mito como antecedente de las sombras chinescas; hombres encadenados desde la niñez en una caverna y que sólo pueden ver en la pared de la caverna la sombra de objetos y personas, es una alegoría de que sólo llegamos a percibir sombras y apariencias. Euclides se preocupó también por la ilusión del movimiento de una forma científica ya que este geómetra y físico dejó constancia en sus escritos de este tema que nos ocupa. También el epicúreo Lucrecio explica en sus libros la visión durante el sueño, y parece que describe la animación cinematográfica. Podríamos citar multitud de ejemplos ilustrativos y que son antecedentes de la imagen en movimiento, sin embargo llenaríamos todas las páginas de este 6
  7. 7. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 7 MÓDULO 01 curso, así pues nos vamos a centrar en los antecedentes más próximos. La Linterna Mágica Fue el jesuita alemán Athanasius Kircher quien diseñó, construyó y utilizó la Linterna Mágica por primera vez. Se trata de un aparato óptico que puede considerarse el reverso de la medalla de la cámara oscura. Es similar a la ésta, en una habitación semejante a la utilizada en la cámara oscura, se pone un objeto iluminado desde el interior y sobre una pantalla situada en el exterior se recoge la imagen invertida de dicho objeto. Los espectáculos que se creaban siguiendo este mecanismo en el siglo XVIII son muy curiosos. Mediante sistemas de lentes y espejos cóncavos, agrandaban o reducían las imágenes, de fantasmas y de aparecidos, que adquirían así gran realismo. Se crearon numerosos sistemas, se puede destacar en esta labor al belga Robertson. Sombras chinescas Este maravilloso espectáculo, todavía hoy vigente, tiene su origen en el teatro de sombras milenario en la Isla de Java. Este espectáculo tiene mucho de ritual y se desarrolla de la siguiente manera: en una sala abierta llamada Pendapo se colocaban a la caída de la tarde todos los invitados. En medio de la sala se cuelga el Kelir ( tela blanca) y delante de ella se sienta el Dalang o ejecutante, bajo una lámpara colgante. Detrás del dalang se sientan los hombres, al otro lado del Kelir, las mujeres. El espectáculo Wayang Purwa consiste en el desfile, ante el kelir, de figuras de cuero, pintadas, articuladas, cuyas sombras ofrece la tela, mientras el dalan va narrando los episodios extraídos del Ramayana o Mahabarata, libros clásicos de la mitología hindú. Estas sesiones se alargaban hasta el alba y tenían intermedios, llenos de comicidad. Este sugerente espectáculo llegó a Europa de mano de los turcos y llegó a hacerse muy popular en Europa durante el siglo XIX. Georges Melies, mago del espectáculo y futuro gran creador y pionero del cinematógrafo, fue un famoso artista de sombras chinescas. Con la cámara oscura y con la linterna mágica resolvemos dos de los grandes 7
  8. 8. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 8 MÓDULO 01 retos de la cinematografía, que son la obtención de imágenes y la proyección de las mismas, sin embargo la imagen obtenida no es permanente. La fotografía La invención de la fotografía, la imagen permanente es debida a Joseph Nicephore Niepce, en 1822. Ya desde antiguo se conocían las propiedades de ciertas sustancias como el Cloruro de plata o el nitrato de plata de ennegrecer superficies cuando se exponían a la luz, el mecanismo que ideó Nicephore fue el de colocar en la pared trasera de una cámara oscura una placa sensible a la acción de la luz, sobre ella puede registrarse una imagen del objeto hacia el que se dirige el orificio de la cámara. Fue el francés Daguerre quien perfeccionó el sistema, sentando así las bases de la fotografía moderna. El daguerrotipo El daguerrotipo obtenía un negativo sobre papel, pero posteriormente se fue perfeccionando con el objetivo de ir aumentando la calidad de la imagen obtenida, pero en todos los momentos la placa sensible había que prepararla en el momento de realizar la fotografía. La invención del celuloide en 1888 ayudó mucho en la cinematografía. En este mismo año, 1888, George Eastman lanzó al mercado la cámara Kodak, 680 gramos de peso, unas dimensiones de 82x95x165 mm, incluía 100 negativos. Así se inicia la fotografía como afición, al alcance de todos. El análisis del movimiento El cine consta de dos tareas, análisis y síntesis, ambas complementarias. En la primera se descompone una escena en imágenes que se siguen la una a la otra; la segunda consiste en la reproducción de estas imágenes elementales de forma encadenada, para así formar una sensación de movimiento; filmación y proyección si usamos el lenguaje moderno. Para el análisis del movimiento, uno de los primeros métodos utilizados fue el empleado por Muybridge, en 1878, dispuso una batería de doce cámaras a lo largo de una pista de carreras sobre la que galopaba un caballo. Las cámaras de accionaban por medio de hilos que el caballo cortaba al recorrer la pista, así 8
  9. 9. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 9 MÓDULO 01 consiguió una serie de instantáneas sucesivas del galope del caballo. Anschutz hizo lo mismo con canguros saltando, pájaros y sobre todo cigüeñas a punto de abandonar el nido. Londe y Le Price apostaron por la utilización de varios objetivos, aunque no mejoraba el procedimiento. Es mejor una sola cámara, un sólo objetivo y una placa fotográfica amplia que registre sucesivamente las imágenes. En 1874, Janssen creó su revólver astronómico, con el que pudo registrar las fases del paso del planeta Venus delante del Sol. Y en 1882, Marey, diseñó su fusil fotográfico, que le sirvió para estudiar el vuelo de los pájaros. La síntesis del movimiento En primer lugar tendríamos que hablar de J.A.F Plateau, científico belga, que fue pionero en las investigaciones sobre el efecto estroboscópico, y su fenaquistoscopio. Este data de 1833, y consiste en un disco de cartón provisto de hendiduras radiales; a lo largo de la corona exterior del disco se disponen una serie de dibujos sucesivos, que descomponen un movimiento simple en varias fases. Al colocar el disco delante de un espejo y hacerlo girar se ve cómo los dibujos se animan cuando se observa a través de las hendiduras. En 1834, un año después , el inglés W.G. Horner diseña su variante del fenaquistoscopio y lo llama zootropo. Sustituye el disco por un tambor metálico que gira horizontalmente alrededor de un pivote montado sobre un pie que sustenta el aparato. Las imágenes , sobre papel, se pegan a la superficie interior del cilindro, observándose de modo análogo a como se hace con el fenaquistoscopio. En 1853 un austriaco llamado Franz Von Uchatius ideó un ingenioso aparato que mezclaba el disco fenaquistoscópico y la linterna mágica, fue muy novedoso en la época, sin embargo no tuvo mucho éxito. Para acabar este repaso por la historia, hay que citar a Emile Reynaud, que en 1877 diseñó su praxinoscopio, una especie de zootropo, pero con espejos rectangulares en lugar de hendiduras. Estos intentos pioneros marcaron los inicios de lo que ahora llamamos cine y fotografía. Tienen un valor histórico indiscutible, para su época conseguir mostrar una breve escena es un gran logro, que poco a poco se irá 9
  10. 10. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 10 MÓDULO 01 desarrollando hasta llegar a la actualidad. 1.2. El invento de los hermanos Lumiere El nacimiento del Séptimo Arte París, 1895, 35 espectadores anónimos, un franco, once películas y da comienzo la primera sesión de cine de la historia. Fue de una forma clandestina ya que no estaba anunciado en ninguno de los diarios, y hasta días después y tras tener un éxito rotundo no se anunciaron las sesiones en la prensa. Entre las once películas que se proyectaron se encontraban las míticas imágenes de, “La llegada de un tren a la estación”, “El regador regado” o “La salida de la fábrica” Lumiére en Lyon-Montplaisir. Se trataba de películas muy breves, de 15 a 20 metros de longitud, que en tiempo de proyección equivale a menos de un minuto, por lo tanto la sesión completa duró menos de media hora. No es difícil imaginarse lo que sintieron esos espectadores, y lo que es un hecho es que las sesiones se multiplicaron durante los días siguientes por la gran demanda que había: veinte al día, cada media hora, de 10:00 a 11:30 por la mañana, de 2 a 6:30 por la tarde, y de 8 a 11 por la noche. Las recaudaciones fueron poco a poco aumentando hasta llegar a grandes sumas diarias como 2000 o 2500 francos. Las películas eran muy artesanales, rodadas por los Lumiére durante todo un año con cámara inmóvil, y mostraban escenas muy cotidianas y espontáneas. Los temas eran muy cercanos y se hicieron mundialmente conocidos como La llegada del Tren. El regador regado es el primer gag de la historia y en él se narra cómo un muchacho pisa una manguera que estaba utilizando el jardinero y corta el riego, para acto seguido dirigir la boca de la manguera hacia el jardinero y empaparle, de modo que el jardinero comienza una persecución. En 1896, la demanda exigía nuevos rodajes, llegando a constituirse una filmoteca con más de 100 cintas. 10
  11. 11. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 11 MÓDULO 01 Hasta llegar a este momento de la historia tan significativo se dieron otra serie de hechos que a continuación pasamos a relatar. Los antepasados: Unos cinco años antes de la primera sesión diferentes inventores y artistas de distintas partes del mundo fueron acercándose sin darse cuenta a lo que en el futuro llamaríamos cine. Jules- Etienne Marey logró acoplar una banda de celuloide a su cronofotógrafo ya en 1890, lo que le permitió conseguir 20 imágenes por segundo, es decir, se puede decir que puso el primer tomavistas del mundo en funcionamiento. Emile Reynaud asoció un proyector a su praxinoscopio, dando sesiones públicas con su aparato desde 1892. Sobre una cinta de gelatina, se registraban imágenes de 4x5 cm, consistentes en dibujos blancos o coloreados sobre fondo oscuro. La cinta tenía un orificio entre fotografía y fotografía para perfeccionar el arrastre. De este modo, con tres películas cuya duración total fue de 40 minutos, se presentó Reynaud en el “Cabinet Fantastique” del Museo Grevin. Louis-Aime-Augustin Le Prince incorporó película de celuloide a su cámara en 1888, para a continuación llevar a cabo la perforación del film y el dispositivo que se llama de Cruz de Malta, del que se sigue haciendo uso en la actualidad. William Friese- Greene y Jean-Aime Le Roy fueron también inventores e investigadores. Uno de los más importantes personajes que más han cambiado nuestro modo de vida es Thomas Alva Edison, inventor de la lámpara de incandescencia, el fonógrafo, el microteléfono y así hasta 1200 patentes. Fue sin duda un industrial poderoso, que se mantuvo a la cabeza de las inquietudes de su tiempo. Contó con la inestimable ayuda de W. K Laurie Dickson. En 1888 inventó lo perforación lateral de la película, fundamental para el correcto arrastre de la misma. El Kinetoscopio fue uno de los inventos más destacados, es un aparato individual, al que se accede a través de un ocular. Lo patentó y a partir de entonces miles de norteamericanos pegaron sus ojos al kinetoscopio. Tan sólo después del éxito de los hermanos Lumiére se dio cuenta de que se había equivocado al poner tanta confianza en el kinestoscopio; siguió investigando y patentando sus inventos, y de esta forma comienza la guerra de 11
  12. 12. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 12 MÓDULO 01 las patentes. Otro de los grandes empresarios es Max Skladonowsky, de familia empresaria, era el técnico de la misma e inventó el Bioscopio con el que organiza, junto con su familia, una sesión comercial en el Wintergarten de Berlín dos mese antes de los hermanos Lumiére en París. Las películas ofrecidas fueron muy rudimentarias, 8 imágenes por segundo y después recortadas y pegadas, formando dos tiras de 20 imágenes. Los temas por ejemplo trataban una pelea de boxeo, escenas de danza, de gimnasia...Sin embargo el futuro no estaba en el Bioscopio, sino en lo hermanos Lumiére. El padre de los hermanos Lumiére tenía en Lyon una fábrica de placas fotográficas, sus dos hijos le ayudaban, en especial el hijo pequeño Loius, que experimentaba y practicaba sus dotes inventivas. La fábrica creció mucho y permitió a la familia abrir nuevos caminos. En 1894 compran un kinetoscopio y comienzan a trabajar con el objetivo de proyectar películas sobre una pantalla. La idea clave, la del adecuado arrastre de la película la tuvo Louis durante una noche febril de finales de 1894. La patente se registró el 13 de Febrero de 1895 y a partir de entonces hasta la primera sesión pública, se realizan multitud de sesiones profesionales en París y Berlín. 1896 es el año clave, nacen las primeras salas cinemagráficas, al tiempo que el invento es presentado en las cortes Europeas: Lyon, Londres, Burdeos, Berlín, Bruselas, Nueva York...Es así como el cine se extiende y empieza a considerarse como un negocio de gran importancia, empieza la Historia del Cine de la mano de Louis y Auguste Lumiére. 1.3. Los orígenes del Cine La magia Uno de los asistentes a la famosa sesión del día 28 de diciembre de 1895 fue George Méliés, gran caricaturista y prestidigitador, un hombre del espectáculo, emprendedor y a la busca de nuevos recursos artísticos. Tras el entusiasmo que provocó esta primera sesión, consigue rodar su primera película, “La Partida de Cartas”. Cinta breve, de 17 metros de longitud, rodada en el jardín de la finca del autor e inspirada en una película de los hermanos Lumiére. Durante los 12
  13. 13. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 13 MÓDULO 01 mese posteriores, rueda más películas hasta llegar a fundar la productora Star Film, creó su propio estudio y se lanzó a la realización de películas de gran espectáculo. Es decir, Méliés fue el inventor del cine de espectáculo que cuenta historias locas, inverosímiles, algunas de las obras más famosas son: La morada del diablo (1896), fantasía mágica llena de trucos. El laboratorio de Mefisto (1897), con escenas de metamorfosis por sustitución de personajes, Viaje a la Luna (1902), una de las obras maestras, extraño conglomerado de espectáculo music-hall e historia de anticipación científica, con profusión de coristas, gnomos selenitas y efectos diversos. Podemos citar también otras obras: El Hombre orquesta (1900), El hombre de la cabeza de goma (1901),El reino de las hadas (1903), Viaje a la luna (1902), A la Conquista del Polo (1912). En diecisiete años alcanzó las quinientas películas, entre las que se puede incluir algunos intentos de realismo como Juana de Arco (1900), La Coronación del Rey de Inglaterra (1902). Tal vez no fue lo suficientemente valorado en su época, por su visión teatral del cine, fue mal comprendido entonces,y redescubierto ahora. El realismo Ya desde los inicios se consideró la posibilidad de considerarlo industrialmente, se quería llevar el cine a todos los lugares, y así comenzó a hacer films de tonos realistas, melodramáticos o picarescos, es decir, comenzó la corriente realista en el cine. En ella encontramos realizadores como Alice Guy, Victorin Jasset, Lucien Nonguet, y el más famoso Ferdinand Zecca. Una de las películas más notable de Zecca fue Historia de un Crimen (1901) en la que un condenado en su celda evoca su vida pasada. A esta le siguió Las Víctimas del Alcoholismo, inspirada en La Taberna de Emile Zola. Zecca rueda todo tipo de películas, aparecen subtítulos, pero aún no se preocupan por crear planos dinámicos. Zecca fue un artista, un organizador, trabajó en creación de empresas, planes de producción, estudio de mercados, etc... 13
  14. 14. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 14 MÓDULO 01 El film del misterio Louis Feuillade trasladó al cine la serie de novelas de Fantomas, de Souvestre y Allain, fueron cinco películas rodadas en poco más de un año, sobrias, poéticas, con el tono justo y el interés a flor de piel, con buen sentido de la acción y buen pulso cinematográfico. El Film d` Art El cine ha recibido en sus orígenes palabras duras, había quien no lo considera un buen medio de expresión artística. Como reacción surge a las posibles películas torpes, suge en Francia el Film d´Art, productora y movimiento estético. Fue iniciativa de los hermanos Lafitte, pero pronto se apuntaría más gente e irían llenando la pantalla de filmes con unas características determinadas. El asesinato del Duque de Guisa dirigida en 1908 por Charles Le Bargy, recrea un hecho histórico con miras muy altas, tuvo un éxito rotundo. La Dama de las Camelias o Los Tres Mosqueteros dirigida por Calmettes, son también buenos ejemplos. Entre los años 1909 y 1913 se realizan multitud de películas sobre temas literarios, preferentemente de época. Aunque en resumen las aportaciones del Film d´Art son más bien escasas, nació de un prejuicio y con aires de grandeza, eran films pretenciosos pero poco sugerentes, sin embargo hay que tratarlo como un hecho histórico de importancia. Cine Cómico El cine ya había llegado a las salas cinematográficas, pero aún no se había tocado el aspecto cómico. Es en Francia donde aparece la primera figura del género cómico, Max Linder, al que la historia sitúa en la primera línea cronológica de los cómicos asociados al cine. Comienza su carrera a los veinte años, con el cine en plena expansión y en 1907 populariza un personaje con su propio nombre Max, al interpretar ese año, Max el Patinador. A partir de ese momento interpreta, dirige, escribe películas como Las vacaciones de Max, Max y la Quinina, Max Pedicuro, La Boda de Max... Su carrera parecía un éxito, realizó multitud de giras e incluso trabajó 14
  15. 15. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 15 MÓDULO 01 en Hollywood, sin embargo el público le quitó el favor, y acabó suicidándose debido a problemas psíquicos. Su personaje de chaqué, pantalón a rayas, chaleco fantasía, botas charol, guantes blancos, sombrero de copa, ha llegado hasta nuestros días con elegancia y comicidad. La Escuela de Brighton Nacido en Francia, el cine se desarrolla de manera fulminante sobre todo en Francia y en Estados Unidos. Del resto de mundo y salvando a Italia, se realizan películas de todo tipo, desde Dinamarca a España pasando por Japón o los Países Bajos, siempre siguiendo la moda marcada por Francia. Sin embargo existe una excepción en esto: la escuela de Brighton. Los nombres más representativos son los de Esme Collings, George Alvert Smith y James Williamson. Esta escuela se caracteriza por tener una visión mucho más afinada, son los precursores del montaje, mediante el inserto de planos, utilizan el primer plano como elemento dramático y sobre todo dan movilidad a la cámara a través de travellings, panorámicas... Los films recogen los pasos de los hermanos Lumiére, escenas familiares, también ruedan comedias, e incluso películas de tipo social, e incluso pequeñas fantasías a lo Méliés. Por citar algunos de los films salidos de la Escuela de Brighton: Los Hermanos Corsos, Smith 1898, drama en el que se utiliza la sobreimpresión; Fotografiando un fantasma, Smith, 1898, película cómica; Las regatas de Henley, Williamson, 1899, documental en que se emplea un montaje narrativo; El pequeño Doctor, Smith, 1900, con un montaje de primeros planos; Ataque a una misión en China, Williamson, 1901, es una de las más famosas películas de la escuela de Brighton, dramatización del ataque a una misión en la época de la guerra de los boxers, rodada a base de escenas alternadas de acciones simultáneas. El cine americano La industria cinematográfica americana está dominada en sus primeros pasos por la lucha de Thomas Alva Edison en busca del poder económico que tenía el reciente invento. La primera sesión en América tuvo lugar en Nueva York, el día 15
  16. 16. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 16 MÓDULO 01 23 de Abril de 1896, provocó, como es natural, un gran entusiasmo. Este éxito desencadenó la guerra de las patentes, que duro hasta 1908. Terminó con el acuerdo que dictaba que mediante el pago anual a Edison de una importante suma de dinero, las compañías, en especial, Biograph, tenían libertad legal para realizar sus films. La película que consiguió marcar el punto de partida real del cine norteamericano, fue El Gran robo del tren, rodada en 1903 por Edwin S. Porter; ya en 1902 rodó Salvamento de un Incendio, el montaje estaba basado en acciones paralelas, el interior y el exterior de un edificio en llamas. La técnica aprendida de la escuela Brighton, más el estudio de la obra de Méliés, originaron el nacimiento de una importante estética narrativa, el cine de acción. El Gran robo del Tren es el primer Western de la historia del cine, es una película mítica, consta de catorce escenas con un esquema de auténtica película de acción, cada escena rodada con un sólo encuadre, con la cámara fija mantenida al nivel de los ojos y la última escena destinada totalmente a emocionar al espectador. Con esta película se inaugura la edad de oro del cine norteamericano. 1.4. El cine Mudo Aunque los márgenes son difusos, se puede decir que de 1915 a 1930 se da en la historia del cine un momento de apogeo del cine mudo. Los límites cronológicos son difusos y más teniendo en cuenta que en 1927 hace su aparición el cine sonoro. El mundo cinematográfico está inmerso en estos años en multitud de planteamientos estéticos. Los espectadores van a pasar de ser meros curiosos en busca de emociones, a ser espectadores con un criterio, capaces de discernir si el producto es bueno o malo. La figura de Griffith David Wark Griffith fue periodista, escritor y actor, nació en Norteamérica y ha pasado a la Historia del Arte por ser el primer creador cinematográfico genial y maduro, fue llamado el cineasta del “salvamiento en el último minuto” realizó unos doscientas películas, de temáticas muy diferentes y recursos muy variados. Realizó avances técnicos como los planos de proximidad, acciones 16
  17. 17. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 17 MÓDULO 01 paralelas, escenas de conjunto con multitud de figurantes, panorámicas, fundidos... su temática épica y su enfoque narrativo influyó en sus colegas norteamericanos coetáneos y más todavía en sus colegas posteriores. El periodo de madurez de Griffith comienza con El Nacimiento de una Nación, película de tres horas de duración y grandes medios técnicos y humanos, basada en la novela de Thomas Dixon “El hombre del Clan”, y cuya temática radica en la guerra de Secesión norteamericana y sus secuelas, y en especial del trimestre célebre Ku- Klux- Klan. Para entonces, Griffith que siempre había trabajado con Biograh, se cambia de productora a la Mutual. Esta película suscitó mucha polémica porque tenía un punto de vista racista, tuvo problemas de censura. Un año después, 1916, estrenó su segunda película Intolerancia, formada por cuatro episodios que avanzan simultáneamente, se utilizan primerísimos planos junto con planos generales, se aíslan zonas de la pantalla, etc... La película fue un fracaso financiero del que le costó recuperarse, sin embargo en 1919 junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y Charles Chaplin fundan la productora United Artists. En esta época realizó su labor cinematográfica de decadencia, destacan sus films La culpa ajena (1919) y Las dos Huérfanas (1922). La gran huella: el género burlesco en EE.UU La huella y la memoria del cine norteamericano de este época ha permanecido inalterable hasta nuestra actualidad. Nombres como Mack Sennet, Harry Langdon, Harold Lloyd, Buster Keaton o Charles Chapin son nombres que están cargados de importancia y significado aún en nuestros días. El género burlesco, lleno de disparates y una pleyade de actores, que tiene como único fin hacer reir, tiene su origen en los Estados Unidos con la figura de Mack Sennet, promotor y director para la Keystone, realizó diferentes films basados en los impactos cómicos, rápidas persecuciones, edificios que se derrumban... Entre los actores más importantes que trabajaron para la Keystone, destacan Roscoe Arbuckle, el bizco Ben Turpin, Ford Sterling, etc... y posteriormente los famosos Charles Chaplin y Buster Keaton, que trabajaron allí durante los últimos años. Harry Landong es una figura que trabajó con Sennett en numerosas películas 17
  18. 18. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 18 MÓDULO 01 cómicas. En El hombre cañón y sus primeros pantalones fue su mejor interpretación, en 1927 y al mando de Frank Capra. Harold Lloyd es el cómico equilibrista que todos tenemos en la retina. Con sus gafas de estudiante despistado, sus finos rasgos, encuentra siempre ocasión para experimentar el vértigo. Hombre tímido y temerario, disfrutamos de él en películas como Marino de Agua dulce (1921), El hombre mosca (1923), El estudiante novato (1925). Tuvo mucho éxito hasta que llegó el cine sonoro, ya que su humor tenía sentido en el silencio de la pantalla. Buster Keaton, es tal vez el representante más genial de la escuela cómica americana, no sólo del periodo mudo sino de todos los tiempos. Su imagen fue muy oscurecida por el éxito de Charles Chaplin. El arquetipo de Keaton, el personaje que crea es un hombrecillo serio y circunspecto, soñador e inadaptado, luchador infatigable que consigue siempre lo que se propone, sin abandonar siempre u actitud estoica. De entre sus películas cabe destacar Las tres edades (1923), La Ley de la hospitalidad (1923), El Navegante (1924), El Rey de los Cowboys (1926), El maquinista de la general (1927) considerada su obra maestra. El hombre que nunca sonreía porque, según él mismo, estaba muy concentrado, plantea en sus películas situaciones reales, verosímiles a los que dota de una estructura imaginativa, obteniendo gags antológicos y situaciones cómicas de largo alcance y que exigían al espectador una atención muy especial. Su fina imaginación para construir escenas cómicas muy elaboradas y que requieren de mucho análisis. La carrera de Keaton fue truncada por la llegada del cine sonoro, limitándose entonces a papeles breves. Sin embargo, lo que está claro es que la figura de Keaton deja una huella imperecedera, es sin duda uno de los grandes cómicos de la historia del mundo. Otro de los grandes mitos es Charles Chaplin, sobre ninguna figura de la historia del Arte se ha escrito tanto, ni ha despertado tanta admiración. Chaplin es el clown, es el paradigma del cine cómico, sentimental, poético, vagabundo, ingenuo, fracasado, con su sombrero de hongo, su bastón flexible, sus abombados pantalones, sus grandes zapatos, su bigotillo, su peculiar movimiento de cejas o la sonrisa forzada, sigue vivo en la cultura actual y en la memoria de la Historia del Arte. 18
  19. 19. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 19 MÓDULO 01 Nació en Londres en 1889, hijo de artistas del music-hall, se instala en EE.UU en 1912. Tras trabajar un Keystone, y en otras productoras, acabó cofundando United Artists. Su primera película fue Haciendo por la vida, 1914 y le siguieron 80 películas más, que ya forman parte de la herencia que nos ha dejado este genio. La labor de Chaplin dura 53 años y casi toda ella dedicada al cine mudo. El desglose de películas puede ser el siguiente: 35 para la Keystone, 15 para la Essanay, 12 para la Mutual, y 9 para la Firts National. Entre sus primeras obras de arte cabe destacar El Campeón (1915), El Bombero (1916), El Vagabundo (1916), Carmen (1916), El emigrante (1917) y sobre todo Una vida de perro (1918) y El chico (1921). La última etapa de su carrera comienza con un giro en Una mujer de París ( 1923), en la que rompe con todo lo que había hecho hasta entonces, es un film dramático. Después llegaron sus obras más importantes La quimera de Oro (1925), El Circo (1928), Luces de la Ciudad (1931) y Tiempos Modernos (1936), enlas que aparecía el mismo hombrecillo anónimo. Las últimas dos películas fueron rodadas cuando ya existía el cine sonoro, y aún así consiguió un éxito espectacular. Hasta el final de sus días realizó otras películas de diferentes temáticas y ya incorporándose al cine sonoro; El Gran Dictador (1940), Monsieur Verdoux (1947), Candilejas (1952), Un Rey en Nueva YorK (1957) y La Condesa de Hong- Kong (1967). Chaplin deja su estela como genio del cine de una forma indiscutible y permanente. El cine francés y el impresionismo La primera Guerra mundial marca con claridad dos etapas del cine mudo en Francia; la primera etapa dominada como ya hemos dicho antes por el Film d´Art, y la segunda llamada impresionismo. Teóricos del cine como Béla Balázs, Louis Delluc y Ricciotto Canudo reflexionan sobre la renovación de procedimientos de ritmos, montajes, proyección, y estas experimentaciones se dejan ver en películas como Yo acuso ( 1919), La Rueda (1923) o Napoleón (1927) proyectada sobre pantalla triple y tono épico. 19
  20. 20. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 20 MÓDULO 01 Entre los realizadores impresionistas franceses se encuentra, cosa infrecuente en la época, una mujer, Germaine Dulac, quien llevó a la pantalla en 1919 La Fiesta Española, con guión de Louis Delluc, película de dramatismo muy sugerente. Jean Epstein, de fuerte expresividad cinematográfica es injustamente olvidado. De formación literaria y de un fuerte impresionismo cabe destacar entre sus películas El albergue rojo (1923), Corazón fiel (1923), El espejo de las tres caras (1927), La caida de la casa Usher (1928) basada en cuentos de Edgar Allan Poe donde participa como ayudante de dirección Luis Buñuel. En sus últimos pasos parece que tiene una orientación más neorrealista, como se ve en Finis Terrae (1929). Para acabar este recorrido por el cine francés de los años veinte,nos queda dar tres pinceladas. Realizadores como Jean Renoir marcan también tendencia, la existencia de un cine franco-ruso que creó películas de tono experimentalistas, como el Brasero Ardiente de Mosjoukine, 1923. Por último, hay que señalar los verdaderos manifiestos surrealistas como son La Edad de Oro (1930) y Un perro Andaluz (1928), esta última con la colaboración de Luis Buñuel. El expresionismo alemán Los estudiosos están de acuerdo en decir que uno de los movimientos cinematográficos más interesantes de todos los tiempos es el que se desarrolla en Alemania a raíz del final de la primera guerra mundial conocido como expresionismo alemán. Las características formales de este movimiento son tan especiales que aún hoy se discute sobre la pureza del carácter expresionista de algunas de las películas. El Gabinete del Doctor Caligari ( Robert Wiene, 1920) es el film abanderado y cumbre del expresionismo. Las obras expresionistas poseen un gran valor plástico, decorados irreales y deformados, combinación truculenta de luces y sombras, histrionismo de los actores, maquillajes excesivos...todo envuelto en un juego de máscaras puesto al servicio de la interpretación subjetiva hasta la alucinación de la realidad. El argumento de esta película se puede resumir en que el demoniaco Doctor Caligari recorre Alemania, con un medium que va hipnotizando y comete horrendos crímenes inducidos por al doctor. 20
  21. 21. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 21 MÓDULO 01 Robert Wiene se puede considerar un director de una sóla película , no como otros directores sólidos como Fritz Lang, Friederich Wilhelm Murnau, Arthur Robinson o Paul Leni. La carrera de Fritz Lang se alargará mucho más, con películas como El Doctor Mabuse (1922) y la mítica Metropolis (1926) visión apocalíptica de la sociedad del futuro, de un vigor expresionista fuera de lo común y basada en una novela de su esposa, Thea von Harbou. Lang es otro de los genios de gran trayectoria, que experimento con diferentes planteamientos formales. La Escuela Soviética Las autoridades soviéticas alentaron desde el primer momento la producción cinematográfica, pensaban que este arte era el que más rápido y directamente se acercaba al gran público. Lo primero que debían hacer los cineastas era demostrar una adhesión fiel a los postulados del orden soviético. El excesivo control del cine por las posibles desviaciones de la doctrina, originaron muchos conflictos y frenó la creatividad. Era por tanto un cine ideológico, una epopeya de la revolución; nombres como Dziga Vertov, Serguei M. Eisenstein, Vsevolod Pudovkin y Alexandre P. Dovjenko son los representantes. Dziga Vertov es un creador peculiar, era partidario de un cine desnudo, de captación directa de la realidad, el “cine-ojo”, como él mismo lo bautizó, se lanzaba a la calle a por imágenes que luego montaba, su obra maestra llega en 1929 El Hombre de la Cámara. Uno de los realizadores soviéticos más importantes y que cuenta con reconocimiento mundial es Serguei M. Eisenstein, se recuerda sobre todo su teoría del montaje y su film Acorazado Potiomkin (1925), una crónica histórica, de un lirismo y una fuerza sobrecogedora. Su estructura está formada por cinco partes, a cada una de ellas le corresponde un rótulo: I Hombres y gusanos; II Drama en la cubierta de popa; III El muerto clama venganza; IV La escalera de Odessa; y V Ante la escuadra. El film narra las lamentables condiciones de vida de la marinería, a bordo del buque de la escuadra zarista que llevaba el nombre de militar Potiomkin. Se origina un botín que es sangrientemente reprimido, y los marineros acaban ocupando el buque. Todo esto tiene lugar en el puerto de Odessa cuyoe civiles apoyan a los insurgentes, las fuerzas zaristas reprimen a 21
  22. 22. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 22 MÓDULO 01 la sociedad y el film muestra cómo la propia escuadra se solidariza conlos amotinados. Sin embargo la historia verdadera va más lejos y los rebeldes terminan sus días en Rumanía. Podemos citar otros dos ejemplos representativos como son La Madre (1925), de Vsevolod Pudovkin, basada en la novela de Máximo Gorki, es un drama revolucionario de carácter individual, con mucha riqueza expresiva, desprende mucha emoción. Por último se pueden citar los largometrajes Arsenal (1928), y La Tierra (1929) de Alexandre P. Dovjenko, en especial este último film rezuma un delicado lirismo en el trato de la vida campesina de la tierra ucraniana. La Tierra es la última película soviética del cine sin palabras. El cine Nórdico El cine nórdico ha sido considerado siempre como un cien intelectual que pone de manifiesto algunos de los problemas que más angustian al hombre, no abundan las comedias. Victor Sjostrom, actor y director, es conocido con el sobrenombre de “ padre del cine sueco”, es un cineasta de paisaje desolado, de honda poesía, su carrera terminará en el cine sonoro y fue contratado por la industria de Hollywood en 1923. Entre sus films destacan Los Proscritos (1912), La Carrera Fantástica( 1920),El Viento(1927), La mujer divina (1927), estas dos últimas realizadas en la industria de Hollywood y en las que trabajó con Greta Garbo. La última aparición de Sjostrom como actor fue en el film de Ingar Bergman , Las Fresas Salvajes (1959), que se considera como un homenaje a la gran figura del cineasta sueco. Stiller fue un delicado cinesasta, con cierta habiliadad en el tratamiento de la comedia ligera. En 1921 lleva a cabo la adaptación de la novela de Selma Lagerlof, El Viejo y el Castillo y un poco después La Leyenda de Gosta Berling. En 1925 se marcha a Hollywood, aunque su experiencia no fue buena. Y morirá al poco tiempo. El cine danés tiene algo más de tradición que el cine sueco. En realidad, las 22
  23. 23. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 23 MÓDULO 01 primeras películas suecas tuvieron como canon el modelo danés que aunque nunca fue de altos vuelos, nos ha dejado uno de los grandes creadores del cine mudo y sonoro: Carl Theodor Dreyer, artista sencillo que roza la perfección. La pasión de Juana de Arco 1928, es un obra magistral, narra el proceso que llevo a la hoguera a la doncella de Orleans. Técnicamente llama la atención por sus audaces travellings, su planificación a base de primerísimos planos alternados a base de de un considerable atrevimiento formal y la actuación de María Falconetti. 23
  24. 24. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 24 MÓDULO 01UNIDAD 2. La consolidación del cine como arte-industria OBJETIVOS  Conocer los géneros cinematográficos.  Conocer los procesos históricos que desarrollaron la industria cinematográfica. 24
  25. 25. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 25 MÓDULO 01 2. La consolidación del cine como arte-industria 2.1. La llegada del cine Sonoro El 23 de Octubre de 1927 la productora Warner Bros hizo historia. Con graves problemas económicos, presenta en Nueva York la película El Cantor de Jazz, historia melodramática en torno a un cantante, interpretado por el popular Al Jolson, en la que aparece escenas habladas y cantadas con algunos subtítulos. El procedimiento utilizado empleaba discos, de acuerdo con la patente denominada Vitáfono, registrada por la Western Electric. El exitoso estreno obliga a la reflexión porque es necesario perfeccionar el rudimentario sistema de sonorización y por otro lado se requiere la transformación de la industria. Durante algunos años conviven el cine sonoro y el cine mudo, aunque termina triunfando al cine sonoro. Numerosas investigaciones fueron apareciendo, al Vitófono le surgió un competidor patentado por RCA y usado por la Fox, llamado Movietono. La primera película totalmente hablada es de 1928 y se titula La Luces de Nueva York. La lentitud con la que las salas de cine se adaptaron hizo que los estudios tuvieran que realizar dos versiones, la sonora y la muda. La llegada del cine sonoro trajo consigo la necesidad del guionista, es necesario construir diálogos, también introdujo la problemática del doblaje. Históricamente, la evolución del cine pasa por dos etapas: la primera culmina con el fin de la segunda guerra mundial, corresponde a la etapa de formación y a partir de entonces se consolida la industria del cine. 2.2. Los géneros cinematográficos La industria de Hollywood se organiza en torno a los contenidos cinematográficos, un género puede ser permanente o coyuntural, en función de 25
  26. 26. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 26 MÓDULO 01 las demandas o de las situaciones: cine documental, cine de dibujos animados, el cine bélico es un ejemplo de cine circunstancial. El cine musical Los comienzos del cine sonoro comienzan con el canto, lógicamente los diálogos pueden suprimirse con rótulos subtítulos, sin embargo no hay forma de escuchar a nuestra orquesta preferida o al mejor cantante. De esta forma el cine sonoro iba a divulgar por todo el mundo las imágenes de los intérpretes musicales más famosos del momento. Pero no se trata de sólo de reproducir imágenes con sonido sino que hay que imprimir a un film musical un ritmo, un tono musical. EE.UU se han consolidado en el pasado y en la actualidad como los maestros de este género. Una de las obras más importantes de esta época primitiva en EE.UU es Hollywood Revue (1929) de Charles Reisner, un verdadero pot-pourri de números musicales, alternado con escenas serias, fue producida por la Metro Goldwyn Mayer. También es destacable Ernst Lubitsch con obras como El desfile del Amor, 1929, realizado para Paramount. Busby Berkeley introduce un planteamiento diferente que expone en sus films, introduce en el cine el gran espectáculo de música y danza, lujosos decorados, muchas parejas en el escenario, un ritmo vibrante, una puesta en escena al servicio de la película y no de las estrellas que en ella participan. Es una nueva estética, realizada para la Warner Bros, entre las películas están La calle 42, de 1933, Desfile de Candilejas 1933. Una de las muchas estrellas fue Eleanor Powel, bailarina en algunas películas de la Metro, una figura que marca la tradición del musical de Hollywood, Nacida para la Danza, 1936, es una de sus películas más famosas. No podemos dejar de citar a una de las parejas más famosas de la época y de todos los tiempos: Fred Astaire y Ginger Rogers. Algunos de sus títulos más conocidos que aún hoy el gran público admira son La alegre divorciada, 1934; Sombrero de Copa, 1935; Sigamos la flota, 1936 y Ritmo Loco, 1937, todas ellas dirigidas por Mark 26
  27. 27. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 27 MÓDULO 01 Sandrich, uno de los mejores especialistas en este tipo de cine. Esta etapa sirvió de pista de lanzamiento a la auténtica edad de oro del cine musical, que tendrá lugar en la década de los cuarenta y los cincuenta. El cine Negro El cine negro trata de las grandes pasiones del hombre: el dinero, el poder, las mujeres, los problemas económicos del país, historias de miserias, etc... Existen dos grandes vertientes: la ley seca y la gran depresión financiera de los años treinta. Nada tiene que ver como vemos con el cine de intriga. El cine negro se consolida a partir de los años 30, cabe destacar películas pioneras como Las calles de la ciudad de Rouben Mamoulian, rodada en 1931. Inmediatamente se rodó Hampa dorada, El presidio, y sobre todas ellas Scarface, El Terror del Hampa, dirigida en 1932 por Howard Hawks, que marce un hito en la historia en la historia del cine negro. También en esta época surge la especialización de los actores, como Paul Muni, Edward G. Robinson, Humphrey Bogart o George Raft; los arquetipos son el ganster, la rubia decorativa, el tableteo de ametralladoras, frenazos violentos...Podemos destacar algunas de las obras maestras: Soy un fugitivo (1932) de Mervin LeRoy, Contra el Imperio del Crimen de William Keighley (1935), Furia de Friz Lang (1936), al igual que Solo se vive una vez (1937); o La Sombra de una duda (1943) una de las primeras películas norteamericanas de Alferd Hitchcock, o Perdición (1944) de Billy Wilder. El western El western es un cine totalmente americano, entroncado en su historia, aunque tiene también mucha fantasía, trasladan al mundo del salvaje oeste toda clase de problemas humanos. El western va evolucionando, en un principio explota los decorados exóticos, las cabalgadas, esa típica moral, pero poco a poco se va trascendiendo a sí mismo debido a la existencia de hombres de cine, realizadores de calidad y con buenas ideas. El primer western maduro de la era del cine sonoro fue sin lugar a dudas Billy El niño (1930) de King Vidor, nos cuenta la triste odisea de un bandido 27
  28. 28. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 28 MÓDULO 01 adolescente cuya final fue trágico, es un film lleno de reflexión: la loca aventura del hombre, casi niño, que pretende quemar etapas vitales con una desmesurada celeridad, dominado por sus propias pasiones. La tipología abarca el fuera de la ley, el sheriff, el ejército, los indios, los colonizadores, el cow-boy, ambientado en poblados con casas de madera con sus salones y sus casas de juego... todo ello se ha incorporado a nuestra cultura del siglo XX. El mayor cantor de la epopeya del oeste americano es el irlandés John Ford, autor cinematográfico desde la era del cine mudo, aunque destaca a partir de los años treinta. Genio de gran talento, entre sus obras caben destacar obras como La Diligencia de 1939. Aunque no es considerado como una obra maestra del western, resume todas las virtudes de este género: el galán falsamente acusado, los villanos, el jugador, el borracho, el ataque de los indios y todo ello enmarcado en el mítico viaje de una diligencia. Las películas de Ford aunque con su tono heroico que las caracteriza son cotidianas, Ford consigue que todos los personajes nos caigan simpáticos, a partir de ellos se estructura la historia de la película. Aunque los historiadores del cine sitúan el gran desarrollo del cine a partir de los años cincuenta, tenemos que citar algunas películas importantes pertenecientes a la etapa anterior a los cincuenta. Del autor King Vidor, aparte de Billy El Niño, hay que citar Los Rangers de Texas (1937), Paso al Noroeste (1940). A Cecil. B de Mille debemos el film Buffalo Bill (1937), en el que actúa uno de los actores más característicos del género, Gary Cooper que llena la pantalla potenciando además los valores que transmite la película. El autor de Casablanca, Michael Curtiz, realizó el western Dodge, ciudad sin ley (1939) interpretada por Errol Flynn. Uno de los bandidos más célebres de la época es Jesse James, al cual se le puede ver en Tierra de Audaces (1939). 28
  29. 29. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 29 MÓDULO 01 Fritz Lang también hizo su incursión en el western con el film Retorno de Frank James (1940), que tiene unos planteamientos muy humanos. Del mismo realizador es Espíritu de Conquista (1941), hermosa película sobre el trazado del ferrocarril hacia el oeste. También podemos destacar Murieron con las botas puestas (1940) de Raoul Walsh, o el Forastero (1940) con Gary Cooper. Nuevo Cine cómico La llegada del sonido aporta al cine nuevos aspectos, como el diálogo, tanto el diálogo elegante como el disparatado. Charles Chaplin rodó en los años treinta Luces de la ciudad y Tiempos Modernos, en las que interpreta a su célebre Charlot; son películas sin diálogos pero con música, Chaplin se opuso en un principio al cine sonoro, pero se tuvo que enfrentar a lo inevitable y en 1940 y haciendo una gran parodia de Hitler, protagonizó El Gran Dictador, gran tesoro que sigue intacto hasta nuestros días. La renovación del género se debe fundamentalmente a los Hermanos Marx: Groucho, Harpo, Chico y Zeppo, pronto reducidos a los tres primeros. Se iniciaron en 1929 en una película un poco mediocre dirigida por Joseph Santley y Robert Forey, Los cuatros cocos. Siguieron entonces El conflicto de los Marx, Pistoleros de Agua Dulce, Plumas de Caballo, hasta desembocar en Sopa de Ganso, su primera obra maestra dirigida por Leo McCarey,1933. Película llena de incorformismo y preludio de Una noche en la ópera (1935) y un día en las carreras (1936), ambas dirigidas por Sam Wood. Su decadencia empieza con El hotel de los líos, Una tarde en el circo y Los hermanos Marx en el Oeste, de Edward Buzzell. Sus tres últimas películas serán Tienda de Locos (1941), Soldados Femeninos (1944), Una Noche en Casablanca (1946). Marylin Monroe hace una breve aparición en Amor en Conserva (1949). El humor de los Marx es un hito en la historia del cine, y aunque algunas de sus parcelas humorísticas han sido utilizadas por otros cómicos, es difícil que su humor se perpetuase como una escuela. Si hablamos de la comedia de salón es preciso citar películas como Un ladrón en la Alcoba (1932), Una mujer para dos (1933), Lo que piensan las mujeres 29
  30. 30. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 30 MÓDULO 01 (1941), Ser o no ser (1942), obras que muestran la capacidad para la sátira, de ingenio que llega hasta nuestros días. Aunque nació en Italia, Frank Capra se instaló en EE.UU con su familia cuando aún era un niño. Llegó al cine muy temprano, y su primera película a destacar pertenece al cine sonoro, Una Rubia Platino (1931), Dama por un día (1933) es también una película célebre, Vive como quieras (1938), la famosísima ¡Qué Bello es vivir! (1946), por citar sólo algunas. Frak Capra es otro de los maestros de la comedia norteamericana con tintes sentimentales y una poesía cargada de delicadeza. Billy Wilder es también una figura destacable en esta época, sin embargo el grueso de su obra se realiza después de la II Guerra Mundial. Aunque hay otras tantas figuras dentro de este género, pero por economía del espacio no podemos citar a todas. El cine de terror El cine de terror tiene su origen en los años treinta en norteamérica y se basa en las novelas góticas como El doctor Frankenstein de Mary Shelly o Drácula de Bram Stoker. Al principio se consideró un género de puro consumo, sin valores estéticos reales, sin embargo con el paso de los tiempos se ha revalorizado y se han descubierto en él grandes valores poético y una densidad humana sorprendente, que va más allá de lo puramente estético o efectista. Hay que citar fundamentalmente cuatro nombres: dos realizadores y dos actores. Los primeros son James Whale y que el enigmático Tod Browing, poseedor de una gran biblioteca de libros de magia y ocultismo. Los actores son Boris Karloff y Bela Lugosi, grandes interpretes, pero muy diferentes; el primero cordial y bondadoso y Lugosi convirtió en una parodia dramática su vida real. Dos de las películas que se han convertido en mitos son Drácula (1931) de Tod Browning, o El Doctor Frankenstein de James Whale (1931). Tras su éxito llegaron otros films como La parada de los Monstruos (1932) , El Caserón de las Sombras (1932), El gato Negro (1934) o Frankenstein y el hombre lobo (1943). 30
  31. 31. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 31 MÓDULO 01 El drama El drama como género tiene unos matices especiales, ya que se puede llevar a la pantalla un drama dentro de un contexto de cine negro, de western, de cine de época...Sin embargo sin enmarcarlo dentro de ninguno de los géneros el drama trata sobre las pasiones humanas y sus vicisitudes existenciales. Los films dramáticos tienen un claro soporte literario, novelas u obras teatrales. En cuanto a las películas que se pueden citar son muchas, algunas de las más ejemplares son, por ejemplo, tres obras de John Ford: La patrulla perdida (1934), El Delator (1935), y las Uvas de la Ira (1940) basada en la novela de John Steinbeck. Howard Hawks tiene obras notables como Águilas heroicas (1936), Solo los ángeles tiene alas (1939) o el Sargento York (1941), magistralmente interpretada por Gary Cooper. Una de las estrellas indiscutible de los años 30 es Greta Garbo, excelente actriz, interpretó a las órdenes de Clarence Brown grandes obras del cine. Como es natural, la Segunda Guerra Mundial impuso su temática a la cinemotografía norteamericana, así cabe destacar Cinco Tumbas al Cairo de Billy Wilder (1943), objetivo Birmania de Raoul Walsh (1943) y También somos Seres Humanos de William A. Welman (1945). Aunque el gran éxito de los años treinta fue Lo que el viento se llevó rodada en 1939 por Víctor Fleming. Otra de las obras maestras de la década es Ciudadano Kane, dirigida por Orson Welles en 1941, algunos consideran esta película como un nuevo punto de partida en lo que a estética cinematográfica se refiere. 2.3. Apogeo de la industria cinematográfica Cuando acabó la Segunda Guerra Mundial, el cine, en todos los países va a conocer una edad de oro, tanto a nivel artístico como industrial. Tras un mundo arrasado por las bombas, la caja de sueños del cine era el vehículo perfecto para transmitir optimismo. Aparte de esto, fue el medio artístico elegido por la mayoría para la distracción. Es el momento también en el que las grandes productoras norteamericanas venden masivamente sus productos; en Europa, 31
  32. 32. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 32 MÓDULO 01 algunos de esos productos tendrán una vida corta y otras serán de gran calado. Como escaparates surgen grandes Festivales de Cine: Venecia, Cannes, Berlín, San Sebastián... Más tarde Moscú, Karlovy- Vary, Nueva york, Locarno... El cine se ha convertido en un mercado abierto con mucho productos: las películas, sus estrellas, la moda... Todo el mundo habla de los actores de moda y de todo lo que les rodea, todo configuraba un ambiente idílico, sin embargo duro poco. La llegada de la televisión, que traía consigo una feroz competencia, porque es una forma cómoda, barata, artística y el devenir propio de la sociedad hizo que el cine sufriera un bajón. Entonces los empresarios se replantearon la estructura: salas pequeñas, con mayor agilidad de producción y menos gastos. Las grandes productoras se dedicaron a la producción de telefilms en televisión. Para la gran pantalla quedó el espectáculo rebosante de efectos especiales. Los géneros cinematográficos en Hollywood La guerra afectó relativamente a la industria cinematográfica del cine. Los grandes creadores siguieron creando, y algunos géneros desaparecieron por decadencia natural. Otros se revitalizaron como el género de Ganster que con El Sueño Eterno (1946) protagonizada por la pareja Humphrey Bogart y Lauren Bacall refundan este género con gran éxito. El film El Cartero siempre llama dos veces también es de 1946, es un buen ejemplo del cine negro; después vendrán otras joyas del género como La Dama de Shangai (1947) de Orson Welles o Cayo Largo ( 1948) de John Huston. La Jungla de Asfalto, Manos peligrosas, Atraco perfecto o Sed del Mal de Welles que marca la decadencia del género, son otros ejemplos. Los grandes creadores del musical, Minelli, Stanley Donen, Gene Kelly conviven con otras grandes estrellas, y también con mediocres. Stanley Donen alcanza las más altas cotas de éxito y pasa a la historia con su Cantando bajo la lluvia (1952). La historia dice que se trata del musical de más calidad artística de toda la industria del cine. Multitud de musicales se suman en esta época a la producción de films musicales; para el final queda lo que algunos consideran la última película musical genuina, tras la cual el género va desapareciendo de las 32
  33. 33. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 33 MÓDULO 01 pantallas, West Side Story (1961), inolvidable film de Jerone Robbins y Robert Wise. Algunos alargan esta decadencia hasta Cabaret (1972) de Bob Fosse, película que supera los límites de musical y entra en el terreno del hondo dramatismo. La postguerra marca también el apogeo del cine bélico y por extensión el de aventuras. Esta es la época de Los Mejores Años de Nuestra Vida de William Wyler, 1946, sobre la readaptación de los soldados a la vida civil tras la guerra. Al igual que con los anteriores géneros podemos citar una infinidad de películas, de nuevo por economía no podemos citar todas. Algunas de las más destacadas pueden ser: La Vuelta al Mundo en 89 días (1957) de Douglas Sirk, La Gran Evasión de John Sturges (1963), El Señor de la guerra, profunda película de Frankli J. Shaffner, Doce del patíbulo (1966), una violenta película de Robert Aldrich, o En busca del Arca Perdida (1881) de Spielberg. Podríamos hacer un catálogo sin fin de películas, de todos los tiempos, porque a partir de ahora, el cine es más que nunca el Séptimo Arte con Mayúsculas; sufre subidas y bajadas, pero lo que no tiene duda es que la producción de la industria cinematográfica no tiene fin. 2.4. El cine más allá de Hollywood Aunque la industria de Hollywood supo jugar muy bien las cartas del juego del espectáculo cinematográfico, el cine cuajo en diferentes países como reflejo indiscutible de su cultura y forma de ver el mundo, regalando a la humanidad un extraordinario patrimonio cultural del que todo podemos disfrutar. En Italia Italia sale de la Guerra en una situación especialmente penosa, tras el derrocamiento de Mussolini, había que liberar al país. Así las primeras películas de la posguerra, a las que se denominó neorrealismo, plantean una nueva manera de hacer cine. Parece que la primera película es Roma, Ciudad Abierta (1945) de Roberto Rossellini, se abordan en escenarios naturales problemas 33
  34. 34. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 34 MÓDULO 01 sociales desde una perspectiva de un realismo desnudo, que nada esconde y haciendo uso en muchas ocasiones de actores no profesionales. En ese mismo año 1946, Vittorio de Sica rueda Limpiabotas, una trágica película ambientada en las calles de Roma, entre los niños pobres de la ciudad. Más adelante se incorpora Luchino Visconti con La tierra tiembla, una impresionante película sobre los trabajadores del mar y sus miserias. Más autores representan este movimiento como Blasetti con Un día en la Vida a la que seguirá Una Hora en su vida. Federico Fellini colabora también con el neorrealismo, aunque se trayectoria pronto se diversificará. El jefe blanco (1952), Los inútiles (1953), y La Strada (1954) le consolidan como un realizador sensible, y La Dulce vida (1959) le lanza a un éxito mundial. Luego deriva a un estilo más barroco, incluso más circense como puede verse en Ocho y Medio (1963) o Los Clowns (1970). En esta revisión se podría señalar a muchos más autores como por ejemplo Pietro Germi, autor de El Ferroviario (1956) o Maldito Embrollo (1960). El humor inglés Tres singulares películas marcan el comienzo de un humor inglés muy determinado, las tres son del mismo año, 1949: 8 Sentencias de Muerte de Rober Hamer, Pasaporte a Pimplio de Henry Cornelius, y Whisky a Gogo de Alexander MacKendrick. Son tres films muy estimables, que presentan un humor de situaciones muy singular de una finura propia de un público intelectual. La caricatura de personajes típicos de la vida británica, una ironía a veces cruel, un diálogo jugoso por lo general son características de este género. Sin embargo el cine británico no es sólo humor, por citar algunos ejemplos podemos hablar de Carond Reed con Tercer Hombre (1949), Laurence Olivier con versiones de los clásicos, en concreto Enrique V (1945), Hamlet (1948). Es también autor de El Principe y la Corista (1957) que protagonizó Marylin Monroe. Otros realizadores británicos son Basil Dearden, Ronald Neame, Jack Cardiff, por citar sólo algunos. 34
  35. 35. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 35 MÓDULO 01 El cine Francés Después de la guerra, la actividad fílmica se reanuda; vuelven exiliados, reemprenden su camino y van surgiendo nuevos realizadores. Es una etapa de transición en la que se realizan espléndidos films como Orfeo (1950) de Jean Cocteau, hasta La Evasión (1960) de Jacques Becker. Becker había llevado a cabo el grueso de su obra en este tiempo: Se escapó la Suerte (1947), Eduardo y Carolina (1951), películas con mucho realismo. También continua el vigor de Robert Bresson con El proceso de Juana de Arco (1963) por ejemplo. A Jacques Tati se le sitúa como el mejor cómico francés desde Max Linder. Creador de gags de impresionante sutileza, su cine es de observación, de detalle... Días de Fiesta (1948) o Tráfico (1970) son un botón de su muestra. También podemos citar documentalista como Albert Lamarisse con Crin Blanca (1953) o el Globo Rojo (1956). El término “cámara estilográfica” fue acuñado por Alexandre Astruc para decir que del mismo modo que el escritor utiliza su pluma para expresarse, el cineasta utiliza la cámara. Con ello muestra su inquietud por el logro de una auténtica y eficaz síntesis cinematográfica, obras suyas son: Una Vida (1957) o La Larga Marcha (1966). El cine en otros países La producción cinematográfica de los países socialistas posee unas características peculiares debido al férreo control que se ejerce sobre las actividades artísticas. No se puede decir que tengan una producción importante, sólo aciertos de autores aislados. Se puede revisar el cine de la Unión soviética, el cine checoslovaco, El cine húngaro, el polaco... En el caso de los países del continente asiático hay que destacar la importancia por su calidad del cine japonés e indio. Hong Kong y la India son grandes productores de películas, muy superiores a los países europeos. 35
  36. 36. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOS CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 36 MÓDULO 01UNIDAD 3. LOS ELEMENTOS DE UNA PRODUCCIÓNCINEMATOGRÁFICA OBJETIVOS  Conocer los procesos básicos de toda producción cinematográfica.  Conocer los roles profesionales del mundo del cine.  Aprender cuales son los formatos cinematográficos. 36
  37. 37. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 37 MÓDULO 01 3. Los elementos de una producción cinematográfica 3.1. Creación de una película: pasos Cuando vemos una película en casa, en el cine, en nuestro ordenador, o en la televisión, vemos y admiramos un producto ya acabado, sin valorar su calidad. Ese producto ha pasado por multitud de fases desde la creación del proyecto hasta el toque final para que se presente delante de nuestros ojos. La creación de una película es una trabajo colectivo. De manera generalista se pueden considerar tres grandes fases en la creación de las películas: preparación, realización, y difusión. Preparación La pregunta fundamental es quién es el encargado de presentar el proyecto. En los inicios del cine era el productor quien decidía qué novela o qué obra de teatro era preciso adaptar para convertirla en película; o bien se proponía un argumento a un guionista asalariado. Ahora los tiempos han cambiado y hay otros modos de hacer las cosas, pero lo que está claro y es inevitable es que el proyecto debe plasmarse en un guión . Entonces entran en juego, en este trabajo en equipo del que hablamos, el adaptador, el guionista, el responsable de diálogos... Y todos aportan en la construcción de un buen guión literario. Después vendrá el guión técnico, en el que hay que precisar los lugares de rodaje, la época del día o del año, el ambiente que hay que crear, la distribución de secuencias y planos, en definitiva la síntesis cinematográfica: todos los detalles que van a conseguir las condiciones indispensables para un buen rodaje. Luego con todo esto el equipo de producción establece sus presupuestos, la partida más importante irá a la contratación de actores. Las labores de preparación y los imprevistos pueden llevar meses, e nuestro continente la industria del cine es más artesanal que en América. El trabajo de preparación 37
  38. 38. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 38 MÓDULO 01 corresponde normalmente al director y a sus más directos colaboradores. El cine es una arte y una industria en constante evolución, ha visto surgir multitud de modas en todos los campos: industrial, comercial, artístico...La fragilidad del negocio ha impuesto la necesidad de buscar mayor coherencia en los planteamientos de producción, pero a causa de los continuos problemas asociados a la industria y los continuos cambios sociales, aún estamos en esa búsqueda. La realización Cuando todo está ya preparado para empezar a rodar, como el cine es un trabajo en equipo, se reunirán en el plato o escenario natural un montón de personas: el equipo responsable del rodaje. Con diferentes matices está compuesto por:  Director, ayudantes y secretaria de rodaje.  Jefe de producción y su equipo.  Guionistas.  Intérpretes y figurantes.  Operador y ayudantes.  Ingeniero de sonido y ayudantes.  Decoradores.  Maquilladores y peluqueros.  Encargado de vestuario y ayudantes.  Responsable de la música.  Director artístico.  Montadores.  Ingeniero de doblaje y su equipo. Tal y como hemos dicho antes, esta composición es muy variable, ya que en producciones determinadas puede haber responsable de efectos especiales, coreógrafos, dialoguistas... No hay que olvidar que Charles Chaplin se responsabilizaba del guión, la dirección, la producción e incluso la música. Otro dato importante es que en el rodaje no tienen que estar todos los miembros a 38
  39. 39. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 39 MÓDULO 01 la vez, los guionistas y músicos no tienen que estar presentes. Un personaje importante en el rodaje es normalmente llamada secretaria de dirección “script”, es la conciencia registradora del rodaje, lleva a cabo un diario de trabajo que es muy útil porque tenemos que tener en cuenta que el rodaje puede ser muy largo. Aunque sin duda la figura más relevante del rodaje es el director, a él van a parar todas las consultas y las decisiones a tomar. Todo, absolutamente todo, es supervisado por el director. Aunque el nombre del director no figure en el guión, siempre participa en él. El director de una película trata de expresarse artísticamente a través de la misma, del mismo modo que un pintor lo hace con su lienzo, un músico con sus partituras, o un novelista con su relato. La realización de la película va más allá del propio rodaje, hay que dar forma definitivamente al film, intercalar los planos que se consideren oportunos estableciendo el hilo narrativo, el doblaje del diálogo, el montaje de la música... Un buen director saca mucho provecho del guión y hace un montaje adecuado para obtener así los mejores resultados. La difusión El productor hace la película, el distribuidor se hace cargo de ellas, obtiene las copias necesarias y las reparte; el exhibidor las recibe y se dispone a hacer las proyecciones públicas, y así llega el cine hasta nosotros. Muchas veces, las propias productoras crean empresas paralelas de distribución, dependientes directamente de la casa madre, con el objetivo de cuidar lo mejor posible sus producciones. En otras ocasiones, las distribuidoras son entes autónomas, unas muy potentes y otras más artesanales. Actualmente y de manera mayoritaria, el mercado de la distribución se encuentra en manos de multinacionales que dominan el panorama comercial, haciendo que la exhibición de películas en muchos países adquiera un sesgo característico. Así las producciones de determinada nacionalidad pueden verse reducidas al mercado local, mientras que las de otros países traspasan con facilidad sus fronteras. 39
  40. 40. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 40 MÓDULO 01 En resumen, el distribuidor tiene en sus manos el porvenir de la película, salvo que se trate de un producto que se vende sólo o un producto invendible. Él es el responsable de la publicidad, sus compromisos comerciales con los propietarios de las salas pueden influir en la trayectoria comercial del film. En definitiva, un lanzamiento adecuado, asegura el éxito del film. Por último tenemos que hablar del exhibidor. Hoy está en total retroceso la creación de salas de proyección de cine, la solidez del negocio del cine está sufriendo debido a los cambios de la sociedad un duro golpe. La exhibición de la película comporta dos elementos fundamentales: la cabina de proyección y la sala de proyección. La primera, asistida por un operador proyectista, ha sufrido grandes variaciones a lo largo de los tiempos en busca de mayor seguridad y comodidad para el espectador. La cabina es la caja mágica de toda sala de cine. Una buena proyección, al margen de los inevitables requisitos legales y centrándonos en la función artística es la verdadera cámara oscura; también aquí se han mejorado mucho las condiciones de proyección. 3.2. Los roles en una producción cinematográfica Extraído de la página web: http://www.estudio3gt.com El personal que trabaja en una película depende del tipo de producción que se lleva a cabo, de su magnitud y del presupuesto. Los nombres y las tareas asignadas a cada uno de los miembros del equipo varían en dependencia del país en donde se realiza, sin embargo, aunque haya pequeñas variaciones, las labores a cubrir son generalmente las mismas sin importar quién sea el responsable de llevarlas a cabo. Lo importante es que cada miembro del equipo se haga responsable de la labor que le haya sido asignada. Se acostumbra seguir una estructura jerárquica en el trabajo, siendo la cabeza artística el director, el jefe máximo el productor, y el responsable de cada equipo el jefe de departamento, sin embargo, todos y cada uno de los miembros del equipo son indispensables, ya que cada uno lleva a cabo un 40
  41. 41. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 41 MÓDULO 01 trabajo específico que no es cubierto por ningún otro, por lo tanto, es un trabajo en equipo y es necesaria la colaboración de todos para hacer posible la producción de la película.  DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN PRODUCTOR Es quien acompaña el proyecto desde la idea hasta el final de todo el proceso, es el responsable de la estructura de producción y por tanto, de la película, además de ser el dueño de ésta, es decir, quien tiene los derechos de explotación de la obra y de todo su contenido. Generalmente no está presente durante el rodaje, sin embargo, es informado diariamente de todo el proceso, tanto de los pormenores como de los avances. El productor es una persona que sabe leer y analizar un guión. Toma la idea narrativa y la transforma en una idea de producción, buscando él o los elementos para que la historia sea de una manera u otra y para que la gente elija ver esta película, definiendo así el público al que irá dirigida. También hace un estimado de las retribuciones para poder calcular cuándo debe costar de manera que no haya pérdidas. Selecciona al director que realizará el proyecto y a los actores principales. Junto con el productor ejecutivo se encarga de la relación y de los trámites de la coproducción dado el caso. PRODUCTOR EJECUTIVO Es quien se ocupa de cómo, dónde, en qué tiempo se consigue el dinero, cómo se debe gastar y cómo lo va a devolver. Participa en el proyecto desde el guión inicial hasta finalizada la copia estándar. Hace un análisis del guión, propone ideas o cambios y estima si realmente la película es factible y rentable. Busca la financiación, es decir, los fondos provenientes de instituciones de fomento, empresas privadas y compañías, dinero en especie como podrían ser servicios o material de trabajo. 41
  42. 42. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 42 MÓDULO 01 Asegura que la película se termine, que no se gaste más de lo presupuestado y que la recuperación de la inversión sea en un porcentaje determinado. Participa en las discusiones entre los coproductores y controla la calidad del producto. Confecciona un presupuesto base y Debe conocer el mercado cinematográfico a la perfección ya que es el promotor de la película: quien se encargará de conseguir coproductores, vender los derechos de antena y promocionarla en festivales. En ocasiones, una sola persona cumple el papel del productor y del productor ejecutivo. COPRODUCTOR Es la empresa que se asocia a la productora con el fin de conseguir la financiación para la realización del proyecto. En dependencia del porcentaje de su aportación económica será su participación en las decisiones del proyecto, las cuales estarán representadas por un productor de la empresa asociada en la coproducción. PRODUCTOR DELEGADO Es el productor que representa a la cadena de televisión en caso de haber llevado a cabo una preventa o una coproducción. En dependencia del tipo de contrato hecho, el productor delegado realiza el control de los gastos y da la aprobación final al proyecto. JEFE DE PRODUCCIÓN O PRODUCTOR DE CAMPO Trabaja directamente con el director de producción coordinando la operación logística en el set. Hace un reconocimiento de las localizaciones para prever las necesidades y se encarga de preparar el itinerario y los desplazamientos, así como los servicios del rodaje. Es el responsable de firmar los partes de servicio, supervisar los medios técnicos y humanos y controlar el funcionamiento de los efectos especiales. En dependencia del proyecto tendrá uno o varios ayudantes de producción para delegar ciertas tareas de logística. 42
  43. 43. MÓDULO 1. CONCEPTOS TÉCNICOS CINEMATOGRÁFICOSCURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN CREACIÓN DE CONTENIDOS AUDIOVISUALES CINEMATOGRÁFICOS 43 MÓDULO 01 ASISTENTE DE PRODUCCIÓN Ayudan al director y al jefe de producción principalmente en la ejecución de las tareas de organización, como son el alquiler o compra de material, la solicitud de permisos necesarios en las localizaciones, la organización de las comidas, el cuidado del orden en el rodaje, el cierre de calles o la repartición de los llamados diarios de rodaje. También gestionan los archivos, preparan itinerarios, supervisan los horarios de trabajo, entregan el material al laboratorio, firman los diferentes partes, citan a los actores para doblaje, etc... JEFE DE LOCALIZACIONES Esta figura aparece generalmente cuando el proyecto es de gran envergadura, es quien llevará los temas concernientes a los sitios de rodaje, desde la búsqueda de las localizaciones, hasta la tramitación de los permisos, la fijación del precio y la utilización o no de los objetos o estructura del lugar. También será el encargado de las negociaciones en caso de reclamaciones. COORDINADOR O SECRETARIO DE PRODUCCIÓN Es quien se encarga de las tareas administrativas y la organización de la oficina durante toda la producción. Distribuye información al equipo y organiza los viajes en caso de haberlos. Coordina los suministros y servicios acordados por el director de producción, se encarga de las nóminas y pagos y ayuda a la elaboración del coste final de la película. CONTADOR Es el encargado de llevar las relaciones de ingresos y gastos a nivel legal según los diferentes conceptos o rubros de la producción. Conoce perfectamente el presupuesto, el plan financiero y los contratos de todo el personal. Trabaja con el productor y está en contacto directo con la secretaria de producción. 43

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