El documento describe el período barroco en España durante los siglos XVII y XVIII. En este tiempo hubo tensiones entre la vida y la religión, y el país experimentó crisis y declive económico. En la literatura, el barroco evolucionó de temas renacentistas de forma acorde a la época. Los monarcas gobernaron a través de validos que a menudo actuaron como reyes absolutos. La expulsión de judíos y moriscos, así como la emigración a América, redujeron la población y causaron problemas econó
Aspectos de la Literacidad Digital en el PLE lectorPep Hernández
Ponencia impartida junto al Dr. José Rovira Collado (Universitat d'Alacant) en el XIX Congreso Internacional EDUTEC - Universitat d’Alacant - 9-11 noviembre 2016
Literacidad multimodal en los procesos metaliterarios del Aprendizaje Basado ...Pep Hernández
Ponencia dentro del XVII Congreso Internacional de la Sociedad Española de Didáctica de la Lengua y la Literatura. LECTURA Y EDUCACIÓN LITERARIA.
Universidad de Extremadura - Badajoz.
30 de noviembre al 2 de diciembre de 2016
http://www.eweb.unex.es/eweb/sedll2016/
Tradicionalmente se denomina "Barroco" al período de transcurre desde el siglo XVII al XVIII. La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madures en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes. A partir de ese momento se difundió por todas las naciones de Europa.
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usó para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas. El papado reaccionó contra la división que provocó la reforma iniciada por Lutero generando el movimiento que se conoció como la Contrarreforma. La arquitectura, la escultura y la pintura fueron utilizadas para el prestigio de la autoridad papal e ilustrar las verdades de la fe. En este sentido se puede afirmar que el barroco es la expresión estética de la Contrarreforma.
La monarquía utilizó la magnificencia de este arte para poder hacer propagandas que los beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.
La burguesía de la época, que había logrado obtener un papel muy notable, utilizó el Barroco para expresar sus ideas y trascender más allá de su época.
En la arquitectura se dan las superficies onduladas, las plantas elípticas y las trabazones interrumpidas, acompañadas de una exageración de la monumentalidad. La arquitectura barroca española influyó activamente en América del Sur y contó entre sus principales figuras representativas a José de Churriguera (retablo de San Esteban de Salamanca), a José de Ribera y a arquitectos del s. XVIII como Hipólito Rovira, Casas Novoa y Leonardo de Figueroa. Entre sus manifestaciones se destacan la basílica de Guadalupe, la fachada del Sagrario de la catedral, la capilla del Pocito y las iglesias poblanas, en México, y en el Perú una arquitectura en la que se entremezclan el empleo de la columna salomónica con el de la hojarasca decorativa indígena.
En la escultura cobra papel decorativo en la composición general, y en las grandes pinturas murales viene a corroborar el gusto por la teatralidad, que asimismo reflejan los fondos de los retratos y los grandes altares de las iglesias, con su complicada estructura y dramática vivacidad. Se destacan el movimiento y el dinamismo; las imágenes muestran pasiones violentas, lentas y exaltadas. La valorización de aquellos motivos heroicos de la cultura renacentista injertos en la Contrarreforma y la pintura del Greco y de Caravaggio introdujeron nuevos contenidos religiosos y morales y contribuyeron a una radical renovación de la expresión figurativa. El fortalecimiento de la Iglesia católica trajo consigo una vigorosa reanudación de motivos estrictamente renacentistas, y al mismo tiempo en la pintura se abría paso un eclecticismo académico y el creciente interés por la decoración. En est
1. BARROCO
El XVII coincide con un período de crisis, que afecta sobre todo al campo
de la religión, con las luchas entre católicos y protestantes. Encontramos a
una España agotada, que contrasta con el deseo de permanecer como la
potencia que lo fue en el XVI. Se producen tensiones entre la vida y las
ideas, entre una actitud vitalista y un estricto sentimiento religioso que
condena los placeres mundanos
Felipe III
(1598-1621)
Felipe IV
(1621-1665)
CARLOS II
(1665-1700)
2. BARROCO
En el campo de la literatura, el barroco representa el
crecimiento gradual de tendencias generadas y desarrolladas
en el renacimiento. Entre ellos no existe ruptura, sino
evolución: se emplean los mismos temas que en el
renacimiento. Lo que cambia es la manera de utilizar temas, de
acuerdo con las circunstancias de la época
Los monarcas Felipe III, Felipe IV y Carlos II dejan el reinado
en manos de los validos que, en ocasiones, gobiernan como
reyes absolutos. El duque de Lerma y el conde-duque de
Olivares buscaban únicamente su propio beneficio
La expulsión de judíos y moriscos, así como la emigración a
América intensifican la bajada de la población. El campo se
despuebla, con la ida a los ciudades, lo que provoca un
aumento de parados y vagabundos. El hombre vuelve su
mirada a Dios, ya que los bienes terrenales se transforman en
dolor
4. TEMAS
POESÍA AMOROSA, que conecta con el
renacimiento (descripción dolorida del
yo poético) , pero con nuevos enfoques:
se vive como fuerza vivificadora
(Quevedo) o como algo personal (Lope)
POESÍA FÍLOSÓFICA Y MORAL, aparecen
temas como el pesimismo y el desengaño; el
tiempo: la fugacidad de la vida ( hay un interés
por al arte de la relojería); la conciencia de la
muerte; el sueño: como imagen de la muerte o
como engaño de la existencia. Ubi sunt?, las ruinas
(= superioridad del pasado y la obra humana
sobre su vida)
POESÍA RELIGIOSA, poesía celebrativa,
aunque predomina la reflexión
espiritual y el arrepentimiento
(sentimiento religioso personal de caída
y arrepentimiento)
POESÍA BURLESCA, carácter paródico y
humorístico (burla y ataque personal).
Se degradan los mitos (en ocasiones), así
como temas de la literatura anterior.
AMOROSA,
BURLESCA,
RELIGISOA,
BURLESCA
6. RECURSOS FORMALES
Contraste: belleza/ fealdad, antítesis (contraposición de dos elementos), oxímoron (la sorpresa
se consigue al aplicar a un sustantivo una cualidad contraria a lo que representa), paradojas
(afirmación de dos realidades incompatibles)
Búsqueda de la sorpresa: dilogía (una palabra se emplea con dos sentidos diferentes),
hipérbole (exageración de la realidad)
Hipérbatos, paralelismos (repetición simétrica de formas o contenidos), anáforas (repetición
inicial de palabras en versos)
Uso de cultismos, voces coloquiales.
7. CONCEPTISMO Y CULTERANISMO
Conceptismo y culteranismo representan la búsqueda del
efecto artístico del lenguaje: Estamos ante dos estilos del
barroco, donde lo que priva es la complicación, el desorden,
todo también con una base común: la huida de la realidad
EL CONCEPTISMO rompe el equilibrio
entre forma y contenido haciendo que éste se
desarrolle a costa de aquélla. El ideal de
estos escritores es decir mucho con pocas
palabras: éstas significan, a veces, dos o tres
cosas a la vez. Se considera a Quevedo el
máximo representante de esta tendencia.
EL CULTISMO O CULTERANISMO
de Góngora altera la forma haciendo que la
expresión se desarrolle a expensas del
contenido. El tema suele ser mínimo, pero lo
desarrollan con un estilo suntuoso y rico,
lleno de metáforas, latinismos, voces
sonoras y retorcimientos gramaticales. El
resultado es de gran belleza formal. Góngora
es el representante más significativo.