Teatro griego

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Teatro griego

  1. 1. UNIDAD 2TEATRO GRIEGO
  2. 2. “El arte griego, fuente inagotable de estímulos para el arte occidental, nos introduce en un proceso constante de descubrimiento. Ha configurado nuestro gusto de mil formas diferentes. Los límites de su lenguaje se han ampliado continuamente, en el espacio y en el tiempo. Al relacionarse con otras culturas cada generación lo enriquece. No constituye una herencia definitiva y cerrada. Lo dilatamos también nosotros formulando las viejas preguntas de un modo nuevo. El encanto principal del arte griego es su capacidad de ofrecernos un ciclo completo en el que los artistas se plantearon unas preguntas simples y fundamentales de forma siempre diferente.”Olmos, Ricardo (2005) El arte griego -(Historia del Arte – Tomo I – dirigida por Juan Antonio Ramírez)Editorial Alianza, Madrid
  3. 3. Contexto histórico y geográfico
  4. 4. La cultura griega clásica es, sin duda, uno de los pilares de la civilización occidental. Es en Grecia donde surgen, por primeravez, conceptos esenciales como la democracia, donde aparece la filosofía, a partir de que el ser humano comienza a cuestionarse su existencia, donde el hombre se convirtió en el centro del pensamiento y en la medida de la belleza.
  5. 5. Uno de sus mayores logros, ha sido el mantener a lo largo de toda su historia, una fuerte unidad cultural, teniendo en cuenta su variada geografía, y sus notorias diferencias, marcadas por una clara balcanización entre las muchas polis que compusieron su realidad política.
  6. 6. Arte Griego · Base de la cultura europea y Occidental en general. Pensamos como ellos (filosofía racional), nos organizamos como ellos (democracia), construimos y esculpimos como ellos. · Lo que ocurrió en la Grecia clásica fue un milagro cultural que los historiadores aún no saben explicar, una isla de humanidad en un contexto donde el hombre no valía nada. Los dorios aportaron la rigidez, la dureza, el espíritu militar y deportivo, el estilo geométrico.3 Elementos De las supervivencias cretomicénicas quedó el gusto por laConstitutivos belleza como algo ideal, utópico, el amor a la naturaleza, a la luz mediterránea, el concepto de proporción y armonía. Los gigantes vecinos: Imperio Persa y el Egipcio. Su tradición cultural era mucho más antigua. por eso la influencia oriental de Persia y Egipto es también componente importante en la cultura griega.
  7. 7. Los inicios de la cultura griega son en el siglo VII a.C. , finalizando en el 146 a.C. (Corinto es tomada por Roma). Comienza entonces una nueva fase histórica donde Grecia una provincia romana. Durante esos seis siglos podemos apreciar varias fases:ARCAISMO CLASICISMO HELENISMO
  8. 8. Arte Griego Religión Politeísta• Sin dogma ni fe, sin un clero profesional (eran cargos públicosrotativos), y sobre todo, basada en el libre albedrío del hombre.• Elemento cohesionador de las polis y del futuro sentimientopanhelénico.• Religión humanizada, con dioses con vicios y virtudeshumanas. Era una religión que no solucionaba problemas deconocimiento, que permitía la investigación racional y lógica• Incitaba al Arte y a la belleza. De hecho la característicaprincipal de los dioses era su belleza absoluta (belleza humanapuesto que es una religión completamente antropomórfica) conlo cual se divinizaba la belleza.
  9. 9. LOS DIOSES DEL OLIMPO
  10. 10. Arte Griego El artista• Desde un anonimato oriental hacia las personalidadesindividuales. Las obras griegas se firman y cada autorsigue una línea personal. Los mejores artistas inclusocrearon escuela.•Trabajan por todo el territorio helénico pero losprincipales trabajan más para su polis, eran figurasreconocidas que vivían muy bien y eran aclamados porsus conciudadanos.• Hasta la fase helenística no se crearán escuelaslocales.• La técnica y la investigación se ponen al servicio delArte, tanto en arquitectura (éntasis), como en laescultura (mármol rígido sin apoyos).
  11. 11. Arte Griego El artistaLuego de un anonimato total en el período arcaico, en clásicosurgen las personalidades individuales, que firman sus obras y cadaautor sigue una línea personal. Los mejores artistas incluso crearonescuela.Trabajan por todo el territorio helénico pero los principales trabajanmás para su polis, eran figuras reconocidas que vivían muy bien yeran aclamados por sus conciudadanos.Hasta la fase helenística no se crearán escuelas locales.La técnica y la investigación se ponen al servicio del Arte, tanto enarquitectura , como en la escultura.
  12. 12. LOS ORÍGENES DELTEATRO EN GRECIA
  13. 13. TEATRO DE EPIDAURO - GRECIA
  14. 14. TEATRO DE TAORMINA SICILIA - ITALIA
  15. 15. EL CAMINO HACIA EL TEATROLAS CEREMONIAS PRE-TEATRALES
  16. 16. 1. LOS MISTERIOS DE ELEUSIS
  17. 17. Los misterios eleusinos eran ritos de iniciación anuales al culto a las diosas agrícolas Deméter y Perséfone que se celebraban en Eleusis, una localidad agrícola próxima a Atenas. De todos los ritos celebrados en la antigüedad, éstos eran considerados los de mayor importancia. Los ritos, así como las adoraciones y creencias del culto, eran guardados en secreto, y los ritos de iniciación unían al adorador con el dios, incluyendo promesas depoder divino y recompensas en
  18. 18. Los misterios estaban basados en una leyenda en torno a Deméter. Su hija, Perséfone, fue secuestrada por Hades, el dios de la muerte y el inframundo. Deméter era la diosa dela vida, la agricultura y la fertilidad, e hizo quemuriese toda vegetación sobre la tierra, amenazando a la humanidad con su extinción, la Tierra se heló y la gente pasó hambre: el primer invierno.
  19. 19. Los dioses temían no obtener más sacrificios y oraciones de los mortales e imploraron a Deméter que devolviese la fertilidad a las tierras. Esta petición no fue satisfecha hastaque Zeus ordenó a su hermano Hades, dios del mundo subterráneo, devolver Perséfone a su madre. Madre e hija volvieron al Olimpo, pero desde entonces Perséfone tenia que pasar la mitad del año con su esposo en el mundo subterráneo. Cuando lo hacia, el inviernoreinaba sobre la tierra, cuando Perséfone volvía a la Tierra en primavera, el mundo vegetal despertaba con flores y frutos nuevos.
  20. 20. Antes de que Deméter volviese al Olimpo, dio a los reyes de Eleusis, Keleos y Triptolemus, instrucciones para celebrar los ritos en su templo. Estos eran preceptos secretos, misterios para ser guardados. Divulgarlos o profanarlos podía ser castigado con la muerte. Apreciando el propicio final del drama de Eleusis, Deméter dio a Triptolemus, el primer iniciado de Eleusis, una rama de trigo y encomendó instruir a la humanidad en la agricultura.
  21. 21. Los misterios se celebraban según una ceremonia compleja, en varias etapas repartidas en distintos lugares y en dos épocas del año, los Misterios Menores que se realizaban en primavera y losprincipales o Misterios Mayores en octubre. La mayor parte de los ritos eran públicos y contaban con procesiones y baños rituales pero la parte másimportante, y de la que existe menor información, es la celebrada en el interior del santuario durante tres días.
  22. 22. 2. El ditirambo
  23. 23. Platón llama al ditirambo el nacimiento de Dionisos. En este dios los griegos personificaban todas las fuerzas misteriosas, bienhechoras y aterradoras de la Naturaleza.En el Ática las fiestas estaban dedicadas a Dionisos, de ahí que se las denominase fiestas dionisiacas o dionisias.
  24. 24. Si existe una figura clave en el nacimiento del teatro en Grecia, es sin duda alguna la del dios Dionisos. Hijo de una mortal y de un dios, es la divinidad de la fecundidad, de la vegetación y de la vendimia, características que le permitirán serfigura principal en la sociedad agrícola y ganadera de la Grecia primitiva.
  25. 25. DIONISOS
  26. 26. Fiestas en honor a Dionisos: el ditirambo Los griegos celebraban sus fiestas al principio yal final de la siega, piden a los dioses que el campo sea fecundo, y concretamente, lo piden a Dionisos. Unaprocesión de danzantes dionisíacos que representan a los sátiros - compañeros de Dionisos - pasea por las avenidas de la Grecia primitiva seguida por jóvenesansiosos de alcanzar el éxtasis dionisíaco (recordemos que Dionisos es también, como dios de la vendimia, dios del vino). En estas fiestas, un carro recorre las calles con la estatua de Dionisos sobre él, mientras los ciudadanos danzan, se disfrazan y se embriagan.
  27. 27. El elemento característico del ditirambo solía ser unritornello (estribillo) lanzado como un grito por el Coro. Con estos gritos se alternaba el canto del guía del coro llamado exarconte o corifeo. En ellos se solía imploraransiosamente la llegada de Dionisos, dios de la fecundidad animal y agraria (ganadería y agricultura).
  28. 28. En el ditirambo, enhonor a Dionisos, se sacrificaba a uncarnero cuya sangre fecundaba loscampos y danzaban los trasgos (sátiroscon disfraz de macho cabrío, de hecho, trasgo significa machocabrío en griego) y a la vez que bailan recitaban algunos textos: son elprecedente del coro
  29. 29. El ditirambo es pues, un precedente del teatro griego pues ya encontramos la principalcaracterística, lo fundamental del teatro: gente que mira y gente que actúa.
  30. 30. Sin embargo, el paso más importante aún estabapor darse. El simple canto de loa o de petición a un dios no era aún teatro, aunque sí teatralidad. Hacía falta que se "cantase" a un hombre y no a un dios. El ritoreligioso debía retirarse de la escena para dejar paso al hombre. Ese paso lo dio Grecia. Dionisos era mitad hombre, luego ¿por qué no cantar a un hombre quehaya muerto y sea célebre? La naturaleza semihumana de Dionisos permitió a Grecia lo que otras culturas no habían alcanzado, secularizar el ditirambo.
  31. 31. THEATRON
  32. 32. THEATRON El término "teatro" con el que en la actualidad designamos tanto al género literario dramáticocomo al espacio físico donde se llevan a cabo lasrepresentaciones de las obras teatrales, procedede la palabra theatron, del griego antiguo. En susorígenes, venía a significar "lugar donde se mira" o bien "lo que se mira“. Pero actualmente, por teatro entendemos tanto el lugar en el cual se desarrolla el espectáculo como la misma representación. Por lo tanto, también es teatro el texto, la obra, el guión.
  33. 33. El "primer actor" queDe lo religioso a lo salió del coro para humano disfrazarse de Dionisos, se afirma que fue Tespis, el primer hombre de teatro que se conoce. Tespis viajaba con su barco de isla en isla saliendo en cada fiesta dionisíaca del coro para intercalar ritornellos con el coro. Más tarde se representarían escenas de la vida del dios, y luego y finalmente, de los hombres.
  34. 34. El siguiente paso fundamental, y último, sería la incorporación al ditirambo del diálogo, la aparición de unsegundo actor. Si Tespis era el protagonista que dialogabacon el coro, el paso siguiente sería un deuteragonista que dialogara con Tespis (Protos = primero, déuteros = segundo; agonista viene de agon que significa lucha, acción).
  35. 35. Con la aparición del primer actor acaba de nacer en realidad el teatro occidental propiamente dicho.Esto es fácilmente comprensible si imaginamos que este primer actor no sólo dialoga con el Coro, sino que acompaña su diálogo con la acción. Dicho de otromodo, no sólo recita o canta, sino que actúa: Es sujeto y objeto de la acción.
  36. 36. Hacia el siglo V a.C. se celebraban enprimavera unas fiestas llamadas "GrandesDionisíacas" en honor a Dionisos y en las que había ya representaciones teatrales, especialmen te tragedias, y que más tarde fueronincluyendo comedias ydramas satíricos en su repertorio.
  37. 37. Las fiestas duraban varios días. Previamente la ciudad había escogido a tres o cuatro poetas para que duranteestos días representaran sus obras teatrales, generalmente presentaban una tetralogía (tres tragedias - que eran la trilogía - y un drama satírico), y el público decidía, tras ver las obras, cuál de los poetas merecía ser ganador.Posteriormente se fue introduciendo una comedia al final de las fiestas.
  38. 38. LOS GÉNEROS DRAMÁTICOS
  39. 39. Tres son los géneros dramáticos griegos: el drama satírico, la tragedia y la comedia.Los dos últimos servirán de norma a las variantes habidas en el teatro occidental.El drama satírico expresa otra de las necesidades expresivas del teatro griego que, enocasiones, debe dar rienda suelta a los impulsos refrenados, a las capas del yo reprimidas por la conciencia.
  40. 40. La tragedia La tragedia es seguramente la más brillante de las invenciones griegas y la que mayor esplendoralcanzó, contemporánea e históricamente. La tragedia griega clásica supone el inicio de un género que aún hoy en día pervive y que sigue tomando comoejemplos indiscutibles de maestría aquellas obras que en la Grecia Clásica se escribieran mucho antes del nacimiento de Cristo. La tragedia griega fue y sigue siendo el canon de perfección temática y formal del género dramático.
  41. 41. La tragedia griega clásica no es de tema original, es decir, el dramaturgo no inventa, no idea, el argumento de su obra sino que, tomandosus temas de la Ilíada y de los ciclos legendarios conocidos por todos los griegos - pues eran temas de la mitología popular - la tragedia griega nos muestra el conflicto personal de los héroes en su momento más dramático, por ejemplo: no se va arelatar la historia de Edipo de Tebas, sino que se va a presentar el momento más dramático, el punto álgido de la tragedia del tebano Edipo.
  42. 42. Se nos mostrará al héroe en su momento más humano, más visceral, hasta el punto de que, apesar de ser héroesde la mitología y de las leyendas helénicas, siguen siendo hoy arquetipos ejemplares de las pasiones humanas más profundas y antropológicas.
  43. 43. El ditirambo El origen de la tragedia Aristóteles es el se remonta a los ritos expone en su antecedente dionisiácos y a las Poética que la básico de la fiestas primaverales tragedia sirve tragedia para elevar el El héroe trágico alma y purificarla,vive un conflicto Características a partir de sin solución. La generales de la provocar la causa de ese catarsissufrimiento suele tragedia ser un error odesconocimiento El eje central de toda El coro es el elemento que hace que el obra trágica es el fundamental en loshéroe se enfrente restablecimiento orígenes de este a su destino. doloroso del orden, y género, del coro el alumbramiento surgió el exarconte, o traumático del deber. sea, el actor
  44. 44. Las tragedias Los actores debíanconservadas presentan recitar largos una estructura más o monólogos, o bienmenos regular, con dos dialogaban entre sí oelementos básicos: coro con el coro. y actores. En la tragedia, el mythos se funde Características con la acción, es generales de la decir, con la representación tragedia directa o drama. El concatenamiento de las El espectador se introduce en acciones parece en cierta los impulsos generados por las manera inducido por los acciones de los dioses, que no actúan hombres, simpatizando con el directamente, sino como héroe trágico a través de sus deus ex machina. emociones (pathos), pero también condenando su desmesura a través del hybris o soberbia.
  45. 45. ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIAEstructura externa:Desde el punto de vista de la forma, la tragedia se componede:•PRÓLOGO: parte que precede a la presencia del coro. Sufunción es hacer un resumen de la situación dramática.•PÁRODOS: es el canto del coro cuando entra en laorquestra. Es su primera intervención.•ESTÁSIMOS: cada canto del coro cuando ya está en laorquestra, en las que se expresan las ideaspolíticas, filosóficas, religiosas o morales del autor.•EPISODIOS: es la parte dialogada entre cada estásimo.Corresponde a las intervenciones de los personajes.•ÉXODO: es la salida del coro y su última intervención. En elhéroe reconoce su error. A veces es castigado con la muertepor los dioses y es allí donde aparece la enseñanza moral.
  46. 46. Crátera consacerdotisasllevando un carneropara el sacrificio.
  47. 47. Estructura interna de la tragedia:se articula en torno a tres elementos básicos
  48. 48. EL CORO:• Es su elemento fundamental.• En época clásica se componía de 15 coreutas.• Su función es lírica. Están presentes en toda la representación.• Es un personaje colectivo con un portavoz (CORIFEO) quepuede dialogar con los personajes.• Esta formado por mujeres o anciano incapaces de defenderse yde entrar en acción. •Funciones: 1. Ritual 2. Hacen comentarios líricos. 3. Anticipan acciones futuras. 4. Toman posición ante la acción que se desarrolla. 5. Comentan el destino del héroe o lo acompaña en su destino trágico.
  49. 49. LOS PERSONAJES:• Dialogan en el proscenio y se encargan de la parte recitada.• Son héroes de la mitología que representan al ser humano ysu problemática.• Representan diversas actitudes de los hombres ante ciertosproblemas: 1. Ante los dioses. 2. Ante las leyes o lo que es justo. 3. Ante el ejercicio del poder 4. Ante el amor. 5. Ante su destino que no puede cambiar.• Nadie puede ayudar al héroe trágico: el exceso, la soberbia, infringir las leyes humanas o divinas acaban con él.• Sófocles fija el número de personajes simultáneos en el escenario en tres.
  50. 50. LA ACCIÓN:• Es el conflicto trágico cuyo desarrollo conduce al desenlace.• Es un problema que afecta al héroe y del que no estotalmente responsable.• Representa el enfrentamiento entre la razón y la pasión.• La acción está poco desarrollada. Esto se explica por laimportancia del coro.• Del conflicto interesan no los acontecimientos, sino suscausas y consecuencias. Esto se pone de manifiesto por losenfrentamientos dialécticos de los personajes.• Muertes, suicidios, asesinatos son relatados por la figura delMENSAJERO que traslada a los personajes y al público lo queocurre fuera del escenario.
  51. 51. AUTORES Y OBRASLos trágicos griegos de quienes se conservan obras son: Esquilo Sófocles Eurípìdes
  52. 52. ESQUILO (525- 456 a.C.). Algunas de sus obras son:Las Suplicantes, Los Persas, Los siete contra Tebas yLa Orestíada.Esquilo habría sido el creador de las reglas fundamentales del drama trágico, así como la introducción de máscaras y coturnos. Por otra parte, conél, la tragedia empieza a ser unatrilogía. Al introducir un segundo actor, hace posible la dramatización de un conflicto.
  53. 53. SÓFOCLES (497/6 - 406 a.C.). Algunas de sus obrasson: Edipo Rey, Antígona, Electra. Sófocles introdujo un tercer actor, que permitió que la tragedia multiplicara el número de personajes posibles, aumentó a quince el número de coreutas, interrumpió la hasta entonces obligatoria trilogía, haciendo posible la representación de dramas independientes, introdujo el uso de la escenografía.
  54. 54. EURÍPIDES (485/4 - 406 a.C.). Algunas de sus obrasson: Medea, Hipólito, Las Troyanas, Las Bacantes. En Eurípides, se destaca su realismo, con el cual el dramaturgo traza la dinámica psicológica de los personajes. Los héroes descritos en sus obras ya no son los resueltos protagonistas de los dramas deEsquilo y Sófocles, sino que a menudo son personas problemáticas e inseguras, muy alejadas del modelo del héroe clásico.
  55. 55. El teatro asume la función de caja de resonancia para las ideas, los problemas y la vida política y culturales de la Atenas democrática.Un ejemplo de teatro trágico como fenómeno de masas : LOS PERSAS de Esquilo Es una tragedia de la Antigua Grecia escrita en el 472 a. C. por Esquilo. Está ambientada en la Batalla de Salamina (480 Ac), correspondiente a las Guerras Médicas. Es la obra teatral más antigua que se conserva. También destaca por ser la única tragedia griega basada en hechos contemporáneos.
  56. 56. MAPA GUERRAS MÉDICAS – 1ª MITAD s. v A c
  57. 57. PERSONAJES: CORO ATOSA MENSAJEROFANTASMA DE DARIO JERJES
  58. 58. LEÓNIDAS EN LAS TERMÓPILAS – Jacques-Louis David - 1814
  59. 59. TEMA:El enfrentamiento entre griegos y persas durante las GuerrasMédicas, de las cuales Esquilo fue contemporáneo.
  60. 60. Estructura argumental de la obra:• En el párodos, el coro de ancianos persas, enumeran a los principalesgenerales persas que van a la guerra, detallando las tácticas de invasión, lonumeroso de su ejército, haciendo ostentación del mismo, y pautando su clarasuperioridad respecto al ejército griego. • Los persas, debido a su soberbia, comenten el pecado divino de hibrys que los dioses castigarán. • Partidas las huestes persas a la conquista de Grecia aparece en escena Atosa, la reina persa que muestra su inquietud ante el peligro que su hijo Jerjes puede correr, pues ha tenido un sueño premonitorio. • La reina se sorprende ante las palabras de Corifeo que le dice que no son vasallos ni esclavos de ningún rey incidiendo una vez más en la idea, no exenta de propagandismo, de una guerra entre hombres libres y esclavos. • Llega un mensajero a la corte que anuncia la derrota de las tropas persas en Salamina frente a los atenienses, pero asegura a la reina que Jerjes sigue vivo.
  61. 61. * Invocación es conseguir hablar con el alma del difunto esposo para intentar dilucidar con su ayuda que nuevos males pueden gravitar sobre Persia.* Las invocaciones de la reina reciben una rápida respuesta, y Darío aparece contándole a la reina toda la situación que vive el imperio persa en relación a la guerra con Grecia, y antes de marcharse recomienda a la reina que acoja a su hijo a la vuelta de forma consoladora tratando de calmar el dolor que le aqueja.•La llegada de Jerjes que destrozado por la derrota pide a todos lamentarse juntos por tanta desgracia acaecida para un pueblo que como decía la sombra del rey Darío había sido elegido por Zeus para gobernar con cetro sobre toda Asia.
  62. 62. Los Persas, de Calixto Bieito (2007) Festival de Teatro de Mérida
  63. 63. Características socio-políticas y religiosas en Los Persas:* No se trata de un tema mítico sino que es real y además muycercano en el tiempo a la época de la obra, Los Persas es la únicaque presenta en escena a hombres de carne y hueso, en vez depersonajes mitológicos. * Contrapone la figura de Jerjes a la de su padre Darío, al que glorifica por completo, ya que mantuvo sus ansias expansionistas. * Es una alabanza de la democracia y contra la tiranía, en este caso reflejada en al figura de Jerjes, que es el rey de Persia. * No hay un enfrentamiento entre el bien y el mal sino que se ataca a Jerjes por realizar algo contra natura y que enciende la cólera de los dioses. * Esta tragedia trata de un pasado mítico, pero el mito se vuelve inmediatamente metáfora de problemas profundos de la sociedad ateniense.
  64. 64. TRAGEDIA E IMITACIÓN:Platón (427 – 347 a C) examinó formas del arte como latragedia, al igual que la escultura, la pintura, lacerámica, la arquitectura, no como “arte”, sino comohabilidad artesana. Los consideraba como ejemplos de“mimesis” o imitación.Criticaba todas las imitaciones, incluyendo lastragedias, por no describir las realidades idealeseternas: “Formas” o “Ideas”.La tragedia confundía al público acerca de los valores:si los personajes buenos experimentan trágicosfracasos, esto nos enseña que la virtud no siempre esrecompensada.
  65. 65. Aristóteles (384 – 322 a C) defendió la tragedia en supoética argumentando que la imitación es algo naturalque agrada a los seres humanos desde temprana edady de la que incluso aprenden. No creía que hubiera unaesfera aparte de Ideas, como Platón. ParaAristóteles, la tragedia podría educar atrayendo a lamente, los sentimientos y los sentidos de las personas.Si una tragedia muestra como hace frente a laadversidad una persona buena, genera una purificacióno “catarsis” por medio de las emociones del temor y lacompasión.
  66. 66. Esquilo trata de glorificar el espíritu de lucha griego que intenta salvaguardar unos valores legítimos, frente a losostentosos persas amantes de la esclavitud cuya lucha notiene valor pues representan la más ominosa servidumbre.
  67. 67. EL DRAMA SATÍRICODe origen dorio, fue introducidoen Atenas a principios del siglo V a C, en la época en queEsquilo iniciaba su carrera, y se incorporó al programa dramático que pasó a contar con una trilogía de tragedias y un dramasatírico, convirtiéndose en una tetralogía. El único drama completo es El Cíclope de Eurípides. Existenimportantes fragmentos de los Tiradores de red y los Espectadores del Istmo de Esquilo, y de Los Sabuesos de Sófocles.
  68. 68. Su estructura técnica – con coros, monólogos, partes dialogadas – no difería mucho de la tragedia; pero su espíritu era poderosamente bufonesco.En la representación cuentan los gestos, la danza y en la composición del Coro, integrado obligatoriamente por sátiros, conducidos por su jefe y padre, Sileno; de donde, en Atenas, se le conoce también con la denominación de Drama silénico.
  69. 69. Por su fondo y su forma, se podría considerar como una tragedia divertida en la que el Coro de sátiros sería el componente básico y esencial. Como Dionisos, a cuyo cortejo pertenecen, los sátiros personifican las fuerzas de lanaturaleza, particularment e las fuerzas; de ahí que hayan pasado a la posteridad como símbolo de la pulsiones eróticasque anidan en el hombre y en los animales.
  70. 70. LA COMEDIA La Comedia nace del instinto de imitación y de la práctica popular de la caricaturización y la burla. Desde los primeros tiemposde la antigua Grecia, existieron los bufones errantes que divertían a la plebe. Los másfamosos eran llamados Fliacas, que recorrían los pueblos en carromatos y recitaban sobre un tablado de madera, conmáscaras y vestimenta festiva, con un enorme vientre y un gran falo.
  71. 71. Los principales tratados eran: escenas cotidiana de la gente más humilde, donde no pocas veces incluían la presencia de dioses y héroes; las necesidades físicas del hombre y su insatisfacción. De estas situaciones surge la caricatura del hambriento, del ebrio, del dormilón, del hombreviejo, sus lamentos, sus males y sus lamentos propios de la vejez (enfermedades, incapacidad sexual, etc.) También plantean la lucha constante por la existencia entre opuestos: charlatán-crédulo; ciudadano astuto-campesino rústico; parásito-ignorante, etc.
  72. 72. La Comedia como género es también, como el dramasatírico, una composición risueña, para más vasta, y con untema no mitológico, sino vinculado a la contemporaneidad del autor. En cuanto a su estructura, el primer episodio – llamadoAgón o Combate - consiste obligadamente en una escena de disputa de la que saldrá triunfante el actor que representa las ideas del poeta. Las comedias más antiguas constaban desoliloquios, diálogos y coros; y estaban divididas en la mitad por un canto especial (parábasis) donde los coreutas se quitaban los mantos y las máscaras, se volvían a los espectadores y avanzaban hacia ellos y cantaban.
  73. 73. Se cree que el primer comediógrafo griego habría sido EPICARMO (528?-428?) nacido en la Magna Grecia – actual Sicilia – y de su obra han llegado a nuestros tiempos muchos títulos, pero pocos fragmentos.Sus comedias tocaban temas míticos (ElCíclope, Las bacantes, Ulises náufrago, Lostroyanos, etc.), pero también fue el creador devarios de los tipos de personajes ya nombrados.Escribió a su vez varios textos para mimos.
  74. 74. Luego de su origen en la Magna Grecia, la comedia se traslada al Ática hacia el siglo VI a C. Allí la misma incorpora a su estructura elementosreligiosos y dionisíacos, entre ellos una adaptación de los coros de los llamados ritos falofóricos o faloforias. En estas ceremonias se portaban grandes falos en procesión, como símbolos de fertilidad y se agregaban himnos en honor a Dionisos donde los coreutas se burlaban de los espectadores. Gracias a este elemento cómicos, los poetas comprendieron que era posible pasar del rito a la comedia, así como se había pasado del Ditirambo a la Tragedia.
  75. 75. PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA COMEDIA ÁTICA GRIEGACRATINO - ¿500-421 a C? – Damajuana. EUPOLIS – 446-411 a C – Los Aduladores, La raza de oro. FERÉCRATES - El Humano Heracles, Desertores. ARISTÓFANES – 444 – 380 a C – Las nubes, La paz, Las avispas, Los pájaros, Las ranas, las Tesmofórias. Sus comedias son el único génerodramático de la época con una escenaúnica, sino múltiple, pues representaba varios lugares a la vez (ciudad, campo, cielo, infierno, etc.)
  76. 76. EL LUGAR DE LA ACCIÓN: EL «THEATRON» Es de suponer que antes de la construcción de los teatros, los coros ditirámbicos actuasen al aire libre, rodeados por los espectadores. En la época clásica, el teatro fue de madera. Posteriormente, se pensó en su ubicación en la confluencia de dos colinasen cuyas laderas se situaba el auditorio o theatron (lugar para ver) al que los romanos llamarán cavea (parte excavada). En el siglo V antes de Cristo, el auditorio abrazaba unas (3/4) tres cuartas partes del círculo de la orquesta.En la parte baja de las colinas queda la orquestra, de forma circular, rodeada de una balaustrada de piedra con un altar de Dionisos (timele) en su parte central.
  77. 77. REPRESENTACIONES TEATRALES EL EDIFICIO• Al principio se construían en madera y se desmontaban. Luego se construyeron en piedra, en la falda de una colina.Las partes de un teatro griego son: ORQUESTRA: tenía forma circular. El coro la utilizaba para su representación que consistía en declamar, cantar y bailar. PÁRODOS: entradas laterales descubiertas que dan acceso a la orquestra y a las gradas. SKENÉ: edificación situada detrás de la orquestra que servía de telón de fondo. PROSCENIO: plataforma sobre la que actuaban los actores. KOILON: Hileras de gradas para los espectadoes
  78. 78. Las Máscaras
  79. 79. Las máscaras representaban las facciones de los distintos personajes. Las más primitivas estabanhechas de corteza de árbol luego de cuero forrado con tela y finalmente, de madera. Los creadores eran verdaderos artesanos, la abertura de la boca eragrande y prolongada como un embudo hecho de cobre. Este formato contribuía a aumentar el volumen de la voz en escena.
  80. 80. La máscara opera la transmutación del actor en personaje o, mejor dicho, la ocultación de la identidad real del actor para representar laidentidad del personaje a través de los rasgos reflejados en la máscara. Otras pueden ser también sus consecuencias: * la de hacer coincidir al personaje con su carácter expresivo (cómico o trágico tipificados); * la de producir efectos de sobrecogimiento, particularmente en la tragedia; porque al ir figurada en un casco que agranda las dimensionesnormales de la cabeza humana, hace más visible al personaje, al tiempo que consigue que guarde las proporciones con su elevada estatura, debido al uso de los coturnos; * igualmente, según otros, su cavidad servía para ampliar la voz, haciendo el papel de falso megáfono (pero esto no era necesario, dada la buena acústica de los teatros); * finalmente, permitía que un actor pudiese representar a varios personajes con sólo cambiar de máscara.
  81. 81. Hubo varias clases de máscaras: cómicas, trágicas y satíricas. Las primeras eranridículamente toscas, con los ojos bizcos, la boca torcida y las mejillas desvencijadas. Las trágicas eran notablemente grandes, tenían la mirada furiosa, los cabellos erizados y las sienes o la frente deformes. Las satíricas eran las más fantásticas y representaban solamente figuras extravagantes, tales como cíclopes, centauros, faunos y sátiros.
  82. 82. CoturnoEl coturno era un antiguo calzado alto de suela de corcho o madera sujetos por cintas de cuero u otro material. El coturno era utilizado en las representaciones de la tragedia calzados por los actores, tenían la función de proporcionar altura al actor que representaba personajes nobles elevándolo por encima del coro y equiparándolo a las grandes dimensiones de la máscara, convirtiéndolo así en un personaje enorme.De este modo, se acrecentaba también la impresión sobre el público.
  83. 83. Coturnos
  84. 84. El Vestuario Eran túnicas, cortas o medias (quitón o clámide) y mantos. Jugaban con los colores a la hora de simbolizar, así, los reyes iban de púrpura, los personajes de luto con colores oscuros...Usaban unas almohadillas para abultarse, de modo que se guardara las proporciones con las máscaras y los coturnos. Además, usaban otros elementos como la corona en el caso de los reyes, símbolo de su poder.Por lo general, podemos decir que los trajes de los actores no discernía demasiado de la moda ateniense
  85. 85. El Vestuario
  86. 86. DECORADO Y MAQUINARIAEl muro de la skene, que pudo en un principio aparecer desnudo, se revistió más tarde con elementos colgantes. Al principio, en el espacio escénico no debió figurar ningún lugar extra escénico. Éste debía ser creado por la imaginación de los espectadores siguiendo las indicaciones del texto. En tiempo de Esquilo, el espacio escénico se integró en el espectáculo para sugerir los lugares comunes de la acción (palacio,fortaleza, bosque, lugar elevado), lo que se conseguía por medio de un telón de fondo y de unos bastidores, llamados periactois, colocados en los laterales del proscenio. Los periactois podían incluso girar sobre sí mismos para presentar en sus caras diferentes decorados a lo largo del espectáculo para cambiar la “escena”.
  87. 87. Ya con Eurípides se disponía igualmente de:* una plataforma móvil,* de una polea en el techo de la skene para alzar por los aires alos dioses,* de plataformas elevadas para designar los lugares olímpicos,* de terrazas,* de escotillas,* de escaleras por las que podían ascender los fantasmas de losmuertos. Como utensilios necesarios para producir efectos sonoros y visuales, los griegos disponían de placas que se golpeaban para simular el ruido del trueno, mientras que con antorchas que se agitaban para producir el resplandor de los relámpagos.

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