LA PINTURA DEL BARROCO

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LA PINTURA DEL BARROCO

  1. 1. LA PINTURADEL BARROCOSIGLOS XVII Y XVIII
  2. 2. En el barroco podemos distinguir tres períodos:• Temprano o primitivo, de 1580 a 1630 b) Pleno, de 1630 a 1680 c) Tardío o rococó, de 1680 a 1750
  3. 3. La pintura barroca europea, así como laarquitectura, se dividen en escuelas nacionalescon características particulares, pero con rasgos comunes: Barroco en Barroco en Barroco en Italia Flandes y Holanda España Caravaggio Rubens Velázquez Annibale Carracci Van Dyck Ribera Guido Reni Rembrandt Zurbarán Il Domenichino Frans Hals Murillo Artemisia Vermeer de Delf Gentileschi Pietro da Cortona
  4. 4. Importancia del Dominio de la Libertad en la estudio y tercera dimensión composición, captación de la por medio de la conluz - Tenebrismo perspectiva lineal preferencia por la composición radial Características de ImportanciaPredominio la Pintura Barroca del color del color sobre el dibujo Temas religiosos y mitológicos Preocupación por naturalezas plasmar el muertas, movimiento retratos
  5. 5. Formas Acentuado voluptuosas y naturalismo, exageradas y recurriendo para ello figuras de gran incluso a lo feo o expresividad viejo Tendencia al realismo e Características de Teatralidad. incluso al la Pintura Barroca El artistahiperrealismo intenta conmocionar Liberación emotivamente al respecto de la Predominio de la espectador simetría y las composiciones pincelada geométricas sobre la precedentes línea.
  6. 6. ESCUELAS NACIONALES EUROPEAS ESCUELA ESCUELA ESCUELA ITALIANA: HOLANDESA: ESCUELA ESPAÑOLA: ESCUELACARAVAGGIO REMBRANDT FRANCESA. VELÁZQUEZ FLAMENCA. CARRACCI FRANS HALS POUSSIN RIBERA RUBENSGENTILESCHI VERMEER RIGAUD ZURBARÁN VAN DYCK MURILLO
  7. 7. Las Escuelas de la Pintura Barroca
  8. 8. La escuela italiana: Michelangelo Merisi daCaravaggio (1573 – 1610)
  9. 9. LA PINTURA BARROCA ITALIANA: EL TENEBRISMO De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por su pintura, en la que planteó una oposición consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre buscó, ante todo, la intensidad efectista a través de vehementes contrastes de claroscuro que esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia física de vigor incomparable.
  10. 10. Introdujo una profundarevolución en la pinturaitaliana del XVII. Dos sonlas características básicasde su obra, el naturalismo,rechazó los idealesclásicos; cuando pintabauna escena de tiporeligioso, introducía en loscuadros lo vulgar, lasescenas con gentecorriente, sin ningún tipo deidealización.
  11. 11. En segundo lugar, eltenebrismo, para acentuar elrealismo, realza sus figuras yescenas por los efectos deluz, haciéndolas destacarsobre el fondo oscuro, la luz nose difunde suavemente, sinoque surge de un vano lateral ycae sobre las figuras, sobre laescena, delimitando claramentelas formas iluminadas en lasque los colores son vivos eintensos y destacan sobrelas zonas oscuras.
  12. 12. Probablemente, fue el artista que más tropezó con la censura artística que se derivó del Concilio, porsu personalísimo modo de representar las historias religiosas, tan del gusto popular y, al mismotiempo, tan censurable para determinados sectores religiosos. El extremado realismo de sus figuras, una clara reacción contra el manierismo anterior, chocaba con el gusto de aquellos, que lo consideraban vulgar e inapropiado como modelos de santos y vírgenes.
  13. 13. Dentro de la enorme obra que realizóCaravaggio, podemos distinguir 3 períodos dentro de la misma: El Caravaggismo Claro (1592 - 1599) El Caravaggismo Claroscurista (1599 - 1606) El Estilo Meridional (1606 - 1610)
  14. 14. El Caravaggismo Claro (1592 - 1599)Las primeras obras de Caravaggio muestran en su mayoría figuras de medio cuerpo sobre fondos neutros, aunque no necesariamente oscuros. La iluminación utilizada es homogénea y clara, siendo muy diferente a la utilizada en sus obras posteriores.
  15. 15. Baco borracho(Autorretrato)
  16. 16. Caravaggio utiliza un dibujo rotundo y neto, con unapincelada esmaltada de acabado lustroso en la cualapenas se parecían las pinceladas. Pinta alla prima, sin bosquejos, dibujando directamente sobre el lienzo con el asta del pincel. Cesto de frutas 1595 Memento mori
  17. 17. Baco enfermo(Autorretrato)
  18. 18. CABEZA DE MEDUSA Autorretrato
  19. 19. El Caravaggismo Claroscurista (1599 - 1606)En este período se produce un cambio radical enla pintura de Caravaggio. Comienza a utilizar un estilo llamado tenebrismo no es más que una aplicación radical del claroscuro, por la cualúnicamente las figuras temáticamente centrales destacan iluminadas de un fondo generalizadamente oscuro.
  20. 20. La llamada de San Mateo 1599-1600Óleo sobre lienzo, 322 x 340 cmCapilla Contarelli, San Luigi dei Francesi, Roma
  21. 21. La luz funciona como un espacioautónomo, como un personaje másen el cuadro, como tiempo, puesintroduce el ritmo narrativo. El foco luminoso nunca apareceen el lienzo y suele ser artificial,procedente de algún ángulo lateral.Simboliza siempre la presencia de losobrenatural o lo divino, ¡Dios esluz!.
  22. 22. Cena en Emaús, 1601/02. Óleo sobre lienzo. 1,39 x 1.95 m. National Gallery de Londres Los personajes aparecen en actitudes sorprendentes, en clara ruptura con lo que seconsideraba “decoroso”; el autor quiere mostrar, de esta manera, la psicología y las pasiones de los personajes.
  23. 23. Desde los inicios de su estancia romana rechazó la característica belleza ideal del Renacimiento, basada en normasestrictas, y eligió el caminode la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directasdel natural, sin ningún tipode preparación previa a la obra.La crucifixión de San Pedro 1600. Óleo sobre lienzo, 230 x 175 cmCapilla Cerasi, Santa Maria del Popolo, Roma
  24. 24. La incredulidad de San Mateo1602 – 1603 - Óleo sobre tela; 107 x 146 cm
  25. 25. La “narración” se reduce al momento culminante de lahistoria y tiene, en muchas ocasiones, el aspecto de una fotografía instantánea. En ese instante se concentraba toda la acción, todo el dramatismo. La ausencia defondos, por otra parte, acentuaba el contraste luminoso.Las figuras, parcialmente iluminadas contra la oscuridad, se destacan enfatizando sus gestos y expresiones. Judith decapitando a Holofernes Óleo sobre tela 145 x 195 cms. Museo de Arte Antiguo Roma - Italia
  26. 26. En síntesis: la suma de trucos (o recursos) tan efectistas que deslumbran la mirada (claroscuros, contrapicados, gestualidad de los personajes, etc.), crean un espacio profundamente teatral, rico en significados y deslumbrante, a pesar de la “atmósfera tenebrosa” que domina muchas de sus composiciones. El martirio de San Mateo, Óleo sobre lienzo3.23 x 3.43 mts. Capilla Contarelli, San Luis de los franceses, Roma
  27. 27. David conla cabezade Goliat 1599-1600 110x91 cms.Museo del Prado Madrid
  28. 28. El Estilo Meridional (1606 - 1610) Inmediatamente después de finalizar La Muertede la Virgen, Caravaggio ha de abandonar Roma tras matar a un muchacho en una reyerta en el juego de pelota, siendo perseguido por lajusticia. Se instala en la isla de Malta, para poco tiempo trasladarse al sur de Italia, donde ya enfermo de malaria, morirá en 1610.
  29. 29. Resurrección de Lázaro 1609 380 x 265 cms Museo Nacional de Messina
  30. 30. David con la cabeza de Goliath (Autorretrato) 1609 – 1610 125 x 101 cms Galeria Borghese - Roma
  31. 31. Decapitación de San Juan Bautista 1608 – 361 x 520 cms. – Catedral de San Juan - Malta
  32. 32. Artemisia Gentileschi: 1593 - 1654
  33. 33. Hija del pintor caravaggista Orazio Gentileschi, quien reconoce su coraje ytalento, nace en Roma en 1593, ella desarrolla sus cualidades artísticas frente a los esquematismos machistas (sociales yreligiosos) de la época que intentan limitar su arte.
  34. 34. Susana y los viejos
  35. 35. Judithdecapitando a Holofernes 1612-1613
  36. 36. Esther y Asuero
  37. 37. La escuela flamenca y holandesa: La tradición pictórica de Flandes es sobradamente conocida. Se centra en el gusto burgués por lo cotidiano y los detalles, y la exaltación de su modo de vida. En el siglo XVII Holanda se coloca entre las grandes escuelas de la pintura con un marcado carácter nacional, gracias al desarrollo de la burguesía, que demandó gran cantidad decuadros en los que se mostrase su estilo de vida.Presta atención al dibujo. Los colores son fríos, y el resultado es más realista que efectista.
  38. 38. Rembrandt van Rijn (1606 – 1669): Artista holandés del barroco, es uno de los másgrandes pintores de la historia del arte occidental. Fue un intérprete excepcional de la naturaleza humana y un maestro de la técnica, no sólopictórica sino también del dibujo y del grabado. Su obra produjo un gran impacto en sus contemporáneos e influyó en el estilo de muchos artistas posteriores.
  39. 39. El pintor en su estudio (1626-28)
  40. 40. Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632)
  41. 41. ElDescendimientode la cruz (1633)
  42. 42. El buey desollado (1655)
  43. 43. La ronda de noche (1640-1642)
  44. 44. Esculturas de Alexander Taratynov y Mikhail Dronovpara conmemorar el 400 aniversario del nacimiento de Rembrandt (2005).
  45. 45. Jan Vermeer de Delft – (1632-1675) Fue un artista que pasó completamente desapercibido en su tiempo, tal vez porque nunca se dedicó a la pintura de una manera profesional. Vermeer sededicaba a la pintura en sus ratos libres y es probable que también ejerciese como marchante deobras de arte. Sus cuadros suelen ser de pequeño tamaño, presentándonos una paleta de escasos colores, pero muy brillantes y claros, con los que consigue reflejar como nadie la luz sobre los objetos.
  46. 46. Representaba sobre todo interiores, en los queaparecen frecuentemente personajes femeninos.Muchas veces estas mujeres de los cuadros deVermeer están solas o, mejor dicho, acompañadasde la luz que entra por una ventana (siempre a laizquierda) y las sitúa en el cuadro, captándolas enrelación con la tarea en la que se ocupan
  47. 47. Jovenvertiendoleche1659-1660
  48. 48. La jovendel arete de perla 1665
  49. 49. La lecciónde música entre 1662y 1665
  50. 50. Alegoría dela pintura1665 - 1666
  51. 51. Callejuela deDelft1659 - 1660
  52. 52. La escuela española: El barroco es para España la época de oro de la pintura siendo su tema principal: el religioso. La Iglesia es el gran mecenas de artistas, junto con la Corte, por lo que los temas religiosos dominan sobre todos. Los pintores españoles conocen el arte europeo más que por los viajes porque muchos de los grandes artistas trabajan en algún momento en España. Su técnica preferida es elóleo, aunque utilizan todas. Al igual que en Italia, la pintura se debatirá ente el tenebrismo y el eclecticismo.
  53. 53. Escuela Escuela EscuelaValenciana Andaluza MadrileñaFrancisco Francisco Diego dede Ribalta de Velázquez Zurbarán José de Francisco Ribera Pacheco
  54. 54.      Diego de Silva Rodríguez y Velázquez 1599 - 1660 Fue, probablemente, el pintor más genial de todo elperíodo. Velázquez viaja a Italia y es pintor de la Corte, lo que le libera de la servidumbre del mecenazgoreligioso. Recibe la influencia de Rubens. Hace grandes avances técnicos, como la resolución de la perspectiva aérea. Pinta temas mitológicos, aunque alegóricos,como La fragua de Vulcano, y temas históricos como La rendición de Breda. Retrata a la familia real y a sucorte, junto con sus bufones. En estos retratos consigue plasmar toda la profundidad psicológica del personaje. También pinta cuadros de gran complejidad compositiva, como Las hilanderas o Las meninas.
  55. 55. Vieja friendo huevos - 1618
  56. 56. El triunfo de Baco o Los borrachos 1628 - 1629
  57. 57. La fragua de Vulcano - 1630
  58. 58. El Conde-Duquede Olivares acaballo1634
  59. 59. El niño de Vallecas1643 - 1645
  60. 60. El enanoSebastiánde Morra 1645
  61. 61. Felipe IV1656
  62. 62. PríncipeBaltasar Carlos 1635
  63. 63. Reina Mariana deAustria, esposade Felipe IV1652
  64. 64. La fábula de Arácne o Las Hilanderas 1645 - 1648
  65. 65. En las Hilanderas, sitúa el mito de Aracne, la habilidosa tejedoraperseguida por Atenea en el taller de tapices de Santa Bárbara, el mito va tejiéndose en las formas de un tapiz al fondo, mientras en un primer plano las obreras trabajan, lo real y lo mítico se funden. La rueca, enconstante movimiento, se convierte en el elemento que mejor ejemplificala “instantaneidad” del momento; esa rueca al girar, genera un vacío que lo absorbe todo, la realidad y el mito. La estancia iluminada por la vaporosa luz que penetra, se llena de aire. Velázquez logra pintar la atmósfera, el aire que envuelve a las figuras. La pincelada suelta, de apariencia inacabada, las manchas de color que sugieren detalles o formas; todo en esta obra se aproxima a un lenguaje nuevo que todavía está por nacer, el impresionismo.
  66. 66. Lasmeninas1656
  67. 67. El término perspectiva se aplica a la forma de representar sobre unasuperficie objetos de tres dimensiones y supone que esos objetos serepresentan como se ven desde un determinado punto de vista. Seobserva que, para conseguir el realismo visual, hay que "deformar" larealidad material, esto es, se representan oblicuas algunas líneas queson paralelas, se varía el tamaño de las figuras según sea su distanciaal primer plano y se cambia la intensidad de los colores en función de lamayor o menor iluminación que reciban. El artista decide desde qué posición se ve el cuadro y el espacio dela realidad (o la ficción) que representa encuadrando la escena ydesechando el resto. La perspectiva lineal: - establecimiento del punto y las líneas de fuga. - disminución gradual del tamaño de las figuras. - inclinación de los objetos respecto a la perpendicular La perspectiva aérea: - dirección de la luz interna del cuadro. - iluminación de los objetos e intensidad del color. - representación del aire ambiente.
  68. 68. El conjunto de perspectivas utilizadas es único y produce un efecto “atmosférico” en el ambiente representado, como si el pintor hubiese pintado el aire entre las figuras. Perspectiva lineal: diversas líneas imaginarias o no (línea del techo-pared; cuadros colgados, el suelo) guían nuestra vista hacia el fondo y nos hacen creer en una fuerte tridimensionalidad. Este asombroso efecto se refuerza con un suelo neutro que avanza hacia nuestra posición y, sobre todo,con unos espacios alternativamente iluminados y en penumbra que subrayan el efecto de alejamiento.Perspectiva aérea: la difuminación progresiva de los contornos y la degradación de las gamas tonales con el aumento de la distancia y el alejamiento. Perspectiva ilimitada: como remate, Velázquez pone un agujero iluminado en el centro (la puerta abierta) que da a una estancia donde no vemos el fin.
  69. 69. PerspectivasPunto de fugaLíneas de fuga
  70. 70. Las interpretaciones formales consideran el cuadro como una representación clásicafuertemente realista en el tratamiento de la luz y su incidencia sobre el color, el volumen de las figuras y, sobre todo, en la representación del espacio. La veracidad en la sensación de la profundidad se alcanza desde la pura geometría con la aplicación de la perspectiva lineal y también a través de la perspectiva aérea que consigue la creación del espacio mediante el aire que envuelve a los personajes y los desdibuja a medida que se sitúan más al fondo.
  71. 71. Las interpretaciones iconológicas del cuadro entienden que en él se esconden significaciones simbólicas quizá sólo comprensibles o conocidas por aquel a quien iba dirigido, Felipe IV, patrono yamigo del pintor. En esta corriente hay varias líneas interpretativas según el criterio conceptual que las protagoniza.
  72. 72. La disposición de las figuras sirve a algunos críticos para argumentar que encierran una simbología referida a lasconstelaciones (pues uniendo las cabezas de Velázquez, Mª Agustina, la Infanta, Isabel y José Nieto se obtieneuna forma similar a la de la constelación Corona Borealis de la que la estrella central se llama ... Margarita)
  73. 73. La gama cromática empleada por Velázquez en esta obra es limitada y contenida, predominan los grises y los ocres, no obstante, aplica colores fuertes como el rojo fuego en pequeños detallesde la vestimenta de las niñas como lacitos, pasadores de pelo y adornos florales. Deeste modo rompe la monotonía de colores y atrae nuestra atención.
  74. 74. Infanta Margarita
  75. 75. Otros retratos de la infanta Margarita de Velázquez
  76. 76. Isabel de Velazco
  77. 77. María Agustina Sarmiento
  78. 78. Mari Bárbola
  79. 79. Perro“Palomino”
  80. 80. Diego de Velázquez
  81. 81. El Rey Felipe IV y la Reina Mariana de Austria
  82. 82. Situación del espectador Posición del espectador si y punto de vista del cuadro el punto de fuga estuviese en elcon su perspectiva correcta. espejo. (Se ha corregido la perspectiva del cuadro)
  83. 83. EquipoCrónica Picasso
  84. 84. Aviso publicitario El Corte Inglés Joel Peter Witkin – 1939 Fotomontajista norteamericano Manolo Valdes – Escultor español

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