Tema 15: La pintura española:
Ribera, Zurbarán, Murillo y
Velázquez
ELARTE
BARROCO
• El Siglo de Oro:
– Crisis política,
económica y social.
– Guerra de los Treinta
años// Guerra con
Francia.
– Gran número...
La pintura barroca española
El llamado Siglo de Oro incluyó a la
pintura entre las artes más
esplendorosas; alcanzó sus má...
Podemos definir algunas características especiales de la pintura española:
• El mecenazgo de la Corte y la Iglesia.
• Ause...
La pintura barroca española
• Tres son los focos artísticos: Valencia (Ribera
y Ribalta), Sevilla (Zurbarán, Murillo y Val...
La corriente naturalista:
Ribalta, Ribera y Zurbarán
Durante el reinado de
Felipe III subsistían todavía
las últimas influ...
Cristo abrazando a San
Bernardo
Óleo sobre lienzo
158 x 133 cm
Museo del Prado, Madrid
La figura más destacada del
momento...
San Francisco reconfortado
por un ángel
Óleo sobre lienzo
204 x 158 cm
Museo del Prado, Madrid
Lo más interesante de su
co...
José de Ribera (1591-1652)
A mediados del siglo XVII, Felipe
IV y su valido, el Conde-duque de
Olivares, convirtieron la c...
Arquímedes o Demócrito
1630
óleo sobre lienzo
125 x 81 cm
Museo del Prado, Madrid
San Andrés
1630-32
óleo sobre lienzo
123 x 95 cm
Museo del Prado, Madrid
Algunos estudiosos han
notado en Ribera un afán
c...
El martirio de San
Andrés
1628
Óleo sobre lienzo
209 x 183 cm
Museum of Fine Arts,
Budapest
Se trata de una
de las obras
maestras de
Ribera. Una
compleja
composición, de
extremado
realismo. El
horror del martirio
a...
El sueño de Jacob
1639 Óleo sobre lienzo, 179 x 233 cm - Museo del Prado, Madrid
La mujer barbuda
1631
Óleo sobre lienzo
Hospital de Tavera, Toledo
A veces, como retratista no tiene
pudor en representar ...
El patizambo
1642
Óleo sobre lienzo
164 x 92 cm
Musée du Louvre, Paris
La imagen del pícaro responde
al arquetipo de la ép...
Apolo y Marsias
1637 Óleo sobre lienzo, 202 x 255 cm
Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas
El tema mitológico
La Sagrada Familia
1639
óleo sobre lienzo
253 x 196 cm
Museo de Santa Cruz, Toledo
En su repertorio figuraron
también prot...
María Magdalena
penitente
(1640-41)
Óleo sobre lienzo,
226 x 181 cm
Museo del Prado,
Madrid
Sánchez Cotán
La barbuda de Peñaranda
Francisco de ZURBARÁN
(1589 - 1664)
Nacido en Fuente de Cantos (Badajoz), se
traslada a Sevilla, en 1614, formándose en el...
• Las obras más conocidas de
Zurbarán son los santos de
las órdenes religiosas. Dota
a sus figuras de un gran
naturalismo ...
Meditación de San Francisco
1632
Óleo sobre lienzo, 114 x 78 cm
Shaw Collection, Buenos Aires
(Argentina)
Los santos son t...
Meditación de San
Francisco
Rostros y miradas de
gran fervor místico,
acordes con las demandas
de los clientes
conventuale...
La visión de San Pedro Nolasco (1629)
Óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm. Museo del Prado, Madrid
La aparición de San Pedro Apóstol a San Pedro Nolasco
(1629) Óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm - Museo del Prado, Madrid
San Hugo en el
refectorio de los
cartujos (c. 1633)
Óleo sobre lienzo
102 x 168 cm
Museo de Bellas
Artes, Sevilla
Es el pi...
La pintura de
santas y mártires:
Santa Margarita
c. 1631
Óleo sobre lienzo
194 x 112 cm
National Gallery,
Londres
En estas...
Santa Isabel de Portugal
[Santa Casilda], 1630-35
Óleo sobre lienzo, 184 x
90 cm.
Museo del Prado
Naturaleza muerta (1636). Óleo sobre lienzo, 46 x 84 cm
Museo del Prado, Madrid
La exposición de objetos inanimados sirve ...
Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosa
1633 - Óleo sobre lienzo, 60 x 107 cm
Norton Simon Museum of Art, Pasadena
...
Agnus Dei
La defensa de
Cádiz frente a
los ingleses
1634
Óleo sobre
lienzo
302 x 323 cm
Museo del
Prado, Madrid
El tema
histórico:
Alonso Cano
Alonso Cano. Noli me tangere
Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682)
Nació en Sevilla, donde vivió la mayor parte de
su vida. Inicio su formación a los...
Autorretrato
(ca. 1670)
Óleo sobre lienzo
National Gallery,
Londres
En sus primeras obras queda de
manifiesto su formación realista,
con predominio de tonalidades ocres y
terrosas,
un tratam...
La Sagrada Familia del pajarito (1650)
Óleo sobre lienzo, 144 x 188 cm. Museo del Prado, Madrid
La adoración de los pastores
(1650-55). Óleo sobre lienzo, 187 x 228 cm. Museo del Prado, Madrid
La huida a Egipto
1655-60
Óleo sobre lienzo,
155,5 x 125 cm
Museum of Fine Arts,
Budapest
La Anunciación
óleo sobre lienzo, 1660-65
125 x 103 cm
Museo del Prado, Madrid
Murillo se va a interesar por
los problemas...
Cristo como Buen
Pastor
(c. 1660)
Óleo sobre lienzo,
123 x 161 cm. Museo
del Prado, Madrid
Refleja en sus pinturas una
rel...
Jesús con San Juan Bautista
La Asunción de la
virgen (1670)
Óleo sobre lienzo
El Hermitage, San
Petersburgo
Son numerosas las
representaciones de tema...
Inmaculada de El Escorial
Óleo sobre lienzo,
206 x 144 cm
Museo del Prado, Madrid
El blanco de la vestimenta
simboliza la ...
Joven mendigo
Óleo sobre lienzo, c. 1645
134 x 100 cm
Musée du Louvre, Paris
Sin embargo, en su
pintura de niños, de
carác...
Niños jugando a los dados
(1665-1675)
Bayerisches Nationalmuseum
(Munich), 140 x 108 cm. Óleo
sobre lienzo
Dos niños comiendo melón y
uvas
Óleo sobre lienzo
1650-1655
Alte Pinakothek, Munich
Niños comiendo pastel
(1670-75)
Alte Pinakothek
(Munich),123 x 102
cm. Óleo sobre lienzo
Anciana espulgando a un
niño (1660-70)
Bayerisches
Nationalmuseum (Munich),
147 x 113 cm
Óleo sobre lienzo
DOS MUJERES EN LA VENTANA
Joven con su “dueña”
1670
Óleo sobre lienzo
106 x 127 cm
National Gallery of Art,
Washington
(EE...
La pintura española:
Velázquez
ELARTE
BARROCO
• Velázquez, el más grande.
• Calidades hiperrealistas.
• Pintura alla prima
• Pincelada suelta y vibrante
• Color esplénd...
ETAPAS Y EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA:
• Etapa de formación (1617-1622)
• Etapa de madurez (1623-1660)
«Más aún que Caravaggio o ...
Etapa de formación (1617-1622)
A los 18 años consiguió licencia
para pintar. De sus maestros tomó
los principios manierist...
El almuerzo
Óleo sobre lienzo
1617
183 x 116 cm
The Hermitage,
St. Petersburg
Características de
este periodo son:
•El ten...
Vieja friendo huevos (1618)
Óleo sobre lienzo, 99 x 128 cm. National Gallery of Scotland, Edimburgo
El retrato se une al bodegón.
Naturalismo.
Captación de las calidades de
los objetos (texturas, brillos).
Técnica tenebris...
El aguador de Sevilla
Óleo sobre lienzo
1623
106.7 x 81 cm
Wellington Museum,
London
• «Asimiló el programa del
naturalism...
Sor Francisca Jerónima
de la Fuente
Óleo sobre lienzo,1620
160 x 110 cm
Museo del Prado, Madrid
Velázquez convierte esta escena en algo más que un bodegón,
representando en un segundo plano parte de la historia sagrada...
En él podemos ver una muchacha de color que esta preparando la cena.
En el ángulo superior izquierdo se observa una escena...
Cristo en casa de Marta y María
Óleo sobre lienzo. 1620 60 x 103,5 cm
National Gallery, London
La adoración de los Magos
(1619)
Óleo sobre lienzo,
203 x 125 cm
Museo del Prado, Madrid
Autorretrato [?]
(1622-23)
Museo del Prado, Madrid
Este periodo puede
subdividirse, a su vez,
en tres, coincidiendo los
hitos con sus viajes a
Italia.
Pintor del Rey
ETAPA D...
Estos retratos tienen
como características:
• La sencillez en la
composición
• El realismo
• La escasa
preocupación por lo...
Don Luis de Góngora
y Argote
1622
50.3 x 40.5 cm
Museum of Fine Arts,
Boston
Infante Don Carlos
1626-27
Óleo sobre lienzo
209 x 125 cm
Museo del Prado,
Madrid
Felipe IV
1628
Retrato de hombre joven
1627-1628
Óleo sobre lienzo
Alte Pinakothek, Munich
Doña María de Austria,
reina de Hungría
1630
Óleo sobre lienzo
58 x 44 cm
Museo del Prado, Madrid
El Triunfo de Baco
El encuentro con el pintor
flamenco Rubens
El encuentro con Rubens, que visita
Madrid en 1628, le orien...
Primer viaje a Italia
(1629-1631)
Entre 1629 y 1631 realiza el primer viaje a
Italia, donde conocerá la obra de los
pintor...
La fragua de Vulcano
Miguel Ángel, ignudi de la
Capilla Sixtina (s. XVI)
Velázquez renueva el repertorio de enseñanzas
académicas que había rec...
¿Quién
diría que
es una
escena
mitológica?
CON EL COLOR,
LAS LUCES
Y LAS SOMBRAS
“CONSTRUYE”
LAS FIGURAS
Y SUS VOLÚMENES
(predominio del
color sobre la línea).
Fijao...
La túnica de José
A la vuelta de Italia, el estilo de Velázquez
se hace más suave y colorista
Segunda etapa madrileña
(1631-1648)
En este pe...
Cristo crucificado
1632
248 x 169 cm
Museo del Prado,
Madrid
Entre sus retratos:
Los del Conde-
Duque de Olivares
(1638), Felipe IV y el
Príncipe Baltasar
Carlos (retratos
ecuestres, ...
Dentro del género
histórico, pinta la
Rendición de Breda o
Las Lanzas (1634-35).
La rendición de Breda (Las Lanzas)
1635
3...
La reina
Isabel de
Borbón a
caballo
1634-1635
301 x 314 cm
Museo del
Prado,
Madrid
Retrato
ecuestre de
Felipe IV
1635-36
301 x 314 cm
Museo del
Prado, Madrid
Arrepentimientos
o pentimenti,
producidos por
s...
Retrato ecuestre de
Felipe IV
1635-36
301 x 314 cm
Museo del Prado,
Madrid
Príncipe
Baltasar Carlos
a caballo
1635-36
209 x 173 cm
Museo del
Prado, Madrid
El Conde-Duque
de Olivares a
caballo
1638
313 x 239 cm
Museo del Prado,
Madrid
Felipe IV de cacería
1634-35
191 x 126 cm
Museo del Prado, Madrid
Cardenal Infante Fernando
de Austria de cacería
1632-36 ...
Príncipe Baltasar
Carlos de caza
1635-36
191 x 103 cm
Museo del Prado,
Madrid
Felipe IV de marrón y plata
1631-32
Óleo sobre lienzo, 200 x 113 cm
National Gallery, Londres
• El rey sostiene en su mano...
Juan Martinez
Montañés
c. 1635
109 x 107 cm
Museo del
Prado, Madrid
Bufón Barbarroja
c. 1634
198 x 121 cm
Museo del Prado,
Madrid
El enano Don Juan
Calabazas,
apodado
Calabacillas
c. 1639
106 x 83 cm
Museo del Prado,
Madrid
Pablo de Valladolid
c. 1635
209 x 123 cm
Museo del Prado,
Madrid
El enano Francisco
Lezcano, apodado "El
Niño de Vallecas"
(ca. 1636)
107 x 83 cm
Museo del Prado, Madrid
Diego de Acedo
(El Primo)
1644
107 x 82 cm
Museo del Prado,
Madrid
El enano Sebastián
de Morra
1643-44
106,5 x 81,5 cm
Museo del Prado,
Madrid
Esopo
1640
179 x 94 cm
Museo del
Prado, Madrid
Menipo
1636-40
179 x 94 cm
Museo del Prado,
Madrid
Marte, Dios de la
guerra
1640
179 x 95 cm
Museo del Prado,
Madrid
Velázquez vuelve a Italia
Segundo viaje a Italia y
tercera etapa madrileña
(1648-1660)
Velázquez realizó un segundo viaje ...
Retrato de
Inocencio X
c. 1650
141 x 119 cm
Galleria Doria-
Pamphili, Roma
«(...) (Por) el modo en que
el pincel reproduce...
Francis BACON, Estudio según el
retrato del Papa Inocencio X de
Velázquez (1953)
Juan de Pareja
1650
81.3 x 69.9 cm
Metropolitan Museum
of Art, New York
El pabellón
Ariadna en el jardín
Médici en Roma
1650-51
44 x 38 cm
Museo del Prado,
Madrid
Entrada a la gruta
de los jardines de
la Villa Médici en
Roma
1650
48 x 42 cm
Venus del espejo
1649-51 - 122,5 x 177 cm - National Gallery, Londres
TIZIANO: La Venus de Urbino
RUBENS: Venus y Cupido
La última etapa madrileña:
la culminación de Velázquez
(1651-1660)
Velázquez vuelve a la Corte y a Madrid en
1651, después...
La reina Doña
Mariana de Austria
1652-53
231 x 131 cm
Museo del Prado,
Madrid
La reina Doña
Mariana de Austria
(detalle)
La infanta María
Teresa de España
1652-53
127 x 98,5 cm
Kunsthistorisches
Museum, Vienna
Retrato de Felipe IV
1652-53
47 x 37,5 cm
Kunsthistorisches
Museum, Vienna
Felipe IV
1655-60
Óleo sobre lienzo, 69 x
56 cm.
Museo del Prado
Felipe IV
ca. 1656
Óleo sobre lienzo, 64´1 x
53´7 cm.
National Gallery de
Londres
Infanta Margarita
Teresa
c. 1654
128,5 x 100 cm
Kunsthistorisches
Museum, Vienna
En Las Meninas, evoca la vida cotidiana de
la familia real, que aparece alrededor de la
Infanta Margarita, de sus damas de...
Agustina Sarmiento
(Menina)
Infanta
Margarita
Marcela de Ulloa
(Guardadamas)
Isabel de Velasco
(Menina)
Maribárbola
Nicolá...
VELÁZQUEZ
Los Reyes:
Mariana de
Austria y
Felipe IV
D. José Nieto
Velázquez.
Aposentador
de la Reina
Un cubo pictórico que
unifica dos espacios:
el “de dentro” y el “de fuera”
ESPACIO
INTERIOR
(FICTICIO)
EXTERIOR
(ILUSORIO)
Crea un
espacio
ilusorio
delante del
cuadro
Prolonga
el espacio
en
profundidad
más allá
del muro
del fondo
de la sala
VAN EYCK:
EL MATRIMONIO
ARNOLFINI,
SIGLO XV
LAS MENINAS,
SIGLO XVII
La sensación de espacio se
consigue mediante la luz
(primer término y puerta del
fondo)…
…y con la perspectiva
lineal y aérea
Dinamismo:
disposición
escalonada de
los personajes
Efecto
psicológico
“interpelante”:
nos miran
También el color
estructura la
composición: enlaza
las manchas de color
rojo
La familia de Felipe IV
“Las Meninas”
(1656) Prado
Significado y funciónInterpretaciones:
* La “doméstica”
* La apologétic...
«Al pintar Las Meninas, Velázquez
tiene a los reyes de las Españas
delante de las narices, pero no los
enseña. Nos da a co...
La
pincelada…
La trascendencia de Las Meninas: Picasso
La trascendencia de Las Meninas: Dalí
En Las Hilanderas sitúa el mito de Aracné, la
habilidosa tejedora perseguida por Atenea, en
el taller de tapices de Santa ...
ATENEA ARACNE
Las hilanderas
(1657) / Prado
(¿Atenea?) (¿Aracne?)
Viola
luz y penumbra
MÁS DIFÍCIL TODAVÍA:
¡¡¡ PINTA LA VELOCIDAD !!!
Retrato de la Infanta
Margarita
c. 1660
121 x 107 cm
Museum of Fine Arts,
Budapest
Infante Felipe
Próspero
1660
128,5 x 99,5 cm
Kunsthistorisches
Museum,
Vienna
La Infanta Doña
Margarita de Austria
c. 1660
212 x 147 cm
Museo del Prado,
Madrid
A modo de conclusión:
Velázquez sintetizó los estilos
del XVI y XVII, el renacimiento
romano y la escuela veneciana,
el te...
Tem5
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  1. 1. Tema 15: La pintura española: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez ELARTE BARROCO
  2. 2. • El Siglo de Oro: – Crisis política, económica y social. – Guerra de los Treinta años// Guerra con Francia. – Gran número de artistas y de gran calidad F. Zurbarán, Defensa de Cádiz frente a los ingleses. 1634
  3. 3. La pintura barroca española El llamado Siglo de Oro incluyó a la pintura entre las artes más esplendorosas; alcanzó sus máximas cotas de calidad. Los primeros años del XVII, como sucediera en la arquitectura y la escultura, se sigue la tradición escurialense, marcada por el decoro, severidad, rigidez y naturalismo. Ya avanzado el siglo y el reinado de Felipe IV, artistas como Ribera, Zurbarán y Velazquez hacen la pintura cada vez más barroca gracias a la influencia de la pintura italiana y a las numerosas pinturas de Rubens que llegaban a España. Vieja friendo huevos. Diego Velázquez
  4. 4. Podemos definir algunas características especiales de la pintura española: • El mecenazgo de la Corte y la Iglesia. • Ausencia de sensualidad. • Influencia del realismo y del tenebrismo de origen italiano. • Tanto los temas religiosos como los cortesanos son tratados de manera naturalista. El hombre, como la naturaleza, son representados tal y como son. Este naturalismo hace que muchos autores elijan temas de enanos, bufones o seres deformes. • Este naturalismo logra la creación de géneros nuevos como el bodegón o el paisaje, tratados con sencillez (en comparación con los pintores barrocos europeos). • En los retratos veremos al representado sin idealización, son retratos de personas reales sin idealización. • Predomina el uso del color sobre la línea y el dibujo (el estilo inaugurado por Tiziano y continuado por la mayoría de los pintores barrocos europeos). • Se da un nuevo valor a la perspectiva: Desarrollo de la perspectiva aérea. La luz adquiere valor de modo de expresión pictórica.
  5. 5. La pintura barroca española • Tres son los focos artísticos: Valencia (Ribera y Ribalta), Sevilla (Zurbarán, Murillo y Valdés Leal) y Madrid (Velázquez, Sánchez Cotán, Sánchez Coello).
  6. 6. La corriente naturalista: Ribalta, Ribera y Zurbarán Durante el reinado de Felipe III subsistían todavía las últimas influencias del manierismo italiano. Los pintores se reunían en torno al monasterio del Escorial, pero poco a poco se fue dejando sentir la influencia de Caravaggio, en lo que ha venido a llamarse la escuela tenebrista española. San Onofre (Ribera ) (1637) Óleo sobre lienzo. El Hermitage, San Petersburgo
  7. 7. Cristo abrazando a San Bernardo Óleo sobre lienzo 158 x 133 cm Museo del Prado, Madrid La figura más destacada del momento es Francisco Ribalta (1564-1628). Es probable que su aprendizaje se realizara junto a Navarrete el Mudo, en el monasterio del Escorial, donde habría conocido las obras de los pintores italianos en las colecciones reales. Quizás viajara a Italia entre 1616 y 1620 y conociera directamente las obras de Caravaggio y sus seguidores
  8. 8. San Francisco reconfortado por un ángel Óleo sobre lienzo 204 x 158 cm Museo del Prado, Madrid Lo más interesante de su colección es el tratamiento de los temas místicos, donde el tenebrismo suele ser ostensible, además del brillante colorido y de la seguridad en el dibujo.
  9. 9. José de Ribera (1591-1652) A mediados del siglo XVII, Felipe IV y su valido, el Conde-duque de Olivares, convirtieron la corte en el principal centro artístico de la Península. El mejor exponente de la corriente tenebrista española fue José de Ribera, nacido en Xàtiva (Valencia). Establecido en Italia desde1611, donde recibió el apodo de Il Spagnoletto, nunca más volvería a España, instalándose definitivamente en Nápoles en 1616. Quizá pudo haber trabajado en el taller valenciano de Ribalta, pero su obra se desarrolla plenamente en Italia.
  10. 10. Arquímedes o Demócrito 1630 óleo sobre lienzo 125 x 81 cm Museo del Prado, Madrid
  11. 11. San Andrés 1630-32 óleo sobre lienzo 123 x 95 cm Museo del Prado, Madrid Algunos estudiosos han notado en Ribera un afán constante de representar la ruina del cutis humano. Aparecería como el pintor de las frentes arrugadas, los dedos ásperos, los muslos delgados que permiten la visión de los huesos, como ocurre en el San Andrés.
  12. 12. El martirio de San Andrés 1628 Óleo sobre lienzo 209 x 183 cm Museum of Fine Arts, Budapest
  13. 13. Se trata de una de las obras maestras de Ribera. Una compleja composición, de extremado realismo. El horror del martirio aparece reflejado en la carne trémula del santo. El martirio de San Bartolomé [o San Felipe], 1630 Óleo sobre lienzo 234 x 234 cm Museo del Prado, Madrid
  14. 14. El sueño de Jacob 1639 Óleo sobre lienzo, 179 x 233 cm - Museo del Prado, Madrid
  15. 15. La mujer barbuda 1631 Óleo sobre lienzo Hospital de Tavera, Toledo A veces, como retratista no tiene pudor en representar las deformidades humanas. Lo feo puede ser representado con dignidad. La representación de lo extremo de forma naturalista es un rasgo de clara raíz caravaggiesca.
  16. 16. El patizambo 1642 Óleo sobre lienzo 164 x 92 cm Musée du Louvre, Paris La imagen del pícaro responde al arquetipo de la época, plasmado también en las novelas picarescas. Los ropajes raídos, la mellada dentadura, el defecto físico, no son mostrados de manera indigna, sino con cierta ternura. La imperfección con Ribera alcanza la majestad que sólo la pintura puede dar. Su pintura ha evolucionado desde los fondos oscuros del tenebrismo a los paisajes luminosos.
  17. 17. Apolo y Marsias 1637 Óleo sobre lienzo, 202 x 255 cm Musées Royaux des Beaux-Arts, Bruselas El tema mitológico
  18. 18. La Sagrada Familia 1639 óleo sobre lienzo 253 x 196 cm Museo de Santa Cruz, Toledo En su repertorio figuraron también protagonistas femeninos que destacan por su encanto: la Virgen en la Inmaculada Concepción (1635), la Asunción de la Magdalena (1636), y algunas santas como Santa Inés (1641), que corresponden al periodo más crucial de su carrera artística, a partir de la década de los 40, cuando su visión naturalista se disgrega cada vez más hacia una mayor sensualidad, el color se vuelve más refinado y la luz más difusa, superado el tenebrismo inicial.
  19. 19. María Magdalena penitente (1640-41) Óleo sobre lienzo, 226 x 181 cm Museo del Prado, Madrid
  20. 20. Sánchez Cotán
  21. 21. La barbuda de Peñaranda
  22. 22. Francisco de ZURBARÁN (1589 - 1664) Nacido en Fuente de Cantos (Badajoz), se traslada a Sevilla, en 1614, formándose en el taller de Pedro Díaz de Villanueva, un pintor de imágenes. Su obra es muy abundante, y se puede distinguir un primer periodo en que hay una presencia del tenebrismo, naturalismo y del espiritualismo ascético, pasando en un segundo periodo, a partir de la mitad de siglo, a las formas suaves y delicadas propias de la escuela sevillana de ese periodo; esta etapa coincide con una crisis en la carrera artística de Zurbarán, que vio disminuir su clientela habitual y buscó en los conventos hispanoamericanos nuevos encargos. La crisis de Zurbarán coincide con el apogeo de Murillo.
  23. 23. • Las obras más conocidas de Zurbarán son los santos de las órdenes religiosas. Dota a sus figuras de un gran naturalismo y de un profundo espíritu religioso, subrayado por su evidente tenebrismo. • Entre las obras conventuales, se puede destacar tres conjuntos: 1. La serie del Convento de la Merced (desde 1628), en el que sobresale la Visión de San Pedro Nolasco (1629), en la que puede apreciarse ese tratamiento individualizado y el tan característico modelado de los tejidos. 2. La serie de la Cartuja de Jerez (desde 1637). 3. La serie del monasterio de Guadalupe (1638-1645). Autorretrato con el crucificado
  24. 24. Meditación de San Francisco 1632 Óleo sobre lienzo, 114 x 78 cm Shaw Collection, Buenos Aires (Argentina) Los santos son tratados con gran respeto y dignidad, sumidos en una profunda introspección mística que los presenta aislados y ajenos al mundo, habitando dentro de una atmósfera mística. Sus composiciones son reposadas y tranquilas, sin excesos dramáticos. La luz parece emanar de las figuras, tratadas de forma muy naturalista.
  25. 25. Meditación de San Francisco Rostros y miradas de gran fervor místico, acordes con las demandas de los clientes conventuales para los que trabajaba Zurbarán. Son figuras austeras y solemnes.
  26. 26. La visión de San Pedro Nolasco (1629) Óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm. Museo del Prado, Madrid
  27. 27. La aparición de San Pedro Apóstol a San Pedro Nolasco (1629) Óleo sobre lienzo, 179 x 223 cm - Museo del Prado, Madrid
  28. 28. San Hugo en el refectorio de los cartujos (c. 1633) Óleo sobre lienzo 102 x 168 cm Museo de Bellas Artes, Sevilla Es el pintor de los hábitos blancos de los monjes. He aquí una escena de gran austeridad y de pobre composición.
  29. 29. La pintura de santas y mártires: Santa Margarita c. 1631 Óleo sobre lienzo 194 x 112 cm National Gallery, Londres En estas series, el pintor expresa la calidad de las telas, mostrando a las santas o mártires ataviadas a la moda de la época, como grandes damas.
  30. 30. Santa Isabel de Portugal [Santa Casilda], 1630-35 Óleo sobre lienzo, 184 x 90 cm. Museo del Prado
  31. 31. Naturaleza muerta (1636). Óleo sobre lienzo, 46 x 84 cm Museo del Prado, Madrid La exposición de objetos inanimados sirve para que el pintor demuestre su destreza en la representación de calidades, texturas, brillos y juegos de luces. Los objetos se destacan sobre un fondo negro para así dar mayor realce a sus volúmenes.
  32. 32. Naturaleza muerta con limones, naranjas y rosa 1633 - Óleo sobre lienzo, 60 x 107 cm Norton Simon Museum of Art, Pasadena (EEUU) En estos austeros y sencillos bodegones está contenida la España del s. XVII
  33. 33. Agnus Dei
  34. 34. La defensa de Cádiz frente a los ingleses 1634 Óleo sobre lienzo 302 x 323 cm Museo del Prado, Madrid El tema histórico:
  35. 35. Alonso Cano
  36. 36. Alonso Cano. Noli me tangere
  37. 37. Bartolomé Esteban MURILLO (1617 - 1682) Nació en Sevilla, donde vivió la mayor parte de su vida. Inicio su formación a los diez años con Juan del Castillo, aunque sin duda conoció las obras de Zurbarán y de Ribera, ya que la influencia de estos maestros es evidente en las obras de su juventud, además de las influencias de la pintura flamenca y veneciana. Su éxito fue enorme. Es uno de los pintores que más popularidad han alcanzado dentro y fuera de España, debido, quizás, a que su pintura delicada y suave satisface el gusto imperante en toda Europa en el S. XVII. Murillo no pintará santos ascetas y viriles: su pintura se acerca más a lo familiar, a lo íntimo.
  38. 38. Autorretrato (ca. 1670) Óleo sobre lienzo National Gallery, Londres
  39. 39. En sus primeras obras queda de manifiesto su formación realista, con predominio de tonalidades ocres y terrosas, un tratamiento de la luz muy marcado por el tenebrismo, con modelos compactos e individualizados. Destaca la serie del convento de San Francisco (1645), su primer encargo importante. A partir de la mitad de siglo, el uso de la luz se hace más generalizado y su colorido se enriquece, como en la Sagrada Familia del Pajarito (1650) y la Adoración de los Pastores (1655). En 1658 Murillo viaja a la Corte, entra en contacto con Velázquez y conoce las colecciones reales. A su regreso en 1660, fundó la Academia de Dibujo, siendo responsable de su dirección hasta noviembre de 1663, en que fue sustituido por Valdés Leal.
  40. 40. La Sagrada Familia del pajarito (1650) Óleo sobre lienzo, 144 x 188 cm. Museo del Prado, Madrid
  41. 41. La adoración de los pastores (1650-55). Óleo sobre lienzo, 187 x 228 cm. Museo del Prado, Madrid
  42. 42. La huida a Egipto 1655-60 Óleo sobre lienzo, 155,5 x 125 cm Museum of Fine Arts, Budapest
  43. 43. La Anunciación óleo sobre lienzo, 1660-65 125 x 103 cm Museo del Prado, Madrid Murillo se va a interesar por los problemas atmosféricos y la captación del espacio: abandona el estatismo anterior y ahora sus cuadros son suavemente dinámicos. Sus modelos, de canon más pequeño, adquieren la suavidad, la gracia y la elegancia que caracterizan la plenitud del pintor, cercano ya al gusto rococó.
  44. 44. Cristo como Buen Pastor (c. 1660) Óleo sobre lienzo, 123 x 161 cm. Museo del Prado, Madrid Refleja en sus pinturas una religiosidad intimista, amable y sentimental. Expresa de forma genial la belleza infantil y juvenil, siempre impregnada de gracia y dulzura. En este Jesús como pastorcillo forja uno de sus iconos más populares. Niño perfecto, de carnosos labios y cabellos al viento, envuelto por esa atmósfera vaporosa poblada de luz.
  45. 45. Jesús con San Juan Bautista
  46. 46. La Asunción de la virgen (1670) Óleo sobre lienzo El Hermitage, San Petersburgo Son numerosas las representaciones de temas marianos; las Inmaculadas son una de sus creaciones más afortunadas; envuelve a María en un manto azul, que cubre parte del hábito blanco, rodeándola de ángeles. Es una imagen de gran belleza y clasicismo, idealizada. El rostro joven, casi niña.
  47. 47. Inmaculada de El Escorial Óleo sobre lienzo, 206 x 144 cm Museo del Prado, Madrid El blanco de la vestimenta simboliza la pureza virginal de María, mientras que el azul del manto simboliza la eternidad. La actitud contemplativa de la Virgen, su riqueza cromática y la pincelada suelta son rasgos distintivos de su estilo.
  48. 48. Joven mendigo Óleo sobre lienzo, c. 1645 134 x 100 cm Musée du Louvre, Paris Sin embargo, en su pintura de niños, de carácter totalmente profano, presenta una interpretación amable de realidades más bien crueles, plasmando la vitalidad del mundo picaresco, con un incomparable virtuosismo técnico.
  49. 49. Niños jugando a los dados (1665-1675) Bayerisches Nationalmuseum (Munich), 140 x 108 cm. Óleo sobre lienzo
  50. 50. Dos niños comiendo melón y uvas Óleo sobre lienzo 1650-1655 Alte Pinakothek, Munich
  51. 51. Niños comiendo pastel (1670-75) Alte Pinakothek (Munich),123 x 102 cm. Óleo sobre lienzo
  52. 52. Anciana espulgando a un niño (1660-70) Bayerisches Nationalmuseum (Munich), 147 x 113 cm Óleo sobre lienzo
  53. 53. DOS MUJERES EN LA VENTANA Joven con su “dueña” 1670 Óleo sobre lienzo 106 x 127 cm National Gallery of Art, Washington (EEUU)
  54. 54. La pintura española: Velázquez ELARTE BARROCO
  55. 55. • Velázquez, el más grande. • Calidades hiperrealistas. • Pintura alla prima • Pincelada suelta y vibrante • Color espléndido • Óleo de Empastes generosos • Expresionismo espontáneo y vivo • Vaporosidad que capta el aire (la atmósfera) DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Técnica y valoración
  56. 56. ETAPAS Y EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA: • Etapa de formación (1617-1622) • Etapa de madurez (1623-1660) «Más aún que Caravaggio o Ribera, Velázquez se lanzó a la conquista de la realidad, su materialidad y su carnalidad. Introdujo a manos llenas en la pintura la materia, lo accidental y lo circunstante». Fernando Marías, Univ. Aut. de Madrid DIEGO RODRÍGUEZ DE SILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660)
  57. 57. Etapa de formación (1617-1622) A los 18 años consiguió licencia para pintar. De sus maestros tomó los principios manieristas y academicistas, además del tenebrismo. En este periodo, caracterizado por el tratamiento naturalista, los temas preferidos son: • Bodegones con figuras: El aguador de Sevilla (1620), Vieja friendo huevos (1618) • Retratos: Retrato de Sor Francisca Jerónima de la Fuente (1620) • Escenas religiosas: Cristo en casa de Marta y María, la Adoración de los Magos (1619) VELÁZQUEZ SE FORMA EN SEVILLA, EN EL ESTILO TENEBRISTA Y NATURALISTA En 1611, con doce años, tras un corto periodo como aprendiz en el taller de Francisco Herrera el Viejo, ingresa en el taller de Francisco Pacheco, con cuya hija contraerá matrimonio. ETAPA DE FORMACIÓN (1617-1622)
  58. 58. El almuerzo Óleo sobre lienzo 1617 183 x 116 cm The Hermitage, St. Petersburg Características de este periodo son: •El tenebrismo, con los fuertes contrastes de luces y sombras. • Predominio de los colores terrosos. • Sencillez en la composición.
  59. 59. Vieja friendo huevos (1618) Óleo sobre lienzo, 99 x 128 cm. National Gallery of Scotland, Edimburgo
  60. 60. El retrato se une al bodegón. Naturalismo. Captación de las calidades de los objetos (texturas, brillos). Técnica tenebrista. especie de inventario de utensilios de cocina, retratando en cada uno de ellos hasta el más mínimo detalle.
  61. 61. El aguador de Sevilla Óleo sobre lienzo 1623 106.7 x 81 cm Wellington Museum, London • «Asimiló el programa del naturalismo y consagró su arte a la observación objetiva de la realidad, soslayando cualquier convencionalismo» (Gombrich)
  62. 62. Sor Francisca Jerónima de la Fuente Óleo sobre lienzo,1620 160 x 110 cm Museo del Prado, Madrid
  63. 63. Velázquez convierte esta escena en algo más que un bodegón, representando en un segundo plano parte de la historia sagrada, recurso que utilizaría también en el cuadro de Cristo en casa de Marta. Este cuadro parece ser uno de los más antiguos atribuidos a Velázquez, pintado alrededor de 1617 cuando el pintor contaba con tan sólo 18 años de edad. La mulata, 1617. Óleo sobre lienzo (56x118 cm). Galería Nacional de Irlanda, Dublín)
  64. 64. En él podemos ver una muchacha de color que esta preparando la cena. En el ángulo superior izquierdo se observa una escena a través de una ventana, esta parte se descubrió en 1933 al someter a una limpieza el lienzo. En ella vemos una mesa de comedor con Cristo de frente y un hombre con barba a su izquierda, iconografía que representa la cena de Emaús. aunque parece que falta otro personaje a la derecha de Cristo como corresponde a este pasaje, por lo que se piensa que el cuadro se prolongaría hacia la izquierda.
  65. 65. Cristo en casa de Marta y María Óleo sobre lienzo. 1620 60 x 103,5 cm National Gallery, London
  66. 66. La adoración de los Magos (1619) Óleo sobre lienzo, 203 x 125 cm Museo del Prado, Madrid
  67. 67. Autorretrato [?] (1622-23) Museo del Prado, Madrid
  68. 68. Este periodo puede subdividirse, a su vez, en tres, coincidiendo los hitos con sus viajes a Italia. Pintor del Rey ETAPA DE MADUREZ (1623-1660) 1623-1631: Velázquez en la Corte Primera etapa madrileña y primer viaje a Italia Velázquez viaja a la Corte, logrando su propósito de establecerse en ella; hay un abandono de la temática religiosa y de los bodegones, para concentrase en el género retratista.
  69. 69. Estos retratos tienen como características: • La sencillez en la composición • El realismo • La escasa preocupación por los fondos • La elegancia que emana de los personajes • El estatismo: son retratos de cuerpo entero, en busto o de tres cuartos. Sobresalen diversos retratos del monarca y del Infante D. Carlos (1625-28), y los primeros retratos de bufones, como el de Calabacillas. Felipe IV c. 1624-1627 Óleo sobre lienzo 210 x 102 cm Museo del Prado, Madrid
  70. 70. Don Luis de Góngora y Argote 1622 50.3 x 40.5 cm Museum of Fine Arts, Boston
  71. 71. Infante Don Carlos 1626-27 Óleo sobre lienzo 209 x 125 cm Museo del Prado, Madrid
  72. 72. Felipe IV 1628
  73. 73. Retrato de hombre joven 1627-1628 Óleo sobre lienzo Alte Pinakothek, Munich
  74. 74. Doña María de Austria, reina de Hungría 1630 Óleo sobre lienzo 58 x 44 cm Museo del Prado, Madrid
  75. 75. El Triunfo de Baco El encuentro con el pintor flamenco Rubens El encuentro con Rubens, que visita Madrid en 1628, le orientó hacia el humanismo y la mitología, además de animarlo a continuar su formación en Italia. Antes de partir pintó Los Borrachos [El Triunfo de Baco] (1629). En él, muestra al Baco mitológico entre campesinos andaluces, señalando la principal característica de su pintura mitológica: la concepción burlesca e irónica de la misma.
  76. 76. Primer viaje a Italia (1629-1631) Entre 1629 y 1631 realiza el primer viaje a Italia, donde conocerá la obra de los pintores renacentistas romanos y venecianos (Tiziano), visitando además Ferrara y Nápoles, donde contactó con el pintor español Ribera. Durante este viaje realizó La Fragua de Vulcano, de género mitológico, y La Túnica de José. En ellas se advierte la influencia de los pintores italianos.
  77. 77. La fragua de Vulcano
  78. 78. Miguel Ángel, ignudi de la Capilla Sixtina (s. XVI) Velázquez renueva el repertorio de enseñanzas académicas que había recibido en Sevilla en estas dos composiciones complejas, plagadas de desnudos heroicos, en exquisito equilibrio y bien coordinada composición. El orden interior se refuerza con los affetti, las expresiones individuales de cada personaje reaccionando ante los acontecimientos, según la teoría artística italiana.
  79. 79. ¿Quién diría que es una escena mitológica?
  80. 80. CON EL COLOR, LAS LUCES Y LAS SOMBRAS “CONSTRUYE” LAS FIGURAS Y SUS VOLÚMENES (predominio del color sobre la línea). Fijaos en el escorzo del antebrazo izquierdo ¿Y la armadura?
  81. 81. La túnica de José
  82. 82. A la vuelta de Italia, el estilo de Velázquez se hace más suave y colorista Segunda etapa madrileña (1631-1648) En este período se produce el apogeo del maestro. La influencia italiana hace que su dibujo se haga más suelto, sus figuras pierden rigidez, el espacio se llena de aire, presagiando la perspectiva aérea, y se colorea de grises, ocres y verdes suaves y armónicos. La producción pictórica en esta etapa es muy abundante. De este período son los cuadros religiosos: Cristo crucificado del Prado (1632), la Coronación de la Virgen y los Eremitas, Cristo atado a la columna (1632).
  83. 83. Cristo crucificado 1632 248 x 169 cm Museo del Prado, Madrid
  84. 84. Entre sus retratos: Los del Conde- Duque de Olivares (1638), Felipe IV y el Príncipe Baltasar Carlos (retratos ecuestres, 1635); Felipe IV y D. Fernando de Austria con traje de caza. Y los retratos de los bufones Pablillos de Valladolid, el Niño de Vallecas y el Primo. Además, tenemos los retratos imaginarios de los filósofos Esopo y Menipo. Autorretrato De 1643
  85. 85. Dentro del género histórico, pinta la Rendición de Breda o Las Lanzas (1634-35). La rendición de Breda (Las Lanzas) 1635 307 x 367 cm Museo del Prado, Madrid «La Rendición de Breda es la plasmación de una cierta vergüenza; aquélla que toda victoria genera en el ánimo de una persona sensible.» Antoni Llena, pintor
  86. 86. La reina Isabel de Borbón a caballo 1634-1635 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
  87. 87. Retrato ecuestre de Felipe IV 1635-36 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid Arrepentimientos o pentimenti, producidos por su forma de pintar alla prima
  88. 88. Retrato ecuestre de Felipe IV 1635-36 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
  89. 89. Príncipe Baltasar Carlos a caballo 1635-36 209 x 173 cm Museo del Prado, Madrid
  90. 90. El Conde-Duque de Olivares a caballo 1638 313 x 239 cm Museo del Prado, Madrid
  91. 91. Felipe IV de cacería 1634-35 191 x 126 cm Museo del Prado, Madrid Cardenal Infante Fernando de Austria de cacería 1632-36 - 191 x 107 cm Museo del Prado, Madrid
  92. 92. Príncipe Baltasar Carlos de caza 1635-36 191 x 103 cm Museo del Prado, Madrid
  93. 93. Felipe IV de marrón y plata 1631-32 Óleo sobre lienzo, 200 x 113 cm National Gallery, Londres • El rey sostiene en su mano derecha un papel con la inscripción «Señor/Diego Velázquez/ Pintor de V. Mg», el encabezado de una petición de Velázquez. • El poco atractivo blanco mate de las medias es el resultado de una restauración poco hábil en 1936; en cualquier caso, la obra es un buen ejemplo de la maestría adquirida por Velázquez.
  94. 94. Juan Martinez Montañés c. 1635 109 x 107 cm Museo del Prado, Madrid
  95. 95. Bufón Barbarroja c. 1634 198 x 121 cm Museo del Prado, Madrid
  96. 96. El enano Don Juan Calabazas, apodado Calabacillas c. 1639 106 x 83 cm Museo del Prado, Madrid
  97. 97. Pablo de Valladolid c. 1635 209 x 123 cm Museo del Prado, Madrid
  98. 98. El enano Francisco Lezcano, apodado "El Niño de Vallecas" (ca. 1636) 107 x 83 cm Museo del Prado, Madrid
  99. 99. Diego de Acedo (El Primo) 1644 107 x 82 cm Museo del Prado, Madrid
  100. 100. El enano Sebastián de Morra 1643-44 106,5 x 81,5 cm Museo del Prado, Madrid
  101. 101. Esopo 1640 179 x 94 cm Museo del Prado, Madrid Menipo 1636-40 179 x 94 cm Museo del Prado, Madrid
  102. 102. Marte, Dios de la guerra 1640 179 x 95 cm Museo del Prado, Madrid
  103. 103. Velázquez vuelve a Italia Segundo viaje a Italia y tercera etapa madrileña (1648-1660) Velázquez realizó un segundo viaje a Italia entre 1649 y 1651, con el encargo real de adquirir cuadros y antigüedades para las galerías reales hispanas. En este viaje realiza el retrato de Inocencio X, el de su criado Juan Pareja y los dos cuadros del Jardín de Villa Médicis, considerados un claro precedente de la pintura de Corot y el impresionismo. También realizó en el viaje la Venus del Espejo, uno de los pocos desnudos de la historia de la pintura española. En este período, Velázquez perfecciona su técnica, consiguiendo plasmar la perspectiva aérea. Su pincelada suelta emplea cada vez menos cantidad de pasta pictórica. Cuida la ambientación y los detalles.
  104. 104. Retrato de Inocencio X c. 1650 141 x 119 cm Galleria Doria- Pamphili, Roma «(...) (Por) el modo en que el pincel reproduce los brillos de las telas y la seguridad de toque con que capta la expresión del Papa, no dudamos ni por un momento de que nos hallamos ante el hombre mismo.» E. Gombrich
  105. 105. Francis BACON, Estudio según el retrato del Papa Inocencio X de Velázquez (1953)
  106. 106. Juan de Pareja 1650 81.3 x 69.9 cm Metropolitan Museum of Art, New York
  107. 107. El pabellón Ariadna en el jardín Médici en Roma 1650-51 44 x 38 cm Museo del Prado, Madrid
  108. 108. Entrada a la gruta de los jardines de la Villa Médici en Roma 1650 48 x 42 cm
  109. 109. Venus del espejo 1649-51 - 122,5 x 177 cm - National Gallery, Londres
  110. 110. TIZIANO: La Venus de Urbino RUBENS: Venus y Cupido
  111. 111. La última etapa madrileña: la culminación de Velázquez (1651-1660) Velázquez vuelve a la Corte y a Madrid en 1651, después de una estancia de casi tres años en Italia. Esta última etapa madrileña supone la culminación estilística del maestro sevillano. Son de este período los retratos de la Infanta Margarita y el de la Reina Mariana de Austria. En dos obras se puede resumir la aportación de Velázquez a la historia de la pintura: Las Meninas (1656), y Las Hilanderas o la Fábula de Aracné (1657).
  112. 112. La reina Doña Mariana de Austria 1652-53 231 x 131 cm Museo del Prado, Madrid
  113. 113. La reina Doña Mariana de Austria (detalle)
  114. 114. La infanta María Teresa de España 1652-53 127 x 98,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
  115. 115. Retrato de Felipe IV 1652-53 47 x 37,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
  116. 116. Felipe IV 1655-60 Óleo sobre lienzo, 69 x 56 cm. Museo del Prado
  117. 117. Felipe IV ca. 1656 Óleo sobre lienzo, 64´1 x 53´7 cm. National Gallery de Londres
  118. 118. Infanta Margarita Teresa c. 1654 128,5 x 100 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
  119. 119. En Las Meninas, evoca la vida cotidiana de la familia real, que aparece alrededor de la Infanta Margarita, de sus damas de honor portuguesas (las meninas), y de los criados enanos, en el salón en que Velázquez (que se autorretrata en la penumbra) se encuentra pintando a los reyes (reflejados en el espejo). Al fondo, en la puerta abierta, el aposentador observa la escena; el pintor obtiene la sensación de profundidad mediante la alternancia de espacios iluminados con diferente intensidad. El espectador queda atrapado en este “instante” casi fotográfico que el pintor captura con sus pinceles. Al contemplar la obra nos hallamos, a pesar de estar fuera del cuadro, dentro de él, en el espacio donde se hallan los monarcas. El espacio abarca, de este modo, tanto lo que hay dentro del cuadro como lo que hay fuera. Esta obra es “la teología de la pintura”. Las Meninas, 1656 La familia de Felipe IV [Las Meninas]
  120. 120. Agustina Sarmiento (Menina) Infanta Margarita Marcela de Ulloa (Guardadamas) Isabel de Velasco (Menina) Maribárbola Nicolás de Portosanto Don Diego Ruiz de Arcona (guardadamas)
  121. 121. VELÁZQUEZ Los Reyes: Mariana de Austria y Felipe IV D. José Nieto Velázquez. Aposentador de la Reina
  122. 122. Un cubo pictórico que unifica dos espacios: el “de dentro” y el “de fuera” ESPACIO INTERIOR (FICTICIO) EXTERIOR (ILUSORIO)
  123. 123. Crea un espacio ilusorio delante del cuadro Prolonga el espacio en profundidad más allá del muro del fondo de la sala
  124. 124. VAN EYCK: EL MATRIMONIO ARNOLFINI, SIGLO XV LAS MENINAS, SIGLO XVII
  125. 125. La sensación de espacio se consigue mediante la luz (primer término y puerta del fondo)…
  126. 126. …y con la perspectiva lineal y aérea
  127. 127. Dinamismo: disposición escalonada de los personajes Efecto psicológico “interpelante”: nos miran
  128. 128. También el color estructura la composición: enlaza las manchas de color rojo
  129. 129. La familia de Felipe IV “Las Meninas” (1656) Prado Significado y funciónInterpretaciones: * La “doméstica” * La apologética-artística * La político-dinástica
  130. 130. «Al pintar Las Meninas, Velázquez tiene a los reyes de las Españas delante de las narices, pero no los enseña. Nos da a conocer su reflejo en el espejo que está al fondo de la sala. Se trata de un reflejo al que un juego de perspectivas invertidas de arriba abajo y de destellos casi imperceptibles al ojo le permiten al aire ser el protagonista del cuadro, señorear y disolver cualquier ilusión de poder.» Antoni Llena (pintor)
  131. 131. La pincelada…
  132. 132. La trascendencia de Las Meninas: Picasso
  133. 133. La trascendencia de Las Meninas: Dalí
  134. 134. En Las Hilanderas sitúa el mito de Aracné, la habilidosa tejedora perseguida por Atenea, en el taller de tapices de Santa Bárbara. El mito va tejiéndose en las formas de un tapiz al fondo, mientras en un primer plano las obreras trabajan: lo real y lo mítico se funden en tonos amortiguados y templados que tienen toda su delicadeza en el tapiz, donde se desarrolla la escena principal, con los protagonistas rodeados de una intensa luz. La rueca, en constante movimiento, se convierte en el elemento que mejor ejemplifica la “instantaneidad” del momento; esa rueca, al girar, genera un vacío que lo absorbe todo, la realidad y el mito. La estancia, iluminada por la vaporosa luz que penetra, se llena de aire. Velázquez logra pintar la atmósfera, el aire que envuelve a las figuras. La pincelada suelta, de apariencia inacabada; las manchas de color, que sugieren detalles o formas, todo en esta obra se aproxima a un lenguaje nuevo que todavía está por nacer: el impresionismo. Las hilanderas (1657) La fábula de Aracné [Las hilanderas]
  135. 135. ATENEA ARACNE Las hilanderas (1657) / Prado (¿Atenea?) (¿Aracne?) Viola
  136. 136. luz y penumbra MÁS DIFÍCIL TODAVÍA: ¡¡¡ PINTA LA VELOCIDAD !!!
  137. 137. Retrato de la Infanta Margarita c. 1660 121 x 107 cm Museum of Fine Arts, Budapest
  138. 138. Infante Felipe Próspero 1660 128,5 x 99,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
  139. 139. La Infanta Doña Margarita de Austria c. 1660 212 x 147 cm Museo del Prado, Madrid
  140. 140. A modo de conclusión: Velázquez sintetizó los estilos del XVI y XVII, el renacimiento romano y la escuela veneciana, el tenebrismo, el barroco flamenco y el naturalismo hispano. Pintores neoclásicos como Ingres, románticos como Delacroix, impresionistas como Manet y Degas, fauves como Matisse, los expresionistas alemanes, surrealistas como Dalí, sin olvidar al mismo Goya, van a ser, sin duda, deudores de Velázquez.

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