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Artes visuales 3 n. e. digitalizado

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Artes visuales 3 n. e. digitalizado

  1. 1. ARTES VISUALES 3 La imagen del Arte en la Educación Secundaria Primera edición, México, 2014. © Heri Arellano Herrera Gerardo E. Fuentes López Diseño editorial: Patricia Maldonado Cortés DerechosReservados.Nilatotalidadnipartedeestapublicaciónpuedenreproducirse,registrarseo transmitirseporunsistemaderecuperacióndeinformación,enningunaforma,niporningunmedio,sea electrónico,mecánico,fotoquímico,magnéticooelectroóptico,porfotocopia,grabaciónocualquierotro, sin permiso previo por escrito de los autores. Impreso y hecho en México. ISBN: 970940288 Ediciones Preludio Arte y Tecnología en la Educación. Tels. 5773 9057 / 5744 4700
  2. 2. Elsiguientelibroesproductodelinterésycompromisodeungrupo dedocentesdedicadosalaformacióndenuevasgeneracionesde jóvenes.EstamosconvencidosdequelaenseñanzadelasArtes Visualesespartedelosaprendizajesfundamentalesdelalumno. Elestudioycomprensióndeloslenguajesdelarteconstituyeuna maneradeexploraryconocerelmundo,conestematerialqueremos contribuirdeformacreativaalencuentrodelalumnoconelarteysus creadores,ademásdeserunaherramientaquepermitadesarrollar aprendizajessignificativos,ofrecelaposibilidaddeconoceryreconocer emocionesysensacionespormediodelaexperienciaestéticaapartir defomentarespaciosparalaexpresiónyapreciacióndelasideas, conejerciciosqueexponganaladolescentecondiversasvivencias decarácterartístico,construyendoconocimientosqueestimulenla reflexión,elanálisisyeljuiciocríticoparaelapreciodeproducciones artísticasafindecomprenderelvínculodelasimágenesconelmundo social,ademásdeapreciarcomolasculturasmásantiguasentrelas quepodemoscontaraMéxicohanrepresentadolarealidad. Enlostemasycontenidosdeestelibrobuscamosenapegoalprograma delaasignatura,eldesarrollodelapercepciónvisual,lacreatividad, lasensibilidadestéticaycompetenciasquesirvanparaenfrentarlos retosdelmundoactual,esperamosquehagansuyoelcontenidode este libro y sigan cultivando el gusto por las artes. Heri Arellano PRESENTACIÓN
  3. 3. ÍNDICE Bloque 1 El lenguaje de la abstracción / 7 1.1 Observación y análisis de producciones artísticas que aborden el lenguaje abstracto; la abstracción geométrica / 9 1.2 La abstracción lírica o espontánea / 12 1.3 Experimentación con los elementos y posibilidades técnicas del lenguaje abstracto(líricoygeométrico),tantobidimensionalcomotridimensional/15 1.4 Investigaciónentornoalaobradeartistasqueabordanellenguajeabstracto, tanto en la bidimensión como en la tridimensión / 21 1.5 Ellenguajeabstractoylasformageométricasenelartedediversasculturas/23 Retroalimentación / 28 Competencias / 29 Bloque 2 Arte contemporáneo / 31 2.1 Observación de las características más relevantes de las producciones visuales del arte contemporáneo / 33 2.2 Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas, materialesyexpresivasdelasmanifestacionesdelartecontemporáneoenlas artes visuales / 37 2.3Investigaciónentornoaproduccionesvisualesdeartistascontemporáneos/41 Retroalimentación / 47 Competencias / 48
  4. 4. Bloque 3 Las imágenes artísticas / 49 3.1 Observación de imágenes artísticas en museos, galerías o el aula, en las cual sedestaquelaintencióndelosartistas,asícomoladescripcióndeloselementos del lenguaje visual / 51 3.2 Identificación de imágenes artísticas / 52 3.3 Interpretación de imágenes artísticas / 58 3.4 Elaboración de producciones visuales que permitan al alumno reflexionar en t aloselementosdellenguajevisualpresentesenlasimágenesartísticas/61 3.5Investigaciónsobrelasnocionesestéticaspresentesenlasimágenesartísticas/64 3.6 Indagación y análisis de las artes visuales / 69 Retroalimentación / 71 Competencias / 72 Recortables / 73 Bloque 4 Arte Colectivo / 75 4.1 Observación de obras artísticas murales de carácter colectivo / 77 4.2 Revisión de las características, materiales y diversidad, de propuestas del art colectivo / 78 4.3 Elaboración de producciones visuales colectivas en alguno de los medio conocidos en el ámbito de las artes visuales, como mural, instalación, ensam y otros / 86 4.4 Procesos de producción visual colectivo en formato mural / 89 4.5 Producción visual colectiva / 92 4.6 Investigación de los temas y las técnicas del arte colectivo / 94 Retroalimentación / 99 Competencias / 100
  5. 5. Bloque 5 El mundo de las artes visuales / 101 5.1 Identificación del proceso de producción de las distintas disciplinas de las artes visuales,asícomodelasprofesionesdedicadasalestudio,conservación,difusióny comercialización de las mismas / 103 5.2Funcionesquecumplenlasinstitucionesdedicadasalaimagenenlasociedad actual / 108 5.3 Realización de visitas a museos, galerías y estudios de artistas para efectuar entrevistasyposteriormenteensayos,entornoalfuncionamientodelcircuitodelas artes visuales / 111 5.4Redaccióndeensayosqueabordentemáticasdeinterésparticularrespectoalmundo de las imágenes / 113 5.5 Realización de montajes museográficos / 116 5.6 Investigación y diálogo con profesionales de las distintas áreas que intervienen e creación,estudio,conservación,difusiónycomercializacióndelasartesvisuales/118 Retroalimentación / 123 Competencias / 124 Recortables / 125 Examen Diagnóstico / 127
  6. 6. El lenguaje de la abstracción 7 1BLOQUE EL LENGUAJE DE LA ABSTRACCIÓN Aprendizajes •Empleaensusproducciones,nocionesesencialesdellenguaje abstracto, bidimensional y tridimensional. •Utilizarrecursosdellenguajevisualdelaabstraccióngeométrica, orgánicaylíricaparacrearsuspropiasproduccionessusdistintos significados. Propósitos • Observaciónyanálisisdeproduccionesartísticasqueabordenel lenguaje abstracto; la abstracción geométrica. •Experimentaciónconloselementosyposibilidadestécnicasdellenguaje abstracto(líricoygeométrico)bidimensionalcomotridimensional. Vidriera multicolor, Josef Albers, 1912
  7. 7. Artes Visuales 38
  8. 8. El lenguaje de la abstracción 9 APRECIACIÓN 1.1Observaciónyanálisisdeproduccionesartísticas que aborden el lenguaje abstracto; la abstracción geométrica. La aparición del arte abstracto, en los lenguajes artísticos en el campo de la pintura y la escultura, surgió y floreció con plenitud en la Europa de principios del siglo XX, producto del estudio y reconocimiento, de los estilos de representación de culturas antiguas, en medio oriente y en el continente americano previo a su descubrimiento; esto significó una revaloración de las representaciones de tipo orgánico, geométrico y posteriormente las de carácter lírico; la abstracción otorgará una serie de valores y significados estéticos a las formas, líneas y colores en estado puro. Para este bloque, revisaremos algunos ejemplos de representaciones geométricas y orgánicas, que servirán como parámetro comparativo, de sus aplicaciones en distintas manifestaciones del arte y objetos decorativos. La abstracción geométrica Se basa en el empleo de líneas verticales, horizontales, diagonales y formas geométricas simples, combinadas en composiciones libres sobre un espacio bidimensional. comunicación de ideas, palabras e imágenes. Vega-Nor, Victor Vasarely, 1969 Planos verticales y diagonales, Frank Kupka, 1913-23. Elguitarrista,PabloPicasso,1910
  9. 9. Artes Visuales 310 Tomandoencuentaloqueleíste,observalasdosimágenes anteriores,comparaydescribecontuspropiaspalabrasloquese te pregunta. Actividad 1.1.1 ¿Qué elementos y características comparten estas dos imágenes? ¿En qué elementos recaería el valor artístico de estas imágenes? ¿Qué formas geométricas reconoces en las imágenes? Otrasformasdeabstraccióngeométricaquedestacaronenel campodelapintura,yquedejaronhuellaenlahistoriadelarte, fueronelsuprematismo,movimientoartísticoquenacióenRusia enelañode1915yquefundóelpintorKasimirMalevichquien rechazabaelarteconvencionalbuscandolapurasensibilidada través de la abstracción geométrica. Suscuadrosrepresentanformasgeométricasbásicas,enparticular, el uso del cuadrado y el círculo. Otroejemploenelquepodemosapreciarelusodelageometría, loencontramosenunmovimientopictórico,nacidoenEstados Unidosenelaño1958,denominadoArteÓptico;esunacorriente artísticaabstracta,basadaenlacomposiciónpictóricade fenómenospuramenteópticos,ysensacionesdemovimientoen unasuperficiebidimensional,elobservadorparticipaactivamenteCuadrado negro y cuadrado rojo, Kasimir Malevich, 1915.
  10. 10. El lenguaje de la abstracción 11 Observa las imágenes y responde. Actividad 1.1.2 moviéndoseodesplazándose,parapodercaptar elefectovisualdeestasimágenes,utilizan figurasgeométricassimples,comorectángulos, triángulos,circunferencias,entramadosy combinacionesoformacionescomplejas.Uno delosrepresentantesmásdestacadosdeeste movimiento,fueelartistaHúngaroVíctorVasarely. Phoenix Constellation, V. Vasarely, 1987. Vega Lep, V. Vasarely, 1979. ¿Qué efecto visual te producen las dos imágenes de Vasarely cuando las observas? ¿Qué tienen en común estas imágenes? ¿Cómo se logran y son manejados, elementos como el volumen y la profundidad?
  11. 11. Artes Visuales 312 APRECIACIÓN 1.2 La abstracción lírica o espontánea. Laabstracciónlírica,esunatendenciaovariantedelarte abstracto que como ya mencionamos, fue una de las manifestacionesmássignificativasdelartedelsigloXX.Este lenguajeseelaboróapartirdelasexperienciasdevanguardia, que precedieron al género de la abstracción. Elfauvismoyelexpresionismoliberaronelcolor,loquederivó en el nacimiento de la abstracción lírica. Elcolorsedesempeñaconunafuerzaexpresivapropia,lalínea seliberadesupapeltradicional,delimitarloscontornosdeuna manera;ylamanchaadquiereelestatusdeelementoformal, conelfindeprovocaremocionesenelespectador.Sedaasí, unpasoabsolutamentenovedosoenlahistoriadelapintura; elobjeto;cualquierobjeto,desaparecedelcuadro.Deesta maneralapinturaalcanza unaabsolutaautonomía.Yano dependerádelasrepresentaciones figurativas de la naturaleza, ni de la realidad y entorno de losartistas;sólodelavoluntad delartista,desumundointerior, de su estado de ánimo y de la libertadabsolutadesuingenioy creatividad. Estudio para una pintura con borde blanco, W. Kandinsky, 1913. No.8,MarkRothko,1952. Buscaenlibrosdearte,enciclopediasoInternetinformacióne imágenesdeWassilyKandisnky,MarkRothko,PaulKleeyRobert Motherwell;pegaunejemplodelaobradecadaartistaenelrecuadro siguienteconsurespectivafichatécnica(título,fechayautor).Indaga aquémovimientospertenecieronycualesfueronsusaportaciones alarteabstracto,escribiéndoloenelcuadrocorrespondiente. Actividad 1.2.1
  12. 12. El lenguaje de la abstracción 13 Mark Rothko Imagen Wassily Kandisnky Imagen Paul Klee Imagen
  13. 13. Artes Visuales 314 Robert Motherwell Imagen ElRayonismofueotromovimientoartísticoruso,creadoporel pintorMijaílLariónov,alrededorde1910;yreconocidocomo unadelasprimerasmanifestacionesdelarteabstracto,los elementosformalesquecaracterizaronlascomposicionesde esacorrientepictórica,sonlautilizacióndelíneasordenadas, enrítmicasydinámicassecuenciasdeplanosdecolor,que construyen el espacio pictórico. Rayonismo rojo, Mijaíl Lariónov, 1913. InvestigaenInternetoenlabibliotecadetuescuela,sobrelaobra deestepintoryelmovimientorayonista,despuéscontestaslas siguientes preguntas. Actividad 1.2.2 ¿Qué tipo de formas hay en el trabajo de Lariónov? ¿Cómo es el uso del color y las texturas en el género llamado abstracción?
  14. 14. El lenguaje de la abstracción 15 ¿Qué diferencias encuentras con las obras de carácter orgánico? ¿Qué crees que quiso expresar el pintor en esta obra? CONTEXTUALIZACIÓN 1.3 Experimentación con los elementos y posibilidades técnicas del lenguaje abstracto (lírico y geométrico), tanto bidimensional como tridimensional. Despuésdeconocerlaobradealgunosartistas,que abordaronlaabstracciónensuproducción,estiempode queexperimentesydesarrollesproyectoscondiferentes materiales. Realiza las siguientes actividades. JeanArpfueunpintoryescultorfrancoalemán,queensu juventudformópartedevariosmovimientosdevanguardia delsigloXX.En1912,seintegróalgrupoexpresionista deMunich“Eljineteazul”.En1916fue unodelosfundadoresdelmovimiento dadaístaenZurich,conlainfluenciade estascorrientes,en1917,transformósu estilohaciaunaabstraccióndeformas curvilíneas,quecaracterizósuobra, desarrollandounaiconografíadeformas orgánicas. Reflexión, Jean Arp, 1959-1960. Zapato azul volcado con dos tacones bajo una bóveda Negra, Jean Arp, 1926. Inspirándoteenlaobradeesteartista;elaboraunbajorrelievede cartónpintado,destacandodiversosyoriginalesplanosdecolor, conformasorgánicasogeométricas.Recurrealusodeplantillas, paradibujaryrecortarlasformasqueimagines.Realizatuboceto con lápices de color, en el espacio de la siguiente página. Actividad 1.3.1
  15. 15. Artes Visuales 316 Espacio para boceto
  16. 16. El lenguaje de la abstracción 17 Diseña tu propio móvil. Conlaasesoríadetumaestro,realizaunaesculturaconalambre ycartónalestilodeAlexanderCalder.Buscaeninternet,más imágenesdelaobradeesteartista,paratenermayorinformación visual,sobrelosmóvileslaesculturageométrica.Realizatuboceto en el siguiente espacio. Actividad 1.3.2 Espacio para boceto Sin título, AlexanderCalder,1960.
  17. 17. Artes Visuales 318 Realiza una escultura con cartón. Diseñaunpersonajegeometrizandosuforma,utilizandocomo materiaprimaelcartón.Coloreaconpinturavinílicatuescultura, tomacomoejemplolasimágenesquetepresentamos.Realizatu boceto con lápices de color, en el siguiente espacio. Actividad 1.3.3 Espacio para boceto
  18. 18. El lenguaje de la abstracción 19 El chorreado (dripping, en ingles, drip, gotear) es unatécnicaqueconsisteensalpicar,aventarochorrear lapinturasobrelatela;deformaazarosa,sinsentidoni dirección,sóloconelimpulso del espíritu creativo. Jackson Pollock en su estudio Sin título, Jackson Pollock, 1945. Recortaunpedazodecartulinablanca altamañodelespacioentulibro,dela página30.Sobreladichacartulinarealiza unaobraconlatécnicadelchorreado; inspirándoteeneltrabajorealizadopor elpintorJacksonPollock.Utilizaunpincelogoteroparaplasmar tusemocionesatravésdelcolor,lamanchaylalínea;chorrea directamentesobrelacartulinaconlasherramientasqueyate sugerimos.Cuandohayasterminadotupintura,pégalaenelespacio correspondiente.Utilizacoloresprimariosenacuarelalíquidao pintura acrílica diluida. Actividad 1.3.4 Espacio para boceto
  19. 19. Artes Visuales 320 Conlatécnicadelchorreadoyelcollage,realizaunaimagenen formatotrípticodecarácterabstracto,enelqueexpresesalgunaidea oemoción.Cortaunacartulinaentrespartesaltamañodelespacio entulibroyplasmatuimagen,alterminardescribebrevementelo que quisiste expresar en tu obra Actividad 1.3.5 ¿Qué quise expresar?
  20. 20. El lenguaje de la abstracción 21 CONTEXTUALIZACIÓN 1.4 Investigación en torno a la obra de artistas que abordan el lenguaje abstracto, tanto en la bidimensión como en la tridimensión. Comohazpodidoobservareneldesarrollodeeste bloque,lageometríacomoelementoyrecursoformal delaabstracción,sehautilizadoalolargodeltiempo, endistintascivilizacionesenlaarquitecturaydiversas manifestacionesartísticas,delimitándosecomogénero artístico,aliniciodelsigloXX;conelnacimientodelas corrientesvanguardistasdelarteabstracto,unavariantede estegénerofuetambiénlaabstracciónorgánica,quevio enlasformasdelanaturaleza,motivosderepresentación yexpresiónartística.Acontinuación,tepresentamosuna seriedeartistasqueabordaronlaabstracciónorgánica, yqueconsuscreaciones,enriquecieronlaestéticadel género abstracto. ConstantinBrancusi,(1876-1955)escultorRumano,que alcanzólafamainternacionalyquemásinfluyóenla esculturamoderna;ensusobras,semezclanlasimplicidady sofisticacióntécnica,sutrabajo evolucionóprogresivamente haciaunamayornaturalidadformal, produciendorepresentacionespuras yelementales,resaltandolabelleza de sus piezas, mediante el pulido delosmateriales(bronce,mármoly, ocasionalmente, madera). AlexanderCalder,escultor estadounidense(1898-1976) es considerado uno de los artistas más relevantes e innovadores,enlahistoriadel arte del siglo XX. Pez,ConstantinBrancusi,1926. Jeroglífico,BarbaraHepworth,1953. El recién nacido, Constantin Brancusi, 1920.
  21. 21. Artes Visuales 322 Noche y día, Alexander Calder, 1964. Prácticamentetodalaesculturaquesehabíahechohastaentonces, eradecarácterinmóvilyestáticaparaelespectador;asíhabíasido siempreyasíseguíasiendoenelsigloXX,hastaquellegóAlexander Calder.LosmóvilesdeCaldersonestructurasdeformasorgánicas, suspendidas en el aire, que se balancean suavemente. ManuelFelguérezBarra,(1928)pintoryescultor mexicano,formópartedelageneracióndela ruptura,queenfrentóalaescuelamexicana depintura,encabezadaporlosmuralistas.En suformacióninicial,entraencontactoconlos lenguajedelgeometrismoconstructivista,el informalismoEuropeoyelexpresionismoabstracto Norteamericano;elementosquefusionayutiliza endiversasetapasdesuproducción,creando unestilopropioquehaenriquecidolaplástica mexicana,yelgénerodelaabstraccióncomoun lenguaje expresivo universal. IsamuNoguchi(1904-1988)Laobradeesteescultor américo-japonés,secaracterizaporsusformasabstractas detipoorgánicoperfectamentealisadas,Noguchicreíaque atravésdelasformasorgánicassimples,podríaevocar asociaciones figurativas. Acoplamiento sin fin, Isamu Noguchi, 1957. Gotas de silencio, Manuel Felguérez, 1996.
  22. 22. El lenguaje de la abstracción 23 CONTEXTUALIZACIÓN 1.5 El lenguaje abstracto y las formas geométricas en el arte de diversas culturas. Elusodelageometría,esmuchomásqueun elementodecorativoaplicadoenlapintura,en objetosdeusocomúnocomoornamentoenel diseñoarquitectónicodeunaconstrucción.La geometríaesunlenguajebásico,conelque estudiamosyrecreamoslarealidad,abstraemos ideas, sintetizamos formas, conceptos e imágenes.Alolargodelahistoria,todoslos pueblos y civilizaciones han ido sumando conocimiento,ycreandolacienciadelageometría, cuyassolucionesprimerosetrasladaronala arquitectura,yposteriormente,setransformaron enmanifestacionesartísticas,encamposcomoel delapintura,laescultura,lacerámica,lostextiles, el diseño, y la ilustración. Enlasexpresionesartísticasdemediooriente;los frisos,mosaicosyadornosgeométricosdelarte musulmán,constituyenunadelasmanifestaciones másespectacularesdelageometríaenelarte. Debido a que la religión musulmana prohíbe terminantemente,larepresentacióndeseresvivos; losartistasmusulmanesseenfocaroneneldesarrollo, deformasgeométricasyla caligrafía,comoelementos decorativosdesusespacios religiosos. Losartesanosislámicos delsigloXV,desarrollaron unprocesodecreación depatrones,paraeldiseñodesuperficies adornadasconmosaicos,quelespermitía producirsofisticadosdiseñosenlasparedes, delosedificiosislámicosmedievales; produciendodecoracionesgeométricascon estrellasypolígonos,(patrongirih)alosque amenudosesuperponíaunareddelíneas Isfahan (Irán). Mezquita del Viernes, periodo selyúcida 1038-1194 Isfahan (Irán). Mezquita del Sheij Lutfallah. Bóveda de estalactitas revestidas de cerámica policromada del portal de entrada, Construida entre 1602 y 1618. Friso que rodea la Casa del Gobernador, zona arqueologica de Uxmal, Yucatán, fundada en el siglo VII d.C.
  23. 23. Artes Visuales 324 enzigzag.Losinvestigadoreshancreídoquelos artesanosmedievales,construyeronestospatrones utilizando regla y compás El tratamiento de la caligrafía, los diseños geométricosylostemasvegetales,alcanzauna exuberanciaestéticaasombrosa,equilibradasporla solidezdesusproporciones,ylaabstracciónextrema desuconcepciónformal.Losartesanosislámicos delmedioevo,propusierondiseñossiemprenuevos, cadavezmásvirtuososeimaginativos.Losmejores ejemploslosencontraremosenlaciudaddeIsfahan en Irán. Enelcontinenteamericano,losindígenas kunasdePanamá,sonfamososdesdeantes delaconquistahastahoy;porsuexcelente técnica textil. Laexpresiónmásimportantedeloanterior,son lasmolas,unaformadeartetextiltradicional, quetienesusiniciosenlapinturadelcuerpo (tatuajes)queluegofuetransferidaalatela. Las molas representan el pensamiento cosmogónico,yunavisióngráficadelmundo, lleno de colorido y significado. Lasllamativasycoloridasfigurasgeométricas,pintan escenasmitológicas;lacreacióndelmundo,floray faunadelaregiónquehabitanlos“indios”Kuna. Enlaculturazapotecaymixteca,encontramos unejemplodelautilizacióndelageometría,enla decoracióndelpalaciodelascolumnasenMitla, Oaxaca;formadoporbloquesdepiedradecorados conrelievespuramentegeométricos,lavariada ornamentacióndesusedificios,logradamediante elsistemadegrecas,ladistinguedelasdelresto del país. Isfahan (Irán). Mezquita del Viernes. Detalle de la ornamentación parietal (pared) de mosaicos de azulejo, con composiciones geométricas basadas en letras del alfabeto árabe. Diseño de mola simulando la bandera kuna. Mitla, habitada desde la época clásica (100 a 650 d. C.) alcanzando su máximo crecimiento y apogeo en el período post clásico (750 a 1521 d. C.).
  24. 24. El lenguaje de la abstracción 25 Conelfindeentenderyconocermásacercadelsignificado,y utilizacióndelageometríaenelarteprehispánicoyposteriormente, enelartemudéjardelaNuevaEspaña,investigaenlabiblioteca detuescuelaoenInternet,sobrelasculturasprehispánicas,que emplearonelementosgeométricosensusmanifestacionesartísticas, así como del estilo mudéjar en México. Enelsiguienteespacioescribeunresumendetuinvestigacióny acompáñalo con imágenes. Actividad 1.5.1 Investigación El espacio para tu investigación continúa en la siguiente página. Imágenes Imágenes
  25. 25. Artes Visuales 326 Imágenes Imágenes Imágenes Imágenes
  26. 26. El lenguaje de la abstracción 27 Encivilizacionesantiguascomolade Teotihuacán,observamosunejemplode abstraccióngeométrica,enlosrasgosdel rostrodeldiosTláloc,queformapartedela ornamentacióndepirámidesceremoniales. Dentrodelasexpresionesdeartepopular mexicano, hallamos uno de los más relevantesejemplosdeldiseñogeométrico, estossonlossarapesdeSaltillo,lahistoria del sarape, es la de una prenda de uso masculinoquedesusorígenesinciertos, pasóaconvertirseenunverdaderoemblema nacional,elsurgimientodelosllamados “sarapesdeSaltilloclásicos”,seubicaentre 1750y1860cuyafinuraenelhiladoyel tejido,rivalizaconlostextilesmásrefinados del mundo. Sedesconocenloslugares,fechasycircunstanciasprecisas, enlascualesfueronporprimeraveztejidos.Losmotivos decorativossonpequeñoselementosrepetitivosdetriángulos, rombos,óvalosysusvariantes,combinadosentonos matizadosycontrastantes,lograndounefectovibrante.Entre loshablantesdelnáhuatl,selesconociócomoacocemalotic- tilmatli, manta arco-iris. En la cerámica de nuestro país, existe una de las manifestacionesmásdepuradasdeldominiotécnicoyartístico, dondeencontramoselusodelageometríasofisticada, encuantoadiseñosydecoracióndepiezascerámicas;se tratadeltrabajorealizadoenelpobladodeJuanMataOrtiz, Chihuahua;expresiónpropiadegeometrismo,inspiradaenel estilo,técnicaypatroneslinealesdelosantiguospobladores de Paquimé, AlnoroestedelaciudaddeChihuahua. Estacerámicalacomenzóelartesano JoséQuezada,afinalesdelos70s; quiendescubrefragmentosypiezas completas,delacerámicadeeste pueblo antiguo. Máscara de Tláloc, dios de la lluvia. Abstracción geométrica de prismas y círculos, réplica, pirámide de Quetzalcóatl, Teotihuacán. Olla con forma humana, de la cultura Casas Grandes o Paquimé, periodo medio, siglo Xl al XlV.
  27. 27. Artes Visuales 328 RETROALIMENTACIÓN ¿Qué es la abstracción geométrica? Describe las características formales de la abstracción geométrica. Indica tres ejemplos de arte geométrico en diferentes culturas. ¿Qué variante de la abstracción vio en las formas de la naturaleza, motivos de representación y expresión artística? ¿Qué es la abstracción lírica? ¿Qué características formales lo distinguen?
  28. 28. El lenguaje de la abstracción 29 COMPETENCIAs Conelaprendizajeobtenidoenestebloque,elalumnopodrádesarrollarlassiguientes competencias: Identificarytrabajarlossímbolosartísticosdelaabstracción,ademásdedesarrollarla habilidadparausarellenguajeartístico,demanerafluida;respetandoladiversidad culturalyartísticadesuentorno.Lahabilidadderelacionarsebienconotros;analizar diferentesposibilidadesdelartemediantelageometríayexpresionesdecarácter lírico,lahabilidadparaentenderyusarellenguajeylosconocimientoscomomediode comunicación. Ejes transversales: Español, Historia y Matemáticas. Parareafirmarelconocimientoadquirido,realizaunaactividad complementaria que tu maestro sugiera. RecuerdaqueEditorialPreludioteinvitaaquevisitessupágina electrónicagratuitadondeencontrarasapoyosvisualespara el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com
  29. 29. Artes Visuales 330 Pega aquí tu obra
  30. 30. 31 2BLOQUE ARTE CONTEMPORÁNEO Aprendizajes • Distingue las diversas manifestaciones del arte contemporáneo. • Interpreta significados de obras contemporáneas. Propósitos • Observación de las características más relevantes de las producciones visuales del arte contemporáneo. • Experimentación con las posibilidades temáticas, conceptuales, técnicas, materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las artes visuales. • Investigación en torno a producciones visuales de artistas contemporáneos, de manera grupal. Viuda, Anish Kapoor, 2004. Arte Contemporáneo
  31. 31. Artes Visuales 332
  32. 32. Arte Contemporáneo 33 APRECIACIÓN 2.1 Observación de las características más relevantes de las producciones visuales del arte contemporáneo Los movimientos de vanguardia de principios del siglo XX, fueron más allá de un mero cambio en las técnicas y en los modos de expresión, estos implicaron también, posturas políticas e intelectuales frente a los acontecimientos de su época, que buscaron no sólo la revolución en el arte y las tradiciones establecidas, sino también un cambio en las formas de ver y relacionarse con el mundo, es decir, un cambio de pensamiento. En ese sentido, el arte contemporáneo tiene sus antecedentes y referencias conceptuales, con movimientos artísticos de principios del siglo XX; y con los movimientos surgidos posteriores a la segunda guerra mundial. Con la intención de entender las manifestaciones artísticas, que hoy en día apreciamos en internet o en museos de arte, y que en muchas ocasiones podrían parecernos extrañas y superficiales; seria importante saber entonces, como se fueron gestando las expresiones de estos lenguajes, que hoy conocemos como arte contemporáneo. La referencia más significativa y relevante de los lenguajes del arte contemporáneo, los encontramos en un movimiento llamado Dadá, que se caracterizó por adoptar gestos y manifestaciones provocadoras, en las que los artistas pretendían destruir todas las convenciones conocidas, con respecto al arte; creando el concepto de anti-arte, que rechazaba absolutamente toda tradición o esquema de producción artística. Se manifestó en contra de toda belleza tradicional, contra toda eternidad de los principios y las leyes de la lógica costumbrista, contra la inmovilidad del pensamiento y contra la pureza de los conceptos abstractos, que en ese entonces estaban surgiendo. Sus orígenes se localizan, cuando una serie de artistas de distintas nacionalidades, se encontraron como refugiados en Zúrich; durante la Primera Guerra Mundial. La DS, Gabriel Orozco, 1993. Fuente, Marcel Duchamp, 1917.
  33. 33. Artes Visuales 334 De este movimiento, surgió un personaje que vino a cambiar todas las concepciones, que sobre arte se tenían; su nombre es Marcel Duchamp, quien exhibiera un urinario como obra de arte, en una exposición en Nueva York; causando además de un escándalo entre el público y los críticos, una revolución en el campo del arte. Duchamp planteó con sus objetos, que por el simple hecho de que el artista seleccionara un objeto y lo descontextualizara, es decir; lo separa, lo sacara de su función, situación y entorno y lo presentara en un museo o galería; este adquiriría un nuevo valor; el estatus de obra de arte. Sugiere además que el arte está más allá de la definición tradicional. Sus objetos como él lo dijo, son “una forma de negar la posibilidad de definir el arte.” Esta manera de presentar, manipular e intervenir los objetos por el artista, representó igualmente una forma de apreciar y resignificar las cualidades estéticas propias de los objetos. Las repercusiones que estas expresiones tuvieron en su momento significaron cambios radicales en los modos de hacer y entender el arte. Susideaspermearonentodaunageneración de artistas y movimientos, que después de la segunda guerra mundial, renovaron los lenguajes del arte. Aquí un esquema de los conceptos que nacieron con Ducham y que después fueron desarrollándose, en movimientos artísticos de postvanguardia. Botellero, Marcel Duchamp, 1914. Rueda de bicicleta, Marcel Duchamp, 1913.
  34. 34. Arte Contemporáneo 35 Investiga y elabora un esquema, a partir de la información que revisaste anteriormente, sobre los movimientos en los que influyó Duchamp. Describe sus características más significativas. Actividad 2.1.1
  35. 35. Artes Visuales 336
  36. 36. Arte Contemporáneo 37 Reflexiona y responde. Actividad 2.1.2 ¿Por qué crees que la Segunda Guerra Mundial significó un cambio en el destino del arte? ¿Cuál consideras que es la característica más relevante de cada uno de los movimientos que investigaste? ¿Cuál es tu opinión acerca de los movimientos que investigaste? EXPRESIÓN 2.2 Experimentaciónconlasposibilidadestemáticas, conceptuales, técnicas, materiales y expresivas de las manifestaciones del arte contemporáneo en las artes visuales. Después de conocer la obra de algunos artistas contemporáneos, que abordan diferentes disciplinas y conceptos en su producción; es tiempo de que experimentes y desarrolles proyectos con diferentes medios y materiales. Para la siguiente actividad trabajaremos con la expresión artística de la instalación, pero es indispensable que manejemos un concepto, este será el del espacio; este termino tiene
  37. 37. Artes Visuales 338 muchas acepciones, sin embargo, lo abordaremos en un sentido muy básico, partiendo de la idea, de que este concepto se utiliza para denominar un sitio o lugar; por tanto, susceptibles de ser transformados o intervenidos de forma artística. Rainbow Net, Toshiko Horiuchi, 2000. Organízate en equipo, analizando y eligiendo un espacio en el salón o escuela; este servirá de soporte para la experimentación artística. El espacio o sitio elegido será intervenido, modificado y transformado con diferentes materiales, que servirán como elemento de acentuación espacial. Actividad 2.2.1 › Ponte de acuerdo con tus com- pañeros y maestro para seleccionar el espacio en el que trabajarán. › Seleccionen el material con el que harán su instalación, estos pueden ser: estambre de uno o varios colores, popotes de uno o varios colores, cinta adhesiva de uno o varios colores, papel china o crepe de colores, conos
  38. 38. Arte Contemporáneo 39 Realiza aquí tu boceto final. Con lápiz dibuja el espacio que eligieron y con colores la intervención que harán con el material. de papel o algún otro material, que tu imaginación y el equipo elijan. › Comienza a trabajar con tu equipo en el proyecto de instalación con el material seleccionado a partir del análisis del espacio que eligieron; detente un momento para visualizar el material como herramienta y medio de intervención de dicho lugar, realiza bocetos previos con las características formales y compositivas que quieres para la instalación. Comparte tus ideas con los integrantes del equipo. Espacio para boceto
  39. 39. Artes Visuales 340 Creando una caja “mágica”. Una simple caja puede convertirse en una verdadera obra de arte. Imagina una caja que contenga los recuerdos de tu infancia, de tus viajes, aventuras, de tus visitas al teatro o al museo, etc. Cajas donde puedas recrear momentos y recuerdos, con una infinidad de materiales y elementos significativos, como fotografías, juguetes, conchas, plumas, cartas, espejos y todo tipo de objetos que representen una experiencia personal, cargada de nostalgias y significados. Convierte una caja de madera o cartón en una metáfora del tiempo y el afecto. Observa los siguientes ejemplos de la obra del artista Joseph Cornell y del movimiento Fluxus y diseña tu propia caja mágica. Actividad 2.2.2 Swiss Shoot the Chutes, Joseph Cornell, 1941. Paul and Virginia, Joseph Cornell 1946-48. Flux Year Box 2, c.,Fluxus, 1967.. Sin título (Cacatúa y corchos), Joseph Cornell, 1948. Roses des Vents, Joseph Cornell, 1942-53.
  40. 40. Arte Contemporáneo 41 CONTEXTUALIZACIÓN 2.3 Investigación en torno a producciones visuales de artistas contemporáneos. Laseriedemovimientosartísticosquetrajo la posguerra, consiguió afianzar una serie de revaloraciones y propuestas, a cerca de los conceptos que históricamente, se habían implantado en la sociedad. Artistas de toda índole, transformaron la idea de que el objeto artístico, era el centro y valor de la riqueza creativa; comenzaron a recurrir a los conceptos y las experiencias, como los medios para resignificar los valores del arte. Así surgieron, propuestas de carácter efímero como la instalación, el happenings y el performance. La instalación Este género tridimensional comienza en la década de los 70s, las características que definen este lenguaje, son la incorporación de cualquier elemento visual, sonoro y objetual; para crear una experiencia sensorial y conceptual, en un ambiente y espacio específico, ya sea en un museo, galería de arte o espacios urbanos de diversa índole. El ensamblaje Se trata igualmente de un género tridimensional, donde varios objetos componen una pieza; puede ser construida con materiales de diversa naturaleza, chatarra metálica, madera, retazos de tela, llantas, aparatos electrodomésticos, zapatos, fotografías, etc. Su origen lo encontramos en piezas de Marcel Duchamp y Man Ray, que se denominaron ready-made (prefabricados) eran objetos encontrados por el artista y modificados con fines estéticos. Cosa cósmica (VW ‘83), Damián Ortega, 2002. Mi patria roja, Cera y pintura al aceite, aspa de acero y motor; 12 m (diámetro) Anish Kapoor, 2003.
  41. 41. Artes Visuales 342 Consulta la pagina: http://sepiensa.org.mx/contenidos/2005/l_ensamblaje/ensamblaje_1.htm Un ruido secreto, Marcel Duchamp, 1916. Regalo, Man Ray, 1921. Esta obra es parte de una serie de objetos que el artista intervino, llamándolos “objetos de mi afecto”. Baroness Elsa Von Freytag-Loringhoven, Limbswish, c. 1917–1918. Electro-Mechanical Tatlin Sculpture, George Grosz and John Heartfield.
  42. 42. La serie de obras que ves en la página anterior pertenece a diversos artistas del movimiento Dadá, obsérvalas y contesta. Actividad 2.3.1 ¿Qué características técnicas comparten estas obras? Descríbelas. ¿Cuál es la concepción de arte para los artistas de este movimiento? ¿Con qué propósito? Haz una breve interpretación de alguna obra. Arte Contemporáneo 43
  43. 43. Artes Visuales 344 Nota: El arte contemporáneo es una etapa difícil de definir, puesto que no hay un consenso en cuanto a la fecha en que se inicia. Podríamos empezar por preguntarnos ¿qué hay antes del arte contemporáneo? De modo general podríamos decir que los movimientos de posguerra o el periodo llamado arte moderno y consecuentemente el post moderno; pero estos marcajes temporales responden más a criterios de estética y no propiamente a los cronológicos. El concepto de contemporaneidad aplicado al arte puede entenderse en tres modos diferentes: 1) El surgido a principios el siglo XX con los movimientos de vanguardia. 2) El del arte que vino después de la segunda guerra mundial. 3) El del arte del siglo XXI. La fusión de corrientes artísticas junto con la originalidad, la experimentación artística y la huella del propio autor, pueden considerarse como alguna de las principales características del arte contemporáneo. Un ejemplo de ello, es el artista Alemán Joseph Beuys. Heredero del movimiento Dadá, quien realiza obras performativas que canaliza y enfoca hacia una dimensión estética, existencial, social, política y pedagógica del arte. Considera el arte de acción como una experiencia catártica, es decir como una forma de purificarse emocional, corporal y mentalmente, que libera al individuo de sus miedos, e inseguridades. Cree en la educación artística como el medio más eficaz, en la reproducción de la inteligencia técnica y desarrollo de nuevas miradas del mundo. Para Beuys, “todo ser humano es un artista”, y cada acción, una obra de arte. Con esa concepción ampliada del arte despertó revuelo y desató debates en todo el mundo. Las obras de arte eran para Beuys tan efímeras como la vida. Por ello nunca quiso crear obras para la eternidad, sino dar impulso a la reflexión y el análisis. Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta. 1965.
  44. 44. Realiza una investigación sobre la obra de uno de los artistas mexicanos de mayor relevancia a nivel mundial, indaga a cerca de las características de su trabajo, temáticas y lenguajes que utiliza para crear. Acompaña tu investigación con imágenes de sus piezas. Actividad 2.3.2 INVESTIGACIÓN: Arte Contemporáneo 45
  45. 45. Artes Visuales 346
  46. 46. Arte Contemporáneo 47 RETROALIMENTACIÓN ¿En qué movimiento se encuentra la referencia más significativa y relevante que tiene el arte contemporáneo? ¿Cuáles son sus características? ¿Qué artista influyó y cambió todas las concepciones que se tenían sobre el arte? Escribe sobre sus aportaciones al campo del arte. Describe ¿Qué es una instalación? Describe ¿Qué es un ensamblaje?
  47. 47. Artes Visuales 348 Para reafirmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com COMPETENCIAs Al término de este bloque el alumno podrá desarrollar competencias como: Identificar y reconocer el contextos histórico; como una base para comprender las características del arte contemporáneo, desarrollar habilidades de expresión para usar el lenguaje artístico contemporáneo; analizar diferentes posibilidades del arte, mediante la exploración y análisis de diferentes conceptos y uso de materiales, la habilidad para entender y usar diferentes conocimientos como medio de comunicación. Ejes transversales: Español, Historia y F.C. y Ética.
  48. 48. Las imágenes artísticas 49 3BLOQUE LAS IMÁGENES ARTÍSTICAS Aprendizajes • Emplea en creaciones individuales, los distintos elementos del lenguaje visual, así como las nociones presentes en ella. Propósitos • Observación de imágenes artísticas en museos, galerías o el aula, en las cuales se destaque la intensión de los artistas, así como la descripción de los elementos del lenguaje visual. • Elaboración de producciones visuales que permitan al alumno reflexionar en torno a los elementos del lenguaje visual, presentes en las imágenes artísticas. • Investigación sobre las nociones estéticas, presentes en las imágenes artísticas. Papilla estelar, Remedios Varo, 1958.
  49. 49. Artes Visuales 350
  50. 50. Las imágenes artísticas 51 APRECIACIÓN 3.1 Observación de imágenes artísticas en museos, galerías o el aula, en las cuales se destaque la intención de los artistas, así como la descripción de los elementos del lenguaje visual. Las imágenes artísticas las crean los artistas, que son quienes producen lo nuevo y sobre todo construyen realidades distintas, a partir de plantear nuevas posibilidades de ver el mundo de forma diferente y reflexiva; a través de las imágenes artísticas podemos reconocer y entender nuestro pasado, costumbres, tradiciones y personajes, los artistas ofrecen una mirada nueva de la realidad que comparten con sus contemporáneos, y en este sentido es qué su trabajo resulta un documento visual para futuras generaciones. Hoy en día vivimos una época de continua ruptura y gestación, de nuevos modelos en el arte y otros campos del conocimiento; lo único estable parecería ser el cambio, la transformación. El arte en general, siempre ha reflejado los cambios en la sociedad, produciendo distintas manifestaciones que expresan nuestro pensamiento, asimismo, existe gran pluralidad, en las formas de entender lo que es arte e imágenes artísticas. Esto es fruto no sólo de diferencias de opinión y juicios de valor, sino también del modo en que los artistas conciben la realidad, que recrean en sus obras. Hay numerosos medios y técnicas para producir imágenes artísticas, las hay tradicionales como: pintura, grabado, dibujo y escultura, hasta expresiones contemporáneas, como el arte electrónico, fotografía, cine, instalaciones, arte sonoro, intervenciones del espacio público, arte objeto, multimedia y performance. El beso, Gustav Klimt, 1907-1908. Variación lV, Jean Tinguely, 1966.
  51. 51. Artes Visuales 352 ¿Dónde las he visto? ¿Dónde circulan? Existen instituciones especializadas en difundir imágenes artísticas, como: museos y galerías de arte; incluso, sitios y espacios no convencionales, en los que el arte tiene espacio para tal fin, como calles y plazas públicas. Existen también, ferias de arte, colecciones particulares y casas de subasta, que ayudan a la difusión y circulación de las obras de arte. Visita las paginas de algunos de los museos que te recomendamos, selecciona una imagen artística y responde las siguientes preguntas. http://www.vangoghmuseum.nl/ http://www.polyforumsiqueiros.com.mx http://www.moma.org/ Actividad 3.1.1 ¿Quién la hizo? ¿Qué temática aborda la imagen que seleccionaste? ¿Por qué es considerada artística? APRECIACIÓN 3.2 Identificación de las imágenes artísticas “El arte enseña a mirar; a mirar el arte y a mirar con ojos más atentos el mundo. En los cuadros, en las esculturas, igual que en los libros, uno busca lo que está en ellos y también lo que está más allá, una iluminación acerca de sí mismo, una forma verdadera y pura de conocimiento.” Antonio Muñoz Molina: “Ventanas de Manhattan”. Barcelona, Seix Barral (Col. “Biblioteca Breve”), 2004
  52. 52. En efecto, el arte es una extraordinaria forma de reconocernos y conocer la historia del hombre, de exaltar su belleza y revelar su tragedia; la imagen artística, es una ventana por la que podemos asomarnos al mundo del pasado y descubrir: contextos, situaciones, ambientes, ideas, sentimientos, pensamientos y personajes que han construido la realidad de nuestro presente. A continuación haremos un recorrido por la historia del arte, en el que identificarás imágenes realistas y naturalistas, documentales y de registro, que en sus contenidos transmiten ideas de corte político, religioso o social. Imágenes realistas El realismo pictórico dejó, entre otras cosas, un poderoso ejemplo de capacidad para reflejar fielmente la realidad, con la representación de personajes humildes, aristócratas, burgueses y de carácter religioso, cuya vida nos es descrita de manera idealizada. Contar la vida de las gentes; eso hace el arte en numerosas ocasiones. Camino al trabajo, Jean François Millet,1851, París. No hay nada que hacer, Jules Bastien- Lepage, 1882. Observa nuevamente las imágenes de tu libro y contesta las preguntas que se te hacen en la siguiente página. Actividad 3.1.2 Del cuadro de Millet, escribe ¿Qué ideas quiere representar y por qué? ¿Qué es lo más sobresaliente del cuadro de J. F. Millet? Las imágenes artísticas 53
  53. 53. ¿Con qué temática relacionas esta imagen y por qué? ¿Qué sentimientos te despierta esta imagen al contemplarla? Descríbelos. ¿Por qué crees que el artista hizo esta obra de arte? ¿Qué ideas representó Delacroix en este cuadro y por qué? ¿Con qué temática relacionas esta imagen y por qué? Cristo y San Bernardo, Francisco Ribalta, 1625-27. La libertad guiando al pueblo, Eugène Delacroix, 1831. Artes Visuales 354
  54. 54. ¿Qué hace que esta obra de arte parezca real? ¿Qué sentimientos te despierta esta imagen al contemplarla? Descríbelos. Naturalismo La imagen naturalista, es una variante del realismo y se caracteriza por el tratamiento de temas campestres, en los que el artista enfatiza la belleza de la naturaleza ¿Te gusta esta obra de arte? Sí o no ¿por qué? Jardín en Louveciennes, Alfred Sisley, 1873. Observa los colores en la obra ¿Cuál fue el primer color que viste? ¿Qué más te llamó la atención? Monarcas caídas, William Bliss Baker, 1886. ¿Expresa esta obra de arte alguna idea o emoción? ¿De qué manera? Las imágenes artísticas 55
  55. 55. Artes Visuales 356 ¿Qué crees que quiso transmitir el artista al representar este tema? ¿Por qué crees que el artista hizo esta obra de arte? ¿Expresa el cuadro de Canaletto alguna idea o emoción? ¿De qué manera? Ola verde, Joaquín Clausell 1915. Imágenes documentales y de registro Prácticamente todas las imágenes artísticas tienen la cualidad de ser documentales, en el sentido de que retratan la realidad de una época, registrando en una imagen de forma realista, simbólica o abstracta, acontecimientos, personajes y lugares. Giovanni Antonio Canal (1697-1768), más conocido por el diminu- tivo de Canaletto. Nadie como él ha dejado tantas composiciones cuyo único protagonista es la propia ciudad de Venecia: “Plaza de San Marcos: la torre del reloj” ¿Con qué temática relacionas esta imagen y por qué?
  56. 56. Las imágenes artísticas 57 Imágenes decorativas Son todas aquellas que sirven como pieza de adorno de algun espacio, se distinguen por ser funcionales y las encontramos en objetos de cerámica, textiles, orfebrería etc. Una de las más ricas herencias artísticas de México, procede de las culturas Prehispánicas; por varias centurias sus antiguos habitantes plasmaron en barro, roca y metales preciosos, su peculiar visión del universo. En esos tiempos, la relación de los hombres con los dioses era más íntima, de ahí que sus obras estén impregnadas de una religiosidad propia. Los mixtecas son reconocidos como grandes orfebres, donde sus creaciones incluyen una amplia gama de joyas: collares, anillos, pulseras, protectores de uñas, orejeras, narigueras, mangos de abanicos y pectorales, así como también los trabajos con incrustación de turquesas; sobresalen las joyas encontradas en la “Tumba # 7”. Estas joyas muestran la delicadeza y maestría con la que los mixtecas llegaron a trabajar el oro. ¿Qué es lo más sobresaliente de la imagen de Canaletto? Mictlantecutli, dios del inframundo, culturas mixteca, zapoteca y azteca. Colgante de oro-mixteco, 900-1521, de Tehuantepec-México.
  57. 57. Artes Visuales 358 APRECIACIÓN 3.3 Interpretación de imágenes artísticas. En el grado anterior, analizamos elementos formales e interpretamos contenidos temáticos de las imágenes artísticas. Es tiempo de practicar la observación y atender a los detalles formales y conceptuales, que son los que hacen a una imagen; una obra de arte. Todo acto creativo responde a una intención. Esto sucede también en el caso de las imágenes artísticas. Por un lado encontramos al artista que tiene la capacidad de entender su momento histórico, que junto con su habilidad, técnica e inteligencia creativa, utiliza el lenguaje visual para expresar su pensamiento y visión del mundo a través de sus creaciones, y por otro lado la obra de arte; que tiene la cualidad de ser interpretada y resignificada por cualquier persona, desde su perspectiva cultural y apreciación personal. Para entender y disfrutar una obra de arte es importante considerar tres elementos; la primera es el modo de hacer la pieza, es decir, la forma o el estilo de representar una imagen artística (como lo dice), la segunda es el contenido temático de esta (qué dice la imagen artística), y por último el contexto histórico, en el que nace la obra de arte (cuando y donde se hace). El artista se ve afectado por los acontecimientos de su tiempo, lo que le da material e ideas para plasmarlas en su obra, desde su visión y postura intelectual “cada obra es hija de su tiempo”; y en ese sentido, la interpretación que hagamos de una obra, tendrá que pasar por la reflexión, análisis y estudio de la historia. Durante el Renacimiento (1300- 1600) el modo o la forma de hacer las imágenes artísticas, se centró en el problema técnico de la perspectiva lineal, que significó la representación del espacio y la ilusión de profundidad en un plano bidimensional. Los contenidos en la pintura y la escultura, se Terraza del café de la Plaza en Arlés por la noche, Vincent Van Gogh, 1888. Terraza del café de la Plaza en Arlés por la noche, Vincent Van Gogh, 1888.
  58. 58. Las imágenes artísticas 59 centraron en el tema de la figura humana, además del concepto de historia heredado de la tradición antigua, que expresaba la idea de que una pintura debía contener una narración educativa; la escena que vemos en la imagen, es del conocido pasaje bíblico de la ultima cena, que Jesús compartió con sus discípulos antes de ser capturado por soldados romanos. Vemos en el cuadro de Da Vinci, uno de los ejemplos más notables de perspectiva e ilusión de profundidad, en una superficie bidimensional. Los temas de la época estaban profundamente marcados por el pensamiento religioso, por el hecho de ser encargados por la iglesia para decorar los recintos religiosos. En la siguiente imagen artística, vemos uno de los cuadros más apreciados y reconocidos en la historia del arte; se trata de El Nacimiento de Venus; la diosa romana del amor, la belleza, el matrimonio y la risa. Venus ha emergido del mar sobre una concha, que es empujada a la playa por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores, ésta acaba de nacer y llega a la isla de Chipre. Arriba a la izquierda aparece Céfiro, el viento del oeste, junto con Clorís, la señora de las flores. A la derecha, una figura femenina, ataviada con una ligera túnica floreada, al parecer alegoría de la primavera que sale del bosque, con una capa para tapar a Venus. La escena que nos presenta Botticelli, es el momento de la llegada de la diosa a la orilla de la playa, que emerge del mar, sobre una concha que flota en un mar verdoso con una delicada desnudez, sus largos y dorados cabellos cubren parte de su cuerpo, y con su brazo derecho trata suave y casi inocentemente de tapar sus pechos. El valor artístico y la riqueza visual de esta obra, radica en la armonía compositiva y el delicado tratamiento, que hace el autor de los personajes; les confiere movimiento y expresividad; al ser representados en diagonal y suspendidos en el aire, que hace contrastar con la inmovilidad de la diosa Venus, la belleza singular que el pintor quiere exaltar en el rostro de la diosa, es antes que nada, una belleza espiritual y no física; la desnudez de Venus significa simplicidad, pureza, su postura en contraposto*, y la relación que establece con el espectador a través de la mirada, hacen de este cuadro una de las obra maestras y referencia obligada en el estudio de la estética y los conceptos de belleza del arte occidental. El nacimiento de Venus, Sandro Botticelli, 1485 o 1486. *Contraposto: Básicamente consiste en representar a la figura humana con una pierna ligeramente flexionada, con lo que la cadera del lado opuesto aparece más elevada, al igual que el hombro de ese mismo lado está a menor altura que el contrario, lo que da lugar a que la figura describa una lige- ra curva y contracurva (una S) en su recorrido vertical.
  59. 59. Observa las siguientes imágenes pertenecientes a momentos y contextos históricos distintos y contesta las preguntas. Actividad 3.3.1 ¿Cuál sería la intención del artista al representar esta obra? ¿Qué crees que quiso expresar el artista? Las meninas, Diego Velásquez, 1656. ¿Qué sensación o emoción te produce contemplar esta obra? ¿Cuál sería la intención del artista al representar esta obra? ¿Qué crees que quiso expresar el artista? ¿Qué sensación o emoción te produce contemplar esta obra? Artes Visuales 360 Los impostores, Wolfgang Stiller, 2013.
  60. 60. Las imágenes artísticas 61 EXPRESIÓN 3.4 Elaboración de producciones visuales que permitan al alumno reflexionar en torno a los elementos del lenguaje visual presentes en las imágenes artísticas. Hoy en día, estamos acostumbrados a relacionar el término de arte, con ciertos objetos e imágenes que en el mejor de los casos, se utilizan para decorar algún espacio; sin embargo, hay que observar y reflexionar en torno a los elementos del lenguaje visual que ya conocemos, abriendo los ojos a aquello que vemos todos los días, pero que pocas veces nos detenemos a mirar críticamente y en detalle. En nuestro alrededor, existe gran cantidad de impresiones visuales con las que convivimos y dan forma a nuestra realidad. Algunas de esas imágenes las consideramos artísticas, pero ¿por qué? ¿qué características deben tener para denominarlas de ese modo? Antes de responder la pregunta, es necesario identificar esas imágenes y lo que las personas en tu medio entienden por imagen artística, ya que el concepto de arte varía entre culturas, según el lugar y tiempo en que éste se genere. Hay quienes consideran que una obra de arte debe copiar la realidad en forma detallada; hay quien opina que el arte, es una actividad cuyo fin es expresar, lo que cada cual piensa o siente. También se ha planteado, que el arte es un medio para rendir culto a seres divinos, o bien, un recurso para crear nuevas formas o ideas. De igual manera podemos decir que la imagen artística, es la que llega a capturar y expresar de forma extraordinaria alguna temática, a través de sus formas, colores y composición, trascendiendo su contexto y momento histórico. En suma, la imagen artística es también una experiencia sensible, agradable y significativa que siempre está planteando una mirada distinta de la realidad cotidiana. Naturaleza viva, Maria Izquierdo, 1946. Autorretrato, Leonardo Da Vinci
  61. 61. Artes Visuales 362 Platón lo define como un acto humano en el cual se manifies- tan ideas, sentimientos y conceptos por medio de formas, sonidos, materia y color. Santo Tomás de Aquino se refiere al arte con tres condiciones: integridad, correcta proporción y claridad. Para Leonardo Da Vinci el arte es 1% de inspiración y 99% de esfuerzo. ARTE Resultaría muy interesante, conocer cuál es el concepto que la gente tiene acerca de la palabra arte y su significado, realiza una encuesta a personas de diferentes edades y nivel escolar, dentro de tu comunidad; formula un sencillo cuestionario el cual te permitirá conocer dichos conceptos. En el siguiente recuadro vacía la información que obtengas de la encuesta. Actividad 3.4.1 1. ¿Qué es arte? 2. ¿Qué significa el arte para mí? 3. ¿En dónde he visto arte? León Battista Alberti definía el arte como la armonía regular entre las partes de una cosa, de tal manera que nada puede sustraerse o añadirse sin que se altere la imagen. Nombre y edad ¿Qué es arte? ¿Qué significa el arte para mí? ¿En dónde he visto arte?
  62. 62. Escribe una definición personal que tengas sobre el arte. Actividad 3.4.3 ¿Por qué elegiste esta imagen? ¿Por qué la consideras artística? El arte es un medio de expresión que usan los artistas para retratar, transformar o recrear la realidad de su tiempo, por lo que el análisis de sus contenidos, exige cierto conocimiento del contexto histórico en el que se crearon, así como de los valores estéticos de cada época, ya que no todas las imágenes artísticas son representaciones o ejemplos de belleza. Algunas corrientes artísticas de principios del siglo XlX, como el Fauvismo o el Expresionismo, transformaron el convencionalismo de representar la realidad de forma literal, concibiendo una estética diferente a la tradicional, sin embargo,conelpasodeltiempoestetipoderepresentaciones, fue acomodándose en una variante más de la estética. Ansiedad, Edvard Munch, 1894. Identifica alguna imagen que consideres artística; que se encuentre dentro de tu comunidad o cercana al lugar donde vives, saca una fotografía y pégala en el siguiente espacio. Obsérvala con detenimiento y responde las siguientes preguntas. Actividad 3.4.2 Las imágenes artísticas 63
  63. 63. Artes Visuales 364 CONTEXTUALIZACIÓN 3.5 Investigación sobre las nociones estéticas presentes en las imágenes artísticas. Desde el inicio de este libro, hemos enunciado una serie de elementos que caracterizan a las imágenes artísticas, todas enmarcadas por una noción de lo estético, desde la antigüedad hasta finales del siglo XlX, una obra se consideraba arte por sus cualidades estéticas, sin embargo con el inicio del siglo XX, las vanguardias artísticas rediseñaron y ampliaron, el parámetro de lo estético adquiriendo éste, un sentido más amplio al incluir conceptos, experiencias, posturas ideológicas y el reconocimiento como valor estético de lo feo. Cada movimiento artístico a lo largo del siglo XX, definió su concepción del arte, en manifiestos que establecieron juicios de valor estético, según su postura ideológica y visión del mundo; desde entonces, la definición de arte cambiayseenriqueceamedidaquelacreaciónartística,se enfoca en la búsqueda incesante de formas de expresión, a partir del uso de todo tipo de materiales y soportes (incluido el cuerpo humano), ideas, intuiciones, imágenes, sonidos, e incluso se plantea que el arte existe más allá, de la materialidad y lo perdurable. Por otro lado, instituciones como museos, galerías, colecciones particulares y casas de subasta de arte, juegan un papel importante en la valoración y legitimación, de lo que es arte y lo que no lo es; ya que si una obra no pasa por uno de estos espacios, difícilmente es reconocida como tal. ¿Hay imágenes que produzcan desagrado? A pesar de que la condición de lo feo ha sido tratada durante la historia del arte, es el filosofo alemán, Immanuel Kant, quien le da un reconocimiento en el espacio del arte, y afirma, manteniendo las ideas de Aristóteles; “el arte bello es el que describe estéticamente cosas que en la naturaleza podrían resultar feas; las tempestades, las guerras, pueden ser representadas bellamente”. Por otra parte en la sensibilidad de muchos de nosotros, lo feo puede poseer una cuota tan fuerte de atracción como lo bello, considerando que lo bello y lo siniestro combinados, ofrecen una fuerte carga de sugestión” Georges Rouault, pintor francés fauvista y expresionista, jamás sintió una simpatía por el movimiento fauve, aunque él también Rueda de bicicleta, Marcel Duchamp,1913. El payaso, Georges Rouault,1907.
  64. 64. Las imágenes artísticas 65 se interesaba en expresar, con el color, una angustia retorcida, y en usar el arte como un medio de manifestar un punto de vista personal y antirrealista. ¿Puede cambiar con el tiempo la valoración social de una obra de arte, por qué? George Maciunas, acuñó el término Fluxus (flujo de la creación, flujo de la vida) para bautizar un movimiento internacional que agrupó artistas norteamericanos y europeos. Sus principales protagonistas presentaron, bajo el paraguas de Fluxus, performances musicales, eventos sonoros, poesía, video arte, instalaciones, así como todo tipo de obras realizadas con objetos encontrados (de uso cotidiano), el grupo Fluxus no tenia objetivos estéticos sino sociales; más aún, se proponía la eliminación progresiva de las “bellas artes” y de la práctica profesional del arte, estaba en contra del objeto artístico tradicional como mercancía, y se oponía a la cultura de elite, como la ópera y el teatro; se manifestaba a favor de las artes populares como el circo y las ferias, Maciunas redactó un manifiesto, con definiciones del “mundo fluxus”, que resumía los objetivos de grupo: “Purguemos el mundo de la enfermedad burguesa, la cultura intelectual, profesional y comercializada” “Purguemos el mundo de arte muerto, de imitación, de arte artificial, arte abstracto, arte ilusionista y arte matemático (op art). Promovamos el arte vivo, el antiarte, la realidad no-artística para que esté al alcance de todo el mundo”… Por el contrario, para Maciunas y sus compañeros nada es puro, todo se mezcla: música, acciones, artes visuales y palabras. Como ves, la valoración del arte cambia según el contexto y pensamiento de la época, a pesar de los movimientos artísticos de vanguardia a principios del siglo XX, y la aparición de grupos tan influyentes en el arte conceptual como Fluxus; en los años 60s y 70s del siglo XX, cambiaron todos los esquemas de lectura y formas de hacer arte, sin embargo, no deja de haber artistas que siguen pintando figura humana, o escultores modelando con barro y artesanos haciendo alebrijes o cestería. Fluxus, caja 2 (finales de 1960). Caja de madera con el título serigrafiado en la tapa, con obras de numerosos artistas fluxus en forma de pequeños objetos. Fluxus, Instalación con piano, Homenaje a George Maciunas, 1994.
  65. 65. Artes Visuales 366 El valor artístico de una obra de arte se forma y adquiere a través del tiempo, con el reconocimiento, valoración y la referencia constante que hacen artistas, críticos de arte, historiadores, público en general y museos. Se encuentran casos en la historia del arte, en el que artistas y sus obras, pasan desapercibidas por sus contemporáneos, y no es hasta la siguiente generación que se reconoce su valor artístico; uno de los ejemplos más notables de esta situación, la encontramos en la vida y obra del pintor holandés Vincent Van Gogh,1853-1890, quien pintaba de una manera diferente a cuantos le habían antecedido; en vida no logró vender más de una obra, a pesar de que su hermano menor Theo, trabajaba en una galería como vendedor de arte, y quien financió toda su producción, que haciende a más de 800 cuadros de los cuales algunos han llegado a alcanzar extraordinarias sumas de dinero. ¿Hay obras de arte efímeras? Ya en el bloque 5 del primer grado, revisamos algunos ejemplos de obra de carácter efímero, como el land art, una corriente artística que surgió en los años setentas; esta buscaba a través de intervenciones en el espacio natural, alterar el paisaje, con la intención de generar una reflexión en el espectador, sobre el sentido de la vida y la naturaleza. Dentro de las expresiones de arte popular, existe también obra de carácter efímero, por ejemplo: en los pueblos de nuestro país, existe la tradición de adornar las calles con diferentes materiales naturales, propios de la región, para las fiestas religiosas del pueblo. Tal es el caso de Huamantla Tlaxcala, con los tapetes de aserrín pintado. Retrato del artista, Vincent Van Gogh, 1889. El bambú tejido, con mucho viento..., ante el espejo, Andy Goldsworthy, 1987. En equipos, realiza en el patio de tu escuela una obra de carácter efímero; un mural con aserrín, con el tema que elija tu profesor, utiliza plantillas para separar colores y para representar formas y figuras. En el siguiente espacio dibuja un boceto de tu proyecto. Actividad 3.5.1
  66. 66. Las imágenes artísticas 67 Espacio para boceto
  67. 67. Artes Visuales 368 En los siguientes espacios, pega las imágenes que encontrarás en la hoja recortable de tu libro. Asegúrate que correspondan a cada tipo de expresión popular de arte efímero. Actividad 3.5.2 Pirotecnia Arte con polvo Escultura en hielo Arte en el café Jardinería artística Esculturas hechas con arena
  68. 68. Las imágenes artísticas 69 CONTEXTUALIZACIÓN 3.6 Indagación y análisis de las artes visuales. El concepto de artes visuales, se gesta después de la segunda guerra mundial, como una manera más completa de definir los lenguajes del arte, que comenzaron a transformar la forma de hacer y entender el arte a finales del siglo XlX, el término usado hasta entonces era el de “artes plásticas”, que incluía disciplinas tradicionales como el dibujo, la pintura, el grabado, la escultura y la arquitectura. Con el vocablo de “artes visuales” las disciplinas como el performance, la instalación, el videoarte, el arte sonoro, el arte objeto, el happening, la multimedia, el collage, la fotografía, el graffiti, el body painting y demás movimientos, incluidas las vanguardias; encontraron una acepción más completa. Al mismo tiempo, estos lenguajes se relacionan con otras disciplinas del arte, como la música, el teatro y la danza; al incluir coreografías y acciones en eventos de performance y happening. Los artistas del performance y el happening, empezaron a creer en la destrucción de los lenguajes del arte tradicional, como la pintura y la escultura; señalándolos como un obstáculo para el desarrollo del nuevo arte. El nuevo arte proponía juntar arte y vida, una nueva relación entre lo artístico y lo social, transformando las formas de vincular al arte con el público, a través de acciones que implicarán la participación de este, en los performances; con la intención de producir experiencias estéticas. Videoinstalación, Wolf Vostell, Arte Fluxus 18 Happenings en 6 partes (detalle), 1959. Kaprow jugando con instrumento musical. Orquesta de la ópera, Edgar Degas,1868-1869.
  69. 69. Artes Visuales 370 Con ayuda de tu maestro busca imágenes de obras que en sus contenidos aborden otras disciplinas del arte como la danza, la música o la literatura, pégalas en los siguientes espacios y escribe un comentario sobre dichas imágenes. Actividad 3.6.1 COMENTARIO COMENTARIO
  70. 70. Las imágenes artísticas 71 RETROALIMENTACIÓN ¿Cómo identificarías una imagen artística de tu entorno? Para entender una obra de arte ¿cuáles son los tres elementos que debes considerar? ¿En qué espacios circulan las obras de arte? ¿Cómo definirías a la imagen artística y qué las caracteriza? ¿Qué características tiene la obra de arte efímero? ¿Qué diferencias encuentras entre una imagen realista y una de registro?
  71. 71. Artes Visuales 372 ¿Cómo identificas una imagen de carácter religioso? COMPETENCIAs Con el aprendizaje obtenido en este bloque, el alumno podrá desarrollar competencia como: El manejo de la información, la habilidad de manejar y resolver conflictos, afrontar los deberes y los dilemas, las habilidades lectoras adecuadas, pasando del pensamiento simple al complejo y el respeto a las diferentes formas de pensar en la sociedad donde se desenvuelve. Ejes transversales: Español, Historia, Formación Cívica y Ética. Para reafirmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com
  72. 72. Las imágenes artísticas 73 RECORTABLES
  73. 73. Artes Visuales 374
  74. 74. Arte colectivo 75 4BLOQUE ARTE COLECTIVO Aprendizajes • Reconoce las características de los distintos tipos de obras colectivas. • Colabora en la realización de producciones visuales colectivas. Propósitos • Observación de obras artísticas colectivas. • Revisión de las características materiales y diversidad de propuestas del arte colectivo. • Elaboración de producciones visuales colectivas en alguno de los medios conocidos en el ámbito de las artes visuales, como mural, instalación, ensamble y otros. • Investigación de los temas y las técnicas del arte colectivo. Trompetas, cornetas o bocinas de guaje, pintadas en el Muro norte, cuarto 1 de Bonampak, Chiapas, pintadas al final del esplendor del reinado de Bonampak, en el periodo clásico tardío (800-850 d.C).
  75. 75. Artes Visuales 376
  76. 76. Arte colectivo 77 APRECIACIÓN 4.1 Observación de obras artísticas murales de carácter colectivo. El Muralismo mexicano fue un movimiento artístico, que surge como consecuencia de la Revolución Mexicana de 1910, se puede considerar como una de las expresiones más importantes de la plástica mexicana, que gozó de un importante reconocimiento a nivel mundial. Es considerado el arte oficial de la revolución y el renacimiento cultural del arte mexicano. En él, participaron filósofos, antropólogos, arquitectos, escritores, músicos y artistas visuales, estos últimos, los autores del muralismo. Sus representantes promovieron la creación de un arte nacional, inspirado en el pasado indígena, pero al mismo tiempo, con una visión moderna del progreso y el futuro. La pintura mural mexicana también buscó, unir a la sociedad con el interés de construir una identidad nacional común, es decir, una conciencia nacional y colectiva de la riqueza cultural de nuestro pasado, con la posibilidad de un porvenir con educación y justicia social. Sus principales protagonistas son: Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros; considerados como los padres de la escuela mexicana de pintura. Sus obras se caracterizan por un espíritu revolucionario, la exaltación del pasado precolombino, el enfoque nacionalista, los valores sociales, históricos y la visión de un mundo moderno, plasmado en obras de dimensiones monumentales y de gran dramatismo. Catarsis, José Clemente Orozco, 1934, Museo del Palacio de Bellas Artes.
  77. 77. Artes Visuales 378 Los soportes sobre los que trabajaron los muralistas, en su mayoría fueron los muros de edificios e instituciones públicas, bastidores de metal rellenos con cemento, cal y arena o polvo de mármol y en menor grado, bastidores de madera y tela. APRECIACIÓN 4.2 Revisión de las características, materiales y diversidad de propuestas del arte colectivo. La técnica que utilizaron los muralistas básicamente fue la del fresco, la cual consiste en aplicar pigmentos de origen mineral, resistentes a la cal y diluidos con agua, sobre un muro enyesado, todavía húmedo, o fresco. Sin embargo, Siqueiros experimentó con una variedad de materiales como la resina sintética, las pinturas industriales y el cemento pigmentado. Sueño de una tarde dominical en la alameda, Diego Rivera, 1947, (Museo Mural Diego Rivera). Observa y describe el mural de Diego Rivera de acuerdo a la época, la temática, y su riqueza estética. Se trata de… Actividad 4.1.1
  78. 78. Arte colectivo 79 Los formatos regularmente estaban determinados por la ubicación (emplazamiento) y el espacio sobre el que se pintaba. Desde el punto de vista del estilo, hubo grandes esfuerzos por desarrollar formas sintéticas y de carácter monumental, en el caso de Orozco; que produjo obras de gran fuerza expresiva, ironía y con un sentido crítico; en gran parte con un colorido muy sobrio e innovador. Los murales de Diego Rivera son de composiciones saturadas de elementos y personajes, así como de narrativas cargadas de nostalgia y contenidos del pasado indígena. Siqueiros tuvo como una de sus mayores preocupaciones, que sus obras pudieran ser vistas por los espectadores, cuando estos están en movimiento y desde diferentes ángulos, por eso se dedicó a desarrollar en sus composiciones, perspectivas poliangulares. Siqueiros imprimió con sus trazos, dinamismo en sus composiciones y personajes para crear movimiento. Muerte al invasor (detalle), David Alfaro Siqueiros, realizada entre 1940 y 1942. Mural Historia de México (detalle), Diego Rivera Arcos de la escalinata del Palacio Nacional. Investiga en enciclopedias, libros de arte e Internet acerca de la perspectiva curvilínea en el arte. Actividad 4.2.1
  79. 79. Artes Visuales 380 INVESTIGACIÓN Siqueiros fue uno de los artistas, que produjo el mayor número de textos teóricos y de investigación, sobre materiales en la pintura. El movimiento muralista en conjunto significó sin duda, una aportación al arte moderno; abriendo una alternativa en el arte colectivo nacional e internacional, que con muchas variantes, continúa vivo en nuestro país así como en el extranjero. Otro de los artistas de enorme reconocimiento internacional, y que vale la pena mencionar, es el pintor oaxaqueño Rufino Tamayo, 1899-1991; quien de igual forma realizó numerosos murales en todo el mundo, cuyo estilo combina temas populares autóctonos, con las formas artísticas de la vanguardia europea, como el cubismo; y que derivó en un estilo muy particular, definido por un cromatismo brillante, al servicio de la temática social y colectiva. América, Rufino Tamayo, 1955.
  80. 80. Arte colectivo 81 ¿Cómo hacer un mural? Son cuatro las fases básicas para elaborar un mural, estas son: Elaboración de bocetos a escala, Transferencia de bocetos a plantillas de papel del tamaño real, empleando retículas, Estarcido o transferencia del dibujo a la superficie (esta fase no es necesaria en caso de que la pintura, se realice en algún soporte independiente, como tela, papel, cartón, madera, etcétera. Sólo se requiere si la pintura es transferida a un muro), y por ultimo, la Pintura. Para que puedas tener una mejor comprensión de esta técnica, sigamos paso a paso el proceso para hacer un mural. Elaboración de bocetos En esta etapa se realiza un boceto del mural que se piensa hacer. Después se aplica una retícula o cuadriculado sobre ella, a fin de segmentar la imagen. Es importante que esta imagen esté a escala con el tamaño del muro donde será pintado. Transferencia a plantillas Una vez hecho el boceto, se transfiere el dibujo a plantillas de tamaño real, aprovechando el reticulado. Estarcido La plantilla es picada o perforada donde tiene líneas de dibujo. Después, esta plantilla se apoya sobre el muro donde se trabaja. Posteriormente se llena un trapo con polvo de color, haciendo un envoltorio. Éste se golpea sobre las perforaciones, provocando que el polvo pase a través de la plantilla, quedando así transferido el dibujo. Otra opción es llenar de pigmentos la parte de atrás de la plantilla y calcar el dibujo de la plantilla sobre el muro. Pintura. Finalmente, se procede a pintar y agregar los detalles sobre los trazos transferidos al muro. Boceto del mural Ejercicio plástico, de David Alfaro Siqueiros, 1933. David Alfaro Siqueiros pintando el mural La nueva democracia, 1944.
  81. 81. Artes Visuales 382 Realiza una investigación sobre el Graffiti. ¿Por qué se le conoce así? ¿Con qué tipo de expresión es relacionada?, ¿Cómo nace?, ¿Quiénes hacen graffiti?, ¿Cuáles son sus temas? ¿Qué variantes, géneros y técnicas de graffiti existen?, Reflexiona sobre, si es, una manifestación de arte callejero o de carácter artístico y ¿Por qué? Escribe un resumen de tu investigación y tus reflexiones sobre el tema; plasma en el siguiente espacio un proyecto a manera de boceto; un graffiti con la técnica que más te guste. Actividad 4.2.2 INVESTIGACIÓN
  82. 82. Arte colectivo 83 INVESTIGACIÓN Espacio para boceto
  83. 83. Artes Visuales 384 Busca en libros, enciclopedias o Internet; características, técnicas, historia y temas; sobre el muralismo en nuestro país. Elabora fichas informativas con las imágenes que encuentres. Actividad 4.2.3 Título: Autor: Información: Título: Autor: Información:
  84. 84. Arte colectivo 85 Título: Autor: Información: Título: Autor: Información:
  85. 85. Artes Visuales 386 APRECIACIÓN 4.3 Elaboración de producciones visuales colectivas en alguno de los medios conocidos en el ámbito de las artes visuales, como mural, instalación, ensamblaje y otros. Para este apartado, es importante que tengas presente con mucha puntualidad, la información relacionada con el diseño y la construcción de un mural; además de la historia, variantes técnicas y de estilo, que tuvo este tipo de manifestación artística; te servirá para resolver de manera práctica, un proyecto de estas características y que realizarás de manera grupal, es decir, en colectivo. La nueva democracia, boceto para un mural de David Alfaro Siqueiros en el Palacio de Bellas Artes.
  86. 86. Arte colectivo 87 Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad Autónoma del Estado de México, boceto del Mural de Carlos Badillo, 2006. Cuando nos acercamos a observar un mural, creemos que por sus dimensiones, resultaría de enorme dificultad la realización de un proyecto como este, sin embargo, como aprendiste en el apartado anterior, el proceso de realización sugiere alcanzar diferentes etapas, la primera de estas, es la elaboración del boceto a escala, este puede ser en una hoja de papel o cartulina, que guarde las dimensiones a escala del muro o soporte, sobre el que se pintará el mural, en este boceto es importante incluir los colores que llevará la obra; posteriormente se traza una retícula, con el objeto de usarla para el traslado del dibujo, a nuestro soporte; sobre el que también se traza una retícula. Organízate con tus compañeros para formar equipos de trabajo. Piensen en un tema de carácter social, con el que puedan desarrollar un proyecto de mural. Cuando tengan el tema definido, realiza una serie de bocetos a escala, selecciona el que más te guste y dibújalo en el espacio de la siguiente página. Actividad 4.3.1
  87. 87. Artes Visuales 388 Espacio para boceto
  88. 88. Arte colectivo 89 APRECIACIÓN 4.4 Procesos de producción visual colectivo en formato mural Después de llevar todo un proceso de aprendizaje a lo largo de tres años, ahora eres capaz de realizar un proyecto de esta magnitud. De forma colectiva y por equipos, diseñen y realicen un mural de carácter figurativo o abstracto, con el fin de decorar un espacio en tu escuela. Con ayuda de tu maestro, piensa en cual sería el tema apropiado para este proyecto, elaboren bocetos, seleccionen los materiales apropiados y acondicionen el muro o espacio donde plasmaran el mural; este puede ser también sobre la superficie del suelo, patio o área verde. Ten presente la posibilidad de utilizar otra clase de soporte como: tela, cartón, papel craff, entre otros, pongan todo el entusiasmo en la realización de este mural, ya que tendrás la satisfacción de dejar en tu escuela secundaria, una parte de tus ideas y creatividad. Del porfirismo a la Revolución (fragmento), David Alfaro Siqueiros, Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec, 1957-1966. Formen equipos de trabajo, distribuyan las actividades, procurando que todos participen en el proyecto. Recuerda que los pasos para realizar un mural son: Elaboración de los bocetos, transferencia de los bocetos a plantillas, del tamaño exacto; trasladar el dibujo a la superficie donde se pintara y por último, aplicación del color. Realiza aquí un boceto como propuesta para el mural colectivo. Actividad 4.4.1
  89. 89. Artes Visuales 390 Propuesta de mural
  90. 90. Arte colectivo 91 Espacio para fotografía del mural Una vez terminado el mural, tómale una fotografía y pégala en el siguiente recuadro, al mismo tiempo, escribe el nombre de los integrantes del equipo de trabajo que colaboró en este proyecto, será un bonito recuerdo de tu trabajo colectivo. Nombre: firma:
  91. 91. Artes Visuales 392 EXPRESIÓN 4.5 Producción visual colectiva Esimportanterecalcarquelosproyectos que realizarás de forma colectiva, son de carácter tridimensional, ya sea que recurran a la experimentación con el género del ensamblaje o instalación, su trabajo deberá inscribirse en esta modalidad. No obstante como se dijo más arriba, se puede incluir material bidimensional como: fotos, carteles, ilustraciones, dibujo, etc. Sin embargo, sólo será material adicional para la construcción de tu proyecto tridimensional. Los refugiados, parque Moorweide, Helen Escobedo, Hamburgo, Alemania, 1997. Formen equipos de cinco o seis personas, escojan entre los integrantes del equipo, un tema o concepto para trabajar; decidan que tipo de materiales serian los adecuados para desarrollar dicho tema. Siguiendo las indicaciones de tu maestro, preparen sus obras para una exposición al interior de la escuela o si lo prefieren en algún espacio de tu comunidad. En hojas de cuaderno, realiza los bocetos que ilustren el diseño o estructura de su pieza. Comparte tus bocetos con tus compañeros de equipo y escojan la mejor propuesta. Realicen un registro fotográfico, del proceso de producción de su proyecto tridimensional, y peguen algunas imágenes en su libro. Actividad 4.5.1
  92. 92. Arte colectivo 93 Registro fotográfico
  93. 93. Artes Visuales 394 CONTEXTUALIZACIÓN 4.6 Investigación de los temas y las técnicas del arte colectivo. La pintura mural, es una de las manifestaciones artísticas más antiguas en el mundo, es también llamada arte rupestre, y la encontramos desde la época del paleolítico superior, realizada en los muros de cuevas y cavernas. La pintura rupestre es esencialmente una expresión espiritual primitiva, ésta se puede ubicar en casi todas las épocas de la historia del ser humano, y en todos los continentes, exceptuando la Antártida. Las más antiguas manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en España y Francia. Esta pintura mural primitiva revela que el ser humano, desde tiempos prehistóricos, estableció un sistema de representación artística, que en general está relacionada con prácticas de carácter mágico- religiosas, para propiciar la caza. Usaban pigmentos naturales con aglutinantes como la resina; en las representaciones del paleolítico superior, vemos animales trabajados solamente con líneas. Para el Neolítico se representaban igualmente animales, seres humanos, el medio ambiente y manos; representando además, el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción, con las criaturas del entorno y sus deidades. Entre las principales figuras presentes en estos murales, encontramos imágenes de bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos. Una de las primeras civilizaciones, en donde vemos ejemplos de pintura mural, es en la isla de creta en Grecia, fue por el año de 1500 a.C., que comenzaron a utilizar la técnica del fresco; esta técnica consiste en preparar el muro, antes de pintarlo, con arena fina y cal; esto permite que los pigmentos sean absorbidos por la superficie del muro, gracias a la humedad de la pintura. Pinturas en la cuevas de Altamira ubicada en España
  94. 94. Arte colectivo 95 Los temas que abordaron en sus creaciones fueron: el paisaje, escenas de la vida cotidiana, el retrato y la mitología. Tenían el propósito de decorar los templos y palacios de gobernantes. En el año 79 d.C. la erupción del volcán Vesubio en Italia, sepultó las ciudades de Pompella y Herculano quienes permanecieron enterradas hasta el año de 1738 en las que se descubrieron murales en perfecto estado de conservación. Por su parte el arte del antiguo Egipto, practicó la pintura mural en soportes como paredes y techos de templos, tumbas y palacios de faraones y reyes, los temas que abordaron en sus representaciones, recreaban escenas de la vida cotidiana: danzas, ritos, personajes políticos y religiosos; encontramos murales elaborados con la técnica del fresco, y tallados en bajo relieve sobre los muros. Los colores básicos eran tintas negras de carbón, blanco de cal, amarillo, rojo ocre, verde natural y azul óxido. La figura humana se representaba de perfil con los brazos y el cuerpo de frente. En el año 330 d.C. Constantino había desplazado la capital del imperio romano hasta Bizancio, una ciudad griega, que con la división en dos partes del imperio romano, a finales de ese mismo siglo, la nueva capital (llamada ahora Constantinopla) se consolidó; y reunió en torno a sí, a un amplio conjunto de territorios a lo largo de los siglos, que conocemos bajo el nombre de Imperio Romano de Oriente o, simplemente, imperio bizantino. En su esplendor se realizaron murales con temáticas religiosas. La obra “Teodora y su séquito” del gran ciclo de mosaicos de la iglesia de San Vital, Ravena, Italia 526-547 d. C. Es un gran ejemplo de la incorporación de los mosaicos como material para hacer los murales; reconocidos por ser el estilo Bizantino por excelencia. La escena de Tauromaquia, fresco del palacio de Cnosos, Creta, del año 1500 a.C. Pinturas murales de la tumba de Ramose, Dinastía XVIII. Imperio Nuevo, Dinastía XVIII, reinado de Amenofis III o IV, 1411-1375 a. C. Las escenas representan los ritos fúnebres en honor de Ramose, visir real y gobernante de Tebas.
  95. 95. En el arte Renacentista, la pintura mural retoma la técnica del fresco de la Grecia antigua, así como los modelos de belleza y representación de la figura humana. Analiza, estudia y plasma todos los componentes de la naturaleza, utilizando la perspectiva como elemento que otorgará especialidad a las figuras. El ejemplo más destacado de esta expresión, es la obra de Miguel Ángel Buonarroti (1475- 1564) con los murales pintados en la capilla sixtina en el Vaticano, el artista describe toda la historia de la Humanidad, donde la vida es un viaje desde la esclavitud del cuerpo, hasta la liberación del alma por Dios. Creación de Adán (detalle), Michelangelo Buonarroti, Capilla sixtina, ciudad del Vaticano, Italia, 1510. Realiza una investigación en libros de arte, enciclopedias o Internet, del artista italiano quien es considerado, el último gran maestro de la pintura mural al fresco: Gian Battista Tiépolo,. Busca información sobre su vida, su tiempo y su obra, además de los temas que abordó en su trabajo, las técnicas y formatos que empleó. Acompaña la investigación que realices con imágenes de su obra. Actividad 4.6.1 INVESTIGACIÓN Artes Visuales 396
  96. 96. Arte colectivo 97
  97. 97. Artes Visuales 398 En las culturas mesoamericanas, hallamos expresiones de arte mural de extraordinaria factura y valor estético, como ejemplo se hallan vestigios en Teotihuacan (Estado de México), Cacaxtla (Tlaxcala) y Bonampak (Chiapas); sólo por mencionar algunos. La pintura mural prehispánica, en la mayoría de los casos y salvo ciertas diferencias regionales, sigue una misma línea formal; el color se utilizaba puro, sin tonalidades, no existía la noción de la perspectiva y la figura humana, casi siempre aparece de perfil. La gran mayoría de las pinturas mesoamericanas, presentan tres tipos de iconografías (descripción de imágenes): religiosa, narrativa y decorativa. En el periodo colonial, La pintura mural tuvo un importante florecimiento durante el siglo XVI; lo mismo en construcciones religiosas como en casas de linaje; tal es el caso de los conventos deAcolman, Huejotzingo, Tecamachalco y Zinacantepec. Se dice que fueron principalmente pintores indígenas los que las realizaron, dirigidos por frailes. Esta pintura mural, tuvo una función decorativa, y sirvió también como herramienta en el proceso evangelizador, de las culturas indígenas de nuestro país; por lo tanto, los temas que predominaron en este periodo histórico, fueron de carácter religioso. Murales de Bonampak, Chiapas, 700 d.C. Guerrero jaguar, reconstrucción de una pintura mural de Cacaxtla, en el Museo Nacional de Antropología. Museo Nacional de Antropología - Teotihuacán. Reconstrucción de los murales en el patio del Palacio de Atetelco, en Teotihuacán muestran guerreros coyote. Murales del exconvento de Huejotzingo, Puebla.
  98. 98. Arte colectivo 99 RETROALIMENTACIÓN ¿Cómo influyó la revolución en el muralismo mexicano? ¿Qué temas encontramos en las representaciones de la pintura mural mexicana? ¿Cuáles son las características formales del movimiento muralista mexicano? Escribe el nombre de los muralistas más destacados en México. ¿Qué tratamiento formal tuvo la pintura mural prehispánica?
  99. 99. Artes Visuales 3100 Menciona qué es un emplazamiento. Escribe cuales son los pasos a seguir para realizar un mural. Escribe qué es el arte colectivo. COMPETENCIAs Al término de este bloque el alumno podrá desarrollar competencias como: El adecuado manejo de la información, la convivencia social respetuosa, la habilidad lectora estética pasando del pensamiento simple al complejo, El aprendizaje permanente, el manejo y uso adecuado de la información, usar herramientas relacionadas con ejes de enseñanza el arte de forma interactiva, Capacidad de usar el conocimiento e información artística. La habilidad de cooperar así como actuar de manera critica e informada en torno al arte colectivo. Ejes transversales: Español, Historia y F.C. y Ética Para reafirmar el conocimiento adquirido, realiza una actividad complementaria que tu maestro sugiera. Recuerda que Editorial Preludio te invita a que visites su página electrónica gratuita donde encontraras apoyos visuales para el desarrollo de cada bloque de tu libro. www.edicionespreludiomx.com
  100. 100. El mundo de las artes visuales 101 5BLOQUE EL MUNDO DE LAS ARTES VISUALES Aprendizajes • Caracteriza los diversos actores e instituciones, que intervienen en el circuito de las artes visuales. Propósitos • Identificación del proceso de producción de las distintas disciplinas de las artes visuales, así como de las profesiones dedicadas al estudio, conservación, difusión y comercialización de las mismas. • Realización de visitas a museos, galerías y estudios de artistas para efectuar entrevistas y posteriormente ensayo, en torno al funcionamiento del circuito de las artes visuales. • Investigación y diálogo con profesionales de las distintas áreas que intervienen en la creación, estudio, conservación, difusión y comercialización de las artes visuales. Obsesión de puntos, Yayoi Kusama, 2004, Japón.
  101. 101. Artes Visuales 3102
  102. 102. El mundo de las artes visuales 103 APRECIACIÓN 5.1 Identificación del proceso de producción de las distintas disciplinas de las artes visuales, así como de las profesiones dedicadas al estudio, conservación, difusión y comercialización de las mismas. Con el desarrollo de nuevas tecnologías, la producción y reproducción de imágenes artísticas y publicitarias en el mundo actual constituyen un medio muy eficaz en la transmisión de conocimiento y comunicación, representan una forma de expresión y una manera de acercarse a la realidad para darle diferentes sentidos y significados. Una de las características más importantes hoy en día sobre este tema es la cantidad de personas y profesiones relacionadas con la producción, distribución y consumo de imágenes, en ese sentido, el universo de las imágenes se ha convertido en un campo muy diverso en el que están involucrados no sólo artistas, curadores, museógrafos, críticos e historiadores, sino también fotógrafos, diseñadores gráficos, publicistas, ilustradores, escenográfos, etc. Revisemos algunas profesiones relacionadas con la producción de imágenes. Artistas visuales En esta profesión ubicamos a los pintores, escultores, grabadores, ilustradores, videoastas, fotógrafos, artistas del performance y multimedia. Todos ellos utilizan herramientas y materiales distintos para expresar su pensamiento, pero invariablemente recurren al lenguaje de las imágenes para comunicar ideas y conceptos que proyecten problemáticas vinculadas con la realidad de su tiempo y entorno, adoptando estilos de representación como el realismo, la abstracción o la estilización. Autorretrato, Andy Warhol, 1986. Volando bajo, Pablo Ortiz Monasterio, 1986.
  103. 103. Artes Visuales 3104 Por ejemplo, el fotógrafo, también llamado artista de la lente, busca a través del registro fotográfico motivar e impresionar al espectador con una mirada lúcida de lo que retrata. Estos artistas no sólo buscan capturar algún elemento de la realidad, sino descubrir y destacar el carácter estético de alguna situación o personaje a través de un encuadre, de un acercamiento, ofreciendo una visión crítica y reflexiva de lo que describe con sus imágenes. Diseñadores gráficos y publicistas La labor de ambos es la de construir y transmitir ideas mediante el uso de elementos visuales como: el texto, la imagen y el color, destinados a construir mensajes determinados a un grupo específico de personas con la intención de informar sobre un servicio o motivar el consumo de algún producto. Las herramientas de estos modernos productores de imágenes se encuentran en programas de diseño muy sofisticados como Photoshop, Ilustrador, Corel Draw, entre otros, con los que logran grandes efectos visuales y rapidez en la fabricación de imágenes. Artesanos La producción artesanal figura entre las creaciones de valor estético, expresan con autenticidad la cultura y la forma de vida de un pueblo. La vitalidad del trabajo artesanal se encuentra en estrecha relación con su esencia popular, relacionando lo bello con la realidad objetiva de las necesidades humanas de los pueblos, es decir, hace de un objeto funcional, un objeto de valor estético; por lo general son piezas en serie y con una finalidad decorativa. En México la variedad y riqueza técnica de la artesanía son un patrimonio que debemos conservar y apreciar. Árbol de la vida, cerámica, Metepec, Estado de México
  104. 104. El mundo de las artes visuales 105 Realiza un dibujo con un tema de tu elección, utilizando la técnica del esgrafiado, la cual consiste en emplear crayones con tinta china. Para lograr una expresión satisfactoria sigue paso a paso las instrucciones para realizar tu proyecto. Actividad 5.1.1 Grabado En esta disciplina los elementos más importantes para la expresión son: el dibujo y la técnica que el artista emplea (tales como la piedra litográfica, la madera, la placa de cobre y el linóleo). En el grabado, el artista transfiere una imagen dibujada a una superficie rígida, agregando tinta en las incisiones de la línea del dibujo que después se transfieren por presión a otra superficie como papel o tela. Instrucciones: 1. Colorea una ficha de trabajo blanca con diferentes colores de crayón colocándolos al azar. 2. Procura emplear mucha presión al colorear. 3. Cubre la tarjeta ya coloreada con una ligera capa de talco. 4. Con un pincel suave pinta toda la hoja, ya sea con tinta china negra o grasa para zapatos. 5. Espera a que seque la pintura. 6. Utiliza una aguja, clavo o la punta de tu compás, como si fuera un lápiz. Realiza el dibujo que ya tienes en mente. 7. Al ir raspando la superficie negra, los colores de los crayones que están por debajo de la tinta surgirán, dándole a tu dibujo un matiz diferente a cada trazo que realices. Recomendaciones Recuerda que el aprendizaje de las artes es interesante y divertido, pero también requiere de mucha disciplina para el éxito de cualquier proyecto. No olvides que regularmente los salones de las escuelas no están adaptados para fungir como taller de artes visuales, así que deberás tener mucho cuidado y disciplina al momento de trabajar.
  105. 105. Artes Visuales 3106 Realiza una artesanía con materiales de desecho o reciclables, puedes utilizar palillos, cajas de cerillos o de medicamentos, envases de refresco y leche, palos de paleta, abatelenguas, etc. Utiliza resistol blanco para pegar el material que escogiste. Dibuja el diseño de lo que será tu artesanía en el siguiente espacio. Actividad 5.1.2 Espacio para boceto
  106. 106. El mundo de las artes visuales 107 Observa las imágenes que tienes en tu hoja recortable (pág. 125), recórtalas y pégalas en los espacios en blanco, procurando que corresponda a cada una de las profesiones dedicadas a la producción de imágenes fijas. Actividad 5.1.3 Dibujo Artesanía Diseño gráfico Fotografía
  107. 107. Artes Visuales 3108 APRECIACIÓN 5.2 Funciones que cumplen las instituciones dedicadas a la imagen en la sociedad actual Al inicio de este bloque, hablamos sobre las profesiones relacionas con el quehacer artístico, es decir, los que producen las imágenes artísticas; más adelante, abordaremos el estudio sobre las demás profesiones que se encargan de investigar, conservar, difundir, comercializar y coleccionar las imágenes del arte. En este apartado hablaremos sobre las instituciones culturales, en las cuales se forman los artistas y las instituciones, en donde se exponen, estudian, y difunden las creaciones de estos. La labor de estas instituciones es de gran importancia, pues contribuyen al desarrollo y crecimiento artístico de nuestra sociedad, implementando y generando una serie de servicios, encaminados a cumplir con una función educativa, en el caso de los museos; y formativa, en el caso de las instituciones de educación artística. Instituciones de resguardo y difusión del arte Gran parte de las instituciones culturales son promovidas y apoyadas por el gobierno federal, una de ellas es el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) que se enfoca a la promoción, apoyo y patrocinio de eventos que propicien el arte y la cultura en toda la República Mexicana. El Consejo estimula, promueve e incluso concierta varios eventos culturales en el país, además, apoya y coordina instituciones culturales, museos, bibliotecas, institutos de arte, sitios y monumentos del patrimonio cultural, desarrolla actividades en museos, en la educación, la investigación, en instituciones culturales, bibliotecas, librerías, publicaciones individuales y convocatorias de diversa índole cultural. Si deseas conocer más sobre esta institución, consulta su página en Internet http://www.conaculta.gob.mx Instituciones de enseñanza artística El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se dedica a la difusión de actividades artísticas y culturales que se realizan a nivel nacional, Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México
  108. 108. El mundo de las artes visuales 109 incluyendo el ámbito educativo. El INBA es una de las instituciones dedicadasapropiciareimpulsarlaformacióndenuevosprofesionales en el quehacer artístico, como es el caso de las 29 escuelas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura ( INBAL) desde niveles de iniciación hasta posgrado, cubriendo formaciones en la danza, el teatro, la música y las artes plásticas y visuales. Si deseas conocer más sobre esta institución, consulta su página en Internet http://www.bellasartes.gob.mx/ En equipo y con ayuda de tu profesor realiza una investigación sobre alguna institución dedicada al resguardo o difusión de imágenes artísticas en tu comunidad, para dicha investigación te sugerimos responder las siguientes preguntas. Actividad 5.2.1 ¿Qué institución es? ¿Cuáles son sus funciones respecto a la imagen? ¿Qué tipo de imágenes exhiben, investigan o resguardan? ¿Qué relación tiene la institución con la comunidad?
  109. 109. INVESTIGACIÓN: Artes Visuales 3110

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