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Barroco escultura

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La escultura barroca en general y la italiana y francesa en particular, con sus características, autores y obras; además de las generalidades de la española, que se especifican en otra presentación monográfica sobre la escultura barroca española

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Barroco escultura

  1. 1. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata BARROCO Escultura
  2. 2. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA BARROCA <ul><li>- Papel muy importante en la decoración arquitectónica tanto interna como externa. </li></ul><ul><li>- Parecen posarse vivas sobre la base de piedra, prestas a salir en cualquier momento. </li></ul><ul><li>- Los rostros sufren, se esfuerzan, apretando los labios o abriéndolos para gemir, los músculos se encuentran en tensión y las venas parecen latir bajo la piel, incluso cabellos y barbas, despeinados, plasman un estado de ánimo. </li></ul><ul><li>- El movimiento se convierte en una auténtica obsesión , captando siempre en plena acción, con composiciones abiertas en las que ropajes y miembros se proyectan violentamente hacia el exterior, en las que desaparece la simetría, en las que predominan las líneas sesgadas y los escorzos, en las que se multiplican los pliegues, los contrastes lumínicos, los puntos de vista, etc. </li></ul><ul><li>- Aparecen ángeles y arcángeles, santos y vírgenes, dioses paganos y héroes míticos, agitándose en las aguas de las fuentes o asomándose de sus nichos en las fachadas, cuando no sostienen una viga o están en los altares. </li></ul><ul><li>- Los materiales que mejor expresaban serán el mármol blanco y el bronce. </li></ul>
  3. 3. ESCULTURA BARROCA EN ITALIA: GIAN LORENZO BERNINI <ul><li>Bernini fue al Barroco lo que Miguel Ángel al Renacimiento </li></ul><ul><li>Tanto su arquitectura como su escultura son las obras más acabadas del arte romano del “seiscientos” </li></ul><ul><li>Las esculturas más representativas de este estilo y las que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los ss.XVII y XVIII. </li></ul><ul><li>Sus obras escultóricas se caracterizan por </li></ul><ul><li>un profundo naturalismo; </li></ul><ul><li>por la búsqueda de calidades texturales , casi pictóricas, en pieles como en vestidos u otros; </li></ul><ul><li>por emplear escenografías barrocas , con el movimiento como protagonista, con gestos siempre exaltados y las actitudes teatrales. </li></ul>
  4. 4. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini Rapto de Proserpina. Características generales Abandono del concepto de bloque único Materiales nobles (bronce y mármol) Composiciones abiertas y movidas Momentos drámaticos y expresivos ( teatralidad) Captación del instante Ropajes y cabellos Ampulosos, quebrados Virtuosismo técnico Línea serpentinata grupo escultórico que representa a Proserpina siendo raptada por Plutón ; la composición, serpentinata , es reminiscencia del Manierismo y permite una observación simultánea del rapto y de la petición de Proserpina a su madre de regresar durante 6 meses a la Tierra. Destacan los detalles: Proserpina empuja la cabeza del dios estirando su piel y los dedos de éste aprietan cruelmente la carne de la diosa.
  5. 5. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini Apolo y Dafne Obra periodo juvenil Perfección técnica Composición en diagonal y aspa Contraste superficie pulida de la piel y formas hirsutas de ramas Análisis psicológico de personajes Líneas abiertas Búsqueda de belleza ideal El momento en el que la ninfa se metamorfosea en laurel , produciéndose una dicotomía entre el movimiento y la quietud, por un lado, y lo pulido y lo rugoso, por otro.
  6. 6. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini. David. Periodo juvenil Líneas de fuerza en tensión Contraria (aspa) Fuerza dinámica Boca y entrecejo apretados Músculos rígidos En plena acción, con el cuerpo retorcido y el rostro extremadamente expresivo; continúa la evolución del tratamiento de este tema, desde Donatello y Miguel Ángel hasta éste de Bernini.
  7. 7. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini. San Longinos Periodo Alto Barroco Líneas de fuerza de brazos expansiva Ropajes ampulosos Curvas, múltiples pliegues, ricos claroscuros (expresan estado anímico) Actitud grandilocuente Fusión con el ambiente. Importancia del marco arquitectónico (hornacina en pilar achaflanado del crucero de San Pedro de Roma) Tamaño superior al normal Atributos militares arrojados al suelo Rostro, brazos, piernas y pecho inundados de luz. Cabellos, barba, manto rugosidades que absorben la luz
  8. 8. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini Éxtasis de Santa Teresa Capilla Cornaro Periodo medio Santa María della Vittoria Fusión arquitectura, escultura, Pintura y efectos lumínicos (concepción teatral) Concebida como un cuadro (visión frontal) En paredes laterales de capilla retratos de familia Cornaro como si estuviesen contemplando desde palco el milagro Forma convexa enmarcada por 2 parejas de columnas exentas rematadas por frontón con 3 cúspides Interior, oculto, un óculo con frescos y figuras de estuco de la Gloria. Sólo contemplamos rayos dorados iluminados por ventana cenital con vidrio amarillo Telas bícromas, muy movidas cuelgan del palco Tumbas laterales convertidas en palco: Los Cornaro, desde las tribunas laterales, son testigos de lo que está ocurriendo, lo comentan y lo discuten. Muy efectista y teatral, el pesado cuerpo de la santa aparece sobre las nubes, algo insólito , destacando los pliegues y ligereza de la túnica; Bernini nos ofrece una imagen momentánea: en que el ángel levanta el dardo para volverlo a clavar e insuflar de amor por Dios a Teresa; se integra en un gran marco arquitectónico de Bernini.
  9. 9. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini. Éxtasis de Santa Teresa. Periodo medio Líneas de composición entrecruzadas (aspa) Pedestal oculto al transformarse en nubes en suspensión Ojos entornados, aletas nariz dilatada, boca entreabierta Actitud desmayada de cuerpo, acentuada por posición de manos y pies Contraste: pesados y quebrados Pliegues de la Santa y dinámicos giros de túnica pegada al cuerpo del ángel. Bello y asexuado ángel Flecha del amor místico Contraste : actitud pasiva de la santa frente a acción del ángel. Contacto leve y delicado de ambas figuras Santa Teresa recibe, a través del ángel, el gozo extasiador, pero a la vez doloroso, de la experiencia divina con la que, desde la morada celeste, el Espíritu la regala. Se inspiró en la composición de una tela de Lanfranco: ” El éxtasis de Santa Margarita de Cortona” , en la Galería Pitti.
  10. 10. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini. Periodo medio Sepulcro y estatua En bronce Estatuas alegóricas y pedestal de mármol Composición triangular pero con líneas de fuerza abiertas Sepulcro de Urbano VIII. Frontón curvo partido Con muerte arrancando epitafio Fusión monumento Conmemorativo-sepulcral Sudario de jaspe Muerte anunciando fin del tiempo Puerta a la sacristía. Simboliza portal de la muerte En las esculturas funerarias, Bernini, crea un tipo que pretende la exaltación del difunto, al que coloca sobre un podium rodeado de figuras alegóricas de méritos y virtudes.
  11. 11. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini. Fuente de los cuatro ríos. Periodo medio Figuras alegóricas de ríos los 4 Continentes conocidos (Danubio, Nilo, Ganges y Río de la Plata) Taza ovalada Incorporación urbanística en la plaza Empleo del agua estática y dinámica Contrastes figuras, animales y rocas Coronado con Obelisco egipcio Con paloma papal Función propagandística (triunfo de la Iglesia Entre sus obras urbanísticas sobresalen las fuentes. Ésta consta de un obelisco egipcio y, en cada costado, la representación de los ríos más caudalosos, obra de sus discípulos.
  12. 12. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini. Bustos. Periodo medio Duque D`Este Luis XIV Ropajes flotantes que envuelven hombros y hacen menos brusca transición al pedestal Contraste cabeza en una dirección y pliegues del ropaje en la contraria Mirada por encima de espectador Contraste armadura y manto Profundos claroscuros Composición más basada en la diagonal Composición más basada en vertical y horizontal Tratamiento asimétrico de cabellera Cierta idealización Como retratista su labor es muy abundante, suele elegir momentos dinámicos y arrogantes en los que expresa la posición social o el carácter de los modelos.
  13. 13. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini. Estatua ecuestre de Constantino. Periodo medio Posición en corveta Composición diagonal Cortinaje rosado asimétrico la enmarca. Luz real ilumina lo que refrena al caballo y hace mirar al jinete con mano en dirección a la luz Contraste: manto hacia atrás, crines y cola hacia delante
  14. 14. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini. 12 ángeles con atributos de la pasión. Puente Sant`Angello. Periodo tardío Busca expresividad y espiritualidad El canon se alarga. Contraposto inestable Ropajes Realzan Dramatismo de instrumentos de la Pasión
  15. 15. Claseshistoria Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Bernini. Beata Albertona. Periodo tardío. Entorno Escenográfico (ventanas, pinturas, etc.) Contraste colcha roja y sábanas blancas. Expresión De abandono Mano que oprime sábana. Contraste con colcha distendida Tipo escultórico repetido en la representación de esta otra composición, en la que vuelve a plasmar el éxtasis místico, como en Santa Teresa .
  16. 16. ESCULTURA BARROCA EN FRANCIA <ul><li>Las artes se pusieron al servicio del sistema político mediante la organización de las Academias, que controlaban el desarrollo literario y artístico. </li></ul><ul><li>El proteccionismo estatal sustituyó al mecenazgo renacentista, lo que fomentó un arte clasicista en el que domina la monumentalidad y la grandeza. </li></ul><ul><li>La ortodoxia clasicista promovida desde la Academia tuvo en la obra de François Girardon a su más directo exponente; pero, a finales de siglo, declinó hacia el espíritu más barroco de Antoine Coysevox y, sobre todo, de Pierre Puget , que, pese a ser denostado por el Clasicismo dominante en Francia, será el más barroco de los escultores franceses de todos los tiempos. </li></ul>
  17. 17. Apolo atendido por las ninfas , de François Girardon <ul><li>Los jardines de Versalles sirvieron de escenario para el programa alegórico de la fábula de Apolo; la secuencia que se iniciaba con el nacimiento del dios en el estanque de Latona culminaba en la Gruta de Tetis con el auxilio de las ninfas. </li></ul><ul><li>Girardon esculpió una de las obras cumbres de la escultura francesa, sofisticada composición en forma abierta y bajo un concepto paisajístico próximo al helenismo, lo que resulta evidente en el ademán del Apolo sedente, que denuncia su relación evidente con la escultura clásica. </li></ul>
  18. 18. Retrato de Luis XIV , de Antoine Coysevox <ul><li>Su obra más original y naturalista son los bustos y retratos, como éste de Luis XIV, de honda captación realista, pudiéndose comparar con los antiguos retratos romanos; aparte destaca la libertad de movimientos y la aparente improvisación de la composición. </li></ul>
  19. 19. Milón de Crotona de Pierre Puget <ul><li>Esta obra ha sido comparada con el David de Bernini ; sus anatomía se halla también en tensión incontenible, organizándose las figuras en una unión casi perfecta, sobre todo la mano de Milón y el árbol en que se apoya. </li></ul>
  20. 20. ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA <ul><li>Coincide con el período del Siglo de Oro. </li></ul><ul><li>Es un período de máximo desarrollo de las letras y las artes, que contrasta con la profunda y compleja crisis política, social y económica que se vive en España, lo que casi anula los encargos de la burguesía y de la aristocracia, que se conforma con las grandes decoraciones barrocas de pintura. </li></ul><ul><li>Es la iglesia el principal cliente y las ideas de la contrarreforma las que en la escultura se van a manifestar. </li></ul><ul><li>Es una de las manifestaciones más genuinas de nuestro arte, de temática casi exclusivamente religiosa, sillerías, retablos, imágenes de iconografía repetida, pasos procesionales de Semana Santa, principalmente de madera policromada , a la que se añaden postizos. </li></ul><ul><li>También sepulcros, retratos y temas mitológicos en los jardines y fuentes, todos ellos realizados en mármol. </li></ul><ul><li>De sus características destacamos: </li></ul><ul><li>las comunes como el dinamismo, las figuras en escorzo, las diagonales y la abertura hacia afuera en las líneas compositivas, la abundancia de plegados en los vestidos y las preocupaciones lumínicas; </li></ul><ul><li>y, entre las meramente españolas, el fuerte realismo y la extremada expresividad de las figuras humanas. </li></ul>

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