Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

Cyclo Show (nay la Ionah Show) - Concept Cau chuyen Truyen thong Thuong hieu - Quan Idea & iLIGHTIS

{Tài liệu Lưu tham khảo}
Concept Câu chuyện Thương hiệu & Định hướng Thông điệp Truyền thông Cyclo Show (nay là Ionah Show) do Quân Idea (Founder iLIGHTIS Vietnam Brand Communication Consultancy) Đề xuất Ý tưởng, Tư vấn, Sáng tạo tháng 03/2015

  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

Cyclo Show (nay la Ionah Show) - Concept Cau chuyen Truyen thong Thuong hieu - Quan Idea & iLIGHTIS

  1. 1. Dự án: Cyclo Show Khách hàng: Công ty CP Ngôi Sao Thiên Hà Loại hình: Truyền thông thương hiệu – Launching Campaign Concept Câu chuyện thương hiệu – Định hướng nội dung Truyền thông (Tư vấn và Sáng tạo bởi: Quân Idea & iLIGHTIS) ********** Đi tìm sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn có tính biểu tượng mới cho Du lịch Hà Nội Khi tiếp đón 1 du khách phương xa đến với Hà Nội, dù là khách nội địa hay nước ngoài, có lẽ, rất nhiều lần chúng ta đã phải giật mình tự hỏi: “Dẫn họ đi đâu, xem gì/ chơi gì/ thưởng thức gì vào buổi tối, để vừa có thể giải trí, vừa lưu lại được ấn tượng đặc sắc, lâu dài hơn về thành phố này, sau hàng giờ tham quan những danh lam thắng cảnh - vốn vẫn là 1 phần không thể thiếu và chẳng có gì lạ trong mỗi Tour Du lịch?” Câu hỏi đó, đã có từ lâu, và ngày càng trở nên nhức nhối mà vẫn chưa có 1 lời giải thỏa đáng. Nếu như Hàng Châu - Trung Quốc có “... Tây Hồ”, Siemriep của Campuchia có “Nụ cười Angkor”, Bangkok Thái Lan có “Sex show” .v.v... nổi tiếng, đã trở thành Thương hiệu và điểm nhấn thu hút khách du lịch cả trong lẫn ngoài nước mỗi khi đến với những Điểm đến này thì thủ đô ngàn năm văn hiến của chúng ta có gì? Là Xiếc? Là Múa rối nước? Là Tuồng, Chèo? Là Sân khấu kịch? ... Có lẽ, khó có thể trông đợi vào Tuổng, Chèo hay 1 loại hình Nghệ thuật biểu diễn sân khấu cổ truyền nào khác (mặc dù giá trị về mặt Di sản và yếu tố Lịch sử, truyền thống của chúng là không thể phủ nhận), bởi chúng không thuộc nhóm “món ăn tinh thần” dễ thẩm thấu và thu hút số đông ở thời điểm hiện tại. Sân khấu Kịch dù có tân tiến hơn đôi chút song cũng rất khó để có thể “nâng tầm” thành 1 “sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn có tính biểu tượng mới cho Du lịch Hà Nội”. Trước đây, đã từng 1 thời Rạp Xiếc Trung ương có thể được coi như là 1 điểm đến giải trí thú vị, 1 ... “cái gì đó” đặc sắc và có chút khác biệt, 1 “món lạ”, 1 “đặc sản nên thử 1 lần” trong thực đơn tinh thần của du khách thập phương khi đến với Hà Nội, hay hiện nay, ít nhiều, Múa Rối nước Thăng Long phần nào vẫn lưu giữ được điều đó trong tâm trí khách Du lịch và với chính những người làm Du lịch.
  2. 2. 1
  3. 3. Song, chúng ta đều dễ dàng nhận thấy, trong mạch vận động không ngừng của nền kinh tế thị trường và tốc độ phát triển ngày càng nhanh hơn của thời đại mới, thì những sản phẩm, những chương trình văn hóa nghệ thuật biểu diễn kể trên đã phần nhiều trở nên ... “lạc nhịp, lỗi mốt”, không còn bắt kịp cũng như đáp ứng được xu hướng, nhu cầu thưởng thức của khán giả. Như 1 lẽ tất yếu, giá trị thương hiệu, tính biểu tượng của chúng ngày càng phai mờ, nhạt dần đi trong tâm trí công chúng khi nhắc tới thủ đô Hà Nội, thì sớm muộn, cũng không tránh khỏi sự đào thải, hoặc may mắn ra, cũng chỉ có thể vớt vát lại trong những lời giới thiệu có phần khiên cưỡng với lý do đáng buồn là ... chẳng còn có gợi ý nào khá khẩm hơn để nghĩ ra được nữa! Cứ nhìn vào thực trạng sự vắng vẻ, “sống mòn”, hay thậm chí là dần biến mất, hoặc để trụ lại phải kiêm nhiệm, ôm đồm, chuyển hướng khai thác thêm những chức năng, hoạt động khác của hệ thống các cụm Rạp “vang bóng 1 thời” cũ kĩ, lạc hậu, chậm chuyển mình chuyên phục vụ cho những loại hình kể trên thì cũng không khó để chúng ta có thể dự báo được 1 tương lai không được tươi sáng cho lắm. Vậy đâu sẽ là câu trả lời, lối ra cho vấn đề vừa nêu? “Xiếc Làng tôi” hay “À Ố show” có thể coi là 1 hướng đi “sáng” và khả quan, khi 2 sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn này cũng đã nhận được những tín hiệu phản hồi tích cực từ thị trường, được xã hội đón nhận. Cái được của cả 2 show diễn, là đều đã tiên phong mang 1 “làn gió mới” cho sự phát triển của nghệ thuật biểu diễn tại Việt Nam, thông qua hình thức thể hiện bằng Xiếc mới (Nouveau cirque), hay cũng có người thích gọi là Kịch xiếc hoặc 1 khái niệm gì đại loại thế. So với Xiếc cổ truyền, Xiếc mới không dùng động vật – điều mà đang bị ngày càng nhiều tổ chức bảo vệ động vật trên thế giới lên án. Trong Xiếc mới, kỹ thuật Xiếc truyền thống được được đặt vào không gian của ánh sáng, âm nhạc nhằm tạo ra một cốt chuyện với các nhân vật cụ thể, có tính cách, câu chuyện; yếu tố Xiếc đã được trung hòa với những yếu tố kịch, diễn, hát, múa v.v... để mang đến 1 “vở diễn Xiếc”, 1 cảm giác mang lại bởi tổng hòa các yếu tố: âm thanh, tạo hình, trình diễn... chứ không quá tập trung nhắm tới cảm giác hồi hộp/ ấn tượng với những pha mạo hiểm hay khả năng kỳ diệu của con người. Có thể nói, nó như 1 tác phẩm perfomance (hoàn chỉnh) mà ở đó Xiếc chỉ là 1 yếu tố, 1 (trong những) phương tiện để biểu đạt. “Đây cũng là xu hướng chung của Xiếc trên thế giới hiện nay - mà Đoàn Xiếc Mặt Trời (Cirque du Soleil) nổi tiếng đến từ Canada (???) chính là những người tiên phong đồng thời cũng là tượng đài minh chứng rõ nét nhất về sự thành công - khi không dàn dựng các tiết mục đơn lẻ, 2
  4. 4. đơn điệu phô diễn kỹ năng rèn luyện của các diễn viên nữa mà xây dựng chương trình có ý tưởng, có nội dung rõ ràng hay vở diễn có lớp lang và đưa được thông điệp đến người xem. Diễn viên phải “đa năng”, vừa múa, vừa chơi nhạc, vừa làm xiếc, ngoài biểu diễn sân khấu còn đóng vai trò như khán giả, nghe nhạc và xem các đồng nghiệp khác diễn ...” (trích lời Đạo diễn Lê Ngọc Tuấn Anh của Xiếc Làng Tôi) Nếu gọi đây là 1 loại hình nghệ thuật biểu diễn “tích hợp” của nhiều loại hình nghệ thuật biểu diễn trong quá khứ, kế thừa và phát huy những gì tinh túy, nêm nếm thêm gia vị của sự đổi mới, sáng tạo; điều chỉnh cho phù hợp với gu thưởng thức của công chúng thế kỷ 21 để trở thành 1 loại hình nghệ thuật biểu diễn mới, tiêu biểu và là tương lai, lối thoát cho sân khấu trong thời kỳ đương đại, thì hẳn cũng không phải là quá lời. Hành trình dài còn nhiều chông gai! Dẫu vậy, những bước đi tiên phong mở đường thường bao giờ cũng không hề dễ dàng. Cả 2 show biểu diễn nghệ thuật kể trên đều vấp phải những bất cập và khó khăn riêng, mà tất cả những ai mang khát khao giải bài toán “sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn mang tính biểu tượng mới cho du lịch Hà Nội”, hay nói rộng hơn, trở thành 1 “Thương hiệu điểm đến” của Hà Nội nói riêng và Việt Nam nói chung, sẽ cần phải tham khảo để cải tiến rất nhiều. Bởi không phải cứ mang cái hay, cái mới lạ, cái đã thành công ở thế giới về áp dụng tại Việt Nam là đều có thể dễ dàng thành công ngay được! Với “Xiếc Làng tôi”, đây là show nghệ thuật biểu diễn có tính chất liên quan và gần gũi hơn với mục tiêu trở thành “sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn mang tính biểu tượng mới cho du lịch Hà Nội”, vì ngoài việc mang tinh thần cũng như phong cách, hình thức thể hiện của Xiếc mới thì nó được xây dựng nên bằng chất liệu là những nét văn hóa, đời sống sinh hoạt đặc trưng của người dân đồng bằng Bắc Bộ. Khó khăn của show nghệ thuật biểu diễn này, là mặc dù nó hết sức thành công khi “đem chuông đi đánh xứ người” với 3 năm chu du khắp thế giới với gần 300 suất diễn song những gì làm được ngay trên chính “sân nhà” thì lại còn vô cùng khiêm tốn, với chỉ 1 suất “công diễn, ra mắt” năm 2005 (or 2009???) trước khi lên đường xuất ngoại và 1 suất “tái hồi, vinh quy” trở về quê hương năm 2013. Được doanh nhân Đỗ Ngọc Minh - người sở hữu chuỗi cửa hàng thời trang cao cấp Luala, người đã đưa giao hưởng ra vỉa hè Hà Nội mấy năm qua, con rể của “chúa đảo” Tuần Châu cai quản 1 trong những khu du lịch giải trí lớn hàng đầu xứ Bắc – mua lại bản quyền khai thác ngay khi show diễn trở về và được chuyển giao lại cho phía Việt Nam (Liên đoàn Xiếc Việt Nam) từ chủ đầu tư ban đầu là Hội đoàn sân khấu địa cầu của Pháp, dẫu vậy, ước mơ “thắp sáng” Xiếc Làng tôi ngay trên chính quê hương cũng vẫn còn tiếp tục để ngỏ cho tới tận bây giờ. 3
  5. 5. Do nhắm tới đối tượng chính là du khách quốc tế, Xiếc Làng tôi cần một không gian ổn định và thuận lợi như Nhà hát Rối nước Thăng Long nhiều năm qua “sống khỏe” bên Bờ Hồ để có thể biểu diễn định kỳ hàng tuần, cộng thêm, yếu tố sân khấu cũng tương đối đặc thù, đòi hỏi những yêu cầu cao về chất lượng, kĩ thuật và không gian có thiết kế riêng thuận lợi cho việc sáng tạo, nên xem chừng, đây cũng là 1 “nhiệm vụ không dễ khả thi”. Còn với À Ố show - được khơi nguồn ý tưởng sinh ra từ chính buổi biểu diễn “tái hồi” của Xiếc Làng tôi – thì dù đã có được những bước tiến đáng kể so với người anh em của mình (2 show cùng ekip dàn dựng là 2 anh em nghệ sĩ Nguyễn Lân - Nguyễn Nhất Lý và nghệ sĩ Tuấn Lê) với việc ký được hợp đồng diễn trọn gói năm 2013, định kỳ 4 suất diễn/tuần tại Nhà hát Quân đội (đường Cộng Hòa, quận Tân Bình, gần sân bay Tân Sơn Nhất), tuy nhiên cũng sẽ còn khá nhiều việc phải làm. Đơn cử là ở khía cạnh giải trí và chủ đề/ nội dung – những yếu tố giúp cho show diễn có thể thu hút thêm đối tượng du khách nội địa, bên cạnh khách du lịch nước ngoài - À Ố show cũng chưa khắc phục hay có sự đột phá nào nhiều để có thể thoát ra khỏi con đường mà Xiếc Làng tôi đã gặp phải. Nếu như mùi vị “làng quê” đậm đặc ở Làng tôi, thì sang À Ố đã có bước phát triển cái chất lên thành “làng phố”, song xét cho cùng chủ đề cũng vẫn xoay quanh quanh cây Tre với những nào là Thúng mủng dần sàng. Có thêm chăng, thì ở Làng tôi, tính chất xiếc - trình diễn đậm đặc hơn, còn ở À Ố, tính chất sắp đặt - trình diễn lại có nhiều đất diễn hơn. Đành rằng là Mộc mạc, chân chất, thuần Việt, đậm đà bản sắc dân tộc và cũng “là lạ” thật đấy, nhưng chừng ấy, thiết nghĩ, là chưa đủ! Có nhiều ý kiến đánh giá cho rằng làm như vậy thì cũng chỉ mới Lạ được “với Tây”, thu hút được du khách nước ngoài thôi, chứ “Ta” thì đã quá quen thuộc rồi, còn gì mà hấp dẫn nữa. Nếu chỉ trông vào những người muốn tìm đến 1 không gian giúp họ có thể hồi tưởng, hoài niệm về 1 góc ký ức xa xăm nào đó, tìm 1 khoảng lặng trong tâm hồn thì e là số lượng như vậy cũng không nhiều. Không lẽ cứ phải mãi đi theo chiến lược ... “đường vòng”, ra thế giới “gây dựng danh tiếng” trước rồi mới về Việt Nam, mà chắc gì đã là nước cờ đúng đắn (nhìn tấm gương Xiếc Làng tôi đang lúng túng tìm cách thích nghi với môi trường mẹ đẻ là 1 ví dụ nhãn tiền), trong khi đó 1 lực lượng lớn khán giả trong nước, khách du lịch nội địa – 1 thị trường tiềm năng, 1 mảnh đất màu mỡ có sẵn thì lại vẫn bị bỏ ngỏ cho biết bao nhiêu sản phẩm văn hóa nghệ thuật ngoại lai nhảy vào khai thác dễ dàng. Chẳng phải, chúng ta, những người làm nghệ thuật biểu diễn đang thua ngay trên chính sân nhà của mình hay sao? Chưa xây dựng được Thương hiệu Điểm đến, 1 Sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn mang tính biểu tượng cho Du lịch địa phương trong chính tâm trí Công chúng, khách du lịch trong nước, thì liệu có chắc chắn rằng, có thể làm được điều đó với du khách nước ngoài? 4
  6. 6. Đây rõ ràng không phải vấn đề chỉ nêu ra để mà nói cho vui, hay dừng ở mức suy ngẫm, mà cần phải có những hành động, giải pháp thiết thực, những hướng đi mới thật sự cụ thể! Tại sao cứ Việt Nam là phải “quê kiểng, rơm rạ”, sản phẩm nghệ thuật, cũng giống như rất nhiều chủng loại sản phẩm hàng hóa của các lĩnh vực khác, cứ phải mang màu sắc “mộc” đó thì mới được coi là “hàng Việt Nam”, để rồi khi không “bán” được cho chính người Việt thì lại tiếp tục than thở bài ca muôn thuở: “Sao người Việt Nam không ủng hộ hàng Việt Nam?” Thiếu khán giả, thiếu doanh thu dẫn đến thiếu hụt kinh phí để duy trì và phát triển, sản phẩm xây lên rồi cũng sớm muộn phải bỏ xó, xếp kho, chỉ như ánh sao sáng lóe lên rồi vụt tắt, để lại cho những ai tâm huyết biết bao điều hối tiếc, ước mơ rồi vẫn sẽ mãi chỉ là ước mơ. Trong 1 nền kinh tế thị trường giàu tính cạnh tranh, có lẽ đã đến lúc chính những người làm nghệ thuật cũng cần phải có những hướng tiếp cận khác, thực tế và bền vững hơn. Yếu tố “Muốn” làm của người nghệ sĩ, sẽ phải giảm bớt, dung hòa hơn, đặt yếu tố “Cần” lên trước, để thực sự đáp ứng được nhu cầu của khán giả. Cyclo Show – 1 sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn tiềm năng có thể trở thành biểu tượng mới của Du lịch Hà Nội Quay trở lại với bài toán tìm ra 1 sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn có thể xây dựng thành biểu tượng mới của Du lịch Hà Nội, trong bối cảnh Xiếc Làng tôi vẫn loay hoay tìm cho mình 1 địa điểm/ sân khấu phù hợp để có thể biểu diễn định kỳ thì À Ố Show cũng khó lòng phù hợp vì mang đậm âm hưởng văn hóa Nam Bộ, và đã có nơi có chốn tại TP.HCM. Đó là chưa kể, như đã nêu ở trên, cả 2 show này đều có tính chất “hướng ngoại” nhiều hơn, và dù có được đánh giá là những chương trình biểu diễn nghệ thuật “đẹp mắt”, sáng tạo, song vẫn chưa thực sự “mãn nhãn”, đáp ứng được cái gọi là nhu cầu giải trí, thị hiếu, tâm lý của số đông khán giả Việt Nam. Rất nhiều khán giả Việt có lẽ đang trông đợi 1 sự mạnh dạn phá cách hơn trong các show biểu diễn nghệ thuật, nơi mà sự kịch tính, cao trào và tính giải trí, hiện đại được dung hòa 1 cách hợp lý với những yếu tố hàn lâm, nơi họ có thể vừa thưởng thức, vừa hòa mình vào, thả hồn, mặc cho tâm trí chạy theo những cung bậc cảm xúc của tác phẩm thay vì chỉ có thể “lặng xem” từ xa, để rồi lại tự đắm mình trong những ưu tư hoài cổ, sau cả 1 ngày dài đã “thưởng ngoạn” và trải nghiệm những thứ na ná như thế trong suốt Tour Du lịch của mình. 5
  7. 7. Cyclo show ra đời đúng lúc, có lẽ sẽ là 1 lời giải thỏa đáng cho tất cả những vấn đề kể trên. Là 1 dự án được xây dựng bởi sự hợp tác bởi Công ty CP Ngôi Sao Thiên Hà và Liên đoàn Xiếc Việt Nam với Trung tâm chiếu phim Quốc gia, bên cạnh những tâm huyết về 1 sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn tiềm năng có thể trở thành biểu tượng mới của Du lịch Hà Nội nói riêng, Việt Nam nói chung - cũng được hun đúc từ rất lâu giống như ekip xây dựng Xiếc Làng tôi và À Ố Show trước đây - Cyclo Show còn cho thấy những sự chuẩn bị và các bước triển khai có phần bài bản, đầu tư có tính toán lâu dài ngay từ ban đầu, hứa hẹn sẽ tạo ra 1 con đường đi đột phá hơn, dù vẫn chung chí hướng với 2 “đàn anh” của mình. Bài toán “Thương hiệu điểm đến” đã được giải ngay từ phần gốc rễ của vấn đề - cơ sở hạ tầng, địa điểm – bằng 1 Nhà hát mới có sức chứa 300 khán giả (hay còn gọi là Tòa nhà Trưng bày & Biểu diễn) được xây dựng ngay trong khuôn viên kế bên Trung tâm chiếu phim Quốc gia tại 87 Láng Hạ - Hà Nội, tương đối trung tâm và thuận lợi về mặt giao thông, tìm kiếm cho cả khách du lịch/ khán giả nước ngoài lẫn bản địa. Với việc không gian sân khấu biểu diễn được thiết kế có chủ đích, lắp đặt những trang thiết bị công nghệ hiện đại, tiên tiến hàng đầu, tối ưu hóa phục vụ cho các chương trình nghệ thuật biểu diễn mới có tính giải trí, sáng tạo, tương tác cao mà mở màn là Cyclo Show, có thể nói những giới hạn đối với các nghệ sĩ và những người làm nghệ thuật gần như sẽ không còn. Thêm vào đó, Cyclo Show cũng lựa chọn học hỏi những ưu điểm đã làm nên thành công của Đoàn Xiếc Mặt trời (Cirque du Soleil) làm lối đi riêng cho mình tại Việt Nam, mang đến cho khán giả trong nước cơ hội được trải nghiệm và tiếp cận/ tiệm cận với những sản phẩm, xu hướng giải trí chung của thế giới. “Thần khúc” liệu có giúp Cyclo Show làm nên chuyện? Lấy nội dung dựa trên cảm hứng từ tác phẩm “Divine Comedy” (Thần Khúc) nổi tiếng của Dante, Cyclo Show sẽ từng bước dẫn dắt đưa người xem vào 1 không gian, 1 thế giới nội tâm, 1 khúc ca đầy cảm xúc, biến ảo và thi vị của tình yêu đôi lứa thông qua câu chuyện về 1 cặp tình nhân trẻ tuổi với đầy đủ những cung bậc, sắc thái, hỉ nộ ái ố, rất đời mà cũng hết sức “fantasy” (phiêu linh), ai cũng có thể nhìn thấy ít nhiều bóng hình của chính mình trong đó. Và trong cái thế giới ấy, hình ảnh 1 Hà Nội cổ kính, lãng mạn cùng những cái chất rất riêng sẽ lần lượt hiện ra, khắc họa thông qua màu sắc đương đại pha chút huyền thoại, làm nền cho câu chuyện thêm đượm chất thi ca. Tuy nhiên, như đã nói ở trên, Cyclo Show ngay từ đầu cũng đã định hướng sẽ đưa yếu tố giải trí nhiều hơn vào trong cách thể hiện của mình để hướng tới phần đông khán giả đang chờ đợi được thưởng thức 1 “món ăn tinh thần” mới lạ nên không chỉ dừng lại ở những đột phá về mặt nội 6
  8. 8. dung hay phần Nhìn, mà Cyclo Show kỳ vọng sẽ có thể đánh thức, chạm tới mọi giác quan, đẩy cảm xúc của người xem thăng hoa nhất cùng các nghệ sĩ. Các tiết mục Xiếc ngoạn mục được lồng ghép khéo léo, kết hợp với những hình thức nghệ thuật trình diễn khác như Nhảy, Múa đương đại, hòa trộn trong không gian của những hiệu ứng âm thanh, ánh sáng, công nghệ, kĩ xảo tiên tiến, đặc sắc và đẳng cấp nhất của thế giới hiện nay; được “nhào nặn” dưới bàn tay tài hoa của các nghệ sĩ tên tuổi: Phạm Hoàng Nam (Đạo diễn), Quốc Trung (Đạo diễn âm thanh), Tống Toàn Thắng (Đạo diễn xiếc), Công Trí (Thiết kế trang phục), Toma (Kĩ xảo Visual); cùng với đó là sân khấu biểu diễn không giới hạn khi các nghệ sĩ có thể xuất hiện đột ngột ngay từ trong các hàng ghế khán giả vào những thời khắc không ngờ nhất v.v..., chắc chắn sẽ khiến cho người xem thực sự cảm thấy mình đã trở thành 1 phần không thể tách rời của show diễn, mang đến những ấn tượng, trải nghiệm khó thể nào quên! Dẫu chưa thể nói trước được, liệu rằng Cyclo có thể trở thành 1 sản phẩm văn hóa nghệ thuật biểu diễn có tính biểu tượng mới cho Du lịch Hà Nội hay xa hơn là Việt Nam không, song khó thể phủ nhận, với những khát khao, tâm huyết và sự đầu tư không nhỏ của những người xây dựng Cyclo Show, chúng ta đã thấy được thêm 1 tín hiệu khả quan hơn cho việc giải bài toán, câu hỏi hóc búa vốn đã tồn tại từ lâu này, của ngành văn hóa nghệ thuật và du lịch của nước nhà. Hy vọng với những nỗ lực không ngừng của những người làm nghệ thuật và đầu tư cho nghệ thuật trong dự án Cyclo Show, ít nhất chúng ta cũng sẽ sớm thấy được, có 1 show diễn “phải xem 1 lần”, 1 “đặc sản mới” xuất hiện trong “thực đơn tinh thần” của chính người Hà Nội và những du khách trong, ngoài nước khi đến thăm thủ đô ngàn năm văn hiến của chúng ta! Cyclo Show – Khát khao xây dựng 1 sản phẩm văn hóa nghệ thuật có tính biểu tượng mới cho Du lịch Hà Nội! (Định vị thương hiệu, Slogan, Thông điệp truyền thông) Quân Idea Founder Brand Communication & Creative Consultant iLIGHTIS – Vietnam Brand Communication Solutions Consultancy 7

×