Art Nouveau y Art Decó - Gabriela Sánez Méndez

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Art Nouveau y Art Decó - Gabriela Sánez Méndez

  1. 1. UNIVERSIDAD VALLE DE MÉXICO.GABRIELA SAENZ MENDEZ.ARQ. FABIOLA ARANDA.HISTORIA DEL ARTE MODERNO.ART NOUVEAU Y ART DECÓ.4 SEMESTRE.22/ABRIL/2013.
  2. 2. Este estilo constituyó un inicio fundamental de la realidad arquitectónica moderna, así como una especie deunidad básica que transmitió la gran herencia cultural del siglo XIX al siguiente.El origen del Art Nouveau se encuentra en el Gothic Revival, el movimiento Arts and Crafts, la construcción delhierro, la moda de los objetos orientales, el gusto ligado a las nuevas técnicas particulares como la de lacurvatura de la madera. Todos estos componentes aportaron una contribución al nacimiento de un nuevolenguaje. Pero no fue solo un estilo arquitectónico. Abarcó todas las costumbres de la época, es la conclusión deuna larga evolución de problemas culturales y de variaciones de gusto.Características generales:-Elementos estructurales y ornamentales inspirados en elementos vegetales de tipo orgánico: formasredondeadas, entrelazados (arabescos)-Carácter envolvente: lo decorativo y lo funcional se unen.-Predominio de la línea curva, disimetrías, estilización.-Empleo de nuevos materiales constructivos: hierro (recuperación de trabajos de forja artística); ymateriales que ya estaban en desuso: ladrillo, azulejería;-Libertad e imaginación. Sacar al arte de las normas convencionales-Arquitectura simbólica, sugerente, embellecida, que despierta los sentidosObras representativas del Art Nouveau:
  3. 3. -Casa Tassel:Ficha técnica:Nombre: Casa Tassel.Autor: Victor Horta.Ubicación: Bruselas, Bélgica.Fecha de construcción: 1892 – 1893.Materiales: hierro, vidrio, piedra, cerámica y madera.Usos: vivienda unifamiliar.Construcción: Se divide en tres pisosLa Casa Tassel fue construida de 1892 a 1893 por Victor Horta, sobre la rue Janson, anteriormente llamadaTurín en Bruselas, Bélgica.La casa se implanta en una parcela de 7,79 m de ancho y 29 m de profundidad, ocupando todo el ancho y 20,8metros de largo. Siendo un solar entre medianeras, la construcción recibe luz por los lados más cortosPlantas Bajas. Plantas Altas. Corte.Maqueta. Detalles de Vista. Detalles de Planta.Espacios:El acceso se encuentra en el medio de la fachada. La distribución se realiza en dos sectores. El primero, servidopor la escalera principal, que relaciona el vestíbulo con los dos grandes ambientes superiores con vistas sobre lacalle. Y el segundo, el lado del jardín, servido por una escalera secundaria. Los dos sectores de la casa serelacionan a través de una circulación y un patio que ilumina los ambientes centrales de la planta.En corte, se produce un quiebre de niveles. El segundo sector del edificio, ubicado en la parte trasera del solar,tiene una cota superior a la del vestíbulo de entrada, de forma que se obtiene una dinámica del espacio internoque contrasta con la superficie estrecha de la parcela.La casa ofrece un inagotable surtido de formas bidimensionales resultado de un estudio minucioso de plantas yflores. Suelos, paredes y techos se cubren de ‘líneas látigo, serpentean, se entrelazan, ondean y ascienden porlos montantes del acristalamiento, rodean las patas de los muebles y retornan sobre sí. Su presencia, a vecesexcesiva, desborda todos los requisitos de la construcción.En el interior se manifiesta visiblemente la nueva tendencia figurativa. Un sentido unitario liga los elementosestructurales a los visuales. La escalera principal es un claro ejemplo, con todo su armazón metálico a la vista.De ella se desgajan molduras curvilíneas de hierro para formar barandillas y motivos decorativos. Estoselementos determinan con su desarrollo sinuoso una definición muy particular del espacio. Formas análogas delos elementos mencionados aparecen trazadas sobre los planos, como el diseño de las vidrieras y de losmosaicos de los pavimentos. De esta manera, la articulación cóncavo-convexa propia del gusto del Art Nouveauestá presente tanto en el volumen de la escalera y, por tanto, en el vacío del espacio, como en las líneas que laestructuran y también en los puntos del serpenteante mosaico del suelo. Al pie de la escalera se eleva una
  4. 4. esbelta columna de hierro como si fuera el tallo de una flor. Desde su "capitel" crecen bandas en forma deplantas que se extienden por el espacio. Su ritmo se repite en los canecillos y soportes de hierro visto y en losornamentos que trepan por la escalera, formando la barandilla. Estos detalles ornamentales se extienden por eltecho, los muros e incluso el mosaico del suelo como anillos de agua que se expandieran partiendo de un centro.El modelo no se repite como el estampado de un papel, sino que cada forma está individualizada.El jardín de invierno del piso bajo es sostenido por un esqueleto de hierro a la vista.Fachadas:El alzado principal se mimetiza con las fachadas vecinas repitiendo su elemento dominante, el bow-window. Noobstante, se diferencia de estas por su desarrollo curvilíneo enlazado con los paños laterales.El alzado está formado en el primer piso por una serie de ventanas separadas por pequeñas columnas depiedra. En el segundo piso, balcones altos de forjado a forjado, ligeramente retranqueados y protegidos con unabarandilla de hierro constituyen la fachada. En el tercero, el bow-window se convierte en una terraza,continuando las tres aberturas, pero ahora en el plano de la pared.El elemento dominante utilizado es el tradicional bloque de piedra. Sin embargo, están presentes en la fachadamuchos elementos poco corrientes, como las superficies onduladas, las platabandas metálicas vistas, el curiosodiseño de la balaustrada, etc.La fachada recibe la fluidez del espacio interior y la traduce en un movimiento flexible: abombamientos yretrocesos, juegos de tensas membranas vítreas, piedra y hierro se compaginan en ese juego rítmico. No sólo elritmo de la línea produce esa idea de totalidad; la importancia del color también es fundamental: los marrones delas maderas, el dorado del bronce, las taraceas, las cerraduras y picaportes, los tonos caramelo y melocotón.Estructuras:La estructura es un esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la fachada se pone demanifiesto solamente en la parte central acristalada.Se comprueban en esta obra, las posibilidades del hierro como material constructivo y ornamental.Una vez terminada, el arquitecto trabajó durante algunos años en su mobiliario. También se le hicieron algunoscambios menores (decoración, calefacción).En 1956, se dividió en pequeñas unidades de vivienda, transformación hecha en desafío del diseño original.En 1976, el arquitecto Jean Delhaye compró la propiedad con la intención de devolverle su esplendor original ycomenzó la restauración en 1982.En 2000, fue declarado patrimonio mundial por la UNESCO junto a otras tres construcciones del arquitecto.La construcción:Se divide en tres pisos. En la fachada, el primer piso presenta una serie de ventanas separadas por pequeñascolumnas de piedra, en el segundo, balcones altos con forjados, protegidos con una barandilla de hierro. En eltercer piso hay una terraza. Los elementos decorativos de la fachada son poco corrientes para la época y deaquí la novedad del estilo, superficies onduladas, estructuras metálicas vistas, el diseño de la balaustrada. Elrecubrimiento es de sillares de piedra.Los interiores tienen la siguiente distribución: En el primer piso se encuentra vestíbulo, guardarropa, sala deestudio, sala, salón de estar. En el segundo piso se encuentra antecámara, dormitorio, sala. En el tercer piso seencuentra las habitaciones de servicio, sala de trabajo.Para la construcción de la casa se utilizan además del hierro, la cerámica, la madera y el vidrio. Las líneas de lasparedes conocidas como "coup de fouet", son una prolongación más de los mosaicos. Las luces interiores contulipas refuerzan la rica policromía de la decoración. Los techos acristalados, que dejaban pasar la luz a los pisosinferiores, además de contribuir a la iluminación, crean una ampliación del espacio vertical. En la parte posteriorde la casa, fue construido un jardín de invierno sostenido por estructura metálica vista.Usos:Vivienda unifamiliar.
  5. 5. -Casa Milá:Ficha técnica:Nombre: Casa Milá (La Pedrera):Autor: Antoni Gaudí.Ubicación: Centro de BarcelonaFecha de construcción: 1906 – 1912.Materiales: piedra natural, ladrillo, azulejos y hierro forjado.Usos: Edificio de viviendas.Construcción: Se divide en cinco pisos.Plantas.Alzado.La Casa Milà Está ubicada en el centro de Barcelona, en un terreno en esquina de 1.000m2 en el Paseo deGracia y la calle Provenza.Fachadas:La Casa Milà tiene tres fachadas, una en el Paseo de Gracia, otra en la calle Provenza, y otra que hace chaflán,siguiendo el esquema habitual del Ensanche proyectado por Cerdà. Sin embargo, las tres presentan unacontinuidad formal y estilística que, por su forma sinuosa y ondulada, parece una roca modelada por las olas delmar.La casa se emplaza en un terreno de 1000 ubicado una esquina, enfrentando al Paseo de la Gracia, unaconcurrida y amplia vía en una zona de elevado status social (anteriormente este moleskine se ha referidoal urbanismo en Barcelona). Gaudí aprovechó esta ubicación en esquina para plantear una impresionantefachada ondulante recubierta en piedra, en las que su ubican con libertad grandes ventanas.La composición de la fachada plantea tres zonas diferenciadas:-Una base conformada por una galería de gruesas columnas sobre las que se asienta el edificio.-El cuerpo de 6 niveles, que mantiene la misma altura que edificios vecinos y en cuyos pliegues de áspera piel sedisponen las ventanas asemejando cuevas en una montaña. En estas grandes ventanas, se disponen balconesde fierro que simbolizan elementos vegetales.-La cobertura, compuesta por el ático y la terraza, recubierta de mosaicos blancos y que sobresaledistintivamente del perfil de la cuadra.
  6. 6. Interiores:El interior de la Casa Milà está diseñado de forma funcional para una comunicación fluida entre las diversaspartes del edificio.Construcción:Posee un total de cinco plantas, más un trastero diáfano realizado en su totalidad con arcos catenarios y laazotea, así como dos grandes patios interiores y varios más pequeños.Los espaciosos departamentos están dispuestos alrededor de la fachada y de dos patios circulares interiores.Los distintos espacios están delimitados por tabiques divisorios no estructurales, lo que establece granflexibilidad para modificar los espacios cambiando de lugar los tabiques o eliminándolos por completo.En la terraza, las salidas de las escaleras son sorprendentes esculturas helicoidales revestidas con cerámicaspegadas y mármol. Las chimeneas recuerdan guerreros cubiertos con un casco. Todo el espacio es fantástico yfuturista.El desván está formado por una serie de arcos catenarios.Los elementos marinos se encuentran en la decoración interior : techos con movimientos, columnas de piedraesculpida y un mobiliario creado por Gaudi muy moderno.Las aperturas parecen cavadas en la masa ondulante de piedra de la fachada y están adornadas con unamagnífica obra en hierro forjado con formas vegetales para los balcones y las verjas, sorprendentes para ser losportales del edificio, simulando plantas trepadoras.Estructuras:La estructura se basa en forjados de viguetas metálicas y bovedillas a la catalana que se sustentan por jácenasmetálicas sobre pilares.Como soporte de la fachada se usaron jácenas onduladas que se empotran en la piedra y están unidas aviguetas de longitudes variables.En el desván, Gaudí construyó una serie de arcos catenarios de alturas variables según las anchuras de lacrujía. Estos arcos sustentan por los lados las paredes de las fachadas exteriores e interiores y por encima lacubierta escalonada.Las únicas paredes estructurales que hay son las de la escalera.Materiales:En la fachada se utilizó piedra natural llevada desde Garraf y Vilafranca.Parte de la fachada está cubierta de azulejos blancos.Los balcones son de hierro forjado.
  7. 7. -Escuela de arte en Glasgow:Ficha técnica:Nombre: Escuela de arte en Glasgow.Autor: Charles Rennie Mackintosh.Ubicación: Escocia.Fecha de construcción: (1875 – 1909)Materiales:Usos:Construcción: Se divide en tres pisosLa Escuela de Glasgow (1875 – 1909) fue una institución de enseñanza de Arte, con este nombre también sehace referencia al grupo de Glasgow, un círculo de artistas modernos influyentes que desarrollaron el ArtNouveau en Escocia. En este grupo se encontraban los arquitectos Charles Rennie Mackintosh y Herbert McNairy las diseñadoras gráficas y decoradoras de interiores, Margaret y Frances Macdonald.La Propuesta:La concepción del edificio se basa en una planta similar a una E, es decir una sucesión de talleres unidos poruna espina de circulación.Plantas.Fachadas. Cortes.Las ventanas de la fachada norte, enmarcadas en una cuadrícula de acero que contrasta con la enmohecidatextura de piedra de la pared, se decoran con unos originales puntales metálicos con motivos celtas, quesobresalen rítmicamente en la fachada.
  8. 8. Ubicación:Glasgow es la ciudad más grande y el motor industrial de Escocia, cuyos astilleros en el río Clyde producían afinales del siglo XIX el 80% de la industria naviera británica. No muy lejos del río, la escuela se halla apostada enuna colina de la calle Renfrew, en un barrio donde predominan las casas victorianas pero donde también hayotras obras de Mackintosh. A pesar de que mi alojamiento queda en la misma calle (una bohardilla de unaantigua casa desde donde garabateé algunas de estas líneas, una madrugada en que una tormenta escocesa sellevó mi sueño) no es posible distinguir el perfil de la escuela, ya que un edificio que cruza la calle como unpuente bloquea la vista. El efecto sorpresa, por tanto, al traspasar este enorme pórtico, es notable: ante nuestrosojos se despliega la fachada norte del edificio de la escuela, y es notoria la pendiente que Mackintosh tuvo queresolver en los lados este y oeste del mismo.
  9. 9. El movimiento de Art Déco tuvo una gran influencia en la arquitectura. La característica principal de laarquitectura Déco es una mayor preocupación por los efectos decorativos que por las estructuras en sí, es decir,una clara oposición al funcionalismo. Por esta razón, es sencillo distinguir las edificaciones que fueronconstruidas bajo las influencias del Art Déco. Los efectos decorativos de este movimiento se caracterizan por eluso de formas geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización demateriales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio.Características generales:El Art Déco se basa principalmente en la geometría imperante del cubo, la esfera y la línea recta, además de losimprescindibles zigzags.Tratan de representar algunas abstracciones que muestran en la naturaleza, rayos luminosos radiantes, fluidosacuáticos, nubes ondulantes..Representación faunística haciendo referencia a ciertas cualidades como la velocidad y usan para ello gacelas,galgos, panteras palomas, garzas..Representación de elementos fitomorfos se utilizan las flores, los cactus, las palmeras, representados por mediode delineaciones geométricas.Utiliza imágenes de fuentes congelas de formas ascendentes.Utilización de nuevos materiales como la baquelita, el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y elpalisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey.Se utilizan motivos de las culturas prehispanas de las culturas azteca, maya o inca y motivos inspirados en losobjetos de los descubrimientos arqueológicos de Egipto, mesopotamia, vikingo o de los pueblos africanos oindios.En arquitectura, además de las formas geométricas, se recurre a remates terminados escalonadamente y conproas marítimas que sostienen mástiles que sirven como astas; arcos y puertas ochavadas y lujosos materialescomo el mármol, el granito y el aluminio consuman el aparato decorativo.Se utiliza la figura humana de hombres gimnastas, obreros, habitantes de las urbes, luciendo el "look" de laépoca, junto a la de mujeres resueltas que participan en la producción económica, vistiendo una moda másatrevida, con el pelo corto a la "garzón" que fuman y participan en cócteles, denotando su liberación.Obras representativas del Art Decó:
  10. 10. - El Moro:Ficha técnica:Nombre: El Moro.Autor:Ubicación: Paseo de la Reforma #1, Colonia.Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc en la Ciudad deMéxico.Fecha de construcción: inició a finales de la década de 1930Materiales: acero, cristalería y concreto.Usos: la comandancia de policía y oficinas de la LoteríaNacional.Construcción: 6 niveles de estacionamiento y 20 de oficinas.Edificios: el moro.es una construcción que se encuentra en el Paseo de la Reforma #1, Colonia. Tabacalera, DelegaciónCuauhtémoc en la Ciudad de México. Se considera como uno de los primeros rascacielos de la capital mexicana,y fue inaugurado en 1945, fue en esa época por un año, el edificio más alto de la Ciudad de México hasta quefue concluida la construcción de laTorre Anáhuac.Su forma: Su altura es de 107m y tiene 29 plantas. Espacio de oficinas — 22,000 metros cuadrados. Pisos — 6 niveles de estacionamiento y 20 de oficinas. Condición: En Uso. Rango: En México: 255º lugar En Distrito Federal: 214º lugar Cuenta con 5 elevadores. Los materiales que se usaron en su construcción fueron: acero, cristalería y concreto. El área total del edificio es de 22,000 metros cuadrados en un predio de más de dos mil metros cuadradosque antes ocupaban la comandancia de policía que estaba junto a la casa de Mier y Terán, la casona dondese ubicaron también las oficinas de la Lotería Nacional (Paseo de la Reforma #1) y tres predios más.Construcción:En 1933 llegó el momento de edificar un edificio especial para la Lotería. Así que, pensando en sus planes deexpansión, se adquirió la comandancia de policía que estaba junto a la casa de Mier y Terán, la casona dela época del Porfiriato que se ubicaba en Paseo de la Reforma No. 1 y tres predios más ubicados en la partetrasera. En esos cinco predios, que miden más de dos mil metros cuadrados, se comenzó a construir el EdificioEl Moro.El primer proyecto que se presentó fue un edificio de 5 pisos, dos de sótano, y que parecía una tienda de moro.Ese proyecto se imprimía como membrete en el papel de la Lotería, por eso los trabajadores le llamaron aledificio El Moro, porque parecía una tienda morisca. Finalmente se aprobó el proyecto de un edificio de 20 pisosy dos sótanos. El entonces presidente de la república Lázaro Cárdenas aprobó, excepcionalmente, la altura deledificio, aprobando una mayor altura de lo autorizado en la ley vigente de construcción de la época de la décadade 1930, también en esa década se inició un estudio detallado de la vulnerabilidad sísmica a la que seríasometida el edificio cuando se enfrentase a un terremoto.La cimentación comenzó en el año 1934, y debido a que durante las primeras excavaciones se encontró que elexceso de agua en el subsuelo ocasionaba una elevación en el terreno, "El Loco" Cuevas proyectó el inicio de un
  11. 11. nuevo sistema de cimentación, al que llamó sistema de flotación elástica, una gran obra de ingeniería quedestacó en el mundo por su atrevimiento y originalidad. El sistema de flotación elástica permitió a Cuevasrealizar un nuevo proyecto, que fue autorizado con un piso subterráneo, entrepiso, planta baja y diecisiete pisossuperiores. El programa de edificación continuó en forma paralela a los estudios científicos y técnicos, los cualespermitieron el sostenimiento del edificio; sin embargo, se presentaron infinidad de retrasos cuando se llevaban acabo las pruebas y verificaciones sobre la seguridad de la obra.La construcción de la torre inció a finales de la década de 1930, la torre fue sinónimo de modernidad para elPaseo de la Reforma y marcaría el inicio de las grandes construcciones de altura en la ciudad de México.En 1942 se inició el montaje de estructuras de madera y hierro para la cimbra de la bóveda del Salón principal,se compraron los elevadores y se acondicionó el Salón de Sorteos.- Bueyes Wilshire:Ficha técnica:Nombre: Bueyes WilshireAutor: John and Donald Parkinson.Ubicación: 3050 Wilshire Boulevard en Los Ángeles,California.Fecha de construcción: terminado en 1929.Materiales: mármol, cristal, níquel, latón y bronce.Usos: centro comercial, escuela, también lo usaron como setde grabación.Construcción:Bueyes Wilshire, ubicado en 3050 Wilshire Boulevard en Los Ángeles, California, es unos 230.000 piescuadrados (21.000 m2) Art Decó edificio.Diseño:El edificio fue diseñado por los arquitectos de Los Angeles John y Donald Parkinson, el diseño interior era porEleanor Lemaire y Jock Peters de la Sociedad Feil y Paraíso, el techo mural de la puerta cochera fue pintadopor Herman Sachs.Exterior:El edificio fue terminado en 1929 como un lujoso centro comercial para el dueño de John G. Bullock. El exteriorse caracteriza por sus 73 m de la torre, cuya cúspide está revestida de cobre, manchado verde. En un momento,la torre de pico tenía una luz que se podía ver a kilómetros de distancia. La innovación de Bueyes Wilshire fueque era uno de los primeros centros comerciales en Los Ángeles para atender a la creciente cultura delautomóvil. Se encuentra en un barrio principalmente residencial, entonces, su objetivo de atraer a loscompradores que querían un lugar más cerca de comprar que el centro de Los Ángeles. Ventanas y vitrinas
  12. 12. tradicionales enfrentan la acera, pero estaban decoradas para llamar la atención de los automovilistas. Como lamayoría de los clientes llegaban en vehículos, la entrada más atractiva se coloca en la parte trasera. En primeratienda por departamentos cochera de la ciudad, criados en librea bienvenida clientes y aparcaron sus coches.Interior:Los compradores entraron en un vestíbulo con travertino pisos y ascensores acabadosen níquel , latón y bronce . Antes de la primera planta era la abovedada sala Perfume, inundado de luz naturalsilenciado por las paredes de St. Genevieve de mármol. Otros suelos ropa y complementos en casos de baja decristal en que aparecen palisandro gradas o en vivo maniquíes , para evitar bastidores colgantes de saturan laslíneas de visión. Salas de exposiciones y salones de planta alta funcionaban casi tan discretas boutiques . ElLouis XVI Room vende vestidos de diseñador, la ropa formal Directorio y pieles posteriores. Más tarde vinola alta costura Chanel Room y el Salón Irene, enclave de la futura Hollywood diseñadora de vestuario IreneLentz , la reputación de ser la primera tienda dedicada a un solo diseñador dentro de una gran tienda pordepartamentos EE.UU. Lentz diseñado vestuario personalizado para las celebridades, lo que lleva a una carreraen diseño en los principales estudios de cine , incluyendo MGM . Otros departamentos incluyen juguetes,un mezzanine Doggery para caninos accesorios y primera mercancía ropa deportiva de la ciudad en laPlaydeck. salón de calzado de las mujeres fue revestido con la madera de unúnico centroamericano árbol. Cork en tonos exóticos forrado las paredes en el pieles atelier. The Saddle Shopcontó azulejos bermellón baja, casos de madera de roble de color rojo oscuro de la pared, y una semejanza deyeso de tamaño natural de un caballo, Barney de Bullock.Para refrescarse, estaba la última planta del desierto con temas de confitería y el salón contiguo, donde mujeresde la sociedad se reunieron para el almuerzo los desfiles de moda . Servicio de verdad elite estaba reservadopara los hombres selectos invitados a darse en la intimidad de la suite privada con paneles de madera de JGBullock en el quinto piso. Titanes de los negocios y la política relajados sobre cócteles y aperitivos como losasociados de ventas modelan los regalos posibles.- Daily Express:Ficha técnica:Nombre: D a i l y e x p r e s s b u i l d i n g , L o n d r e sAutor: E l l i s c l a r k e y c o n s i r o w e nW i l l i a m sUbicación: Building, ManchesterFecha de construcción: 1 9 3 0 – 1 9 3 2 .Materiales:Usos: oficinas de prensa imprenta.Construcción:Ubicación:
  13. 13. Situado a 120 Fleet Street, en la ciudad de Londres, el ex Daily Express Building es uno de los edificiosmodernistas más emblemáticos de Londres. El edificio fue construido entre 1930 y 1932 para servir como sededel expreso prensa diaria en la capital.Arquitectos Ellis y Clarke (la práctica más tarde se convirtió Ellis Clarke y Gallanaugh) fueron encargados por eltitular del Daily Express, Lord Beaverbrook (quien sirvió en el gabinete de guerra de Winston Churchill comoministro de la producción de los aviones y más tarde como Ministro de Suministro), para extender hacia adelantelos edificios existentes Daily Express hacia la calle Fleet. Su propuesta original se ve una estructura con armazónde acero, revestido exteriormente con piedra de Portland. Sin embargo, las complicaciones surgieron de laslimitaciones físicas del sitio y el requisito de tener imprentas que recorren el subsuelo de los edificios existentes ynuevos.Sir Evan Owen Williams (1890 - 1969) fue redactado en el proyecto para resolver los problemas con elsistema.Williams fue un arquitecto e ingeniero y su compañía fue más tarde responsable del diseño yconstrucción del primer tramo de la autopista M1 en Gran Bretaña. Plan de Williams para el esquema DailyExpress llamó a su experiencia en ingeniería. Su solución fue atravesar el sótano con una cubierta de hormigónarmado, para permitir un espacio libre debajo de las máquinas de impresión.El exterior del edificio fue rediseñado, el diseño de piedra revestido de Portland sustituido por uno enfrentado enpaneles Vitrolite negros con tiras de cromo en las juntas. Las esquinas del edificio eran biselados, dando aledificio un aspecto aerodinámico. La planta baja contó con una amplia entrada con dosel cromado anteriormente(por R Atkinson), con una gran ventana de vidrio arriba y ventanas, esquinas biseladas altos. Los próximos trespisos por encima de todas cuentan con ventanas de cristalera central y esquina. Las tres últimas plantas se dioun paso atrás, el quinto piso se acercó inicialmente sólo a los lados cuando se ve de frente, las dos últimasplantas retrocedieron en todos los lados. Un carril de cromo proyectar corre alrededor de la parte exterior deledificio, justo por debajo del quinto nivel de piso. Dos postes de la bandera se proyectan horizontalmente y unsolo polo verticalmente desde el techo del edificio.El vestíbulo del edificio Daily Express fue diseñado por Robert Atkinson (1883 - 1952), con dos relieves de yesotitulado "Gran Bretaña" y "Empire" por el escultor británico Eric Aumonier (1899 - 1974) y es uno de los másimpresionantes y adornado arte Deco esquemas interiores en Gran Bretaña.El periódico Daily Express abandonó el edificio a finales de 1980. Además de la fachada del resto del edificio fuedemolido y reemplazado por un edificio de oficinas. La fachada, incluyendo el vestíbulo, fue restaurada eintegrada en el nuevo edificio.El edificio fue galardonado con Grado II * Estado el 15 de marzo de 1972.
  14. 14. El edificio tuvo que adaptarse al crecimiento existente en el Daily Express durante la década de 1930. Duranteesta década, el Daily Express era el periódico de mayor circulación en el mundo, con ventas de hasta 2,25millones. Max Aitken, Lord Beaverbrook, propietario del Daily Express encargó tres edificios en Londres,Manchester y Glasgow que ayudarían a adaptarse a este crecimiento. Beaverbrook dispuso que los tres edificiosdeban ser de la más alta calidad arquitectónica y asignado reconocido ingeniero Sir Owen Williams para ayudaren la entrega de estos tres edificios.Construcción:Las esquinas son curvas edificios, que se inspira en la década de 1930. Cuenta con esquinas redondeadas, y unsimple contraste de la pared de cortina de cristal claro y negro. El periodico Express comenzó a imprimir allí en1938 después de haber estado en el mismo lugar desde 1927. La construcción tuvo que tener lugar en etapaspara la edición podría continuar sin interrupción.

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