Arq. Fabiola Aranda Chávez
DADAISMOEl dadaísmo es un movimiento artístico yliterario que surgió durante la Primera GuerraMundial como una forma de pr...
Dadaísmo, inició en la Literatura.Los historiadores del arte nombran a Tristan Tzara como el primer impulsor de estemovimi...
Tristan Tzara  Tristan Tzara o Izara es el seudónimo del poeta y ensayista rumano Samuel Rosenstock,                      ...
Tristan Tzara• Publicó diversos números de la revista "Dada" cuya  influencia fue muy notoria en Alemania y posteriormente...
Fragmento poema de Tristan Tzara                 Dudas He sacado el antiguo sueño de la caja      como sacas tú el sombrer...
Marcel Duchamp                                            Max Ernst   1919                                                ...
Dadaísmo:                        Max Ernst (1891-1976     La libertad absoluta,          La ribera de Tesalia, 1926.    ...
Aunque los orígenes del nombre del movimiento no están claros, se cree que Tzaraeligió dicha nominación por los primeros b...
Jean ArpJean Arp            (16 de septiembre de 1886- 1966) fue un escultor, poeta yReflexión            pintor franco al...
Unesco Building, mural
Jean ArpPastor de Nubes, 1953y Mural, 1954de Mateo MANAUREPlaza Cubierta
JEAN ARP."ESCULTOR, POETA Y PINTOR".LA CULTURA ES UNA FORMA DE GANAS DE APRENDER"
Castillos, 1956Mixta sobre tela74x97cm
Raul HausmannFotomontaje                   Análisis Fotográfico
Raul Hausmann, El Crítico de Arte.
Marcel Duchamp, Normandía, 1887- París,1968) es un famoso artista y nacionalizadoestadounidense.    Fuente, 1917          ...
Man RayCadeau
Man Ray, nacido EmmanuelRudzitsky, (Filadelfia, EstadosUnidos; 1890 – París 1976) fue unartista estadounidense impulsor de...
Trata, como si fuese un pionero,de descubrir nuevos caminos enel mundo del arte, y tanto, que hasido él, pintor, el máximo...
Man Ray (1890–1976) has been one of themost influential artists of the twentieth century,and is universally known for such...
Kurt SchwitterKurt Schwitters, Untitled, 1928/30,collage, paper on paper, 17,5x14
La fotografía, la escultura, elgrabado y el dibujo, el escenarioteatral, la poesía, laarquitectura, el collage, latipograf...
Era un radical y un visionario y la historia del arte ha sido justa al considerarlo el "abuelo delpop art, los happenings,...
KURT-MAIL-ART-SCHWITTERSKURT SCHWITTERSHa pasado más de un año desde que se lanzó la convocatoria del "Mail ArtShow Hommag...
Kurt Schwitters incorporó nuevastécnicas, nuevos métodos y nuevos elementospara expresarse, recogiendo basuras paratrasves...
Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es unarquitecto asentado en Estados Unidos, ganador del Premio ...
Vitra Design Museum, Alemania
MUSEO DE DISEÑO EN ALEMANIA.- Arq. Frank Gehry, se encuentra entre los museosde diseño industrial de muebles y de arquitec...
Tras estos bloques hay una pequeña plaza que conduce a laentrada principal del edificio, y en este espacio abierto seencue...
Desde la entrada se accede directamente al hall,una enorme habitación de 50 metros de altura conuna planta en forma de flo...
Frank Gehry, para escoger el revestimiento del Museo Guggenheim de Bilbao, se fijó enlas plumas y escamas de muchos animal...
Cada pieza tiene una forma única y exclusivaal lugar que ocupa. La forma precisa de cadachapa fue determinada por el CATIA...
Gehry realizó docenas de maquetas        Palazzo Venier dei Leonidonde fue probando las posiblesformas del edificio. Todas...
La imperfección de sus edificios muestran una perfecciónextraordinaria, un caos de formas que toman partido en unaforma pe...
Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto alpúblico en 1997 y alberga exposiciones de arte de ob...
Frank Gehry, Bodega-Hotel Marqués de Riscalen Elciego (Álava).
Casa Danzante, Praga.   La Casa Danzante es un                        famoso edificio                        deconstructiv...
Sala de Conciertos Walt DisneyLos Ángeles, EE. UU.
Museo de Arte Weisman                        Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
El edificio diseñado por el arquitecto FrankGehry fue inaugurado en 1993.Se encuentra dentro del campus universitario,sobr...
Centro Stata               Edificio Peter B. Lewis
Pabellón Pritzker
La idea del pez, dice, es una expresión de suira contra las inútiles referencias históricas delpostmodernismo.Gehry utiliz...
Fabiola Aranda Chávez - El dadaísmo
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Fabiola Aranda Chávez - El dadaísmo

  1. 1. Arq. Fabiola Aranda Chávez
  2. 2. DADAISMOEl dadaísmo es un movimiento artístico yliterario que surgió durante la Primera GuerraMundial como una forma de protesta ante loscánones estéticos dominantes.El término tiene su origen en el francésdadaïsme.
  3. 3. Dadaísmo, inició en la Literatura.Los historiadores del arte nombran a Tristan Tzara como el primer impulsor de estemovimiento que se burlaba de las manifestaciones artísticas y que pretendía destruir las convenciones propias del orden establecido.El dadaísmo trascendió la vanguardia artística y supuso una crítica a los valores vigentesdurante la Primera Guerra Mundial y los años posteriores. Tres montañas, tres bolsas Arte Contemporáneo, Pinturas, Oleo Autor: Wineta Lulo 40 x 40 cm / 15.7 x 15.7 in
  4. 4. Tristan Tzara Tristan Tzara o Izara es el seudónimo del poeta y ensayista rumano Samuel Rosenstock, 1896 - 1963.Junto con Jean Arp y Hugo Ball, creó una corrienteartística de vanguardia, totalmente revolucionaria.Buscó romper con todos los parámetros establecidos alo largo de la extensión de la historia del arteoccidental, tanto que hoy en día es catalogada como"anti-arte". El Dadá fue una especie de padre fundador para gran cantidad de movimientos artísticos, entre ellos el surrealismo, el estridentismo, y en cierta medida el Arte Pop de los años 60s.
  5. 5. Tristan Tzara• Publicó diversos números de la revista "Dada" cuya influencia fue muy notoria en Alemania y posteriormente en Francia y NYC.• En 1919 llegó a París, donde estableció el centro del movimiento dadaísta con los colaboradores de "Littérature" : Breton, Aragon, Soupault, Picabia y Jacques Rigaut entre otros.• En 1922 se distanció de Breton y sus amigos, que empeñados en una obra más constructiva desembocarían en el surrealismo.• En 1929 se reconcilió con los surrealistas hasta 1935, fecha en la que se separó definitivamente para adherir a la política del partido Comunista. Falleció en 1963.
  6. 6. Fragmento poema de Tristan Tzara Dudas He sacado el antiguo sueño de la caja como sacas tú el sombrero cuando te pones el traje de muchos botonescuando agarras el conejo por las orejas cuando regresas de cacería como eliges la flor de la maleza
  7. 7. Marcel Duchamp Max Ernst 1919 Brühl 1891 - Paris 1976 "Forêt et Soleil - Der Bretterwald" El dadaísmo suele ser conocido como el anti-arte.Sus artistas plásticos apelaban, por ejemplo, a materiales inusuales para la confección de las obras artísticas.
  8. 8. Dadaísmo: Max Ernst (1891-1976  La libertad absoluta, La ribera de Tesalia, 1926.  lo inmediato,  la contradicción y  la espontaneidad de dadaísmoLos dadaístas buscaban derrocar : las leyes de la lógica, el pensamiento inmóvil, los conceptos abstractos, lo universal y la eternidad de los principios.Los dadaístas proponían el caos por sobre elorden y llamaban a romper las fronteras entre elarte y la vida.
  9. 9. Aunque los orígenes del nombre del movimiento no están claros, se cree que Tzaraeligió dicha nominación por los primeros balbuceos que realiza un niño (“dada”).El movimiento buscaba crear una nueva forma de arte partiendo desde cero, talcomo empieza un niño su camino por la vida.La influencia del dadaísmo hace que, en la actualidad, todavía se debata sobre quées el arte y qué creaciones deben ser consideradas como artísticas.La ausencia de reglas fijas y convenciones que promulgaban los dadaístas aún tienenvigencia para muchos artistas.
  10. 10. Jean ArpJean Arp (16 de septiembre de 1886- 1966) fue un escultor, poeta yReflexión pintor franco alemán. (Hans Arp)1959-1960 Gran Premio de Escultura de la Bienal de Venecia 1954
  11. 11. Unesco Building, mural
  12. 12. Jean ArpPastor de Nubes, 1953y Mural, 1954de Mateo MANAUREPlaza Cubierta
  13. 13. JEAN ARP."ESCULTOR, POETA Y PINTOR".LA CULTURA ES UNA FORMA DE GANAS DE APRENDER"
  14. 14. Castillos, 1956Mixta sobre tela74x97cm
  15. 15. Raul HausmannFotomontaje Análisis Fotográfico
  16. 16. Raul Hausmann, El Crítico de Arte.
  17. 17. Marcel Duchamp, Normandía, 1887- París,1968) es un famoso artista y nacionalizadoestadounidense. Fuente, 1917 Rueda de Bicicleta 1913
  18. 18. Man RayCadeau
  19. 19. Man Ray, nacido EmmanuelRudzitsky, (Filadelfia, EstadosUnidos; 1890 – París 1976) fue unartista estadounidense impulsor delos movimientos dadaísta ysurrealista en Estados Unidos.Como pionero de Dadá ySurrealismo su aproximación secaracteriza por lo irracional y loincongruente, provocando erotismoy escándalo.Toda la obra fotográfica de Man Raypuede definirse como fascinante ydesconcertante a la vez.Una imparable mezcla deinvención, juego y goce.
  20. 20. Trata, como si fuese un pionero,de descubrir nuevos caminos enel mundo del arte, y tanto, que hasido él, pintor, el máximoresponsable de que lafotografía sea consideradacomo una de las bellas artes.
  21. 21. Man Ray (1890–1976) has been one of themost influential artists of the twentieth century,and is universally known for such iconic worksas Le Violon d’Ingres and Cadeau, whichepitomize the artistic canons of a whole century.
  22. 22. Kurt SchwitterKurt Schwitters, Untitled, 1928/30,collage, paper on paper, 17,5x14
  23. 23. La fotografía, la escultura, elgrabado y el dibujo, el escenarioteatral, la poesía, laarquitectura, el collage, latipografía y la publicidad, lamoda, el mail art, etc., pocos Kurt Schwittercampos le son ajenos a KurtSchwitters (Hannover, 1887 – Los collages de KurtInglaterra, 1948), estuvo en Schwitters, el hombre parapleno contacto con movimientoscomo la Bauhaus y De Stijl. el que cualquier cosa tiene derecho a ser arteEste artista dadá es objeto de Collage 1947permanente homenaje en laweb “Merz Mail” que le dedicatoda una amplia y excelentesección que da cuenta de subiografía y de su obra,ofreciendo ademásreproducciones sonoras yvisuales de algunas de sus obrasliterarias como son los poemasdadá “An Anna Blume”
  24. 24. Era un radical y un visionario y la historia del arte ha sido justa al considerarlo el "abuelo delpop art, los happenings, el arte conceptual, Fluxus, el arte multimedia y elpostmodernismo".Sin la obra de Kurt Schwitters (1887-1948) sería imposible entender lo que hacen hoy mismoalgunos actualmente.Hay una diferencia notable entre los nietos y el abuelo: aquellos cobran cantidades de sietecifras por sus payasadas y Schwitters trabajó del modo en que todo creador debiera hacerlosi se trata de un artista y no de un financiero, por amor al arte. Kurt Schwitters, Mz 30,29. Collage de papeles de cartón. Salida: 32.000 euros. Remate: 110.000 euros.
  25. 25. KURT-MAIL-ART-SCHWITTERSKURT SCHWITTERSHa pasado más de un año desde que se lanzó la convocatoria del "Mail ArtShow Hommage á Kurt Schwiters", la respuesta ha sido masiva, más de 270participantes de todo el mundo han enviado sus obras en el más puro estiloMERZ: ¿Porqué Kurt Schwitters?, este año, 107 después de su nacimiento,Barcelona va a conocer algo más del creador de MERZ y va a vivir otra vez laoportunidad de conocer la obra de diversos artistas de todo el mundo, estavez centrada en un único tema, ese inmenso personaje que trabajó en laprimera mitad de nuestro siglo prácticamente desconocido en esta ciudad,pues no se conoce nada de Kurt Schwitters en los museos e instituciones,alguna obra en el IVAM de Valencia o la antológica que se celebró enMadrid en 1980 en la Fundación Juan March. Todos los teóricos ehistoriadores del Mail Art, se refieren al creador de MERZ como un pionerode lo que es "probablemente el mayor movimiento de arte que se hayavisto en la historia del arte«
  26. 26. Kurt Schwitters incorporó nuevastécnicas, nuevos métodos y nuevos elementospara expresarse, recogiendo basuras paratrasvestirlas y convertirlas en obrasde arte o simplemente enviando poemas ocollages por correo a sus amigos dadaistas.En la década de los 60se perfila este basto movimiento internacional, que a pesar de los matices, y distintasconcepciones que se tienen de él, siguerepresentando una ruptura con los canalestradicionales del arte, transcendiendo lasfronteras y abriendo cada día nuevos canales
  27. 27. Frank Owen Gehry (Toronto, Canadá, 28 de febrero de 1929), es unarquitecto asentado en Estados Unidos, ganador del Premio Pritzker, reconocido por lasinnovadores y peculiares formas de los edificios que diseña. Este proyecto recibió el Se organizó, por motivos exclusivamente premio internacional Puente de legales, un concurso en 1991 que duró Alcántara en 1998. diez días. En él participaron Isozaki, los de Coop Himmelb y Gehry. Museo Guggenheim, Bilbao. 1997
  28. 28. Vitra Design Museum, Alemania
  29. 29. MUSEO DE DISEÑO EN ALEMANIA.- Arq. Frank Gehry, se encuentra entre los museosde diseño industrial de muebles y de arquitectura más importantes del mundo.El museo ofrece exposiciones y eventos temporales dedicados a la arquitectura,el diseño de interiores y el diseño de muebles.El fabricante suizo de muebles Vitra realizó su propio parque arquitectónico.Frank Gehry, Zaha Hadid, Nicholas Grimshaw, Álvaro Siza y Tadao Ando sonalgunos de los arquitectos representados con construcciones ejemplares. Gehry es el “rey” del contrapunto. Este término viene de otras artes, como la música, y consiste en contrastar cosas muy diferentes colocándolas juntas en el caso de la arquitectura. Este efecto, como en casi todas sus obras, lo consigue en el Museo Guggenheim de Bilbao ya que coloca una serie de bloques con formas rectas y racionales . Las formas de estos edificios contrastan espectacularmente con los diseños curvos y libres de la parte más famosa del museo. Las fachadas de los bloques rectos no son metálicas, y sus ventanas son rectangulares. Hay fachadas moradas y otras con chapado de piedra de color crema.
  30. 30. Tras estos bloques hay una pequeña plaza que conduce a laentrada principal del edificio, y en este espacio abierto seencuentra la escultura Puppy de Jeff Koons. Se trata de ungigantesco perro hecho de flores naturales.Desde esta plaza el edificio se ve más grávido y estable que desdeel este. Hay unas escaleras exteriores que descienden a unapasarela según se va bajando, se pueden observar salientes en losbloques rectos y paredes curvas.
  31. 31. Desde la entrada se accede directamente al hall,una enorme habitación de 50 metros de altura conuna planta en forma de flor.Da acceso a la Gran Sala, a las que tiene forma depétalo, a las que son rectangulares y a la terraza dela marquesina que tiene un solo pilar muy alto queda esbeltez a la estructura. Bajo el grueso techo dela misma hay una estructura metálica que lo sujeta. Las formas interiores del hall no siguen las formas geométricas y tiene partes recubiertas de piedra y otras acristaladas. La sala más grande del museo es la Gran Sala, conocida también por el nombre de la sala del pez, por su forma exterior. Hay salas con la planta en forma de pétalo Casi todas las salas del museo tienen lucernarios que dan una luz cenital muy interesante.
  32. 32. Frank Gehry, para escoger el revestimiento del Museo Guggenheim de Bilbao, se fijó enlas plumas y escamas de muchos animales. Observó sus fijaciones y la posibilidad demovimiento que dan. Le interesan mucho los animales y los sistemas que usa lanaturaleza para cubrir superficies curvas, similares a las del museo. Decidió usar«escamas» rígidas de manera que se montasen unas encima de otras. La diferenciaentre el revestimiento usado y la piel de los animales es que la de estos últimos estáadaptada al movimiento mientras que la del edificio no, por lo que ambos sistemas decubrimiento no son los mismos. Gehry quiso desde el primer momento que estas piezas fuesen metálicas. Barajó varias posibilidades que admitían el uso de varios materiales. Decidió no usar acero inoxidable porque decía que no combinaba con el cielo de Bilbao. También descartó la posibilidad de usar cobre y otros metales. Finalmente se decantó por hacer las piezas de titanio, un metal muy caro que contrasta con los materiales económicos usados en sus primeras obras. La aleación definitiva es de cinc y titanio, existiendo una proporción mucho mayor del segundo metal. Se trata de una chapa cuyo espesor es de un tercio de milímetro y resulta muy manejable. Al ser tan fino, se adapta perfectamente a la curva descrita por el edificio.
  33. 33. Cada pieza tiene una forma única y exclusivaal lugar que ocupa. La forma precisa de cadachapa fue determinada por el CATIA. Cadapieza está ligeramente almohadillada paraque se adapte perfectamente a su lugar. Aeste efecto se le conoce con el términoboatiné.Hay zonas en las fachadas con remiendos, esdecir, conjuntos de chapas con diferentescolores, debido a las ligeras variaciones de laaleación metálica que hay en cada pieza. Hay Jorge de Oteiza Enbil (España, 1908 - 2003)chorretones en algunas fachadas, escultor español, sus obras no se exhibiríanespecialmente las que dan al norte. Se ahí !!! ► «hay que aprovechar lo que yaproducen por la reacción química entre las hay»chapas, la humedad ambiental y los ganchosque sujetan las piezas, que no son de titanio.En dicha reacción se crean pares galvánicos,los cuales se ven como chorretones muypoco estéticos.
  34. 34. Gehry realizó docenas de maquetas Palazzo Venier dei Leonidonde fue probando las posiblesformas del edificio. Todas ellas estánhechas por su mano, y desde julio de1995 se exponen en la exposición“Peggy Guggenheim”, situada en unpalacete de Venecia. Gehry no sabede computación, pero sí su equipo,cuyos miembros digitalizaron lasmaquetas mediante una adaptaciónde un programa informático (Catia)de la Agencia Espacial Europea. La Peggy Guggenheim (Nueva York,adaptación a la arquitectura de este 1898 - Padua, 1979); coleccionistaprograma conllevó enormes gastos, y mecenas estadounidense delos cuales fueron afrontados por la arte, y tercera esposa del pintor surrealista Max Ernst.Fundación Guggenheim.
  35. 35. La imperfección de sus edificios muestran una perfecciónextraordinaria, un caos de formas que toman partido en unaforma perfectamente planeada y llevada a cabo sin errores nimalas experiencias al espectador.Esta es la arquitectura que estamos esperando en el siglo XXI,formas orgánicas con una razón de ser, que formen parte de untodo armónico y no una simple figura rara y sin forma sin ningunaconnotación excepto la majestuosidad o la autenticidad deledificio.Gehry en un mismo edificio incorpora varias formas geométricassimples, que crean una corriente visual entre ellas, la calidad dediseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materialesempleados en las fachadas, preferentemente el metal, donde sereconoce enteramente la armonía y el diseño estructural
  36. 36. Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto alpúblico en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a lafundación Guggenheim y exposiciones itinerantes.Uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño delmuseo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Comomuchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmenteesculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no conteneruna sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzadopor un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y poruna piedra caliza que fue muy difícil de encontrar
  37. 37. Frank Gehry, Bodega-Hotel Marqués de Riscalen Elciego (Álava).
  38. 38. Casa Danzante, Praga. La Casa Danzante es un famoso edificio deconstructivista situado en Praga. Fue diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry y Vlado Milunic en 1997. Por su semejanza con una pareja de bailarines es también conocida como Ginger y Fred. A pesar de su estilismo deconstructivista, se integra perfectamente con el resto de las edificaciones que conforman la ribera este del río Moldava.
  39. 39. Sala de Conciertos Walt DisneyLos Ángeles, EE. UU.
  40. 40. Museo de Arte Weisman Minneapolis, Minnesota, EE. UU.
  41. 41. El edificio diseñado por el arquitecto FrankGehry fue inaugurado en 1993.Se encuentra dentro del campus universitario,sobre el Río Mississippi.El edificio presenta dos fachadas dependiendodesde donde se observe. Desde el campus seve una fachada de ladrillo del estilo de lasdemás construcciones del predio y desde elotro lado se aprecia la exuberancia de formascurvas y angulares de acero que representan laabstracción de una cascada y un pez.En 2009 comenzó la obra de ampliacióntambién a cargo de Gehry que fue inauguradaen 2011. Se agregaron cinco nuevas salas.Premio PritzkerPremio de la Fundación Wolf de las ArtesPraemium ImperialeMedalla de Oro del AIA
  42. 42. Centro Stata Edificio Peter B. Lewis
  43. 43. Pabellón Pritzker
  44. 44. La idea del pez, dice, es una expresión de suira contra las inútiles referencias históricas delpostmodernismo.Gehry utiliza el diseño asistido por ordenadorno para crear sus modelos, que son hechos amano, sino para proporcionar precisasespecificaciones de construcción para susformas asimétricas. Pez Dorado, Puerto Olímpico en Barcelona, España

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