1. Nombre del estudiante: Erick Javier Reza Lara
Nombre del trabajo: Art Deco Y Art Nouveau
Fecha de entrega: 21/abr/2013
Campus: Chihuahua
Carrera: Arquitectura
Semestre: 4to
Nombre del maestro: Fabiola Aranda

2. Art Deco
El Art Decó fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya
influencia se extiende hasta los '50 en algunos países), afectando las artes decorativas tales
como arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también a las artes visuales
tales como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía.
Después de la exposición universal de 1900 de París, varios artistas franceses (como Hector
Guimard, Eugène Grasset, Raoul Lachenal, Paul Follot, Maurice Dufrene, y Emile Decour)
formaron un colectivo formal dedicado a las artes decorativas de vanguardia. En 1925
organizan la 'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes' en París,
transcurrida la cual, se acuña el termino Art Decó para definir al estilo en particular.
El Decó alcanzó su apogeo en los años 20. Aunque muchos movimientos del diseño tienen
raíces o intenciones políticas o filosóficas, el Art Deco era casi puramente decorativo, por lo
que se lo considera un estilo burgués. A pesar del eclecticismo de sus influencias formales y
estilísticas, el Decó es sólido y posee una clara identidad propia. No se trata de un
historicismo ni de un anacronismo; es fiel a su época y deja entrever la noción futurista de la
Revolución Industrial. Su significación gira en torno al progreso, el ordenamiento, la ciudad
y lo urbano, la maquinaria. elegante, funcional, y modernista, el Art Decó fue un avance
frente al Art Noveau, esta vez, exitoso en generar un nuevo repertorio de formas acordes a la
problemática e imaginería de su tiempo.
El arte Deco era un estilo opulento, y su exageración se atribuye a una reacción contra la
austeridad forzada producto de la Primera Guerra Mundial. En simultáneo a una creciente
depresión económica y al fantasma del acercamiento de la Segunda Guerra había un deseo
intenso por el escapismo. La gente gozó de los placeres de la vida y del Art Decó durante la
'edad del jazz'.

3. El movimiento de Art Déco tuvo una gran influencia en la arquitectura. La característica
principal de la arquitectura Déco es una mayor preocupación por los efectos decorativos que
por las estructuras en sí, es decir, una clara oposición al funcionalismo. Por esta razón, es
sencillo distinguir las edificaciones que fueron construidas bajo las influencias del Art Déco.
Los efectos decorativos de este movimiento se caracterizan por el uso de formas
geométricas, remates terminados escalonadamente, puertas ochavadas y la utilización de
materiales lujosos como el mármol, el granito o el aluminio.
Cabe destacar que la tendencia Art Déco en la arquitectura nace en Europa, sin embargo es
en Estados Unidos dónde cobra una mayor importancia. En numerosas ciudades
estadounidenses como Chicago, San Francisco, o Nueva York, se construyeron rascacielos
cuyos exteriores muestran la influencia europea del Art Déco. Alrededor del mundo, en
países tan diversos como Reino Unido, Cuba, China, España, Nueva Zelanda, Brazil, etc.
también se pueden ver ejemplos de arquitectura Déco. Las edificaciones más representativas
y famosas de este movimiento son el Empire State Building y el Chrysler Building, ambos en
Nueva York.
En Europa, también se encuentran edificaciones que pertenecen al movimiento Art Déco
como el Arsenal Stadium o algunas estaciones de metro (London Underground) en Londres.
En Valencia, se encuentra la casa de baños Las Arenas, el edificio del rectorado de la
Universidad de valencia y los cines Rialto (actualmente la Filmoteca de la Generalitat
Valenciana).
http://worldartdeco.blogspot.mx/
http://publicidartdeco.blogspot.mx/search/label/Arquitectura%20Art%20D%C3%A9co

4. Master Building (Nueva York; 1928)
El Edificio Master sigue siendo hoy uno de los edificios más enigmáticos del Art Decó
neoyorquino. Además de un instituto dedicado a las artes, albergaba, viviendas, un foro
tetral, una biblioteca tibetana y un museo con trabajos teofísicos del ruso Nicholas Roerich.
Este último realizó el decorado por la escenografía original de la Consagración de la
Primavera de Stravisnky representada en el Theatré des Champs Elysées en 1913, y parece
ser que le sugirió al arquitecto Corbett un enladrillado multicolor que iría subiendo poco a
poco del púrpura de la base al amarillo de la cima, lastimosamente este cromatismo
desapareció rápidamente debido a la contaminación. Corbett realizaría un edificio similar en
la calle Ocho.
Ficha Técnica:
One Fifth Avenue en la calle ocho
Arquitecto Corbett
Año de Finalización 1929
Año del Proyecto 1928
Altura N/d
Plantas N/d
Tipo Edificio de Oficinas
Ciudad Nueva York
Promotor N/d

5. Edificio El Moro
El Edificio El Moro es una construcción que se encuentra en el Paseo de la Reforma #1,
Colonia. Tabacalera, Delegación Cuauhtémoc en la Ciudad de México. Se considera como
uno de los primeros rascacielos de la capital mexicana, y fue inaugurado en 1945, antes que
la Torre Latinoamericana. Se le conoce también como La Lotería, porque alberga las oficinas
de la Lotería Nacional (Lotenal), fue en esa época por un año el edificio más alto de la
Ciudad de México hasta que fue concluida la construcción de la Torre Anáhuac.
Arquitectos: Manuel Ortiz Monasterio, Bernardo Calderón, Luis Ávila
 Su altura es de 107 m u tiene 29 plantas.
 De estilo Art Decó.
 Cuenta con 5 elevadores (ascensores).
 Los materiales que se usaron en su construcción fueron: acero, cristalería y concreto.
 El área total del edificio es de 22,000 metros cuadrados en un predio de más de dos
mil metros cuadrados que antes ocupaban la comandancia de policía que estaba junto
a la casa de Mier y Terán, la casona donde se ubicaron también las oficinas de la
Lotería Nacional (Paseo de la Reforma #1) y tres predios más

6. El Chrysler Building
El edificio Chrysler (Chrysler Building en inglés) es un rascacielos art decó situado en el
lado este de Manhattan (Nueva York, Estados Unidos), en el 405 de la Avenida Lexington y
en la intersección de la Calle 42. Se ha convertido en un símbolo distintivo de la ciudad. Con
sus 319 metros (1.047 pies) de altura,2 3
fue el edificio más alto del mundo durante 11 meses,
hasta que fue superado por el edificio Empire State en 1931. Construido originalmente por la
corporación Chrysler, el edificio es actualmente copropiedad de TMW Real Estate (75%) y
Tishman Speyer Properties (25%). Esta edificación fue originalmente diseñada por el
arquitecto Van Alen. Sin embargo, después de que el contratista William H. Reynolds
desaprobara el diseño, estos fueron vendidos al empresario Walter P. Chrysler, que junto a
Van Alen rediseñó el rascacielos con diversos cambios y más plantas al edificio.
El edificio Chrysler es un buen ejemplo del estilo arquitectónico art decó; la ornamentación
distintiva de la torre está basada en los tapacubos usados por entonces en los automóviles
Chrysler. En cada esquina del piso 61 hay una gárgola con forma de águila.4
En las esquinas
del piso 31, están unas réplicas de las tapas de los radiadores de los automóviles Chrysler de
1929, a las que se les añadieron unas alas.5
El vestíbulo es igualmente elegante. Cuando el edificio se abrió por primera vez, contaba con
una galería de acceso al público en la parte superior, y esta galería fue sustituida pocos años
más tarde por un restaurante. Pero ninguna de estas dos iniciativas fueron capaces de ser
económicamente sostenibles durante la gran depresión, así que el originario mirador se
convirtió en un club privado. Los pisos superiores del edificio son estrechos, con techos
inclinados y bajos, diseñados pensando principalmente en el aspecto exterior, con interiores
útiles únicamente para albergar emisoras de radio y otros equipamientos mecánicos y
eléctricos.

8. Art Nouveau
El surgimiento del Art Nouveau (o Nuevo Arte) fue en París entre los años 1880-1910 y
luego se desplegó por toda la pujante Europa industrial. Fue el estilo de la burguesía
creciente por el avance y desarrollo industrial. El Art Noveau es uno de los estilos más
destacados del siglo XIX.
No fue solo un estilo arquitectónico sino un movimiento que copó la decoración, la
joyería, la vestimenta y en los espacios públicos. Quiso hacer un corte con toda forma
de arte conocida en el pasado por ejemplo el estilo isabelino o el rococó.
Mostraba alegría de vivir y transmitía el sentimiento de ese momento de progreso
social y de movimiento, siempre hacia adelante.
Uno de los representantes del Art Noveau fue el arquitecto belga Víctor Horta, cuyo
hote el Hotel Tassle (1893) fue una de las primeras construcciones de este movimiento.
Incorporaba el hierro como material estructural y decorativo y el uso de columnas
como tallos girando en espiral acuñó la expresión de Línea Horta.
En Francia, uno de los referentes fue Héctor Guimard conocido por sus entradas de
hierro fundido del Metro de París (1900)
En España el Art Noveau floreció de la mano de Antoni Gaudí, quien se refería al
movimiento como Modernismo. En Italia se lo conoció como Stile Liberty en honor a
los grandes almacenes Liberty & Co. y en Austria como Sezessionstil (o la Secesión)
porque buscaba romper con lo conocido hasta el momento.

9. Little Singer Building (Nueva York; 1904)
Este edificio diseñado por Ernest Flagg como salón de muestras de la Compañia Singer, se
acerca al estilo Art-Nouveau, sin llegar por completo a adoptar dicho estilo. Flagg se formó
en París y se unió a McKim para formar la Society of BeauxArts, que preconizaba la
necesidad de crear un estilo nacional. Al igual que su Scribner´s Bookshop, construida en la
Quinta Avenida a la altura de la calle Cuarenta y nueve en 1913, el Little Singer fue una
obra pionera en el empleo decidido del muro cortina, con sus ventanas francesas que van de
suelo a techo, situadas tras una fachada independiente de balcones de hierro sostenida por
soportes tubulares que alternaban con el módulo básico interior de la estructura de ladrillo y
metal hecha a prueba de fuego.En 1983 el edificio fue restaurado recuperando su aspecto
original.
Ficha Técnica:
Arquitecto Ernest Flagg
Año de
Finalización
1904
Año del Proyecto 1907
Altura N/d
Plantas 11
Tipo Edificio de Oficinas
Ciudad Nueva York
Promotor Singer Company

10. CASA BATLLÓ BARCELONA
La Casa Batlló es un edificio obra del arquitecto Antoni Gaudí, máximo representante del
modernismo catalán. Se trata de una remodelación integral de un edificio previamente
existente en el solar, obra de Emili Sala Cortés. Está situado en el número 43 del Paseo de
Gracia de Barcelona, la ancha avenida que atraviesa el distrito del Ensanche (Eixample), en
la llamada Manzana de la discordia, porque alberga además de este edificio otras obras de
arquitectos modernistas: la casa Amatller, que colinda con la de Gaudí, obra de Josep Puig i
Cadafalch; la Casa Lleó Morera, obra de Lluís Domènech i Montaner; la Casa Mulleras, de
Enric Sagnier i Villavecchia; y la Casa Josefina Bonet, de Marcel·lià Coquillat. La
construcción se realizó entre los años 1904 y 1906.
La Casa Batlló es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: pertenece a su etapa naturalista
(primera década del siglo XX), periodo en que el arquitecto perfecciona su estilo personal,
inspirándose en las formas orgánicas de la naturaleza, para lo que puso en práctica toda una
serie de nuevas soluciones estructurales originadas en los profundos análisis efectuados por
Gaudí de la geometría reglada. A ello añade el artista catalán una gran libertad creativa y una
imaginativa creación ornamental: partiendo de cierto barroquismo sus obras adquieren gran
riqueza estructural, de formas y volúmenes desprovistos de rigidez racionalista o de
cualquier premisa clásica.

11. Casa Tassel
La Casa Tassel es de estilo Art Nouveau y fue construida desde 1892 a 1893 por Victor
Horta en Bruselas, Bélgica.
Es una de las primeras construcciones del arquitecto (su segunda obra residencial, para ser
precisos) y la primera síntesis mundial del Modernismo en arquitectura. Sigue siendo una
obra faro ya que fue la primera en romper enteramente la disposición clásica de las
habitaciones en las residencias de Bruselas. En ellas, la puerta de entrada se encuentra
siempre al lado de la fachada y se prolonga hacia el interior por un largo pasillo lateral. Éste
permite entonces acceder a las tres partes que siguen una a continuación de la otra: el salón
en el lado de la calle, el comedor en medio y el patio cubierto al lado del jardín. En
consecuencia, el comedor era a menudo muy oscuro. La caja de la escalera está situada
generalmente en el pasillo. Víctor Horta puso la puerta de entrada en medio de la fachada,
colocó lógicamente el pasillo en la zona central de la casa y sacrificó el centro de la casa para
instalar un pozo de luz.
Es también la primera aplicación de su principio del “retrato” (véase sobre Victor Horta). El
Sr. Tassel, amigo de Victor Horta, era un profesor de la ULB. Horta le construyó un “salón
de recepción”, situado en la entrada. Éste sirve también a veces de oficina o vestuario. El Sr.
Tassel era un apasionado también de la fotografía y de la cinematografía. Cuando tenía
huéspedes le gustaba proyectarles películas. El arquitecto construyó una “terraza” interior en
el primer piso que daba sobre el pozo de luz. El proyector podía instalarse allí para proyectar
sobre una tela situada abajo.
En 2000, fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco con otras tres
construcciones más del mismo arquitecto.