2. • El Políptico de la Adoración del Cordero Místico o Políptico de
Gante es un retablo o conjunto de 24 cuadros o tablas pintadas
al óleo por los hemanos Hubert y Jan van Eyck, para el altar
mayor de la Catedral de San Bavón de la ciudad de Gante.
3. • El políptico
normalmente se
mostraba cerrado, con
las escenas menores
de la parte exterior de
las puertas visibles,
pero en las
festividades se
mostraba abierto, con
los paneles interiores
visibles, entonces se
revelaban sus mejores
figuras, escenas y
colores.
4. • En el marco inferior interno está escrita una cuarteta rimada
que dice que fue comenzado por Hubert van Eyck "del cual
no existe mejor" y que Jan, "segundo en el arte", lo acabó en
1432. Se supone que Jan siguió el trabajo a la muerte de
Hubert. También en la inscripción se dice la identidad de los
comitentes: Joos Vyd y su esposa.
5. •Jan van Eyck
•1432
• Gótico flamenco
• Óleo sobre tabla
• 350 x 223 cm
• Catedral de San
Bavón
• Gante
• Bélgica
6. TABLA CENTRAL
• La tabla central que representa la escena de la Adoración es una obra
fundamental en la historia de la pintura ya que presentaba un nuevo campo
de visión naturalista, resultado de ampliar sobre una tabla, escenas y
representaciones que hasta entonces solo fueron accesibles a los conocedores
de las miniaturas.
7. • El panel central interior del
políptico, junto con los paneles
interiores de las puertas
representa una composición
basada en un pasaje del
Apocalipsis de San Juan (7.9)
que dice: "Después de esto, vi
que había una multitud tan
grande que nadie no la habría
podido contar. Eran gentes de
todas las naciones, tribus,
pueblos y lenguas.
Permanecían de pie delante del
trono y delante del Cordero,
vestidos de blanco y con
palmas en las manos,
proclamaban en voz alta: La
salvación viene de nuestro
Dios, que se sienta en el trono,
y del Cordero."
8. • En la escena contemplamos una campiña con la ciudad de Gante al fondo. Esta
campiña presidida por el trono del Cordero es un espacio que alberga un
despliegue efervescente de miles de figuras y detalles prodigiosamente
concretos. Una ola de luz penetra toda la naturaleza, liga sin brusquedad
todos los ambientes y une armoniosamente todas las materias, desde las telas
de los ropajes y los metales de las hebillas y coronas, hasta la piel de los
rostros o las hojas de los árboles y los edificios del fondo.
10. PANELES SUPERIORES
ABIERTO
• Adán y Eva en los laterales: están desnudos, no idealizados, sino
con cuerpos extremadamente reales; el vientre hinchado de Eva
hace referencia a su papel como madre de toda la Humanidad.
Han sido pintados con su púdica hoja y Eva sostiene la manzana
que le hizo salir del Jardín del Edén. Adán parece como si
estuviera andando, dotando a la pintura de mayor perspectiva
tridimensional. Los paneles de Adán y Eva están rematados con
escenas del Sacrificio de Isaac por Abraham ó la ofrenda de Caín y
Abel y el asesinato de Abel por su hermano Caín. A diferencia de
otras figuras, estas escenas están pintadas con apariencia de
bajorrelieves.
11. • En el siglo XIX, las
representaciones desnudas de
Adán y Eva fueron
consideradas inaceptables y
los paneles fueron sustituidos
por reproducciones vestidas,
que aún se conservan en la
catedral de Gante.
12. Ángeles cantores y
ángeles músicos: a los
lados de las tres
figuras hay ángeles
cantores y músicos. En
el facistol de los
ángeles cantores se
representan figuras
talladas de San Miguel
venciendo al demonio
y dos profetas
sentados en las aristas
del hueco portalibros.
Los ropajes,
instrumentos y suelo
están reflejados con
gran detalle. En el
pavimento se
representa repetida la
figura del Cordero y
otras alusiones a la
divinidad.
13. Deesis: es una escena de origen oriental, que representa la intercesión de la Virgen María y san
Juan Bautista ante Dios Padre (ambigüedad a la hora de hablar de Dios Padre o de Jesucristo). En
las tres figuras hay inscripciones con significado teológico: en el trono de María aparece el pasaje
que la compara con los astros, usado por el pintor en otros cuadros. Por su parte, las de la figura
central son contradictorias. Por un lado, en el borde inferior del manto aparece REX REGUM ET
DOMINUM DOMINANTIUM, propio de Dios padre, pero en el brocado aparece un pelícano,
asociado a las palabras JHESUS REX.
15. PANELES
INFERIORES
ABIERTO
• El panel inferior central muestra
la escena principal, la Adoración
del Cordero Místico,
representando al Hijo de Dios y
su Eucaristía. La sangre de Jesús
es recogida en la copa, lo que se
relaciona con el mito del Santo
Grial. En el cielo surge la paloma,
símbolo del Espíritu Santo, que
ilumina la escena. El Cordero
está rodeado por catorce
ángeles, algunos de ellos con los
símbolos de la Pasión (la cruz, la
columna, la corona de espinas, la
lanza, la esponja). Delante, la
fuente de la vida de la que nace
un arroyo, cubierto de joyas.
16. Los cuatro grupos que adoran al Cordero son:
• Un grupo de judíos, sosteniendo el Libro Sagrado, junto a los paganos,
representado por sus caras orientalizantes y diversidad de sombreros y tocados.
Dentro de este grupo, destacamos la figura de blanco que pudiera ser
probablemente el poeta romano Virgilio.
17. • La iglesia católica, donde vemos a los doce apóstoles en primer término y
detrás a santos y papas. Podemos reconocer entre los santos a San Esteban
portando las rocas con que fue martirizado.
19. • Mártires
femeninos,
que también
portan
palmas.
20. • El paisaje representa el Paraíso, donde hay plantas parecidas a las
mediterráneas. En el horizonte se ven colinas, montañas y ciudades,
creyéndose reconocer en la torre que queda detrás del altar el
campanario de Utrecht.
23. PANELES INFERIORES LATERALES:
• Junto al panel central, existen paneles
laterales que también representan a grupos
de personas. Los paneles de la izquierda
muestran a los "jueces justos" y a los
"caballeros de Cristo". A la derecha, podemos
ver a los "ermitaños" y a los "peregrinos", que
son acompañados del gigante San Cristóbal,
patrón de los viajeros.
25. • DETALLES: los hermanos Van Eyck se
tomaron mucho trabajo en representar
exhaustivamente todos los detalles de
dichas escenas: las telas y joyas, el
paisaje, las iglesias y la naturaleza. Los
paisajes, en particular, muestran una
enorme riqueza de vegetación, en
ocasiones con especies no europeas.
27. • POLÍPTICO CERRADO: cuando
el Políptico tiene los postigos
cerrados, se ve, en la parte
superior a las Sibilas de Eritrea
y Cumas y, a los lados, en
lunetos, a los profetas Zacarías
y Miqueas. La elección de
estas figuras obedece a que se
supone que en sus escritos
predijeron el acontecimiento
que llevaría al nacimiento de
Cristo. Están representados en
una especie de antepecho,
mirando hacia abajo, con libros
que parecen sobresalir del
marco. Justo debajo estaría la
Anunciación, de manera que el
luneto con el profeta Zacarías
queda encima del ángel
Gabriel y el profeta Miqueas
justo sobre la Virgen.
32. LA ANUNCIACIÓN
El arcángel Gabriel a la
izquierda y la Virgen María a
la derecha; entre ellos, una
ventana con arcos geminados
que se cree que representa
una imagen de la villa de
Gante desde el estudio de los
hermanos Van Eyck y un nicho
con una palangana, un jarro
metálico y un paño (alusivo a
la virginidad de la Virgen),
jarro y paño.
33. El ángel lleva un lirio, lo
que simboliza la
virginidad, y le dice
"Dios te salve, María,
llena eres de gracia
34. …a lo que ella le
responde "He aquí la
esclava del Señor"; la
inscripción está en latín,
en letras doradas,
estando al revés el "Ecce
Ancilla Domini" de la
Virgen. El techo parece
demasiado bajo en
comparación con las
dimensiones de los
personajes.
35. Los donantes de la
obra son Joos Vijdt y
Lysbette Borluut: él era
un próspero
comerciante y
funcionario del tribunal
de la ciudad.
36. La pareja, ya
anciana, pusieron
el dinero que
patrocinara la
monumental
pintura. Entre
ambos están
representados
sus santos
protectores, san
Juan Bautista y
san Juan
Evangelista, en
monocromo.
37. Es una de las partes más innovadoras de la obra,
puesto que hasta entonces los retablos eran ante
todo esculturas en el interior, que era la zona más
importante, con la pintura desarrollando un papel
menor en el exterior. Van Eyck invierte los términos:
es toda ella pintura, quedando la escultura para el
exterior, a través de estas fingidas estatuillas
representadas con gran realismo a modo de
trampantojo.
38. La virgen del canónigo Van Der Paele, Jan Van Eyck,
1436
40. La Virgen del canciller Rolin
Jan van Eyck, 1435
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