El documento describe las características principales del arte gótico, incluyendo el uso del arco apuntado, pilares y bóvedas de crucería en la arquitectura, así como el naturalismo y la expresión de emociones en la escultura y pintura góticas, que alcanzaron su punto máximo entre los siglos XII y XV.

1. Arte Gótico

2. Características
Marcado carácter URBANO.
Aparición de nuevas tipologías de edificios:
LONJAS: para los mercaderes
AYUNTAMIENTOS: para el
gobierno de la ciudad
PALACIOS: para los
burgueses ricos
CATEDRALES
UNIVERSIDADES, etc.

3. Elementos de la arquitectura gótica
1. ARCO OJIVAL
o APUNTADO:

4. 2.PILARES

5. 3. BÓVEDA DE CRUCERÍA
Se forma
cuando se
cruzan 2
arcos
apuntados,
en diagonal.

6. 4. Contrafuertes y arbotantes

8. Elementos decorativos: tracerías, rosetones, gabletes...

13. Primer Gótico:
siglo XII

14. Fachada: Notre Dame de París

15. Arquitectura Gótica:
siglo XII

16. Gótico clásico: 1ª mitad XIII

18. Gótico final: ½ XIII - ½ XIV

19. Gótico
flamígero:
½ XIV - ½ XV

20. Gótico XV-XVI:

21. Edificios civiles
Ayuntamiento de Brujas
Palacio de Siena

22. ESCULTURA GÓTICA
Naturalismo
Se policroma
Triunfo de la línea curva
para dar movimiento.
Temática religiosa: Cristo
Crucificado y Virgen con
el Niño
Función pedagógica y
religiosa.

23. Retablo

24. Portada Occidental de la Catedral de León

26. VIRGEN BLANCA (Catedral deToledo)
-Naturalismo y
humanización en
gestos, actitudes...
-Se policromaban.
-La línea curva
proporciona
movimiento a las
figuras.

27. Jambas de la catedral de Reims
-Mayor naturalismo en los
gestos y en la expresión de los
rostros (dolor, ternura, simpatía)
que desembocará en una
humanización de las figuras.
-Sentido narrativo
Izq.la ANUNCIACIÓN; drcha. VISITACIÓN

28. Sepulcro de Inés
de Castro en el
Monasterio de
Sta María de
Alcobaça.

30. Pintura gótica
-Retroceso de la pintura mural
-Importancia de las miniaturas y vidrieras.
-Relevancia de la pintura sobre tabla, dando
lugar a RETABLOS pictóricos.
-Temática: religiosa y retratística
-Realismo y movimiento de las figuras.
-Colorido y uso del dorado
-Expresión de los sentimientos
-Introducción de paisajes de fondo

33. GIOTTO: ESCUELA FLORENTINA (Trecento):1302-5
-Pintura al fresco para la Capilla de los
Scrovegni en Padua
-Se elimina la postura frontal y se
adoptan otras en las que las personas
aparecen de espaldas o de perfil.
-No aparece el fondo dorado, sino que
paisaje montañoso y agreste, más
realista. -La gama cromática también se
enriquece. -Las figuras ya no son
hieráticas, sino que adquieren mayor
viveza y expresividad; la comunicación
entre ellas es evidente.

34. SIMONE MARTINI: ESCUELA SIENESA
-Utiliza el color para expresar el movimiento
y la expresividad; los fondos son en ocasiones
menos trabajados, utilizando mucho el pan
de oro.
-En sus cuadros religiosos utiliza mucho los
elementos simbólicos (azucenas: virginidad y
pureza.
-Estudia el espacio con perspectiva inversa y
lineal.

35. JAN VAN EYCK: El matrimonio
Arnolfini: 1434
-Técnica: óleo
-Tema: costumbrista: un doble retrato
de cuerpo entero de Giovanni Arnolfini
(comerciante italiano que residía en Brujas) y
su esposa Giovanna Cenami ( hija de otro
mercader del mismo origen)
-La firma del autor "Johannes van Eyck fuit
hic" (Jan van Eyck estuvo allí) está sobre el
espejo.

36. ANEXO

37. De forma rectangular y dos nervios.
CATEDRAL DE LEÓN.

38. Retablo
Obra de arte pintada
o esculpida sobre
madera, piedra o
mármol que se coloca
detrás del altar y que
generalmente
representa escenas
bíblicas o religiosas.