Federico García Lorca
Bodas de sangre
(1933)
Obra cumbre de la producción
trágica del dramaturgo y poeta
andaluz Federico García Lorca.
Retrato y representación
magist...
La España rural prerrevolucionaria es el escenario
que ambienta la historia de una joven pareja que
está a punto de contra...
La disputa esencial entre el joven novio y
Leonardo es a la vez la dicotomía amor
puro e ingenuo versus amor tórrido y
las...
Argumento
Cuando llega el momento de la boda, la novia comienza
a presenciar el reavivamiento de la llama de un viejo
amor que nunca...
Personajes
Personajes Principales
La madre. Mujer templada en la sabiduría
de la vida campirana, de carácter parco y
hostil a partir ...
La Novia. Mujer con aspiraciones a la
felicidad, sumida en un profundo conflicto
por el ardiente amor a su antiguo novio y...
Personajes Secundarios
Luna. Responsable de hacer llegar la luz a
las acciones de los personajes, bajo su
cobijo y guía, t...
Mujer de Leonardo. Enfocada y atenta a las
necesidades de su marido y su familia, intuitiva,
presagia en su interior el de...
ACTO PRIMERO
Cuadro Primero
Acto primero. Cuadro primero
En este primer cuadro se contextualiza el inicio
del drama, el novio, quien está enamorado y
...
(…) la vecina le refiere lo poco que sabe acerca de la
madre fallecida de la novia, la describe como una mujer
muy bella, ...
Cuadro Segundo
Acto Primero. Cuadro segundo.
En este cuadro aparecen en primer término la esposa
de Leonardo –prima de la futura novia-, ...
Mientras Leonardo se dirige a donde el niño
descansaba, su mujer le informa que la novia, su
prima, ya ha sido pedida en m...
Cuadro Tercero
Acto primero. Cuadro tercero.
El novio y su madre se presentan en casa de la novia, los
recibe la criada quien pide que es...
(…) incluyendo la fecha de la boda –para
el próximo jueves-, el padre ordena a la
criada que haga pasar a la futura novia,...
No sin cierta malicia la criada pregunta a la
novia si había visto que un hombre a caballo
había rondado por la ventana de...
ACTO SEGUNDO
Cuadro Primero
Acto segundo. Cuadro primero.

Es la mañana de la boda, la criada comienza con los
arreglos de la novia, el primero en lle...
Afuera, por el camino, comienzan a hacerse
cada vez más cercanas las voces de los
convidados a la boda, que según la tradi...
Cuadro Segundo
Acto segundo. Cuadro segundo.
Ya todos reunidos y habiéndose celebrado nupcias, los
invitados y familiares comparten el al...
El entusiasmo de los invitados era cada vez
mayor, todo era perfecto, llegó el momento en que
los novios debían dirigir el...
ACTO TERCERO
Cuadro Primero
Acto tercero. Cuadro primero.
La persecución está en marcha. En el bosque un grupo de
leñadores conversan sobre la graveda...
En un claro del bosque el novio se encuentra con una
mendiga, le pregunta por la pareja, la anciana sabe
hacia donde se di...
Cuadro Segundo
Acto tercero. Cuadro segundo.
Mientras devanean una madeja roja, unas
muchachas se preguntan entre sí sobre el
desenlace d...
El rojo ha cubierto el cielo y la tierra, los dos jóvenes
han encontrado de frente su destino, era su sino
acabar de esta ...
Dramaturgo

FEDERICO GARCÍA LORCA
Federico García Lorca es, como
dramaturgo, el más conocido
fuera de España y el único cuyo
teatro ha conquistado amplios
a...
En el teatro de Lorca podemos advertir tres
constantes, tres ideas en las que se puede sustentar
todas sus obras:1) Su tea...
Tras su viaje a Nueva York en 1930 y a raíz
de su trabajo en La Barraca se produce en
el teatro de Lorca nuevas motivacion...
Tras su regreso de América estrenará una
nueva tragedia con un triunfo clamoroso:
Yerma. La carrera de éxitos de Lorca
con...
LA TRAGEDIA DE BODAS DE SANGRE
Lorca triunfó en el teatro con Bodas de
sangre. La obra primeramente fue leída a
los amigos en casa de Carlos Morla en
sep...
Aunque según parece, Lorca escribió Bodas de sangre en
unos ocho o quince días a lo sumo, el proceso de
maduración de la t...
En el caso de Bodas de sangre, la realidad
le ofreció a Lorca el tema en forma de
noticia periodística. Los principales
pe...
LOS ANTECEDENTES LITERARIOS DE
BODAS DE SANGRE
Aunque el asunto de la tragedia está
tomado de la realidad, Federico García
Lorca utilizó varias fuentes literarias en la
...
Esta influencia de los clásicos se deja
sentir sobre todo en la aparición en escena
de seres misteriosos como la Muerte. E...
LOS TEMAS DE BODAS DE SANGRE
Se ha hablado del tema de la fatalidad y el
destino como asunto predominante en
Bodas de sangre. Unido a este tema tiene
u...
De la consideración de estos dos planos se pueden ver
diferentes temas. En el plano real se encuentra el odio
de la madre ...
LOS PERSONAJES DE
BODAS DE SANGRE
Por lo general, en la
obra teatral de Federico
García Lorca los
personajes femeninos
tienen mayor entidad
dramática que lo...
Cuatro son los personajes esenciales de la tragedia: la
Madre, la Novia, Leonardo y el Novio. De todos ellos
es la Madre l...
Otro de los grandes agentes de la tragedia es Leonardo.
Se trata del único personaje con nombre propio.
Antagonista frente...
LA ESTRUCTURA DE
BODAS DE SANGRE
Un acto es cada una de las partes
principales en las que se divide una obra
teatral. Los actos suelen estar separados
por ...
La pieza teatral, en la que se mezclan prosa
y verso, aparece dividida en tres actos. El
acto I consta de tres cuadros, el...
a) En el acto I se plantean los hechos desde tres
espacios distintos: la casa de la Madre, la casa de
Leonardo y la casa d...
Tres coros distintos intervienen en este acto
III: en el primer cuadro los leñadores
comentan la acción e invocan a la
div...
LA LENGUA DE BODAS DE SANGRE
García Lorca alterna en esta pieza la prosa y
el verso. El lenguaje utilizado es
sobrio, trabado, se produce una auténtica...
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Federico García Lorca: "Bodas de sangre"
Upcoming SlideShare
Loading in …5
×

Federico García Lorca: "Bodas de sangre"

33,410 views

Published on

Literatura española

Published in: Education
  • Be the first to comment

Federico García Lorca: "Bodas de sangre"

  1. 1. Federico García Lorca Bodas de sangre (1933)
  2. 2. Obra cumbre de la producción trágica del dramaturgo y poeta andaluz Federico García Lorca. Retrato y representación magistral del universo trágico de la vida. En Bodas de Sangre, Lorca consigue poner en escena, el acontecer de la vida andaluza de su época, la España de los treinta. Lorca nos ofrece en Bodas de Sangre, una tragedia dividida en tres actos y siete cuadros.
  3. 3. La España rural prerrevolucionaria es el escenario que ambienta la historia de una joven pareja que está a punto de contraer matrimonio, el cual se ve frustrado por la reaparición de un amor que existía entre la joven novia y su antiguo y primer pretendiente. Es también una historia de viejas rencillas familiares, la familia del joven novio había sido víctima de la pérdida del padre y el hijo mayor en manos de los Félix (familia del joven raptor de la novia, Leonardo), lo cual engendra en la madre un rencor-odio hacia todo lo relacionado con dicha familia, y un temor-odio hacia cualquier arma que atente contra la vida del hombre.
  4. 4. La disputa esencial entre el joven novio y Leonardo es a la vez la dicotomía amor puro e ingenuo versus amor tórrido y lascivo, y también es la dicotomía ricospobres. Los personajes principales y secundarios son la sinfonía que en el fondo acompaña la antiquísima batalla que libran las diferentes formas de amar, y de vivir en el mundo rural: la atención y observancia a las normas morales y tradicionales por un lado, y por el otro la disposición a vivir escuchando y obedeciendo los designios y caprichos del corazón y el instinto.
  5. 5. Argumento
  6. 6. Cuando llega el momento de la boda, la novia comienza a presenciar el reavivamiento de la llama de un viejo amor que nunca se extinguió, y en un arrobo de amor enceguecedor, una vez consumada la ceremonia, accede a escaparse con Leonardo. Por su parte, el joven novio, herido y ultrajado, decide darles alcance y así resarcir no sólo el daño del que fue objeto, sino también acallar el clamor de venganza de su familia por el asesinato de su gente; y con el presagio de la luna, y cuchillo en mano, ambos jóvenes mueren ultimados por ellos mismos, en una noche teñida de sangre.
  7. 7. Personajes
  8. 8. Personajes Principales La madre. Mujer templada en la sabiduría de la vida campirana, de carácter parco y hostil a partir de la pérdida de su esposo y su hijo mayor. El Novio. Joven de buen corazón, creyente del perdón. Trabajador y con ambiciones de formar una familia prolífica y feliz al lado de su futura esposa.
  9. 9. La Novia. Mujer con aspiraciones a la felicidad, sumida en un profundo conflicto por el ardiente amor a su antiguo novio y por la aspiración a una vida sosegada al lado de su futuro esposo. Leonardo. Egoísta y tiránico. Después de no haber conseguido el la dicha del amor con su antigua novia, vive acumulando un amor obcecado hacia ella. Padre de la novia. Hombre humilde y sencillo, si mas aspiraciones que la de ver casada a su hija y con ello ver engrandecido el patrimonio de ella.
  10. 10. Personajes Secundarios Luna. Responsable de hacer llegar la luz a las acciones de los personajes, bajo su cobijo y guía, todos y cada uno de ellos se encontrará cara a cara con su destino. Criada. Nana de la novia, ve antes que todos la formación del nubarrón que atravesarán los futuros novios. Vecina y muchachas. Comparsas y eco permanente de los imperativos morales del pueblo.
  11. 11. Mujer de Leonardo. Enfocada y atenta a las necesidades de su marido y su familia, intuitiva, presagia en su interior el desenlace de la tragedia. Suegra. Madre de la esposa de Leonardo, mujer sin demasiadas pretensiones, enfocada en el cuidado de su nieto y el bienestar de su hija. Siempre recelosa del comportamiento de Leonardo. Leñadores y mozos. Observadores y portavoces del juicio práctico y sensato de la vida del campo.
  12. 12. ACTO PRIMERO
  13. 13. Cuadro Primero
  14. 14. Acto primero. Cuadro primero En este primer cuadro se contextualiza el inicio del drama, el novio, quien está enamorado y planeando su boda, conversa con su madre, quien no logra olvidar la tragedia que embargo a la familia hace años, su esposo y su hijo mayor murieron asesinados por uno de los Félix, a quienes se refiere como “los matadores”, y vive con la continua zozobra de poder perder a su último hijo, a quien, en el fondo de su corazón, le gustaría persuadir de su futura boda. Al llegar una vecina a visitar a la madre, ésta la interroga sobre la novia y su familia, (…)
  15. 15. (…) la vecina le refiere lo poco que sabe acerca de la madre fallecida de la novia, la describe como una mujer muy bella, empero, confiesa que no era de su agrado, confirma también las sospechas que ya la madre tenía sobre la novia, y le dice que efectivamente ya antes había tenido un novio, Leonardo, quien al final termina casándose con la prima de la novia. No obstante que ese noviazgo había tenido lugar hace mucho tiempo, la madre siente una indescriptible opresión en su pecho al enterarse que la novia de su hijo había sido novia de uno de los Félix. Mientras tanto el novio ha conseguido reunir lo suficiente para comprar una viña, lo cual le permite comenzar con los trámites para su boda.
  16. 16. Cuadro Segundo
  17. 17. Acto Primero. Cuadro segundo. En este cuadro aparecen en primer término la esposa de Leonardo –prima de la futura novia-, su suegra y su hijo, a quien intentan dormir con una canción de cuna que amorosamente entonan madre y abuela. Leonardo llega de realizar sus faenas en el campo, su esposa lo recibe amorosamente y conversan un poco sobre lo sucedido durante el día. Leonardo es inquirido por su esposa sobre algunos comentarios hechos por las recolectoras de alcaparras, quienes aseguraban haberlo visto sobre los límites de los llanos, en los secanos, cosa que Leonardo niega, y alega que se deben haber confundido.
  18. 18. Mientras Leonardo se dirige a donde el niño descansaba, su mujer le informa que la novia, su prima, ya ha sido pedida en matrimonio y que se casarán en un mes, los tres (la suegra, Leonardo y su mujer) hacen comentarios sobre la inconformidad de la madre del novio sobre la futura boda. Al tiempo entra corriendo una muchacha para contarles sobre las compras nupciales que han hecho en la tienda el novio y su madre, a lo que Leonardo reacciona iracundo y la reprende, pues nadie le ha preguntado por nada de eso. Leonardo se torna pensativo y su mujer lo conmina a que le diga qué es lo que le pasa, de nueva cuenta Leonardo arremete con irá pero ahora contra su esposa e intenta vanamente de convencerla de que no es nada y se retira sin decir más.
  19. 19. Cuadro Tercero
  20. 20. Acto primero. Cuadro tercero. El novio y su madre se presentan en casa de la novia, los recibe la criada quien pide que esperen un momento, mientras el padre de la novia aparece la madre aprovecha la ocasión para hacer algunos comentarios denostativos de las tierras de su futuro consuegro, el novio por su parte sabe que todas las tierras de los secanos son así, de ahí el nombre. El padre aparece, intercambian saludos, la madre con parquedad pregunta –al padre- si conoce el motivo de su visita, el padre asiente, y sin mayor protocolo, y con la sequedad propia de la gente de campo, comienzan con los arreglos. Ambos –padre y madre- coinciden en que de ahora en adelante es apropiado referirse a los bienes de cada familia como uno y el mismo, pues con el matrimonio las posesiones de cada familia quedarán mancomunadas. Ya una vez que acordaron los detalles, (…)
  21. 21. (…) incluyendo la fecha de la boda –para el próximo jueves-, el padre ordena a la criada que haga pasar a la futura novia, la madre la recibe con beneplácito, intercambian pequeñas frases de afecto y la madre la obsequia con algunos regalos (los que habían comprado un día antes en la tienda). Se saludan por última vez y el padre sale a despedirlos a la puerta. Dentro, la criada ruega a la novia que le permita ver los regalos, para el desconcierto y decepción de la criada, la novia se niega rotundamente.
  22. 22. No sin cierta malicia la criada pregunta a la novia si había visto que un hombre a caballo había rondado por la ventana de la novia a altas horas de la noche, la novia responde que pudo haber sido su novio, que ya antes ha hecho lo mismo, sin embargo la criada asegura que se trataba de Leonardo, estaba segura, e inesperadamente se escucha el ruido de un caballo, la novia se acerca a ver desde su ventana y se llevo una gran sorpresa al ver que se trataba de Leonardo.
  23. 23. ACTO SEGUNDO
  24. 24. Cuadro Primero
  25. 25. Acto segundo. Cuadro primero. Es la mañana de la boda, la criada comienza con los arreglos de la novia, el primero en llegar es Leonardo, quien se había adelantado a todos los convidados con la intención de hablar con la novia, ésta se estremece al verle, y la criada lo enviste con reclamos por importunar a la novia en la mañana de su boda. Leonardo expone ante la novia los sentimientos que le queman el alma, insinúa que ha sido despreciado por la novia por no tener dinero, le habla de todas las cosas que por tanto tiempo ha callado, sentimientos que ni la distancia, ni los muros han podido acallar. La novia por su parte le exige que deje de hablar del pasado, que nada de lo que diga puede ya interesarle, está a punto de casarse y su futuro marido es lo único que ahora le importa.
  26. 26. Afuera, por el camino, comienzan a hacerse cada vez más cercanas las voces de los convidados a la boda, que según la tradición vienen entonando cantos alusivos al acontecimiento. Leonardo aprovecha que aún no han llegado todos para decirle a la novia que ella al igual que él debe casarse, pero que nunca ha dejado de encontrar nuevas culpas por ya no estar juntos. Los invitados llegan, todos juntos salen rumbo a la iglesia. La mujer de Leonardo le exige a éste que la acompañe a la boda, ella comienza a intuir que el algo grave le pasa a Leonardo, y aunque conoce la razón prefiere callar.
  27. 27. Cuadro Segundo
  28. 28. Acto segundo. Cuadro segundo. Ya todos reunidos y habiéndose celebrado nupcias, los invitados y familiares comparten el alborozo y dicha de los novios. Los padres, por su parte comienzan a planear y fantasear con una descendencia prolífica, con nietos que habrán de darle riqueza al campo y a la tierra. La boda se había convertido en un acontecimiento de época, llegó gente de todas partes, por parte del novio asistieron parientes que no había visto en mucho tiempo, el rumor de los alegres cantos invadía todo el lugar. La única que no lograba contagiarse de la dicha del día era la novia, que se encontraba a todas luces atribulada, el encuentro con Leonardo en la víspera de la celebración la había turbado al punto de mostrarse renuente a las muestras de amor del novio, con quien se disculpó argumentando ser presa de la emoción del día, y al punto se retiró a su alcoba para sobreponerse.
  29. 29. El entusiasmo de los invitados era cada vez mayor, todo era perfecto, llegó el momento en que los novios debían dirigir el baile de ronda, cuando el novio y su suegro fueron a buscar a la novia para comenzar el baile, ésta había desaparecido, la buscaron por todas partes hasta que la mujer de Leonardo, llena de agitación, se acerca a ellos para informarles que Leonardo y la novia habían huido a lomo de caballo. De inmediato el novio emprende su persecución, la familia de él se despide y se apresuran a prestar su auxilio al novio. La madre del novio por su parte hace lo mismo y se retira al tiempo que lanza imprecaciones a la familia de la novia y a la de los Félix.
  30. 30. ACTO TERCERO
  31. 31. Cuadro Primero
  32. 32. Acto tercero. Cuadro primero. La persecución está en marcha. En el bosque un grupo de leñadores conversan sobre la gravedad de los acontecimientos, todos conocen la tragedia que ya pesa en las espaldas de la familia del novio, la afrenta recibida de los Félix está por encontrar un desenlace cruento. El amor no extinto entre Leonardo y la novia no alcanza a ser un atenuante para la deshonra de que ha sido objeto el novio y su familia. En el corazón del novio sólo se escucha un clamor de venganza, la fuerza de sus antepasados se hace una con la suya en la sed de justicia. La luna es testigo de cuanto ocurre en el reino de los enamorados y las traiciones humanas, la luna vaticina el correr de la sangre. Los enamorados huyen, corren a donde su amor pueda ser posible, saben que tal vez no volverán a ver la aurora, saben que nada los salvará, que su amor, al tiempo que los bendice es también su perdición.
  33. 33. En un claro del bosque el novio se encuentra con una mendiga, le pregunta por la pareja, la anciana sabe hacia donde se dirigen y accede a guiarlo. En el bosque, los enamorados presienten cada vez más cerca el fatídico desenlace, y ante la cercanía de lo inevitable, refrendan su amor, se saben perdidos y aún más se aman. En un arrobo amoroso la novia insta a Leonardo a que huya, y con todo el valor del que es capaz una enamorada le dice estar dispuesta a enfrentar sola la muerte, Leonardo por su parte se muestra firme y fiel al sentimiento, y declara que sólo muerto se volvería a separar de ella, y ella le corresponde de igual forma.
  34. 34. Cuadro Segundo
  35. 35. Acto tercero. Cuadro segundo. Mientras devanean una madeja roja, unas muchachas se preguntan entre sí sobre el desenlace de tan horrible tragedia, saben que nada bueno han de esperar de la fortuna. Una de ellas pregunta a la suegra si los novios vienen ya, que cómo ha sido la boda. La mujer de Leonardo declara que quiere volver a la fiesta para saber qué ha ocurrido, su madre la reprende, y le reprende su actitud diciendo que a partir de ahora ella ha de consagrarse a su casa, a envejecer y llorar, que sus hijos, ahora, sólo de ella son, y el lugar que ocupo el que la engaño, por una cruz de ceniza habrá de ser cubierto.
  36. 36. El rojo ha cubierto el cielo y la tierra, los dos jóvenes han encontrado de frente su destino, era su sino acabar de esta forma, ambos ofrendaban su vida por amor, por amor a la joven y en el caso del novio por amor a su familia también. Al esconderse el último rayo de sol la novia aparece en casa de su suegra, es el momento donde ella se dispone con el corazón henchido de amor y arrepentimiento a soportar su castigo, no ha sido por otra cosa sino por amor que ha hecho lo que hizo. La madre del novio pierde la fuerza de la ira, y dispuesta a callar en público y sufrir y a llorar por los suyos en soledad, exhala extenuada “Que la cruz ampare muertos y vivos”.
  37. 37. Dramaturgo FEDERICO GARCÍA LORCA
  38. 38. Federico García Lorca es, como dramaturgo, el más conocido fuera de España y el único cuyo teatro ha conquistado amplios auditorios internacionales.
  39. 39. En el teatro de Lorca podemos advertir tres constantes, tres ideas en las que se puede sustentar todas sus obras:1) Su teatro siempre es poético: el éxito de Lorca se debe precisamente a que supo crear poesía en el teatro.2) Su teatro es experimental: no tiene precursores y tampoco seguidores. Lo que destaca en el teatro de Lorca es la habilidad para captar, mezclar y hacer suyos influencias, estilos y movimientos anteriores.3) En su teatro sólo hay un único tema: es un tema que posee diferentes vertientes y variados puntos de vista pero siempre se trata de un tema único que se ha denominado con muchos títulos diferentes: “tema del amor imposible”, “tema del amor frustrado”, “oposición entre el deseo y la realidad” o “la oposición entre el principio de autoridad frente al principio de libertad”.
  40. 40. Tras su viaje a Nueva York en 1930 y a raíz de su trabajo en La Barraca se produce en el teatro de Lorca nuevas motivaciones artísticas, irrumpiendo de manera excepcional el surrealismo en su dramaturgia. En marzo de 1933 Lorca estrena en Madrid Bodas de sangre, será su primer gran éxito teatral. Pocos meses más tarde, se representó la obra en Buenos Aires donde obtuvo tal éxito que Lorca se vio obligado a prolongar su estancia en la capital argentina hasta marzo de 1934.
  41. 41. Tras su regreso de América estrenará una nueva tragedia con un triunfo clamoroso: Yerma. La carrera de éxitos de Lorca continúa a lo largo de 1935, sus obras gozan de una extraordinaria aceptación, a finales de este año estrenará Doña Rosita la soltera. En 1936 Lorca piensa en terminar la trilogía de la que ya ha compuesto dos piezas: Bodas de sangre y Yerma. La tercera, según anuncia él mismo, se titulará quizás La destrucción de Sodoma. El 23 de junio de 1936 lee en casa de los condes de Yebes su última obra dramática: La casa de Bernarda Alba.
  42. 42. LA TRAGEDIA DE BODAS DE SANGRE
  43. 43. Lorca triunfó en el teatro con Bodas de sangre. La obra primeramente fue leída a los amigos en casa de Carlos Morla en septiembre de 1932. Su estreno tuvo lugar en marzo de 1933 en Madrid y fue aclamada unánimemente. Bodas de sangre es el primer título de una trilogía trágica sobre la tierra. El autor trataba de rescatar lo mítico de su Andalucía natal. La segunda obra fue Yerma(1935). La tercera, La casa de Bernarda Alba (1936).
  44. 44. Aunque según parece, Lorca escribió Bodas de sangre en unos ocho o quince días a lo sumo, el proceso de maduración de la tragedia había durado varios años. Frecuentemente, Lorca utilizaba el mismo método de trabajo: tomaba el asunto de la realidad y lo iba pensando durante largo tiempo. Luego, un buen día, se sentaba a la mesa y redactaba el texto de un tirón.
  45. 45. En el caso de Bodas de sangre, la realidad le ofreció a Lorca el tema en forma de noticia periodística. Los principales periódicos del país publicaron en 1928 la información sobre un crimen cometido en un cortijo de Nijar (Almería). Una novia había huido a caballo con su antiguo amante la noche anterior a la boda. El hermano del novio encontró a los fugitivos en el camino y mató a tiros al amante raptor.La noticia quedó grabada en la mente de Lorca y durante cinco largos años elproyecto teatral creció y maduró.
  46. 46. LOS ANTECEDENTES LITERARIOS DE BODAS DE SANGRE
  47. 47. Aunque el asunto de la tragedia está tomado de la realidad, Federico García Lorca utilizó varias fuentes literarias en la construcción de su obra. La presencia de Lope de Vega se deja sentir tanto como la de Calderón de la Barca y la tradición teatral española. No hay que olvidar que la compañía teatral de Lorca, La Barraca, representaba obras de los autores clásicos españoles.
  48. 48. Esta influencia de los clásicos se deja sentir sobre todo en la aparición en escena de seres misteriosos como la Muerte. El ambiente dramático que envuelve la obra lo encontramos en su libro de poemas Romancero gitano al igual que la presencia de los elementos simbólicos y poéticos como la Luna, la Noche o la atmósfera cargada de muerte. Finalmente, se ha subrayado también la presencia de elementos del teatro griego en Bodas de sangre como son: el coro, el destino o la catástrofe.
  49. 49. LOS TEMAS DE BODAS DE SANGRE
  50. 50. Se ha hablado del tema de la fatalidad y el destino como asunto predominante en Bodas de sangre. Unido a este tema tiene una fuerza importante el tema de la pasión sexual y el amor prohibido. Sin embargo, para analizar estos temas hay que partir de la presencia de un doble plano en la obra: por una parte, el plano real que nace del suceso contado en los periódicos; por otro lado, el plano onírico, sobrenatural y surrealista que aparece en el acto III de la obra.
  51. 51. De la consideración de estos dos planos se pueden ver diferentes temas. En el plano real se encuentra el odio de la madre hacia los Félix, la presencia de lo social, las diferencias económicas que ponían barreras al amor y que habían impedido el matrimonio de la novia y Leonardo. Los acuerdos matrimoniales se concebían como un trato u operación comercial. Detrás de todos estos aspectos se esconde el poderoso valor de la riqueza y el dinero. También encontramos el tema del honor, tema muy presente en el teatro de Lope y Calderón, y la contemplación de la sexualidad como impulso para la fertilidad, como cauce para la continuidad de la descendencia.
  52. 52. LOS PERSONAJES DE BODAS DE SANGRE
  53. 53. Por lo general, en la obra teatral de Federico García Lorca los personajes femeninos tienen mayor entidad dramática que los masculinos. Así ocurre en Bodas de sangre. No sólo hay mayor presencia de personajes femeninos sino que además reproducen caracteres más vigorosos.
  54. 54. Cuatro son los personajes esenciales de la tragedia: la Madre, la Novia, Leonardo y el Novio. De todos ellos es la Madre la que desempeña un papel más significativo: es fuerte y constante, paciente ante la adversidad, vive en comunión con sus muertos, ligada a ellos a través del recuerdo y de la llama incombustible del odio hacia la casta enemiga. Se vuelca en ternura con su hijo pero las leyes sociales la impulsan a entregarlo también a la muerte. La Novia es víctima de un conflicto interior importante. Desea mantenerse dentro del equilibrio social del deber, seguir el cauce de las normas de la tradición. Pero el instinto puede más que la razón. Es un personaje pasional.
  55. 55. Otro de los grandes agentes de la tragedia es Leonardo. Se trata del único personaje con nombre propio. Antagonista frente a la Madre. Él es el encargado de arruinar la última esperanza de la Madre. Leonardo es un personaje atormentado, que la fatalidad y la pasión le arrastran a la destrucción. El papel del Novio está subordinado al de la Madre. Aunque muere, su función no es esencialmente trágica. Frente a Leonardo, que es pasión, el Novio representa el trabajo y la descendencia. Los restantes personajes son de menor importancia. La Mujer personifica al amor. El Suegro es el labrador, ambicioso y fanfarrón, orgulloso de sí mismo. Otros personajes funcionan como coro o representan los mitos. Las personificaciones dela Muerte o la Luna cumplen un papel primordial en el conjunto de la tragedia.
  56. 56. LA ESTRUCTURA DE BODAS DE SANGRE
  57. 57. Un acto es cada una de las partes principales en las que se divide una obra teatral. Los actos suelen estar separados por un oscuro o una pausa, por la caída del telón o por un intermedio. Cada acto suele estar compuesto de cuadros y escenas, siendo éstas su división más pequeña. Un acto representa en sí mismo una unidad coherente dentro del desarrollo de la trama. Desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII se tendía a dividir las obras en cinco actos, pero desde el siglo XIX se dividen en tres o dos actos, y las piezas cortas suelen constar de un único acto.
  58. 58. La pieza teatral, en la que se mezclan prosa y verso, aparece dividida en tres actos. El acto I consta de tres cuadros, el acto II de dos cuadros y el acto III también de dos cuadros. Se trata de una obra cerrada. La acción se inicia en la casa de la Madre y termina en el mismo lugar. Los temores que tiene la Madre en sus primeras palabras se cumplirán al final trágicamente. El último cuadro se cierra con el lamento de las mujeres por los hombres muertos. García Lorca desarrolla la acción inteligentemente:
  59. 59. a) En el acto I se plantean los hechos desde tres espacios distintos: la casa de la Madre, la casa de Leonardo y la casa de la Novia. Los tres espacios confluyen en el acto II en un lugar común: la casa de la Novia. b) Los dos cuadros del acto II presentan la situación en dos momentos distintos: antes del casamiento y después de él. En este acto II se plantea el nudo del conflicto. Hasta este acto II el mundo reflejado en la obra es el del plano real. c) En el acto III el mundo real desaparece y surge un mundo sobrenatural: el bosque simbólico con la presencia de personajes alegóricos como la Luna, La Muerte, etc.
  60. 60. Tres coros distintos intervienen en este acto III: en el primer cuadro los leñadores comentan la acción e invocan a la divinidad, la Luna y la Muerte presencian la tragedia. En el segundo cuadro aparecen otros dos coros: el de las muchachas y la niña, y el de las mujeres que entonan la elegía final. El poeta, en el último cuadro, nos ha devuelto a la realidad y al espacio creado al comienzo de laobra.
  61. 61. LA LENGUA DE BODAS DE SANGRE
  62. 62. García Lorca alterna en esta pieza la prosa y el verso. El lenguaje utilizado es sobrio, trabado, se produce una auténtica búsqueda de la palabra. El autor ha seleccionado vocablos a partir del habla popular pero sin utilizar dialectismos y ruralismos. Cuando se trata de subrayar obsesiones o cualquier otra idea, utiliza la repetición o la metáfora. https://www.youtube.com/watch?v=6u_1mj cvaF8

×