Proyecto Teatro Candelarista

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Proyecto Teatro Candelarista

  1. 1. TEATRO CANDELARISTA Presentado por : MARIA CAMILA TANO HOYOS MARIA JOSE PARRA MADRID MARIA MONICA OLEA MUÑOZ MARIA ALEJANDRA LOZANO MARIA MONICA GONZALEZ DANNA VERGARA NAVARRO KARINA COGOLLO NEGRETE DILFO SOTO MERCADO JUAN FELIPE HINCAPIE JOSE IGNACIO PIÑERES LIC: FERNANDO JOSE PRIOLO GRADO: 11-O1 INSTITUCION EDUCATIVA NUESTRA SEÑORA DE LA CANDELARIA AÑO 2013
  2. 2. TEATRO CANDELARISTA (Motivando e incentivando el arte) 2. PROBLEMA: ¿Por qué no existe un grupo de teatro en la institución? 2.1 INTRODUCCION: En la Institución Educativa Nuestra Señora De la Candelaria no se cuenta con un grupo de trabajo teatral, que identifique a nuestra comunidad candelarista y motive el arte como manera de exploración de los talentos de cada estudiante; Una de las principales razones por las cuales surgió este proyecto es que en nuestra institución no se tiene una persona o un grupo de personas que sean capaces de liderar y brindar su apoyo incondicional para que las personas con el talento teatral, Salgan adelante y se expresen atravez del arte; La falta de interés de los docentes de la institución por desarrollar la parte artística genera obstáculos para que proyectos como este se lleven a cabo. Al formar este grupo de trabajo teatral estaremos ayudando a las personas a mostrar, expresar y a canalizar sus emociones de una manera positiva, Causando un impacto a otras personas que tal vez se sientan identificadas con algún personaje. Nuestra metodología es mostrar nuestro talento y por medio de este descubrir posibles talentos y habilidades en los estudiantes, para aprovechar cada talento con el fin de tener el arte presente como estilo de vida. 2.2 DESCRIPCION DEL ESENARIO DONDE SE DESARROLLA EL PROYECTO PEDAGOGICO: En la Institución Educativa Nuestra Señora De la Candelaria existe la ausencia en el interés del arte como un posible elemento para el desarrollo personal y creativo del estudiante, Como se ve la falta de un grupo de trabajo teatral que identifique, Represente y motive el arte; Como una posible oportunidad futura para aquel que proyecte o se sienta envuelto en un ambiente dramático. No es común ver esta clase de grupos en las instituciones educativas ya que muchas no toman enserio considerándola como una pérdida de tiempoy actividad sin sentido y poco intelectual. En nuestra institución Candelarista se ve reflejada este pensamiento hacia el arte, ya que la motivación en los estudiantes y docentes es muy poca o mejor dicho no existe, pues no
  3. 3. hay una persona que se tome el trabajo de llevar a cabo un proyecto que sea de una manera positiva y benéfica para la comunidad candelarista. Todo esto radica a que le an dado poca importancia al arte para el desarrollo de nuestra sociedad; Ignorando que esta posee una forma: Espiritual, Creativa, Emotiva, Expresiva y comunicativa a la hora de ser mostrado; pero todo es debido a que vivimos en una constante monotonía y mentebilidad aburrida y diaria que no tiene cambio o modificación alguno, la cual nos impide experimentar y tener nuevas estrategias y modalidades a la hora de enseñar y aprender ; Tomándonos un tiempo para reflexionar, Sentir e imaginar y crear nuevos mundos y experiencias que pueden realizarse. En síntesis, con este proyecto lo que buscamos es que la comunidad se sienta inspirada y motivada por la magia del arte, y se deje ese pensamiento hacia el arte, insignificante y poco productivo en la sociedad para tener una nueva actividad la cual sirva para expresar, Canalizar todos los sentimientos y transmitirlos de manera profunda que llegue a cada persona despertando el interés por algo nuevo lo cual podría ser una aventura, y nos motive a una reflexión. 2.3 DELIMITACION: Formar un grupo de trabajo teatral que fomente, Busque, Enseñe y encuentre nuevos talento para la creación de un grupo de teatro estable en la institución Candelarista. Para la realización de este proyecto contaremos con un semillero conformado por los grados 4 y 6 de la institución; Nuestra metodología será orientarlos, ayudarlos y enseñarles la forma cómo deben actuar frente a las diferentes situaciones del drama. 2.4 LIMITACIONES: Una de las limitaciones que se nos presenta en nuestro trabajo teatral, son generalmente de carácter económico, ya que la institución no cuenta con los recursos económicos suficientes para financiar el proyecto; y se nos dificulta adquirir los implementos de trabajo como lo son: Vestuarios y puesta en esena. Para ello llevaremos a cabo actividades que nos faciliten recursos para así poder obtener los materiales necesarios para este proyecto teatral, actividades como (Rifas, obras de teatro). 3. OBJETIVOS: Nuestro primordial objetivo es dejar en la institución un semillero teatral el cual fomente el arte y demuestre lo importante que es permitir este tipo de actividades y ayudar a los estudiantes en su crecimiento artístico.
  4. 4. 3.1 OBJETIVO GENERAL: Involucrar a los jóvenes de la institución Educativa Nuestra Señora De La Candelarista para que se entusiasmen y quieran unirse al grupo de trabajo teatral. 3.2 OBJETIVO ESPESIFICO: Inducir a la comunidad candelarista para que apoye este proyecto, desarrollar y motivar el arte como una forma útil de vida. 4. JUSTIFICACION: La importancia que tiene esta propuesta de formar un grupo de teatro candelarista, es promover el arte como forma de expresión y descubrir nuevos talentos. Al crear nuestro grupo de trabajo lo hacemos con el propósito de que los estudiantes que ingresen para ser parte de este proyecto puedan representarnos en nuestra institución y al momento de nosotros graduarnos sigan incentivando a otros estudiantes para que el proyecto no se caiga. Lo novedoso de nuestro trabajo es que ningún estudiante se había tomado la tarea de formar un grupo de teatro liderados por ellos mismos; para la realización de este proyecto hemos decidido hablar solo un poco de teatro y enfocarnos en la práctica utilizando diferentes medios de comunicación, y además de esto crear nosotros mismos las obras de teatro y mostrar que si somos capaces de liderar este proyecto, y quedar con la satisfacción de que en nuestra institución Candelarista no se quedó estancada con la parte teatral si no que aprovecho el talento de los estudiantes, Este proyecto beneficia a nuestra institución y ayuda a nuestros estudiantes a no perder la oportunidad de desarrollar y mostrar su talento. 5. MARCO TEORICO: Se toma a la materia teatro, como una nueva técnica de estudio, ya que reúne todas las posibilidades para adecuar una determinada información, y por medio de diferentes códigos artísticos (o diversos lenguajes expresivos), pueden transmitirse a un receptor individual, parcial o general. Si existiera la pregunta de ¿por qué darle importancia al teatro en la escuela?, la respuesta es: Porque contiene el conjunto de información, que conjugado al desarrollo de la imaginación del alumno, es la llave que abre todas las puertas de la comunicación. La palabra “llave”, en sentido figurativo, es “El Juego”. El juego teatral es libre y espontáneo,
  5. 5. hecho en una clase integrada con un reglamento determinado y con guía (Profesional en la materia), inducirá al alumno a descubrir, experimentar y desarrollar sus propias facultades mentales (de organización, análisis, razonamiento y conclusión), sus facultades corporales (conocimiento de todas sus posibilidades de movimientos, expresiones y significados), sus facultades expresivas y creativas (gestos, sonidos, intenciones, emociones, etc.). Vamos a ejemplos más claros: puede darse una clase de Matemáticas ejemplificando un problema numérico con personas, en una situación determinada, que encuentran la solución. Puede darse una clase de Sociales (Historia), representando el momento con los personajes de importancia. En éste caso se cambiarían las viejas láminas por un fondo escenográfico más creativo, adaptarían el lenguaje actual por el usado en ese tiempo, modificarían sus modales según la clase social a la que se represente, etc. La estrategia de la materia Teatro, es utilizar juegos con consignas específicas, y así movilizándolos por medio de distintos estímulos, podrán experimentar y vivenciar una información específica que será comprendida y jamás olvidada. Teniendo en cuenta que el alumno, es un ser humano, que piensa, siente, expresa con gestos, palabras, con su cuerpo, etc., todas sus emociones e impulsos; y que al momento de realizar un ejercicio de teatro, puede sentirse limitado a hacer una situación sugerida para representar, (por su estado de ánimo, por su timidez, etc.), es preciso encaminar su concentración y adecuar el manejo de su energía para lograr un resultado óptimo. La materia Teatro, no tiene una formulación exacta, es variable, según el profesional y según los discípulos. Asimismo nos sirve para realizar representaciones interdisciplinarias; para esto es imprescindible la conciencia grupal por parte de los docentes, en caso de realizar una representación histórica, el docente de la materia debe ser quien provea la información necesaria, el docente del departamento Técnico, será quien colabore con el diseño y realización de la escenografía, iluminación, programas; el docente de Música será el encargado de colaborar con el sonido y los efectos especiales; el docente de Educación Física será quien colabore con la sugerencia y práctica de destreza corporal del alumno; el docente de Teatro será quien dirija el trabajo actoral y la representación en general, con la colaboración de los tutores, alumnos, y las autoridades del establecimiento escolar. Casi todas las artes trabajan con un solo código, es decir, se manifiestan en forma visual, o auditiva. El Teatro se desarrolla utilizando signos visuales y auditivos, su tiempo en general es variable, aunque existe un tiempo estándar que es de aproximadamente de una hora y media de duración; (al igual que el espacio que se utiliza, el lugar en donde se desarrolla puede ser abierto o cerrado, es variable, puede ser un teatro, una plaza, una calle, etc.); el material básico es el ser humano, el actor, es la persona sensible que pone en juego su
  6. 6. transformación hacia un personaje, que con imaginación, voluntad y técnicas, trabajan en grupo y con sus personajes aparecerán conflictos, los ayudantes y opositores...He aquí la historia que se ha de vivenciar. Aristóteles decía: “Una obra de teatro, es la historia hecha realidad”, con acciones aquí y ahora. Por eso “Teatro” debe ser elevado de categoría, por ser una materia muy especial, que tiene legítimo derecho por ser una materia integradora, que une y da participación a todas las áreas educativas; el teatro es un conjunto: si al dibujo le otorgamos el color y la línea, a la escultura el volumen y la forma, a la música la armonía y el ritmo, a la poesía la palabra y el ritmo, al teatro le corresponden todos esos ámbitos y más, porque es voz, armonía, forma, ritmo, color, volumen, movimiento, pensamiento, emoción, intercomunicación y arte. El teatro en la educación en su experiencia cotidiana, utiliza la metodología “de la acción a la reflexión”, lo que permite el intercambio del sentir y del saber, y éste es su modo de construir el conocimiento. Por lo tanto el trabajo está centrado en la búsqueda, en la experiencia de su propia vivencia y en la reflexión de los alumnos. El teatro se vive, se comparte y se aprende, establece un puente entre la realidad y la imaginación por medio del juego. El ser humano resuelve sus conflictos por acción, y por su propio interés atiende, imagina, aporta ideas, respeta y equivocándose aprende a razonar, a accionar y a resolver, haciendo uso de su libre albedrío, de su toma de decisiones y generando aptitudes reflexivas con espíritu crítico. Luego de tomar conciencia, aprende a trabajar en equipo. Así conociéndose y conociendo al otro podrá ponerse en su lugar, diferenciará tanto a la persona del personaje como la realidad de la ficción. Esta es la propuesta comunicacional teatral “ponerse en el lugar del otro”, y es válida para cualquier tipo de relación interpersonal, puesto que se intenta comprender y ser comprendido. El teatro desarma la estructura de los prejuicios y nos obliga a reconocer que fuimos rehenes de los miedos engendrados por una educación dictatorial y anticuada, por lo tanto debemos evolucionar junto al tiempo que pasa y actualizarnos, despertar en ésta realidad que hoy nos toca vivir y comprometernos a desarrollar ésta nueva educación; el teatro es una educación orgánica, se siente con el placer del juego, y así se aprende; es la mejor forma de crecer. Algunos países desarrollan ciertas políticas educativas en las cuales sus proyectos apoyan primordialmente al teatro, a fin de fomentar la cultura expresiva e interpretativa para promover pequeñas y medianas empresas, así como las grandes empresas reconocidas, (por ejemplo las de Cine), donde hacen hincapié en la calidad y credibilidad de sus historias. Estas políticas educativas favorecen a sus artistas y al teatro en la valoración de
  7. 7. su creatividad, y al desarrollo del desempeño humano como seres sensibles, pensantes, reflexivos, creativos, productivos, y sobre todo responsables de sus propios actos. Esta responsabilidad se adquiere desde la misma educación que una persona recibe, primero dentro de su familia y luego en las instituciones educativas. Si a una persona se la educa para hacer uso de su libre albedrío, es decir, libre para elegir, aprende a hacerse cargo de sus propios actos, aprende a ser responsable; por lo tanto responde a su propio interés, cuidado y defensa de su elección, de su actividad, y de su conducta dentro de la sociedad; y éste es el reconocimiento y valor psicológico que se obtiene como persona. A través de un espectáculo teatral, puede conocerse el nivel socioeducativo y cultural de un tiempo y lugar determinado. Es preciso que el teatro entre en la escuela como un medio pedagógico, como una didáctica que resulta ser la más eficaz, que el tan antiguo y aburridor discurso. He aquí la importancia del guía. Este guía, o el orientador habrá tenido que vivenciar las dos experiencias, la del proceso actoral y la del director del producto, además de haberse capacitado; y las autoridades escolares también deberán aceptar ésta nueva opción, de sentir y vivir emociones de acontecimientos desacostumbrados dentro del establecimiento escolar. Al referirme a los acontecimientos desacostumbrados, se trata del momento de placer, ya que el teatro es una actividad alegre, de juego, donde se busca lo mejor de uno mismo, donde el guía descubrirá la esencia de ese ser humano, de esa persona, de ese alumno, y así de todos. El carácter extraordinario de ese momento, de la clase, es la libertad de atreverse, de tener derecho al error y la posibilidad de borrar y volver a empezar, que todo es posible, tal como la vida misma; y en esto consiste el aspecto mágico de la interpretación. El teatro es el núcleo, base y esencia de las artes (porque unifica, agrupa y a su vez identifica a las otras áreas artísticas con sus diferentes formas y técnicas), promueve al trabajo en grupo y en equipo, y a la alfabetización en su multiplicidad de lenguajes expresivos; por lo tanto sirve para ampliar la calidad educativa, investigando y experimentando todas las formas de comunicación en un crecimiento integrado, educativo, organizativo, creativo y artístico en cada alumno; su objetivo es estimularlo, capacitarlo a fin que ellos desarrollen todas sus potencialidades, puedan ponerlos en práctica y emitir juicios. El objetivo del teatro es: incentivar a los alumnos para que descubran, analicen, enfrenten y resuelvan los diferentes conflictos que se le presenten en cualquier ámbito de la vida, utilizando su creatividad, las técnicas adquiridas, y los recursos propios necesarios. La finalidad del teatro es: experimentar y vivenciar una información específica que será comprendida y jamás olvidada. Aquí tiene mayor prioridad el proceso, más que el producto.
  8. 8. Bertold Brech decía: “Crear un espectador que pueda discernir, es crear un espectador inteligente y libre”. Aquí está la idea de que además sirve para aprender a ser espectador, aunque nuestro objetivo principal es que cada uno de los alumnos sean partícipes, que ellos mismos sean los protagonistas de su propia vida, como también convincentes de las historias y de los personajes que les toquen representar como experiencia propia, vivenciando las situaciones en un juego real, como un juego que se juega en serio...”como si”.Beneficios de la actividad escolar: la educación teatral permite desarrollarse en: voluntad, disciplina, responsabilidad, conciencia grupal, trabajo en equipo, la percepción, la sensorialidad, la corporalidad y la calidad de los movimientos, la respiración y las técnicas de la voz, el lenguaje, lo emocional, lo afectivo, el pensamiento y el conocimiento, el razonamiento y lo intelectual, la imaginación creadora, los valores éticos y estéticos, la expresión y el arte de la comunicación, el espíritu y las formas de autocrítica, discernimiento y evolución en sociabilidad. En síntesis, es una educación integral para todo ser humano. ¿QUÉ ES TEATRO? Existen muchas definiciones diferentes: -Por un lado se refiere a un “lugar” que pertenece a todo: a actores y espectadores. Sería un espacio dividido en ambas partes, una para los actores, que es el escenario, y otro para los espectadores que es el mayor espacio donde habitualmente están ubicadas las butacas. Las funciones actor-espectador (emisor-receptor), no han cambiado, el espectador ve, escucha, experimenta la emoción desde el afuera; y el actor interpreta personajes, expresando y reviviendo situaciones, trabajando con la voz, el rostro y el cuerpo, poniendo en juego su sensibilidad e inteligencia. ¿Qué es hacer teatro?, R: Cuando hablamos de hacer teatro, nos referimos a lo que sucede en ese lugar, y más específicamente en el escenario, donde están generalmente los actores. Allí hablamos de la acción teatral, como representación dramática, que es un medio que sirve para transmitir y comunicar algo al espectador. Cada época tiene su teatro, sus textos y su forma para darles vida. Con el correr de los tiempos todo fue evolucionando las técnicas teatrales, la interpretación de los actores y las puestas en escena. El teatro fue educando al servicio de la religión, divirtiendo al servicio de la política, y valorando y acrecentando la creatividad y el arte al servicio de la estética. El teatro es un arte popular tan viejo como el hombre, y nace de la imitación. Dicen que un día nuestros remotos ancestros prehistóricos volvieron de cazar una presa muy difícil –
  9. 9. el mamut - , era tan grande su alegría que para festejar, uno se puso una piel de chivo o macho cabrío, e imitó junto a los demás hombres el momento en que todos se apropiaron de su presa, con gestos y movimientos. Al parecer no fue muy buena esa imitación, ya que sus familias mujeres y niños rieron tanto que tuvieron que repetir la situación improvisando, por lo que una y otra vez todos aplaudían...era el primer espectáculo. La palabra teatro evoca automáticamente la palabra espectáculo. Para tener una noción de lo que es un espectáculo, debe comprenderse de que se trata de un trabajo, son ejercicios realizados en un proceso a fin de arribar a un producto; y justamente si en el teatro se realizan ejercicios en proceso, ese producto es el espectáculo. Para participar de ese espectáculo, primero se debe aceptar las posibilidades de exponerse, de hacer el ridículo, y de ser juzgados. Una vez asumida ésta condición, recién podrá comenzar a dejar a un lado la timidez, investigará, redescubrirá y experimentará el conocimiento sobre uno mismo, su cuerpo, su mente, sus emociones, sus gestos, etc. Será más exigente y autocrítico, y aceptará la propia imagen: el público, que sabe apreciar y que reconoce como exigencia que el artista se brinde a él. Existen variadas técnicas para el autoconocimiento que se basan en ejercicios tales como: -Expresión corporal: cuyo objetivo es la toma de conciencia de las posibilidades motrices y sensoriales, a fin de que al momento de utilizar el cuerpo, pueda expresar sentimientos y sensaciones. -Relajación: son técnicas de bienestar, que recurren a la respiración y permiten una mejor concentración. -Técnica vocal y oral: recordemos que el lenguaje sirve para expresar, por lo que se debe conocer el significado exacto, el peso y el alcance de las palabras según el momento y el modo en que se las emplea. Aquí también se utiliza la respiración, modulación, ritmo, volumen, canto, grito, y sonidos que sirven como efectos especiales. La representación teatral es esa mezcla armoniosamente dosificada de expresión corporal, gestual, y de palabras. En teatro uno toma conciencia de las posibilidades y de los límites, y aprende a dominarse. Cuando se quiere empezar con la expresión corporal, es preciso provocar una auténtica reacción para abrir al máximo los sentidos, y luego reproducirla hasta en sus mínimos detalles. De ésta manera se darán cuenta que se está repitiendo una sensación, imágenes, un clima. A partir de entonces se puede interpretar, es decir, se ha revivido un momento ya vivido, o se ha improvisado una nueva situación, se ha creado un momento de ficción. Observar es minimizar hasta el detalle más significativo, y percibir el todo, porque no basta con maquillarse y ponerse un vestuario de..., debemos diferenciar la palabra disfraz, de los elementos de caracterización; es tan
  10. 10. fundamental el dominio de las expresiones como luego el completar la totalidad, ya que el vestuario y el maquillaje podríamos decir que es secundario, es algo complementario. Para todo esto es indispensable ir al teatro, vivenciar una experiencia en carácter de espectador, luego se hará el trabajo de mesa o marco teórico para su comprensión, y recién después experimentará la práctica teatral; no con la idea de formar actores, sino para mejorar la expresión en la comunicación y reforzar la integridad de la personalidad. Es tan importante trabajar el marco teórico como el práctico, ya que nos permite conocer las bases de todo, como por ejemplo la importancia del análisis del texto, ya que así sabremos si esa historia es ficción, o reproducción de un hecho real, reconoceremos el tiempo y el lugar en que se desarrolla, costumbres, lenguaje, modales, decorado, el vestuario, y etc. 6. HIPOTESIS Y VARIABLES: VARIABLES. las variables para este proyecto son muy claras y concisas ya que por falta de un grupo de teatro en esta institución pues las características a nivel de actividades lúdicas y de esta manera también cambian los factores artísticos previstos en nuestra institución y en segunda parte cambiaria característicamente también lo que es la parte de la motivación de los estudiantes a expresarse ante el público utilizando lo que es el arte del teatro y así convertirnos en una institución llena de talento explorado al máximo 7. METODOLOGIA: Nuestra metodología es fomentar, Buscar, Enseñar y encontrar nuevos talento para la creación de un grupo de teatro, ya formado el grupo con los integrantes de grado 4 y 6 queremos móstar nuestro trabajo de una manera creativa en videos, eventos, clases. encuestas en donde queremos ver que cuanto le gusta a la comunidad candelarista este trabajo. 7.1 POBLACION Y MUESTRA: Nuestra población objetivo o muestrason personas que oscilan entre 5 a 10 años comprendidas en los grados transición, prescolar, primero y segundo. Elegidas por el nivel de educción y enseñanza que se quiere infundir desde principios hasta los valores. 7.2 PROCESAMIENTOS DE DATOS:
  11. 11. Luego de haber seleccionado la muestra procedemos a la recolección de datos para su respectivo análisis de la encuesta que se realizó en la institución para saber si la comunidad candelarista apoya el teatro en la institución y estos fueron los resultados TEATRO NO SI NOSE DE PRONTO 8. RECURSOS O ACMINISTRACION: - Necesitamos: Personas interesadas en pertenecer al proyecto. - Personas que colaboran: Grupo de trabajo teatral. -Directores: María Camila Tano Hoyos, Maria José Parra Madrid. -Asesor: José Fernando Priolo. - Escritora: María Mónica Olea Muños, Maria Mónica González Moreno. -Informantes: Dilfo David Soto Mercado, Juan Felipe Hincapié Zuleta. INSTITUCIONALES: La Institución Educativa Nuestra Señora de la Candelaria, saldrá beneficiada este proyecto ya que los estudiantes son parte importante para la realización de este. FINANCIERO:
  12. 12. Lápiz. Cuadernos. Fotocopias. Internet. Impresiones. Tinta. Vestuarios. Utilería. Equipo de grabación 8.1 PRESUPUESTOS:
  13. 13. Cordial saludo Licenciado: La presente es para informarle acerca de un proyecto teatral que se va a llevar a cabo en la Institución Educativa Nuestra señora de la Candelaria, con el propósito de cultivar el arte candelarista, para la realización de este proyecto necesitamos de un pequeño apoyo económico de parte de las directivas de institución. Posdata: Esperamos su respuesta pronto q tenga buenos días. ------------------------------Lic. José Priolo --------------------------------------------Rector --------------------------------Representante del grupo

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