Sintesis grafica 1

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Compilado y adaptado de diferentes conceptos encontrados en la web para eel curso de semiótica en publicidad y la construccion de marcas, logotipos e imagotipos.

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Sintesis grafica 1

  1. 1. CONSTRUCCIÓN SIMBOLICA <br />DEL PICTOGRAMA A LA MARCA I <br />Sergio Paredes Mayor<br />Profesor de Diseño Gráfico<br />Publicitario<br />
  2. 2. En el siguiente ejercicio trataremos de explicar como simplificar imágenes, sin que pierdan su concepto. Cuanto mejor sea la simplificación, mas fácilmente se reconocerá en la distancia nuestro trabajo.<br />Como por ejemplo, si buscamos un baño con prisa, no podemos estar dando suertes, buscando la puerta que nos toca. En esa situación queremos algo que se entienda, cuanto más fácilmente lo reconozcamos, mejor. Y se puede asegurar que no siempre el tamaño del pictograma será el que ayude a que ese tiempo se acorte.<br />Lo mismo sucede cuando queremos entender algún manual que no este suficientemente explicado en nuestro idioma, como por ejemplo de una video grabadora.<br />Igualmente ocurre cuando los niños llegan por primera vez a la escuela y no saben donde se encuentra cada cosa.<br />Y podemos seguir nombrando ejemplos de cómo los pictogramas nos pueden ayudar con nuestras dudas comunicacionales<br />Nota: Se compilaron definiciones e imágenes de autores encontrados en la web y demás medios<br />
  3. 3. PRIMERO<br />definamos<br />Los Pictogramas son una serie de signos tratados con una síntesis en la forma, de tal manera que nos transmiten el concepto de forma rápida; los pictogramas tienen la particularidad de actuar en sistema.<br />El pictograma suele responder a 2 grandes universos: el de su significado, y el de su representación. Estos dos universos deben estar siempre en completa armonía, ya que cualquier desajuste entre ellos puede provocar la no interpretación del usuario. <br />
  4. 4. Una marca es un signo gráfico que hace referencia a quien emite el mensaje. Su función es la de identificar al emisor, la marca es el principio mismo de la identidad visual, la forma primaria de expresión de la identidad.<br />
  5. 5. Los signos son representaciones visuales, auditivas o gestuales que dependen de aspectos culturales, sociales y religiosos. Cada signo se caracteriza por la presencia de un elemento perceptible, que está en lugar del objeto y lo evoca. El signo se puede dividir en dos partes : Una, el significante, que es la forma, el aspecto sintético, el elemento perceptible; la otra parte es el significado, que hace referencia al nivel semántico, o sea, al concepto, el mensaje que quiere transmitir.<br />
  6. 6. UNA EXPERIENCIA <br />Seguidamente pensamos en 4 objeto quizas un alimento. Un croissant, o como lo conocemos acá “cachito”. Al tener elegido el elemento empezamos a buscar toda la información gráfica habida y por haber de cada uno de ellos. pictogramas de otra gente, dibujos, fotos, todo aquello que pudiese ayudar. Recopilando al final en una hoja unas 21 imágenes bien diferenciadas entre ellas. Así tendremos ya una buena cantidad de información para estudiar el objeto.<br />
  7. 7. Un pictograma también tiene un factor que es el “dónde irá expuesto”. Tenemos el entorno más directo, la habitación o el edificio hasta el país, o la cultura visual de la gente que lo tendrá que comprender, ya que no es lo mismo hacer un pictograma para Nigeria, que para Japón o Perú.<br />Se le dio la información a cada persona los cuales interpretaban la lamina anterior, En cada papel se encontraba, un dibujo simplificado al máximo y una línea debajo de este para marcar la base.<br />
  8. 8. Después se empezó a hacer un estudio más técnico. Mirando en que direcciones la gente dibujaba cada objeto, en que grosor, con que estilo de línea y lo mas importante, que detalles usaban para escenificar el objeto. Así pues, los dibujos menos genéricos y diferenciados de los otros.<br />
  9. 9. Se haya la línea grafica que debemos utilizar. Línea gruesa, negra con el interior blanco. A partir de aquí se hacen pequeñas evoluciones del trabajo<br />Una vez todo vectorizado, siempre tratando de construir el dibujo con pocos puntos y formas geométricas. Se elaboran estilos diferentes en los que variaba el tamaño, grosor de las líneas, posición en un cuadrado imaginario, con fondo invertido, entre otras ideas, eligiendo cuatro.<br />
  10. 10. ASPECTO LINEAL<br />Cuando se expresa con un trazado<br />De superficie mínima al que denominamos<br />Linea.<br />ASPECTO MEDIO<br />Cuando se expresa con un trazado<br />De superficie mínima al que denominamos<br />Linea, pero se enfatiza la figura en sus<br /> aspectos de iluminación obteniendo lo que<br />Se conoce como contraste duro.<br />ASPECTO DE SUPERFICIE<br />Cuando se expresa con un trazado<br />Lineal, ademas de conferir detalles en su<br />Forma y estructura<br />
  11. 11. PROCESO QUE SE SIGUE PARA SU REALIZACION<br />1.- Concebir la imagen real lo mas fielmente posible.<br />2.- Observarla desde el punto de vista de la ilustración.<br />3.- Prescindir de todo detalle innecesario y considerar solo los elementos típicos y característicos de la referencia que deseamos interpretar.<br />4.- Se debe de utilizar el mínimo de elementos gráficos.<br />5.- Explorar todas las posibilidades graficas<br />
  12. 12. UN EJEMPLO: DISEÑO UN PICTOGRAMA<br />PARA UN VESTIDOR DE DAMAS<br />Un mal universal de los diseñadores gráficos es pensar que existe sólo una manera de diseñar íconos: los “cabeza de pelota” que alguna vez nos propuso OtlAicher. A partir de esos diseños, se les hacen pequeñas modificaciones y ya está… sistema de íconos nuevo. <br />Entonces qué, ¿hay alguna opción de liberarse de diseñar íconos sin caer en estos monigotes?<br />Cuando nos ponemos a pensar un concepto para un sistema de íconos, debemos saber identificar 3 dimensiones: el estilo, la complejidad, y la técnica. <br />
  13. 13. El estilo del signo es el que nos dirá cómo será resuelto. Podemos diseñar íconos desde muy geométricos y muy rígidos. También podemos diseñar iconos complejísimos, el único límite que podemos tener en el momento de elegir un estilo gráfico a resolver es el sistema donde va a ser impreso.<br />El primer estilo está basado en una cuadricula, bastante dura quizás una abstracción . La segunda mujer es una silueta estilizada, refleja la feminidad. A su vez, la misma silueta está representada de dos maneras. El ultimo esta mas asociado a “cuidado de la apariencia” no es un solido “duro” sino un estilo, unatrama lineal <br />
  14. 14. La complejidad <br />Debemos de empezar a crear criterios de aplicación geométrica. <br />En la lámina vemos el abanico de posibilidades que nos ofrece la misma abstracción (abstracción por que la figura se abstrae en figuras geométricas y/o geoformicas)En el primer ejemplo podemos ver “a la mujer”, aunque en realidad lo que vemos es un “ser humano”, representada con tres rectángulos y un círculo, el mínimo de elementos necesario.En el segundo, la búsqueda de diferentes grosores verticales, y la geometrización de los hombros hace tal vez reconocer el signo., aun teneos el problema del genero.En el tercero, se incorpora un nuevo elemento, la diagonal.En el cuarto, la búsqueda de geometrizar la figura de manera que parezca más real.<br />
  15. 15. En el quinto ejemplo, se obviaron los brazos, pero es mujer, tiene falda, y además tiene una personalidad.En el sexto, nos alejamos un poco de la geometría regular, y aparte de darle la personalidad, ahora tiene cintura, y contorneamos las piernas, ya no son una representación.En el séptimo, las curvas se toman a nuestra modelo y ya podemos hablar de contextura, de actitud, de tipo de curvas físicas y hasta del tipo de vestido que está ocupando, observa que la cabeza de pelota “ya fue” y practicamos otra interpretación un ovoide muy apropiado. <br />Finalmente, el octavo es una representación de la realidad.<br />
  16. 16. La técnica <br />La técnica puede ser un factor decisivo a la hora de elegir un estilo de diseño ante otro. No es lo mismo diseñar para la producción en serie impresa, como la serigrafía y el ploter de corte, que diseñar pictogramas para un interactivo, para un celular, o alguna pantalla de led, o para ser pintados con pincel, brocha, pluma caligráfica, tallado, etc. La técnica puede determinar la cantidad de colores, los grosores y la complejidad de las formas. Puede determinar las limitaciones del sustrato, o las limitaciones propias de la tecnología a la que está asociada. <br />
  17. 17.
  18. 18.
  19. 19. LA SINTESIS GRÁFICA <br />Es cuando una figura simplifica su forma original manteniendo el uso de líneas y planos pero en menor cantidad. Cada método utilizado para simplificar produce un efecto visual diferente aunque el contorno general de la misma permanezca, para lograr una síntesis gráfica  debemos tener como referencia el tema de Morfología que en el diseño es, la disciplina que estudia la generación y las propiedades de la forma. (antropomorfa, forma humana), (fitomorfa  que provine de los vegetales) (zoomorfa del  genero  animal), luego lo  (convencional o inanimados que son objetos sin vida.) <br />
  20. 20. Método de Síntesis.<br /> Imágen de referencia: Es la  figura que tomaremos como  guía para el  proceso de síntesis  esto se  dará por medio de líneas y planos.<br />
  21. 21. Síntesis en Dibujo Lineal: Este proceso  consiste en captar los mayores detalles de lineas que existe en la figura<br />
  22. 22. Síntesis del contorno: Viene a ser  el recorrido de la linea que va  a encerrar la figura y convertirlo en una sola  plano que es la forma de la figura, llamado tambiencortorno.<br />
  23. 23. Síntesis en siluetas: Tan parecido al contorno con la diferencia que silueta expresa visualmente las lienas interiores y exteriores, provacandoasi  espacios vacios dentre de la  forma.<br />
  24. 24. Fondeado: A la silueta se le da un efecto  como de negativo<br />
  25. 25. Sombreado:  En esta síntesis se adecua especialemente las luces y sombras para proporcionen un efecto de volumen sobre la forma, creando la sensaciones de una imagen estilizada (no tiene que ser lineal) <br />
  26. 26. Negativo: La figura de superficie continua puede tener detalles usando lineas en negativo (líneas blancas sobre fondo negro), sedebe guardar tanto los detalles internos como externos<br />
  27. 27. Fragmentado o formas: La figura sufre una  descomposición en segmentos de planos cortados, como si fueran pedazos de la misma forma, se puede usar  tanto orgánico como rectilíneo<br />
  28. 28. Geométrico ó rectilínio: La figura se representará a través del uso de la formas geométricas y planos, a la que se llama abstracción que brindaran una sensación de rigidez y dureza con un menor numero de elementos en su composición.<br />

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