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TEMA 5. LA MODERNIDAD POÉTICAContexto literario: Parnasianismo y simbolismo.De la misma manera que se había agotado en la ...
sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos,como la sinestesiaEl movimiento tie...
Los poetas simbolistas y parnasianistas de la época lo reconocían como maestro y hoyes considerado como el padre del Moder...
…………….. APUNTES COMPLEMENTARIOS y PRECISIONES SOBRE ALGUNOS CONCEPTOS- El término MODERNISMO, especialmente en los países ...
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leyes racionales, es libre y puede elegir entre reafirmarse o aniquilarse ascéticamentehasta alcanzar el nirvana. En este ...
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La modernidad poética parnasianismo y simbolismo

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Sobre la Modernidad poética, El simbolismo, Autores

La modernidad poética parnasianismo y simbolismo

  1. 1. TEMA 5. LA MODERNIDAD POÉTICAContexto literario: Parnasianismo y simbolismo.De la misma manera que se había agotado en la segunda mitad del siglo XIX larebeldía y el idealismo romántico y los novelistas se empezaron a dedicar a laobservación realista del mundo, en la poesía se llevó a cabo una transformación que diopaso a la poesía actual. Este cambio comenzó en Francia: los poetas se dedicaron aexplorar su propia interioridad y a perseguir la belleza a través de la palabra,consiguiendo la superación del Romanticismo.Las corrientes estéticas protagonistas de esta renovación son principalmente dos: elParnasianismo y el Simbolismo (a las que añadiríamos el Decadentismo)El parnasianismoSe formó en el año 1866 con motivo de la publicación de tres antologías poéticastituladas: El Parnaso contemporáneo. Figuraban en ellas poemas de Théfilo Gautiery Leconte de Lisle, éste último su máximo representante. El mismo Charles Baudelairedebe mucho a esta corrienteEl Parnasianismo surge como una reacción contra el exceso de subjetivismo y desentimentalismo del Romanticismo. Querían una poesía despersonalizada, alejada delos propios sentimientos y con temas que tuvieran que ver con el arte, temas de por sisugerentes, bellos, exóticos, con una marcada preferencia por la antigüedad clásica,especialmente la griega, y por el lejano Oriente.En lo referente al estilo, los parnasianos cuidaban mucho la forma. De esta manera, silos románticos demostraron una gran intensidad de sentimientos, los parnasianosintentaron, ante todo, crear belleza con cierta frialdad. El lema del parnasianismo era: elarte por el arte, una poesía valorada como forma más que como contenido ( arte queno tenía por qué estar comprometido con la realidad social)El simbolismoFue un movimiento literario y pictórico iniciado en Francia y Bélgica en las décadas de1880 y 1890 como una escisión del Parnasianismo al que acusaban de frialdad. Laliteratura simbolista utiliza el lenguaje literario como instrumento de conocimiento y, através de los símbolos, intenta captar lo que los sentidos no perciben, por lo cual seencuentra impregnado de misterio y misticismo. Los poetas simbolistas prefieren lasugerencia y la alusión a las afirmaciones precisas, buscan la musicalidad y lassensaciones de color.El movimiento simbolista reacciona contra los valores del materialismo y delpragmatismo de la sociedad industrial, reivindicando la búsqueda interior y la verdaduniversal; y para ello los poetas se sirven de los sueños que ya no se concibenúnicamente como imágenes irreales, sino como un medio de expresión de la realidad.La poesía simbólica investiga para encontrar ”una forma sensitiva", posee intencionesmetafísicas, intenta utilizar el lenguaje literario como instrumento cognoscitivo, por locual se encuentra impregnada de misterio y misticismo. Intenta encontrar lo que CharlesBaudelaire denominó "correspondencias", las secretas afinidades entre el mundo
  2. 2. sensible y el mundo espiritual. Para ello utilizaban determinados mecanismos estéticos,como la sinestesiaEl movimiento tiene sus orígenes en Las flores del mal, libro emblema de CharlesBaudelaire. Los escritos de Edgar Allan Poe –cuya influencia es notoria en Baudelaire- fueron también determinantes en el movimiento, concediéndole la mayoría deimágenes y figuras literarias que utilizaría. La estética del Simbolismo fue desarrolladapor Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud , algunos de los llamados"Los poetas malditos" (denominación con que Verlaine tituló un libro de 1888 quepretendía ser un homenaje a poetas amigos)El concepto de Verlaine del poeta maldito fue en parte tomado del poema de Baudelaire llamadoBendición, que inicia su libro Las flores del mal. El uso de esta expresión y del término malditismo segeneralizó luego para referirse a cualquier poeta (o a un escritor de otros géneros o incluso a un artistaplástico) que, independientemente de su talento, es incomprendido por sus contemporáneos y no obtieneel éxito en vida; especialmente para los que llevan una vida bohemia, rechazan las normas establecidas(tanto las reglas del arte como los convencionalismos sociales) y desarrollan un arte libre o provocativo.Hacia finales de siglo se abre paso en Europa el término Decadentismo, que quierereferirse al trabajo literario de los escritores que se sienten atraídos por lo morboso, loexcitante, lo exquisito y refinado. Entre los decadentistas, además de algunos poetasanteriores, destacan Oscar Wilde y Gabrielle d’Annunzio.Otros poetas de esta época: el portugués Antero de Quental y el estadounidense WaltWhitman, que con su libro Hojas de hierba creó el gran poema épico que necesitaba sujoven nación: un canto exaltado a la naturaleza, a la vida y al ser humano. Whitman seadelantó a su tiempo creando un verso largo, como los versículos bíblicos, sin rima, sinsometimiento a las normas tradicionales del ritmo.POETAS MÁS REPRESENTATIVOS DEL SIMBOLISMO:PAUL VERLAINEDe su vida cabe destacar la intensa relación amorosa que vivió con el joven Rimbaud apesar de estar casado, relación que incluso lo haría pasar un tiempo en la cárcel. (Tras unajuventud bohemia se había convertido en un plácido padre de familia burgués, hasta que en 1872abandonó todo para seguir al adolescente Rimbaud, de quien se hizo amante y al que acabó hiriendo deun disparo. Tras salir de la cárcel su vida transcurrió entre su obra literaria y una miserable bohemiasalpicada de crisis violentas y entregada a todo tipo de excesos)Además de poesía escribió interesantes obras en prosa de carácter crítico yautobiográfico. Como poeta busca sugerir más que definir, evocar mediante laimprecisión; en su verso, caracterizado por las innovaciones, el paisaje tiene granimportancia para describir estados de ánimo. Las aportaciones más importantes de suobra son la defensa de la musicalidad como esencia misma de la poesía, el sentido delcoloquialismo lírico y un cierto tono de vaguedad melancólica.
  3. 3. Los poetas simbolistas y parnasianistas de la época lo reconocían como maestro y hoyes considerado como el padre del Modernismo.ARTHUR RIMBAUDVivió una vida turbulenta que influyó en su trayectoria poética, muy vinculada a la desu mentor Verlaine. Pasó como un meteoro, fugaz y deslumbrante, por la literatura.Apenas adolescente inició una vida errante a la que arrastró a Verlaine durante ciertotiempo. Aunque sus precoces composiciones poéticas causaron asombro en los salonesparisinos, Rimbaud abandonó para siempre la poesía al cumplir los veinte años, paraviajar por el mundo como soldado y contrabandista. Pasó sus últimos años en Áfricay ,enfermo de cáncer, regresó a Francia para morir.Los poemas que escribió en apenas cuatro años fueron publicados por Verlaine en loslibros Una temporada en el infierno e Iluminaciones. De gran libertad formal y repletosde imágenes, sus versos oníricos y visionarios profundizan en los aspectos irracionalesdel ser humano.En su obra se encuentra la preocupación simbolista por el ocultismo y la intuición, y labúsqueda de nuevas formas de conocimiento a través del subconsciente (en este sentidose considera precursor del surrealismo). Su poema más conocido es El barco ebrio, queescribió siendo muy joven.STEPHAN MALLARMÉLa vida de Stephane Mallarmé (1842-1898), funcionario y profesor de inglés, apenasofrece nada destacable, salvo su insomnio crónico, que le permitía dedicar las nochesescribir.Su obra - caracterizada por la experimentación gramatical y la riqueza del vocabulario-busca la belleza absoluta, la poesía pura, a través de unos poemas oscurosprogresivamente herméticos, que van eliminando todo lo que no sea palabra poética. Suvirtuosismo le lleva incluso a innovar la forma tipográfica de las poesías.Sin embargo, su conciencia de la intrínseca imposibilidad de la «obra perfecta» queperseguía, llenó de angustia y depresiones sus últimos años. De todas formas, la fe en lapalabra de los simbolistas se convertiría en la base de las vanguardias y la poesíamoderna. Entre sus obras más importantes: Herodias y La siesta de un fauno (que inspiró alcompositor francés Claude Debussy) Verlaine Rimbaud Mallarmé Whitman
  4. 4. …………….. APUNTES COMPLEMENTARIOS y PRECISIONES SOBRE ALGUNOS CONCEPTOS- El término MODERNISMO, especialmente en los países de habla hispana, espolémico: se suele asociar a una corriente estética heredera del Parnasianismo ySimbolismo franceses que triunfó en España e Hispanoamérica gracias al poetanicaragüense Rubén Darío (desde Azul..., 1888 y definitivamente con Prosas profanas,1896). La nómina de autores "modernistas" suele incluir, además del citado Darío, elprimer Juan Ramón Jiménez, Antonio Machado (el de las Soledades), ManuelMachado, Francisco Villaespesa, Valle-Inclán (parcialmente), etc.“El modernismo es la forma hispánica de la crisis universal de las letras y del espíritu que inicia hacia1885 la disolución del siglo XIX y que se había de manifestar en el arte, la ciencia, la religión, la políticay gradualmente en los demás aspectos de la vida entera, con todos los caracteres, por lo tanto, de unhondo cambio histórico.”- DECADENTISMO. El Decadentismo nace en los cenáculos parisinos de la “Rivegauche” en torno a 1880. Supone una exacerbación del esteticismo parnasiano, unsentimiento de ostentosa admiración por la belleza, prescindiendo de todos lospresupuestos morales. Exalta lo perverso, oscuro e irracional; se descubren los placeresprohibidos, lo malsano, escandaloso y raro. Se interesa por las culturas tardías,refinadas, barroquizantes. Frente al puritanismo de la era victoriana, el sexo(voluptuosidad, perversiones…) cobra especial relevancia en estas obras. El consumode drogas (alcohol, absenta, opio, hachís…) que estimulen y abran la mente para llegara los “paraísos artificiales” es algo habitual entre los decadentistas, así como un impulsoautodestructivo y suicida. Es evidente su actitud irreverente y provocativa. Se extendiópor toda Europa y a menudo se confundió con la bohemia y el dandismo. Se suele citarasociado a este movimiento a Oscar Wilde (El retrato de Dorian Gray, 1891), quesufrió en sus carnes la represión puritana de la sociedad victoriana.- SIMBOLISMO. El término Simbolismo se puede analizar desde dos puntos de vista:como técnica y como escuela poética. Como técnica consiste en el procedimiento derepresentación de ideas inefables mediante expresiones relacionadas con el mundo real.
  5. 5. Esta técnica ha estado presente en todas las épocas de la literatura (recuérdese porejemplo las alegorías o símbolos de la mística española); de hecho es una de lasconstantes del ser humano. La escuela Simbolista tiene un claro precedente en lafilosofía mística de Swedenborg(1688-1772), que creía en la existencia decorrespondencias ocultas entre las percepciones sensoriales y la vida espiritual. Además,cree que el poeta (poeta-vidente) es capaz de descifrar esos paralelismos ocultos. Esevidente la huella de estas teorías en autores como Baudelaire (cuyo poema “Lescorrespondences” fue reivindicado por el grupo Simbolista posterior) o Rimbaud (quelleva al máximo la irracionalidad de los símbolos en su famoso poema “Las vocales”).Con el Romanticismo se recurrió al símbolo para expresar la inefabilidad del mundointerior. Es en Alemania donde esta tendencia tendrá mayor desarrollo. En Franciadestaca como precursor, en pleno Romanticismo, el poeta Gérard de Nerval. En estepaís, en plena época realista, surge un grupo de poetas, que nunca constituyeron ungrupo o escuela unitario, que escribe de espaldas a la moda realista imperante,cargados de un halo de marginalidad y malditismo. Fueron incomprendidos, marginadosy, a veces, perseguidos. Se trata de Charles Baudelaire, Stephane Mallarmé, PaulVerlaine y Arthur Rimbaud. Estos poetas reivindicaron el uso del simbolismo, perohay que considerarlos precursores de esta escuela, que florece años más tarde, en torno a1885, de la mano de George Rodenbach, Émile Verhaeren, Jean Moréas, MauriceMaeterlinck, etc. No obstante, se ha producido un desplazamiento de los discípulos alos maestros o precursores en la consideración del Simbolismo. Los simbolistas sonconscientes de la dificultad de expresar mediante palabras los sentimientos másinefables; ello los obliga a hacer uso de las sugerencias, los matices imprecisos.Además, rehúsan la grandilocuencia y la exhibición impúdica de los sentimientos de lospoetas románticos. La simbolista es una poesía antirretórica. Finalmente cabe destacarque a menudo la correspondencia entre las ideas y las palabras es altamente irracional.La figura retórica que mejor ejemplifica estas arriesgadas asociaciones es la sinestesia.- LITERATURA Y ARTE: En la segunda mitad del siglo XIX algunos pintoresfranceses iniciaron un movimiento pictórico denominado “impresionismo”, que tienebastante relación con los movimientos poéticos de la época. Ambos son transgresores,luchan contra el academicismo y proponen una estética radicalmente nueva que influirádecisivamente en las artes del s.XX. Los representantes del impresionismo pictóricoson: Camille Pisarro, Claude Monet, Alfred Sisley, Edgar Degas, Auguste Rendir y PaúlCézanne.- SUSTENTO FILOSÓFICO DE LOS MOVIMIENTOS DE FIN DE SIGLO: ELIRRACIONALISMOLa filosofía del fin de siglo surge del rechazo al racionalismo positivista y lareactualización de las doctrinas idealistas (y antirracionalistas) del Romanticismo. Lasraíces de esta doctrina hay que buscarlas en el filósofo alemán ArthurSchopenhauer (1788-1860), cuya obra El mundo como voluntad yrepresentación (1819) recoge la influencia kantiana de la subjetividad que impregna lapercepción de la realidad. La esencia del mundo es la Voluntad que, no sometida a las
  6. 6. leyes racionales, es libre y puede elegir entre reafirmarse o aniquilarse ascéticamentehasta alcanzar el nirvana. En este pensador ejerció una notable influencia las religionesindostánicas.Sören Kierkegaard (1813-1855) está emparentado con Schopenhauer, pero aquél poneel énfasis en la angustia, sentimiento inherente a todo ser humano. Distingue a su vez(en Temor y temblor) tres tipos de hombres: el estético (hedonista, artístico), el ético(basa su vida en el cumplimiento de la ley y la razón) y el religioso (se deja llevar por elabsurdo y la fe; ) Kierkegaard apuesta por el hombre religioso, que acepta su angustia ysu destino absurdo. Estas doctrinas ejercieron una notable influencia en elexistencialismo europeo de posguerra, especialmente en Albert Camus.Los dos pensadores anteriores florecieron en plena época romántica, pero su heredero,el alemán Friedrich Nietzsche (1844-1900), escribió sus obras en pleno apogeo delpositivismo y el arte realista. Recoge la idea de Schopenhauer de un mundo basado enla Voluntad, pero él prescinde del componente más pesimista o inactivo de supredecesor (ataraxia). Para Nietzsche, la esencia humana es la Voluntad de Poder, esdecir, la voluntad por sobrevivir. Predica el concepto de Superhombre, aquél que haceprevalecer su voluntad de poder al margen de cualquier cortapisa moral (“más allá delbien y del mal”). En la dualidad que describe en su obra El origen de la Tragedia (lodionisíaco y lo apolíneo), apuesta por lo primero, esto es, por el hedonismo, vitalismo yarrebato creador irracional, en contraposición a la racionalidad contenida y serena delhombre apolíneo.Dos pensadores finiseculares que ejercieron una influencia decisiva en su época (eincluso después) son Henri Bergson (1859-1941) y Sigmund Freud(1856-1939). Delprimero destaca (por su reflejo en las obras modernistas) la sustitución del análisisracional por la intuición como vía de conocimiento. Freud es el creador delpsicoanálisis. Sus ideas sobre el subconsciente y el mundo de los sueños (y su formairracional de presentarse en la parte consciente del ser humano) ejercieron una notableinfluencia en la literatura finisecular y en la posterior, especialmente en las Vanguardias(el Surrealismo hunde sus raíces filosóficas en las teorías del psiquiatra austríaco).- CLAVES DE LA MODERNIDADGutiérrez Girardot distingue tres claves de la modernidad en el ámbito literario:a) LA SITUACIÓN DEL ARTISTA. El nombre de “intelectual”, que se remonta alromanticismo alemán, fue conocido y popularizado en 1898, cuando Zola, A. France,M. Proust y otros publicaron el Manifiesto de los intelectuales para protestar contra lasirregularidades del “affaire Dreyfus” (un error judicial sobre un trasfondo de espionaje yantisemitismo). A diferencia de otras épocas, el arte perdió su función más alta y fuerelegado al margen; pero la marginalización del artista y su nueva conciencia de artistasen libertad, no sujetos a normas estéticas, abrió el cambio a un enriquecimiento del artey a una relación ambigua con la sociedad burguesa que los marginaba. Como marginadode la sociedad burguesa moderna, como víctima de la racionalización de la vida, elartista había desarrollado una conciencia de sí. Sus expresiones eran el desprecio y eldesafío al “vulgo” (épater le bourgeois)) . En las figuras del dandy y
  7. 7. el bohemio se cristalizó positivamente este desprecio, irradiación, a su vez, de laexistencia estética. A pesar de sus críticas a la sociedad, el fenómeno del dandysmonecesita de una sociedad moderna para existir, una sociedad secularizada.b) SECULARIZACIÓN. Este término no se debe entender simplificadamente comolaicismo, sino como el proceso por el que la sociedad y la cultura se desprenden deldominio de las instituciones y símbolos religiosos. Este fenómeno afecta a la totalidadde la vida cultural y de las ideas, mediante el que se depura al arte, la literatura o lafilosofía de contenidos religiosos. Esta depuración es en realidad el primer proceso, alque le sigue una transformación de los símbolos y contenidos religiosos en mediospara expresar contenidos profanos, es decir, en una enajenación de lo sacral, que asu vez sacraliza lo profano. La “religión del arte” del idealismo alemán (Schelling), elculto al arte, el arte por el arte, la concepción del artista como sacerdote son formas dela secularización.c) LA EXPERIENCIA DE LA VIDA URBANA. Con el desarrollo de las grandesciudades se estaba produciendo un cambio psicológico en el individuo. Se había pasadode una vida en “comunidad” a una vida en “sociedad” urbana. La nueva sociedad estabacaracterizada por la preponderancia del componente intelectual, por una intensificaciónde la vida de los nervios (dos afecciones típicamente modernistas son la hiperestesia yla neurastenia), por la rapidez y la velocidad con la que se suceden los estímulos. Lavida en el campo estaba caracterizada, en cambio, por el componente sensorial; su ritmoera más lento y daba pie a la interrelación personal con el resto de individuos. Endefinitiva, la sociedad finisecular está caracterizada por el paso de la comunidad a lasociedad y por su carácter intelectualista e hipersensible. A ello podríamos añadir elredescubrimiento casi nostálgico de la vida del campo.
  • SofiaVaquero

    Apr. 13, 2016
  • margarettvegaespejo

    Aug. 3, 2015
  • martaisabelquintana

    Feb. 1, 2015

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