Obra corazon de vidrio

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Obra corazon de vidrio

  1. 1. CORAZON DE VIDRIO AUTORJOSE MAURO DE VASCONCELOS Nació en el barrio carioca de Bangu, de madre indígena y padre portugués. Debido a la pobreza de su familia, de niño se trasladó a vivir con unos tíos en Natal, capital de Río Grande del Norte. Los bruscos cambios y experiencias que sufrió durante su niñez, sirvieron como base temática de Mi planta de naranja lima, su libro más popular. En esa misma ciudad, cursó dos años de la carrera de Medicina, pero abandonó los estudios para volver a Río de Janeiro. Ejerció diversos empleos, que por lo general sólo le permitían subsistir. Fue entrenador de boxeo, cargador de bananas en una fazenda del litoralfluminense, modelo de escultores en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Río (donde en 1941 fue modelo de Bruno Giorgi para su Monumento a la Juventud), camarero en un local nocturno de São Paulo, entre otras ocupaciones. Gracias a una beca de estudios en España, tuvo ocasión de conocer varios países europeos. Al regresar a Brasil, trabajó con los Hermanos Villas-Bôas, explorando la cuenca del río Araguaia. De su contacto con los garimpeiros durante esta aventura provino la inspiración para su primer libro, Banana Brava, publicado en 1942 cuando tenía 22 años (editado como Hombres sin piedad en los países de habla hispana). En su novela Raya de fuego (Arraia de fogo, 1955) narra las dificultades del contacto con los indígenas en estas exploraciones. José Mauro de Vasconcelos refleja en sus novelas una gran experiencia de vida, sensibilidad hacia los desposeidos y un profundo amor y respeto por la naturaleza. En ellas está presente la dureza de la vida en el Sertón, la niñez en los barrios pobres, los peligros que enfrentan los indígenas en la selva ante la pérdida de su aislamiento y de su hábitat natural, y otros aspectos que el autor trasmite, sin renunciar a los regionalismos, en un lenguaje claro y directo. Su primer éxito de crítica fue en 1948 con Barro blanco, novela ambientada en las Salinas de Macau en Río Grande del Norte. Rosinha, mi canoa (1962) confirmó el favor del público hacia su trabajo. Pero fue con Mi planta de naranja lima (1968) que se proyectó internacionalmente, logrando que esta obra sea una de las más difundidas de la literatura brasileña en todo el mundo. Este libro, en el que rememora su infancia en Bangu, forma parte de una tetralogía autobiográfica no ordenada cronológicamente, integrada por Vamos a calentar el sol (1974), sobre su traslado a Natal; Doidao (1963), sobre su adolescencia; y Las Confesiones De Fray Calabaza (1966), sobre su vida adulta. Varias de sus obras fueron adaptadas al cine, teatro y series televisivas (Marea baja, Arara Vermelha, Calle descalza, Las Confesiones de Fray Calabaza). Se realizaron varias versiones de Mi planta de naranja lima, siendo la dirigida por Aurelio Teixeira en 1970 la primera para el cine. Se realizaron tres telenovelas sobre el mismo libro: en 1970 para la Rede Tupi, y en 1980 y 1998 para la Rede Bandeirantes. En 2011 se presenta su segunda versión cinematográfica. José Mauro de Vasconcelos también fue guionista, actor de teatro y de televisión, periodista y artista plástico. Falleció el 24 de julio de 1984 en São Paulo. Obras Hombres sin piedad (Banana brava, 1942).
  2. 2. Barro Blanco (1948) Lejos de la tierra (Longe da terra, 1949) Marea baja (Vazante, 1951) Arara vermelha (1953) Raya de fuego (Arraia de fogo, 1955) Rosinha, mi canoa (Rosinha, mi canoa - 1962) Doidao (Doidão, 1963) El padrillo (O garanhão das praias, 1964) Corazón de vidrio (Coração de vidro, 1964) Las Confesiones de Fray Calabaza (As confissões de Frei Abóbora, 1966) Mi planta de naranja lima (Meupé de laranja lima, 1968) Calle descalza (Ruadescalça, 1969) El palacio japonés (O paláciojaponês, 1969) Harina huérfana (Farinhaórfã, 1970) Lluvia de estrellas (Chuva crioula, 1972) El velero de cristal (O veleiro de cristal, 1973) Vamos a calentar el sol (Vamos aquecer o sol, 1974) La cena (A ceia, 1975) El niño invisible (O menino invisível, 1978) Kuryala: Capitán y Carajá (Kuryala: capitão e carajá, 1979) CORRIENTE LITERARIA (CONTEXTO HISTORICO CUILTURAL Y REPRESENTANTES) PERTENECE AL REALISMO MAGICO Contexto histórico: El realismo mágico es un género utilizado principalmente por los latinoamericanos durante la segunda mitad del siglo XX, el termino original fue acuñado por el escritor Alemán Franz Roh, quien lo utilizo para describir a un grupo de pintores post- expresionistas, aunque luego Alejo Carpentier planteo la siguiente pregunta: "¿Qué es la historia de América Latina sino una crónica de lo maravilloso en lo real?" , con esto el termino de realismo mágico fue madurando hasta llegar al concepto que hoy tenemos, utilizado por primera vez por Arturo Uslar Pietri en 1948. El realismo mágico parte a raíz de las interpretaciones de los europeos en la etapa de la colonización del “nuevo continente”, las crónicas de esa época tienen bastantes descripciones de cosas absolutamente maravillosas, producto de la extrañeza que provocaba en los exploradores las cosas que veían en los paisajes. Es a partir de estas interpretaciones de la realidad de este “nuevo continente” a través de los ojos de los europeos, que se creo una visión sobrenatural de la realidad que hay en Latinoamérica. Prodigios que iban desde animales fantásticos hasta ciudades ocultas, pasando por fuentes de la eterna juventud y árboles cuyo fruto era capaz de proveer todo lo que los hombres necesitaban para su existencia. Las características más sobresalientes del Realismo Mágico son: Características del realismo mágico Los siguientes elementos están presentes en muchas novelas del realismo mágico, pero no necesariamente todos se presentan en las novelas y también otras obras pertenecientes a otros géneros pueden presentar algunas características similares.
  3. 3. Contenido de elementos mágicos/fantásticos, percibidos por los personajes como parte de la "normalidad". Elementos mágicos tal vez intuitivos, pero (por lo general) nunca explicados. Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad. Se puede apreciar en el contenido de la novela, representaciones de mitos y leyendas que por lo general son latinoamericanas. Contiene multiplicidad de narradores (combina primera, segunda y tercera persona), con el fin de darle distintos puntos de vista a una misma idea y mayor complejidad al texto. El tiempo es percibido como cíclico, no como lineal, según tradiciones disociadas de la racionalidad moderna. Se distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado. Transformación de lo común y cotidiano en una vivencia que incluye experiencias "sobrenaturales" o "fantásticas". Preocupación estilística, partícipe de una visión "estética" de la vida que no excluye la experiencia de lo real. El fenómeno de la muerte es tomado en cuenta, es decir, los personajes pueden morir y luego volver a vivir. GENERO LIETARARIO:épico ESPECIE LITERARIA: ESTRUCTURA PERSONAJES Personajes principales: El pájaro, el pez, el caballo y el árbol. Personajes secundarios: Don Pacheco, Don Pedro, Doña Raquel, Iracema, Cavalcanti, la señora, el vendedor, Doña Rosa, el dueño, su mamá del caballo, la mamá, los taladores, el joven casado, su esposa y su hijito VALORES DE LA OBRA TEMA PRINCIPAL ESCENARIO: En un bosque, en un acuario, en una estancia y en otra estancia. NARRADOR: MENSAJE

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