1.
Pintura Royalty FreeÍndice A pintura Tintas e instrumentos Suportes da pintura Luz e sombra 1

2.
Pintura A pintura é uma das formas mais tradicionais de fazer arte. Há mais de 20 mil anos, grupos humanos já faziam pintura em paredes de cavernas. Uma das linguagens mais utilizadas em trabalhos artísticos é a pintura. Ela é cheia de segredos e possibilidades a serem descobertos e aprendidos.Divulgação/Editora Abril A sala vermelha ou Harmonia Vermelha, de Henri Matisse, 1908. Óleo sobre tela, 180 cm x 220 cm. 2

3.
Tintas e instrumentosPara cada técnica de pintura são utilizados Royalty Freediferentes tipos de tintas, pincéis e outrosinstrumentos. Cada tipo de tinta tem umacomposição.Alguns tipos de tinta são: Guache É uma tinta mais pastosa que a aquarela. Pode ser usada em várias diluições com água. É excelente para pintar superfícies uniformes, de uma única cor, sem manchas sobre o papel. Nanquim É uma tinta de invenção chinesa, muito boa para escrever ou desenhar. Pode ser usada com as antigas penas de tinteiro e com pincéis de ponta fina. 3

4.
Tintas e instrumentosRoyalty Free Aquarela É uma tinta transparente. Deve ser diluída em água e sobreposta camadas. O ideal é usá-la sobre papel absorvente, com pincel de pelos bem macios. Tinta acrílica É composta por pigmentos e resinas plásticas. Pode ser diluída com água ou em uma base própria. Pode ser aplicada em materiais diversos, como, por exemplo, tela, madeira, tecido, chapas metálicas, entre outras superfícies. Deve ser usada com pincéis duros, como os de cerdas de porco ou de fibras artificiais. Seca rapidamente. 4

5.
Tintas e instrumentos Tinta a óleoMAC-USP A tinta a óleo demora para secar, o que permite ao artista modificar a pintura até obter o resultado que lhe agrade. Pode ser diluída com óleo de linhaça. Se for muito diluída, pode ficar transparentes; se for empregada mais concentrada, pode deixar relevos na pintura. Deve ser usada sobre tela, mas também pode ser usada sobre madeira. Para o emprego da tinta a óleo, o pincel deve variar O enigma de um dia, de Giorgio De Chirico, 1914. Óleo sobre de acordo com a diluição. Caso ela seja usada bem tela, 83 x 130 cm. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, São Paulo. In: Coleção MAC/ pastosa, a pintura pode ser feita com uma espátula. Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Os pincéis usados para aplicá-la devem ser limpos Paulo; curadores Martin Grossmann, Teixeira Coelho; versão com uma resina extraída de plantas chamada para Inglês Thomas Kasten. São Paulo: Comunique, 2003. terebintina ou com aguarrás. p. 79. Foto: Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP) 5

6.
Tintas e instrumentosO artista holandês Vincent van Gogh (1853-1890) fez esta pintura usando tinta a óleoem camadas espessas, deixando à mostra suas pinceladas, de modo que podemos atéimaginá-lo.O movimento das pinceladas traduz o mundo interior do artista. Ele conseguiu, assim,transformar tinta e paisagem em emoção. Museu Nacional Vicent van Gogh, Amsterdã, Holanda. Trigal com corvos, de Vincent Van Gogh, 1890. Óleo sobre tela, 50,5 cm x 103 cm. Museu Nacional Vincent van Gogh, Amsterdã, Holanda. 6

7.
Tintas e instrumentos Coleção particularO artista brasileiro Arcangelo Ianelli (1922-2009)é considerado um mestre das cores.Nesta pintura, ele criou a ilusão de que algunsretângulos transparentes foram empilhados. Paraconstruir as transparências, Ianelli usou tinta aóleo.Ele combinou diferentes intensidades de corespara, com elas, criar a impressão detransparências, fazendo parecer que existe umasobreposição de figuras. Superposição de retângulos, de Arcângelo Ianelli, 1973. Óleo sobre tela, 150 cm x 200 cm. Coleção particular, São Paulo (SP). 7

8.
Suportes da pinturaGeralmente, recebe o nome de suporte a superfície sobre a qual podem ser feitos umdesenho, uma pintura ou uma colagem. Afresco Retábulos São pinturas feitas em paredes Objetos de madeira, pintados com por meio de uma técnica especial temas religiosos, com molduras feita com tinta e cimento. Os esculpidas e geralmente forradas primeiros afrescos encontrados de folha de ouro. Esse suporte foi são da civilização minoica, de muito utilizado pelos artistas do fim cerca de 1 600 a.C. da Idade Média. Tela PapelDurante o Renascimento, a tinta a Suporte tradicionalmente utilizado naóleo foi aperfeiçoada pelos pintura. Algumas técnicas só podemartistas, que passaram a empregar ser utilizadas no papel. É o caso dao quadro, composto por um aquarela e da maioria das gravuras.pedaço de linho esticado sobre Os trabalhos feitos sobre papel sãouma armação de madeira. Esse menos valorizados no mundo da arte,suporte é muito comum na pintura em razão de sua fragilidade e dade hoje. grande dificuldade em restaurá-los. 8

9.
Suportes da pinturaNo início do século XX, muitos artistas resolveram experimentar novos suportespara suas pinturas, servindo-se de materiais industrializados.Começaram a pintar sobre pranchas de acrílico e plástico, chapas de metalcompensadas, tecidos e até mesmo objetos. Coleção particular Roupas, de Leda Catunda, 1990. Tinta acrílica sobre tecido, 180 cm x 350 cm. Coleção particular, São Paulo (SP). 9

10.
Luz e sombra A sombra e a luz são dois lados do mesmo fenômeno. Se não há luz, não há sombra! Entretanto, cada tipo de luz produz uma sombra diferente. Em suas obras, alguns artistas usam sombras para criar climas misteriosos ou dramáticos. Os brilhos e as luzes têm a finalidade de reproduzir, naMAC-USP pintura, materiais como metais e pedras preciosas.

11.
Luz e sombraExistem dois tipos de sombra: Sombra projetada Sombra própria Cobre a região do espaço onde a luz não chega, pois foi bloqueada por um objeto. É a região mais escura de um objeto observado sobre uma fonte de luz.Tem a mesma forma do objeto que a projeta, mas pode ser deformada de acordo com o ângulo, a A face do objeto voltada para a luz proximidade e a intensidade da luz. torna-se mais clara; a face oposta, mais escura. Quanto mais forte e dirigida é a fonte de luz, melhor delimitada é a sombra projetada. Em objetos cilíndricos e esféricos, a sombra própria vai se acentuandoEm um dia nublado, a luz é distribuída por igual no suavemente até a região oposta à luz.céu. Portanto, não se formam sombras projetadas. A sombra própria ressalta o volume Já no amanhecer ou entardecer dos dias de sol, e nos ajuda a ver a profundidade formam-se longas sombras na calçada. das coisas. 11

12.
Luz e sombra Alguns artistas transformam as luzes e as sombras em objeto de pesquisa. As obrasNational Gallery, London de Caravaggio (1571-1610), por exemplo, são marcadas por essa técnica. O quadro ao lado trata-se de um episódio da Bíblia, no qual Jesus, depois de sua ressurreição, revela-se a dois discípulos na cidade de Emaús. O ambiente é escuro, mas há uma luz forte à esquerda que ilumina o rosto de Jesus e projeta uma sombra sobre a parede. Observe também o brilho da tigela na frente de Pedro (de braços abertos à esquerda de Jesus) e na sombra Ceia em Emaús, de Caravaggio, 1600-1601. da fruteira, que parece estar quase caindo Óleo sobre tela, 138 cm x 195 cm. Galeria da mesa, no primeiro plano. Nacional, Londres (Reino Unido). 12