Successfully reported this slideshow.
We use your LinkedIn profile and activity data to personalize ads and to show you more relevant ads. You can change your ad preferences anytime.

τέχνη και κριτική

4,394 views

Published on

Published in: Education
  • Be the first to comment

τέχνη και κριτική

  1. 1. <ul><li>ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ </li></ul><ul><li>ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ </li></ul><ul><li>ΓΛΥΠΤΙΚΗ </li></ul><ul><li>ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ </li></ul><ul><li>ΧΟΡΟΣ </li></ul><ul><li>ΜΟΥΣΙΚΗ </li></ul><ul><li>ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ </li></ul><ul><li>κριτική είναι η εμπεριστατωμένη μελέτη και αιτιολογημένη κρίση για την αξία μιας ανθρώπινης δημιουργίας, θεωρίας ή πράξης και ιδιαίτερα των πνευματικών και καλλιτεχνικών έργων </li></ul><ul><li>λεξικό «Πρωίας» </li></ul>ΤΕΧΝΗ - ΚΡΙΤΙΚΗ Παρουσίαση Ελένη Γούλα Φιλόλογος
  2. 2. ωστόσο οι τρόποι καλλιτεχνικής έκφρασης, ΤΕΧΝΟΤΡΟΠΙΑ, και οι απόψεις για το τι είναι ωραίο, ΚΡΙΤΙΚΗ, παρουσιάζουν διαφοροποιήσεις Ο έφηβος των Αντικυθήρων 5 αι. π.Χ Ραμσής Β΄, 13 αι. π.Χ , Rubens 17αι. μ. Χ Pablo Picasso 20 αι. μ. Χ Η καλλιτεχνική δημιουργία, ΤΕΧΝΗ, παρατηρείται σε όλες τις ιστορικές περιόδους , συνυφασμένη με την κοινωνική ζωή Ακρωτήρι της Θήρας 17αι. π.Χ
  3. 3. ΑΠΟ ΤΙΣ ΠΡΩΤΕΣ ΣΩΖΟΜΕΝΕΣ ΑΝΘΡΩΠΙΝΕΣ ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ Η τοιχογραφία στο σπήλαιο Λασκώ της Γαλλίας . Χρονολογείται πριν 15-17.000 χρόνια Η Αφροδίτη του Βίλεντορφ. 25.000 χρόνων. Βρέθηκε σε περιοχή της Αυστρίας
  4. 4. Τέχνη δεν είναι: <ul><li>η εκδήλωση κάποιας μυστηριακής ιδέας της Ομορφιάς ή του Θεού </li></ul><ul><li>δεν είναι ένα παιχνίδι </li></ul><ul><li>δεν είναι παραγωγή ευχάριστων αντικειμένων </li></ul><ul><li>δεν είναι πάνω απ’ όλα ευχαρίστηση </li></ul>Τέχνη είναι: <ul><li>μέσο που συνδέει τους ανθρώπους μεταξύ τους </li></ul><ul><li>τους δένει με τα ίδια συναισθήματα </li></ul><ul><li>είναι απαραίτητη τόσο για τη ζωή, όσο και για την πρόοδο και την ευημερία των ατόμων και της ανθρωπότητας </li></ul>Λέων Τολστόι
  5. 5. <ul><li>ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΕΧΝΗ </li></ul><ul><li>εξιδανίκευση της φόρμας </li></ul><ul><li>ιδεώδη ς ομορφιά </li></ul><ul><li>πνευματικότητα </li></ul><ul><li>γεωμετρική σαφήνεια στη διατύπωση </li></ul><ul><li>η ρεμία </li></ul><ul><li>τεχνική τελειότητα </li></ul>Τμήμα από το αέτωμα του Παρθενώνα (5ος αι. π.χ) Β.Μ . Ερμής του Πραξιτέλη (4ος αι. π.χ.) Ερέχθειο
  6. 6. <ul><li>ΡΩΜΑΪΚΗ ΤΕΧΝΗ </li></ul><ul><li>αντιγραφή φημισμένων έργων ελληνικής τέχνης </li></ul><ul><li>ρεαλισμός </li></ul><ul><li>επίδειξη δύναμης </li></ul><ul><li>έμπνευση από τις ρωμαϊκές παραδόσεις </li></ul><ul><li>εκφράζονται τα ρωμαϊκά ιδανικά </li></ul>Κολοσσαίο Προτομή του Αντίνοου. 130-138 μ.Χ F resco από την Πομπηία
  7. 7. ΓΟΤΘΙΚΗ ΤΕΧΝΗ παρά το τεράστιο των καθεδρικών ναών, η γοτθική αρχιτεκτονική εκφράζεται με μια καταπληκτική λεπτότητα και διάθεση για διακόσμηση και ανάταση Γοτθική εικόνα, Palazzo Publico, Σιέννα, Ιταλία 1355-1411 Melchior Broederlam  Ολλανδός ζωγράφος Λεπτομέρεια από τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων
  8. 8. Ψηφιδωτή παράσταση του Αγίου Δημητρίου στη Θεσσαλονίκη 650 μ.Χ.. Ψηφιδωτή παράσταση των Μυροφόρων. Καθολικό Ιεράς Μονής Χίου 1042-1055 μ.Χ. ΒΥΖΑΝΤΙΝΗ ΤΕΧΝΗ χαρακτηρίζεται από τα στοιχεία μιας αμιγώς θρησκευτικής τέχνης, σκοπός της οποίας δεν είναι τόσο η αναζήτηση του κάλλους και της αρμονίας όσο η εσωτερικότητα, ο συμβολισμός και η υποβολή της θρησκευτικής συγκίνησης . Θεοτόκος Ψυχοσώστρια, αρχές 14ου αιώνα. Αχρίδα, Παναγία Περίβλεπτος Ο ναός της Αγίας Σοφίας στην Κων/πολη
  9. 9. Michelangelo David Leonardo da Vinci 1452 – 1519 Τζοκόντα Ιερώνυμ o ς Μπος (1450- 1516), με το έργο του προαναγγέλλει το σουρεαλισμό του 20ου αι ΙΤΑΛΙΚΗ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ 14-16 ΑΙ. μ.Χ.
  10. 10. Sandro Botticelli 1445–1510 Η Γέννηση της Αφροδίτης η Αναγέννηση παρά το γεγονός ότι δανείζεται από την αρχαιότητα θέματα, μορφές και στοιχεία, τα μεταπλάθει, τους δίνει καινούρια δύναμη και διάσταση αποφεύγοντας τη δουλική αντιγραφή. Τα ίδια τα έργα από μόνα τους δείχνουν την ανεξαρτησία και την πρωτοτυπία τους.
  11. 11. η τέχνη του 16ου αιώνα που δεν ανήκε απόλυτα ούτε στα αναγεννησιακά πρότυπα αλλά ούτε και στο μεταγενέστερο μπαρόκ, ονομάστηκε μανιερισμός. Γνωστός αντιπροσωπευτικός ζωγράφος του μανιερισμού ο Δομίνικος Θεοτοκόπουλος El Greco ΜΑΝΙΕΡΙΣΜΟΣ
  12. 12. <ul><li>ΜΠΑΡΟΚ </li></ul><ul><li>1600 - 1750 </li></ul><ul><li>Χαρακτηρίστηκε </li></ul><ul><li>από ένα έντονο </li></ul><ul><li>δραματικό </li></ul><ul><li>και συναισθηματικό </li></ul><ul><li>στοιχείο. </li></ul><ul><li>εφαρμόστηκε </li></ul><ul><li>στην αρχιτεκτονική, </li></ul><ul><li>τη γλυπτική </li></ul><ul><li>και τη μουσική, </li></ul><ul><li>συναντάται και </li></ul><ul><li>στη λογοτεχνία </li></ul><ul><li>ή τη ζωγραφική. </li></ul>Rubens, Peter Paul 1600 - 1750
  13. 13. Diego Rodriguez de Silva Velázquez Ρέμπραντ Βαν Ρυν ΜΠΑΡΟΚ ΜΟΥΣΙΚΗ Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ Γκεόργκ Φρήντριχ Χέντελ Αντόνιο Βιβάλντι Μπαρόκ αρχιτεκτονική
  14. 14. ΡΟΚΟΚΟ Φρανσουά Μπουσέ (1703-1770) Το Ροκοκό δεν κατορθώνει να δώσει έργα μνημειακού χαρακτήρα και πνευματικής έξαρσης ή βαθιάς ψυχολογικής διείσδυσης. Μένει μόνο πάνω στην επιφάνεια της ζωής, στο επίπεδο του συναισθηματισμού και του εφήμερου, του πρόσκαιρου του περιστασιακού.
  15. 15. ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ προτείνει μια ήρεμη αρμονική σύνθεση με ορθό σχέδιο, αναλογίες κτλ., με απαλή φωτοσκίαση και μελωδικούς χρωματισμούς, κίνηση ρυθμική που διατρέχει κάποιο φανταστικό επίπεδο παράλληλο μ’ αυτό του πίνακα, ατμόσφαιρα υψηλού ήθους και ανώτερης πνευματικής έξαρσης, σε θέματα, μορφές και τύπους πιο κοντά στην αρχαιότητα Nicolas Poussin Annibale Carracci
  16. 16. Ο ισπανός Francisco de Goya ζωγραφίζει το εξωπραγματικό,το φανταστικό, το ονειρώδες,το παράλογο και δείχνει τον άνθρωπο να κατατρέχεται από φαντάσματα, εφιάλτες, τέρατα, νυκτερίδες, από τη μανία του πολέμου… Eugène Delacroix Η Ελευθερία Οδηγεί το Λαό» (1830) ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ Francisco de Goya The Third of May 1808 in Madrid
  17. 17. ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ Joseph Mallord William Turner (1775-1851) ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ Byron, John Keats, Novalis, Goethe, Victor Hugo κ.α Νεοέλληνες Αλ Σούτσος, Π. Σούτσος, Αχ. Παράσχος Στοιχεία ρομαντισμού σε: Ανδρέα Κάλβο , Διον . Σολωμό Αριστ . Βαλαωρίτη
  18. 18. με το Ρεαλισμό του 19ου αιώνα η μορφή αποκτά την πραγματική της οντότητα και η θέση στη Φύση, γίνεται πιο στερεή, συμπαγής, σωματική, απτική, σύμφωνη με το θετικιστικό πνεύμα της εποχής ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ Degas, Edgar
  19. 19. ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ Jean-Baptiste-Camille Corot ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ: Gustave Flaubert (Μαντάμ Μποβαρί) Φιοντορ Ντοστογιεφσκι Εμμ . Ροΐδης Δημ.Βικέλας
  20. 20. ΚΙΝΗΜΑΤΑ ΤΟΥ 19 ΚΑΙ 20 ΑΙ. Από τους πρώτους Εμπρεσιονιστές ζωγράφους είναι ο Εντουάρ Μανέ (1832- 1883). Το έργο του «Μοντέρνα Ολυμπία» (1863), όταν εκτέθηκε θεωρήθηκε σκανδαλώδες για τη μετωπικότητα, το πλακάτο φωτεινό χρώμα της σάρκας που έρχεται σε κτυπητή αντίθεση με το σκούρο του φόντου και προπαντός για την έλλειψη κάθε εξιδανίκευσης ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
  21. 21. Camille Pissarro Claude Monet Η ομάδα των ιμπρεσιονιστών αρνείτο τους περιορισμούς της Ακαδημίας αλλά ταυτόχρονα απέρριπτε και τον ρομαντισμό, ο οποίος εστίαζε υπερβολικά στο συναίσθημα ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ
  22. 22. ΜΕΤΑ-ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ Vincent van Gogh αναπτύχθηκε περί τα τέλη του 19ου αιώνα, αμέσως μετά το κίνημα του Ιμπρεσιονισμού, του οποίου αποτέλεσε κατά κάποιο τρόπο προέκταση. 
  23. 23. ΕΞΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ <ul><li>παραμόρφωση της πραγματικότητας </li></ul><ul><li>αδιαφορία για αντικειμενική αναπαράσταση </li></ul><ul><li>έντονη συναισθηματική αγωνία </li></ul>Kandinsky, Wassily Amedeo Modigliani
  24. 24. ΚΥΒΙΣΜΟΣ Pablo Picasso Το έργο «Οι Δεσποινίδες της Αβινιόν» (1907) του μεγάλου καλλιτέχνη του 20ού αιώνα Πάμπλο Πικάσο (1881-1937) θεωρείται ένα ορόσημο στην ιστορία της τέχνης γιατί εισάγει έναν καινούριο τρόπο ζωγραφικής, τον Κυβισμό, ο οποίος καταργεί την ως τώρα κρατούσα μέθοδο αναπαράστασης του αντικειμένου με ψευδαισθητική τεχνική.
  25. 25. Giacomo Balla Filippo Tommaso Marinetti ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ
  26. 26. Max Ernst ΝΤΑΝΤΑΙΣΜΟΣ
  27. 27. Giorgio de Chirico Rene Magritte ΥΠΕΡΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ
  28. 28. Joan Miro ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ: ANTRE BRETON LOUIS ARAGKON PAUL ELUARD ΑΝΔΡΕΑΣ ΕΜΠΕΙΡΙΚΟΣ ΝΙΚΟΣ ΕΓΓΟΝΟΠΟΥΛΟΣ Ο Νίκος Γκάτσος έγραψε την « Αμοργό », ένα από τα σπουδαιότερα υπερρεαλιστικά ποιήματα
  29. 29. Salvador Dali ΥΠΕΡΡΕΑΛΙΣΜΟΣ Salvador Dali Ο Νταλί επινοεί την Παρανοϊκο-κριτική μέθοδο, όπως ο ίδιος την αποκαλεί, που αποτελεί ένα είδος υπερρεαλιστικής τεχνικής με σκοπό την πρόσβαση στο ασυνείδητο προς όφελος της καλλιτεχνικής δημιουργίας.
  30. 30. ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ ΤΕΧΝΗ σε αντίθεση με τη σύγχρονη επιστήμη, που αποκαλύπτει τον υλικό κόσμο και τη δομή του ο ρόλος της τέχνης θα έπρεπε να είναι η ανάδειξη του πνευματικού χαρακτήρα της Wassily Kandinsky Franz Kline Mondrian Piet

×