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II JORNADAS DE REFLEXIÓN            “EL TEATRO EN                          JUEGO”   “La infancia es juego. En nuestro recu...
“No vale la pena vivir para ganar, sino vivir por el placer de jugar. Olvidarse de queuno es el número uno en el juego. Lo...
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Denunció la masificación en las escuelas y la falta de apoyos pedagógicos, loque impide una excelente dedicación y cómo de...
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En cada persona se encuentran estos personajes que el proceso educativo reprimió. Es eltrabajo de la pedagogía creativa vo...
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Reflexiones 2 jornadas de reflexión Alzira 2011

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Reflexiones 2 jornadas de reflexión Alzira 2011

  1. 1. II JORNADAS DE REFLEXIÓN “EL TEATRO EN JUEGO” “La infancia es juego. En nuestro recuerdo los mejores momentos fueron los de los juegos, con ellos exploramos y conocemos el mundo. Con el juego ejercemos nuestra libertad, porque todo juego es, antes que nada, una actividad libre No hay juegos por obligación” Huizinga Porque, probablemente, EL JUEGO constituye la más seria y significativade todas las actividades humanas, ENGRATA se propuso el reto de unificar diferentes infancia,experiencias de los diferentes campos que se dirigen a la infancia, para hablar sobreeste tema, años después de las Primeras Jornadas de Reflexión que realizaron con lapresencia de Francesco Tonnucci. Y ESTAS JORNADAS, han tenido como eje principal el teatro para niños/as, JORNADAS, niños/as,la pedagogía, la psicología, la terapia de juego, la expresión corporal, la biodanza, lamitologia y el estudio de las emociones para disfrutar una jornada temática, bajolas preguntas… ¿es necesario el juego?, ¿por qué?, ¿para qué?, ¿cuándo?, ¿cuánto ¿cuántotiempo?, ¿cómo?... Pasamos un día lleno e intenso por su carácter participativo, realizando unaJornada que constó de dos mesas redondas, amenizadas por Pablo Carvajal, endonde pudimos contar con la participación del público que asistió al auditorio, delos radioyentes que desde Alzira Radio nos escuchaban y de distintos profesionalesexpertos en el tema, con el fin de crear nuevos interrogantes y generar reflexión entreeducadores/as, maestros/as, profesores/as, actores y actrices que trabajan para la trabajaninfancia, psicólogos/as, terapeutas, padres, madres y público en general. También, durante un fin de semana, Engrata realizó un curso de Clowvinculado a las necesidades educativas infantiles, al incorporar una parte teórica infantiles,sobre psicología evolutiva y reflexión práctica sobre qué recursos conviene aplicar en psicologíael trato con niños y niñas. 1
  2. 2. “No vale la pena vivir para ganar, sino vivir por el placer de jugar. Olvidarse de queuno es el número uno en el juego. Lo mejor y lo peor de la condición humana está enla cancha. El mérito es crear un grupo solidario, en el que uno sea para todos y todos para uno”. Eduardo Galeano.Y… EL JUEGO ¿PARA QUÉ? “El juego no tiene edad” Victorio Gassman Porque todos sabemos que la infancia constituye un período crucial en lavida…donde se forjarán bases importantísimas de la personalidad, aprender a jugar conlos niños es esencial y, además, una excelente manera de familiarizarse con sussentimientos, sus gustos y sus inclinaciones. Y es que… ¿qué mejor sistema puedehaber para conocer a una persona que jugar con ella? Así pues, con la intención de reflexionar juntos, cuantos más mejor, sobre cómojugar y qué carencias convendría ir cubriendo desde todos los ámbitos posiblesrealizamos una jornada en la que pudimos contar, entre otros, con la presencia decomprometidos profesionales como: - Morell Arturo Morell (antropólogo) - Vicent Adell (actor cuenta cuentos del grupo de pedagogos artistas Rodamons Trencaclosques) - juego) Elena Martínez (psicóloga y terapeuta de juego) - Mari Carmen Ramirez (psicóloga y terapeuta de juego) - Dani Benedito (Humanista) - (maestro Gerardo Rodriguez (maestro de educación infantil y director de escuela) - Jose Carlos Soto (director de la Compañía Engrata) - Rosana Mira (actriz de la compañía Engrata) - Pablo Carbajal (actor de la Compañía Burbuja Cirko) Cirko) - Nourdine Attab (actor de la compañía Engrata) - Tamara del Val (pedagoga) “-El niño juega- es una expresión con idéntico contenido a la de -el niño vive-” John Newson 2
  3. 3. VISIONES ANTROPOLÓGICAS sobre el JUEGO “Los tiempos sociales actuales interfieren en los tiempos familiares, impidiendo lugares comunes para jugar y conocerse en el juego” Arturo Morell ARTURO MORELL, licenciado en Antropología Social y Cultural, seencuentra a mitad camino con estudios de doctorado en Salud Pública y está estudiandoel Grado en Derecho por la UNED. Arturo nos ofreció su visión a cerca de cómo se haestudiado, desde su campo de análisis, este fenómeno tan particular, amplio, divergentey liberador como es el juego, destacando varios aspectos. El tema del juego lo enfocó como fenómeno cultural y creador de cultura basándose en los estudios sobre la obra de Johan Huizinga, y resaltó: Todo juego significa algo. De una manera general, se ha creído que obedece a la necesidad de descarga de un exceso de energía vital, de un impulso congénito de imitación, al entrenamiento previo de actividades serias que la vida pedirá más adelante y quesirve para adquirir dominio de sí mismo, pero también del deseo de dominar o de entraren competencia con otros. Todo juego es, antes que nada una actividad libre, el niño y elanimal juegan porque encuentran gusto en ello, y en esto consiste su libertad. El juego no es la vida “corriente” o la vida propiamente dicha, más bien consisteen escaparse de ella a una esfera temporal de actividad que posee su tendencia propia; elniño sabe que hace un “como si…” dando satisfacción a ideales de expresión y deconvivencia. Se juega dentro de determinados límites de tiempo y espacio, y una vezque se ha jugado permanece en el recuerdo como creación o como tesoro espiritual, estransmitido por tradición y puede ser repetido en cualquier momento. Cada juego ha detener sus reglas de obligado cumplimiento y no permitiendo duda alguna, generandoorden y tensión: el juego oprime y libera, arrebata, electriza, hechiza, tiende alabandono y al éxtasis. La posición de excepción que corresponde al juego se pone bien de manifiestoen la facilidad con que se rodea de misterio, y para los niños aumenta el encanto de sujuego si hacen de él un secreto. Esta cancelación temporal del mundo cotidiano sepresenta ya de pleno en la vida infantil, pero también la vemos en los grandes juegos,arraigados en el culto de los pueblos primitivos. Durante las grandes fiestas deiniciación (también llamados rituales o ritos de paso) en las que los adolescentes sonacogidos en la sociedad de adultos, no solo ellos quedan desligados de las leyes y reglasordinarias, sino que en toda la tribu se acallan las disensiones. Ese ser otra cosa y ese misterio del juego encuentran su expresión más patenteen el disfraz. El disfrazado juega a ser otro, representa, es otro ser. El espanto de losniños, la alegría desenfrenada, el rito sagrado y la fantasía mística se hallaninseparablemente confundidos en todo lo que lleva el nombre de máscara y disfraz. Esalgo muy similar a los rituales de rebelión o también llamados de inversión. Un ritualde rebelión es una forma institucionalizada de que la gente exprese los resentimientosque habitualmente reprime, es una válvula de escape formal que permite a la gente 3
  4. 4. invertir temporalmente, su comportamiento ”educado” ordinario y ventilar susfrustraciones, (Kottack,1994). Ejemplos: el carnaval, Halloween.Pudimos también sorprendernos con una curiosa imagen que nos trajo Arturo, enla que según la perspectiva de distancia, se puede observar a un personajedistinto: o a Marilyn Monroe o a Albert Einstein…Aquí la tenéis para jugar connuestra percepción conscientemente, algo que ningún animal haría. CUENTA CUENTOS Y CUENTA JUEGOS: VICENT ADELL, JUGANDO A CONSTRUIR INSTRUMENTOS MUSICALES “Es fundamental, para respetarnos, que no perdamos la memoria histórica a través de la narración oral y el contacto directo con la naturaleza, tocar la tierra...” Vicent Adell Tuvimos también el placer de disponer de la compañía de Vicent Adell, que se autodenomina “chatarrero cultural”. Vicent pertenece al grupo de pedagogos artistas -Rodamons trenclaclosques- que recuperan la tradición oral. Podemos obtener más información al respecto en la siguiente página web http://www.rodamonsteatre.com/index.php Vicent, con su facilidad de palabra para conectar desde la propia experiencia, losencillo, las anécdotas de la gente de la calle, las necesidades sociales... nos contóalgunas anécdotas de su infancia y que, en cierto modo, ayudaban a que todos losasistentes retornáramos a nuestra niñez, tirando del hilo de la memoria y rescatandojuegos e inquietudes de entonces, al hablar de los miedos y los límites que muchasveces los adultos nos han puesto. Al hablar en primera persona de cómo disfrutaba en lacalle...a veces con dificultad y criticando que ahora no es posible muchas veces jugar deesa manera. Que ahora quizá tenemos muchos sitios como ludotecas, polideportivospero, en realidad ¿de cuántos sitios libres disponemos para jugar?, ¿Cuánto tiempoexiste libre, también? Nos hablaba de cómo piensa que hemos destruído el espacio y el tiempo parajugar y que muchas veces no dejamos “que pasen las cosas” ...para descubrir. De algúnmodo, Vicent reivindicaba revalorizar los juegos sencillos pero despertadores delalma de la imaginación. A modo de broma, nos contaba como Juegos como el “veoveo” era capaces, de niño, de atraparle toda una tarde a él y a sus amigos. Realizamos un divertido minitaller con Vicent de construcción deinstrumentos musicales a partir de objetos reciclados, como pueden ser elementos 4
  5. 5. de una botella (un tapón, el cuello...), palitos de madera, etc. Construímos así unas maracas con dos tapones enganchados al cuello de la botella y rellenos de arroz. En la misma línea, hicimos luego, con un solo botón, un “Tra-tracatá-tapón”. MARACA – TAPÓN y TRA-TRACATÁ-TAPÓN De esta manera, salió a relucir EL RECICLAJE y Vicent nos animaba a todos y todas a construir juegos y juguetes a partir de objetos sin utilizar, buscándoles una nueva vida. Para esto, Vicent se muestra abierto a compartir ideas sobre construcción de instrumentos y otros motivos, escribiendo a su página web. También, nos dió a conocer lo que es el KAMISHIBAI, que es un teatrito tradicional japonés que se usa para contar historias a los niños. Vicent comentaba que este encantador artilugio era el “power point medieval”. Para quien no sepa qué es exactamente el Kamishibai, se trata de la utilización del narrador de unas láminas ilustradas, para ir contando un cuento mostrando los dibujos según va sucediendo la historia, despertando la imaginación y la fantasía, fomentando así el gusto por la lectura y la escritura enriquecida. Kamishibai, en japonés, quiere decir “teatro de papel”; esta forma de contar cuentos es muy popular en Japón, suele estar dirigido a niñas y niños pequeños que van a disfrutar de él en grupo, también es utilizado como recurso didáctico. LA TERAPIA DE JUEGO.. O REAPRENDIENDO A JUGAR...ELENA MARTÍNEZ yyMª ª CARMENRAMÍREZ ELENA MARTÍNEZ MARTÍ M CARMEN RAMÍREZ RAMÍ Especialistas en PSICOLOGÍA EVOLUTIVA y en TERAPIA DE JUEGO, nos realizaron un pequeño resumen, de de sus perspectivas como psicólogas. Por otro lado, nos instigaron a conocer qué es eso de la TERAPIA DE JUEGO, disciplina desde donde ellas se desarrollan profesionalmente y ayudan a múltiples padres, madres y niños-as. En este sentido nos revelaron algunas claves a cerca de esta forma de tratamiento que pretende ser, al fin y al cabo, una ayuda para toda persona que no lo necesite. 5
  6. 6. Pero ¿Qué es la Terapia de Juego? Desde la Asociación Española de Terapia de Juego, se define como una serie demétodos y técnicas lúdicas, cuyo objetivo es que el niño encuentre múltiplesoportunidades para la expresión y autocontrol de sus emociones, la expansión de laconciencia, el reconocimiento de sus recursos…con la guía de un terapeuta de juego,que desde la empatía proporciona confianza para superar los problemas que llevaron aterapia. Entre las modalidades de técnicas que se utilizan, se busca sobre todo favorecer: • La expresión corporal y el movimiento, • La expresión plástica y narrativa • La expresión sensorial, afectiva, de descarga y expresión emocional, de visualización y expresión creativa, • Juego proyectivo simbólico, de expresión dramática y musical. Todo ello permite otorgar al niño un espacio de libertad en el que a través delarte pueda expresar lo más recóndito de su ser y aprender a solucionar los conflictosinternos que por sus vivencias estén impidiéndole un desarrollo armónico. Para másinformación: http://www.terapiadejuego.es/ JOSE CARLOS SOTO también nos fue ofreciendo su visión deltema, desde su experiencia en la elaboración de obras teatrales dirigidas a los máspequeños, ahora también como especialista TERAPEUTA DE JUEGO. “Los niños son los maestros del juego” Jose Carlos Soto. Jose Carlos lanzaba una pregunta al aire ¿qué es el aburrimiento? A lo que Vicent, de Trencaclosques respondía que “el aburrimiento es bueno para crear porque me lleva a buscar, a descubrir”, hablando de su propia experiencia y de cómo, para el, desde el aburrimiento, dice haber encontrado muchas ideas para su trabajo y vida personal. Jose Carlos también instaba a preguntarnos ¿qué diferencia hay entre juego y entretenimiento? Además, resaltaba la dificultad del papel del terapeuta, al tener que establecer unvínculo con alguien que no conoce, aunque pueda ser un proceso bonito… por lo que esimportante dar total libertad de expresión al niño o niña. Ya que también, existe bastante 6
  7. 7. represión expresiva. Marcaba, en torno a esto, la importancia de cumplir varias reglasen el trato: - Aceptación - Afecto - Atención - No dañar el material - No dañar al terapeuta - No dañarse a sí mismo EL JUEGO DESDE LA EDUCACIÓN INFANTIL o la mirada de GERARDO RODRIGUEZ“El tiempo de la sociedad actual nos impide hacer nada solos, todo lohacemos acompañados y esto puede ser un obstáculo para la propiacreatividad”“El juego es el camino que recorren los niños para desarrollar todas suspotencialidades, de forma placentera”Gerardo Rodriguez. Gerardo, que dirige una escoleta llamada Tulell en Alzira, desde hace 22 años, nos comentaba que muchas veces caemos en el error de indicar a los niños todo lo que tienen que hacer, lo que lleva a que se acostumbren a que se lo digan todo. Como en la viñeta que dibujó Francesco Tonucci: Gerardo, comentaba que hay mucha diferencia en el trato al niño de primer ciclo de infantil al niño o niña de segundo ciclo. Que el conocimiento de cada estadio es fundamental, puesto que de cero a tres años la comunicación es más táctil y a partir de los 3 años se usa más la palabra. Esto conviene tenerlo muy en cuenta a la hora de adecuar los juegos. Nos ayudaba a concienciarnos de que la función que tiene la escuela, es facilitar que el juego sea gratificante para todos, ya que unniño en su casa normalmente es el rey y al llegar a la escuela pierde todo ese poder, todaesa atención. 7
  8. 8. Denunció la masificación en las escuelas y la falta de apoyos pedagógicos, loque impide una excelente dedicación y cómo debería ser, a cada niño.Recordó que en la escuela es importantísimo que los maestros y maestras también selo pasen muy bien, que tienen que creerse muy profundamente que el trabajo querealizan es realmente importante. Entre las preguntas que se le hicieron algunas como ¿qué ingredientes considerasque son más importantes en educación? A lo que nos contestaba que, entre ellos, lasuerte de tener un equipo que sea coherente consigo mismo y creer que tienes muchasposibilidades para mejorar.DANI BENEDITO… UNA VISIÓN HUMANISTA… Dani Benedito, experto en medicina tradicional china, nos dedicó su tiempopara ofrecer una visión distinta, a cerca de cómo vivimos que, al fin y al cabo,influye en cómo jugamos. Como curiosidad, resaltaba que la calidad del esperma ha bajado un 50% en los últimos 50 años, por el estilo de vida que llevamos. E invocaba a que feminicemos la sociedad y a que no solo tengamos vínculos con nosotros mismos, típico de la individualización producto del capitalismo, jugando más. Y proponía interrogantes cómo… ¿es el juego una esperanza para recuperar laverdadera esencia del ser humano?Un tema muy importante que salió a relucir, fue el concerniente al problema TDAH(Trastorno por Déficit de atención e hiperactividad) Algunos de los argumentos que sebarajaron fueron que los niños están sufriendo las consecuencias del estrés de losadultos.CONCLUSIONES… E INTERROGANTES ABIERTOS, DE LAJORNADA ⇒ ¿No debería estar la Terapia de Juego incorporada en las escuelas? ¿Los maestros y maestras no tendrían que estar formados al respecto? ⇒ ¿Se contempla el juego como una prevención? ⇒ Ante la pregunta del público a los ponentes: ¿qué cambiaríais, qué demandaríais para mejorar la realidad actual, respecto a la educación de los niños y niñas? Algunas de las respuestas fueron: 8
  9. 9. • “Es importante que los padres se crean que sus hijos son capaces de ser más autónomos de lo que se les permite. Por ejemplo, es importante que el niño pida lo que necesita y hay que dar tiempo para ello, no adelantarse a sus necesidades.” Gerardo Rodriguez. • “Es necesario crear más espacios de expresión emocional a los niños y niñas. Potenciar la ternura” Mª Carmen Ramirez • “Lancemos una lanza para que el juego vuelva a ser juego y no solo competición. Para que se deje a los niños subir a los árboles”. Dani Benedito. Dibujos realizados por dos niñas que, espontáneamente, entraron a las jornadas Participando del taller para fabricar instrumentosNourdine haciendo TÉ marroquí Vicent, Elena, Jose Carlos, Arturo y Pablo en la mesa coloquio Pablo, Tamara, Arturo, Dani, Rosana, Jose Carlos, Vicent, Elena, MªCarmen y Gerardo en el momento de la comida 9
  10. 10. Y LA OWN EL CL ANZA… BIOD UNICACIÓN IÓ C OM EN LA TIL. INFAN GO UN J UE E MENT SERIA TIDO Y DIVER . SARIO NE C E El sábado 9 y el domingo 10 de julio, Engrata abrió las puertas de su nuevoespacio “El Árbol Doble”, un lugar donde El Teatro, la Pedagogía, el Clown, El Juego yEl Arte en sus diferentes vertientes pretende ser inseparable, con los niños y adultoscomo benefactores de este nuevo proyecto, que hunde sus raíces desde que Engratacomenzó su andadura como compañía investigadora del mundo infantil, hace más dediez años. Y se realizó un curso de Clown, con la novedad de relacionar la esencia deforma de entender la vida y el teatro, con el estudio de las características infantiles ydebates abiertos sobre cómo mejorar la educación. Los temas que se trataron fueron los siguientes: • Las emociones y su forma de manifestarse corporalmente. • Las etapas de desarrollo sensoriomotriz y psicológico en niños y adolescentes • Dificultades interpersonales de relación con niños y niñas de las personas que asistieron al curso • Las claves del clown. Filosofía y bases prácticas. • Las técnicas dramáticas para la transmisión de cuentos infantiles. La mejora de la expresividad del adulto. • La biodanza como recurso para ensayar mejores maneras de relacionarse con uno mismo y con los demás. La libre expresión de movimientos y de emociones. • El desarrollo de la creatividad, de la búsqueda de ideas y la improvisación para resolver situaciones conflictivas en escena y la vida cotidiana. 10
  11. 11. ¿POR QUÉ DESDE EL CLOWN y la BIODANZA? Cabe resaltar la importancia del sello del clown, en el trabajo de Engrata, puesresulta un arquetipo que han ido trabajando en ellos durante su trayectoria y desde elforman los personajes de la mayoría de sus obras, caracterizados con la típica nariz rojade payaso. El clown para ellos resulta esencial como figura desde la que contactar conel niño interior natural, que se remarcaría desde la psicología transacional, en la que loinstintivo, la búsqueda del placer, la necesidad de ser espontáneo…como algunos desus rasgos característicos. “En el campo del mito y de los símbolos, el espíritu lúdico está representado por variosarquetipos: el bufón, el payaso, el loco, el niño, el diablo. Todos estos personajesarquetípicos, a los que se les suma también el Shaman, cumplen la función deinspiradores, de musas, que canalizan el decir directo del inconsciente, sin miedo y sinvergüenza que bloquea al adulto normalmente socializado (Nachmanovitch, 1990)”.El clown aparece como quien se hace pasar por tonto o que imita su propia idiotez y asíse convierte en crítico permitido. Es ambivalente, no tiene valor social, pero es sagradopara los dioses, es víctima y amuleto, despierta miedo y risa. Tiene inventiva eimaginación, es caótico, se burla del orden y transgrede las normas. 11
  12. 12. En cada persona se encuentran estos personajes que el proceso educativo reprimió. Es eltrabajo de la pedagogía creativa volver a encontrarlas. La individualidad de la personase revela en los aspectos subversivos, anti, de la personalidad (Sergio Hervitz). El clowny pedagogo Jesús Jara (2000) afirma que el encuentro con nuestro auténtico clown seconvertirá en una especie de sano viaje a lo más auténtico de cada uno. El clown tiene"permiso social" para expresarse, vestirse y comportarse fuera del consenso y lasformalidades. Sus cualidades son la curiosidad, espontaneidad, sensibilidad, capacidadde improvisación, sentido del humor, imaginación, capacidad de maravillarse,capacidad lúdica, flexibilidad, capacidad de responder a situaciones ambiguas y coraje.Y Engrata, sin duda, defiende todos estos atributos e insta a que los adultos escuchenconstantemente a los niños para poder desarrollarlos en sí mismos. Un ejemplo loencontramos en una publicación mensual y online, que realiza Rosana Mira, llamada ElOjo Clownico. Un botón de muestra donde es visible una crítica explícita a la falta deatención de los padres a los niños, a las prisas y a todos esos aspectos que matan lacuriosidad, elemento fundamental en el acto creativo. Y otro ejemplo está en estajornada que se realizó.El clown por tanto, les sirve para ponerse una lupa que aumente los detalles de larealidad, tantas veces deformada por voces de los medios de comunicación de masas,que infunden miedo, y los deberes morales que pueden oprimir el ver en qué aspectosconviene hacer más hincapié en la educación creativa de los más pequeños, relegando aun primer plano el “tener que”, en lugar del “me gusta hacer”, “prefiero”, “quiero”.Y, la biodanza, sistema de integración orgánica y reeducación afectiva, induce avivenciar todo esto de manera más integradora todavía…en este caso, Rosana Mira fuela profesional que lo potenció por medio de la música y el movimiento en grupo.Agradecimientos: • Casa Cultura de Alzira • Y a todas las personas que participaron y a las que no pero que con su juego hacen que la vida sea mejor. 12

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