The National Gallery. Londres. 1. Pintura. Siglos XIV y XV.

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    1. 1. PINTURASIGL OS XIV-XV 1
    2. http://www.google.es/ The National Gallery. Londres. 2
    3. The National Gallery o Galería Nacional es el principal museo de arte deLondres, situado en la parte norte de Trafalgar Square.Exhibe pintura europea desde 1250 a 1900, procedente de la colecciónnacional de arte del Reino Unido.La colección permanente, que consta de 2.300 pinturas, pertenece alEstado británico, por lo que la entrada es pública. Sólo tiene que pagarse laentrada a determinadas exposiciones especiales. 3
    4. http://en.wikipedia.org/ 4
    5. A pesar de haber sido fundada sin una colección real que la sustente (laColección de Isabel II subsiste como un ente independiente), la NationalGallery de Londres se ha convertido en una galería de arte de renombreinternacional desde su fundación en 1824.Aunque de tamaño reducido, en comparación con otras pinacotecas comoel Louvre, la National Gallery destaca por exhibir obras maestras de toda laHistoria de Arte occidental, haciendo posible admirar a través de sucolección la evolución de los estilos pictóricos desde el comienzo delRenacimiento hasta el Postimpresionismo. 5
    6. http://en.wikipedia.org/ 6
    7. Frente a la riqueza asimétrica de muchos museos de origen real, que son ricosen unos artistas y pobres en otros, la National Gallery es un museo bastantehomogéneo en calidad y variedad, con un despliegue casi enciclopédico de lahistoria de la pintura.Ha mantenido una política férrea: adquirir sólo pinturas (no hay esculturas niobjetos decorativos como en otros museos) y siempre de la máxima calidad. Aesto hay que sumar las ricas aportaciones del coleccionismo privado.En los siglos XVIII y XIX, la aristocracia británica fue seguramente la más activade Europa comprando obras maestras del continente y, gradualmente, muchasde estas obras fueron ingresando en la National Gallery. 7
    8. El fondo del Renacimiento italiano es justamente famoso, y se considera elmás completo que puede verse fuera de Italia. Hay artistas italianos que tienenmejor presencia aquí que en los más renombrados museos de su país.Sobresalen los ejemplos de Piero della Francesca, la rica colección de Rafael ylos cuadros de Tiziano, en su mayor parte de su etapa juvenil.El fondo holandés del siglo XVII es también ilustre, con abundantes ejemplosde Rembrandt.El fondo de pintura española es algo reducido en número, pero de máximacalidad, con piezas fundamentales desde Bartolomé Bermejo hasta Goya.Sobresale la Venus del espejo, obra capital de Velázquez y que muchosconsideran la principal joya de este museo. 8
    9. SIGLO XIV GÓTICO 9
    10. Pentecostés.Giotto di Bondone.Temple sobre tabla.45,5 x 44 cm. 1306-1312.Italia. Escuela de Florencia. 10
    11. Frontal de la Virgen con el Niño. Margaritone dArezzo. Italia. Escuela de Florencia. 11
    12. La Maestá. La Anunciación.Duccio di Buoninsegna.Temple sobre tabla.44,3 x 45,5 cm. 1308-1311.Italia. Escuela de Siena. 12
    13. La Curación del Ciego.Duccio di Buoninsegna.Temple sobre tabla.43 x 44,8 cm.1308-1311. Italia.Escuela de Siena. 13
    14. La Transfiguración.Duccio di Buoninsegna.Temple sobre tabla.48 x 50,1 cm. 1308-1311.Italia. Escuela de Siena. 14
    15. Tríptico de Londres. “Santo Domingo, Virgen con el Niño y cuatro ángeles y Santa Inés”.Duccio di Buoninsegna. Temple sobre tabla. 60 x 78 cm. 1300-1305. Italia. Escuela de Siena. 15
    16. http://historiadelarteproyectodeaula.blogspot.com.es Díptico Wilton. Anónimo. Gótico internacional. 53 x 37 cm. 1395-1399. 16
    17. El díptico está formado pordos paneles de madera deroble del Báltico. Losmarcos dorados estántallados en la mismamadera.Las bisagras de hierro,también doradas, lepermitía abrirse y cerrarsecomo un libro.Está pintado al templemezclado con yema dehuevo sobre un fondo depan de oro. 17
    18. En el panel derecho se encuentra la Virgen María con el Niño en brazos rodeados por once ángeles, contra un fondo de oro y con un campo a sus pies de flores coloreadas que simbolizan el jardín del Paraíso. El Niño Jesús se inclina hacia Ricardo bendiciéndolo.http://commons.wikimedia.org 18
    19. El díptico se pintó para el rey Ricardo II deInglaterra que está representado en el panelizquierdo arrodillado ante la Virgen con elNiño y presentado por sus santosprotectores con sus respectivos atributosque les identifican: san Edmundo mártir conla flecha que le mató, el rey Eduardo con elanillo que dio a un peregrino y san JuanBautista con el Cordero de Dios. 19
    20. http://reeddesign.co.ukSe llama El Díptico Wilton, ya que venía de Wilton House, en Wiltshire, la sede de los condes de Pembroke. En 1929 fue comprado por la National Gallery. 20
    21. http://www.history.ac.uk/Cuando está cerrado, el díptico muestra el escudo de armas de Ricardo y su emblema personal, un ciervo blanco encadenado con una corona alrededor del cuello. 21
    22. SIGLO XVGÓTICO FLAMENCO 22
    23. El matrimonio Arnolfini.Jan van Eyck. Óleo sobre roble.82 x 60 cm. 1434.Este asombroso retrato doble atestigua elmatrimonio de un rico mercader italianoestablecido en Brujas.La pintura esta cargada de simbolismos. Parala época en que se pintó la obra, no erarequerida la presencia de un sacerdote en laceremonia del matrimonio. Bastaba lapresencia de testigos, los cuales se reflejanen el espejo. El pintor posiblemente sea unade las figuras reflejadas.El color verde representaba la fertilidad;aunque la novia no estaba embarazada, se ladibuja en estado de gravidez para aludir a susfuturos embarazos.El perrito, además de dar frescura a la obra,representa la fidelidad. 23
    24. Lamentablemente el matrimonio no tuvo un final feliz. La novia, Giovanna Cenami, no tuvo hijos y Arnolfini fue demandado por una amante en busca de compensación al ser abandonada. 24
    25. El hombre del turbante.Jan van Eyck. Óleo sobre tabla.25,5 x 19 cm. 1433. 25
    26. Timoteo.Jan van Eyck. Óleo sobre tabla.34,5 x 19 cm. 1432.Este retrato es uno de los más misteriosos de suautor. Para empezar, en la imagen se incluyenfrases en tres idiomas: francés, latín y griego. Enfrancés podemos leer “LEAL SOUVENIR", es decir,"recuerdo fiel". Está pintada fingiendo un bloquede piedra resquebrajado sobre el que se hangrabado las letras. En latín encontramos la firma yfecha de Van Eyck. Y en griego, la inscripción"TY.MO.THEOS", que unos leen como el nombregriego "Timoteo" y otros como la frase "Creo enDios", que es lo que significa ese nombre.El hecho de que aparezcan tres idiomas quieredecir que el retratado sabía leerlos, por lo quedebe de tratarse de un figura muy culta,aristocrática, tal vez un humanista. 26
    27. Marco Barbarigo.Seguidor de Jan van Eyck. 1449-1450.Identificado por la inscripción que figura en lacarta. Marco, hijo de Francesco Barbarigo,procurador de San Marcos, se encontraba enLondres desde 1445 y en febrero de 1449 fuecónsul de Venecia en Inglaterra. Se convirtió enDuque en 1485.La pintura fue realizada durante su estancia enLondres. 27
    28. Retrato de una mujer.Robert Campin, Maestro deFlémalle. 40,7 x 27,9 cm.1420-1430. 28
    29. Retrato de un hombre.Robert Campin.Tabla. 40,7 x 28 cm.1400-1410. 29
    30. La Virgen y el Niño.Robert Campin. Óleo sobre tabla.63,5 x 49,5 cm. 1430.La Virgen se encuentra en un ambientede extremada sencillez doméstica. Envez del halo dorado, la santidad semarca con una pantalla de paja.En el extremo izquierdo, a través de unaventana abierta se observa una vistapanorámica de una ciudad activa,dominada por una iglesia gótica yedificios holandeses de la época.Estos pequeños paisajes son muyfrecuentes en la pintura flamenca. 30
    31. La Piedad. Rogier de la Pasture van der Weyden. Óleo sobre tabla. 35 x 45 cm. 1450. 31
    32. Retrato de una dama. Rogier van der Weyden.Óleo sobre tabla. 37 x 27,1 cm. 1460.Tiene una pintura de Cristo coronado deespinas en el reverso del panel. 32
    33. Retrato de un hombre.Dierick Bouts. Óleo sobre tabla.31,8 x 20,3 cm. 1462. 33
    34. La Virgen y el Niño (La Virgen de la leche).Dirk Bouts. Óleo sobre tabla.37,1 x 27,6 cm. 1465.Se muestran en un hueco de la ventana. Unasegunda ventana aparece detrás de ellos. 34
    35. Cristo coronado de espinas. Dirk Bouts. Mater Dolorosa. Dirk Bouts. Óleo. Óleo. 43,8 x 37,1 cm. 1470. 36,8 x 27,9 cm. 1470-1475. 35
    36. La Coronación de Espinas o LosImproperios.El Bosco. Óleo sobre tabla.75 x 39 cm. Hacia 1485. 36
    37. El Tríptico de Donne. Panel central.Hans Memling. 1478.Muestra a la Virgen entronizada conel niño sobre sus rodillas y losdonantes, John Donne y su esposa,en posición de adoración a los lados.Junto a su esposa su hija mayor,Anne. Aparecen también santaCatalina y santa santa Bárbara.Dos ángeles músicos entretienen alniño, uno de ellos le muestra lamanzana símbolo de la caída delhombre para cuya redención Él vinoal mundo. La Virgen apareceleyendo mientras que el Niño,distraído pasa las hojas del libro. Losdonantes llevan los collares propiosde la corte Británica. 37
    38. Un hombre joven en oración.Hans Memling. Hacia 1470.Este retrato de un joven no identificado esprobable que haya formado la parte izquierdade un pequeño cuadro devocional.El libro abierto, probablemente se trate de unlibro de horas o un libro devocional. 38
    39. La Virgen y el Niño.Hans Memling. Hacia 1475.Pudo haber sido originariamente el panelcentral de una pintura devocional privada.La imagen de la Virgen y el Niño se reprodujomuchas veces en las pinturas de Memling y sutaller de Brujas. 39
    40. La Virgen y el Niño con el ángel, SanJorge y un donante. Hans Memling.Óleo sobre tabla. 1474-1479.El donante no identificado se arrodilla alos pies de la Virgen. Está acompañadopor San Jorge, el legendario caballero deCapadocia del siglo III, que rescató a unaprincesa matando a un dragón.Éste es un pequeño retablo,probablemente para la devoción privada. 40
    41. SIGLO XVGÓTICO - RENACIMIENTO 41
    42. https://picasaweb.google.com/ La decapitación de Santa Margarita (?). Gherardo di Jacopo Starnina. Temple al huevo. 42,3 x 65,2 cm. Hacia 1409. 42
    43. Retablo de San Benedetto. Lorenzo Monaco. 1407-1409. Muestra a María, coronada Reina del Cielo por su hijo Jesucristo en presencia de los santos y de los coros de ángeles con instrumentos musicales. 43
    44. Los Precursores de Cristo con santos y mártires. Fra Angélico. Temple sobre tabla. 31,9 x 63,5 cm. 1423-1424. 44
    45. Bendición del Redentor. Fra Angélico. Temple sobre tabla. 1423. Esta pintura era la cima del panel central del retablo de la iglesia de Santo Domingo en Fiesole, Italia.http://www.google.es 45
    46. Cristo glorificado en el Tribunal de los Cielos. Fra Angélico. Temple sobre madera. 31,7 x 73 cm. 1423-1424. Forma parte del gran retablo de Santo Domingo de Fiesole.Cristo aparece sosteniendo la bandera de la resurrección. Está rodeado por los coros de los ángeles. 46
    47. http://www.dominicos.net/La visión del hábito dominicano. Fra Angélico. Temple sobre madera. 24,4 x 23,3 cm. 1430-1440. La Virgen se aparece con el hábito al Beato Reginaldo de Orléans y a Santo Domingo. 47
    48. Políptico de Pisa. Virgen con el Niño y ángeles.Masaccio (Tommaso Cassai).Temple sobre tabla. 135,5 x 73 cm. 1425-1426.El Políptico de Pisa es uno de los encargos mejordocumentados. El cliente fue el notario de SanGiusto, Giuliano di Colino y la ubicación, el altar de lacapilla que había encargado construir en la iglesiadel Carmine de Pisa. Ocho florines fue la cuantía quecobró, en diversos pagos que cobraron Donatello yAndrea di Giusto en nombre del maestro.Desmembrado a principios del siglo XVI, los intentospor reconstruirlo han sido varios por parte de losespecialistas, sin que exista un acuerdo definitivoentre ellos. En la actualidad las distintas tablas seencuentran desperdigadas por varios museos. 48
    49. San Jerónimo y San Juan Bautista.Masaccio. Temple sobre tabla.125 x 58,9 cm. 1428-1429. 49
    50. La visión de sanEustaquio. Pisanello.Temple sobre madera.55 x 60 cm. 1438-1442.La leyenda cuenta queSan Eustaquio, uncaballero romano, seconvirtió al cristianismodurante una cacería trastoparse con un granciervo que portaba uncrucifijo en lacornamenta. 50
    51. Anunciación. Fra Filippo Lippi. Óleo sobre lienzo. 68,6 x 152,7 cm. 1450-1453. Este panel, junto con el de los Siete Santos del mismo artista, fue comprado en el siglo XIX al Palacio Medici en Florencia. 51
    52. Panel de los Siete Santos. Fra Filippo Lippi. Temple sobre madera. 68 x 152,8 cm. 1450-1453. 52
    53. El Bautismo de Cristo.Piero della Francesca.Temple sobre tabla.167 x 116 cm. Hacia 1450. 53
    54. La Natividad.Piero della Francesca.Óleo sobre tabla.124 x 123 cm. 1470-1475. 54
    55. Una Musa ¿Calíope?.Cosimo Tura. Óleo sobre tabla.116 x 71 cm. 1455-1460.Cosimo Tura fue el primer pintor importante deFerrara y trabajó como artista de corte para BorsodEste y su sucesor, Ercole, desde 1458 hasta 1486.Quedan pocas pinturas suyas, pero la NationalGallery tiene la suerte de contar con cuatro. 55
    56. Batalla de San Romano. Niccolo da Tolentino a la cabeza de los florentinos. Paolo Uccello. Temple al huevo sobre tabla. 182 x 317 cm. 1456. 56
    57. Cristo en el huerto de los Olivos. Andrea Mantegna. Óleo sobre tabla. 63 x 80 cm. 1458-60. 57
    58. San Miguel triunfa sobre el diablo. Bartolomé Bermejo. Óleo sobre tabla. 179,7 x 81,9 cm. 1468. Probablemente sería el panel central de un retablo de la iglesia de San Miguel de Tous, Valencia. El personaje que está de rodillas es el donante D. Antonio Juan.Detalles Este cuadro del pintor andaluz fue adquirido por el Museo en 1995. La casa Christie`s que actuó de intermediaria dijo que probablemente sea la obra del Renacimiento español más importante que se encuentre fuera de España. 58
    59. La Virgen y el Niño.Atribuido a Antonello da Messina. Óleosobre tabla. 43,2 x 34,3 cm. 1460-1469.La Virgen María no sólo se muestra como lamadre de Cristo, sino como la Reina delCielo, con dos ángeles que sostienen unacorona sobre su cabeza adornada. Cristotiene una granada, símbolo de la pasión. 59
    60. Retrato de un hombre.Antonello da Messina.Óleo sobre tabla. 36 x 25 cm. 1473.La tabla siempre ha estado rodeada deuna cierta polémica, ya que según unaantigua inscripción en el reversoparece indicar que se trata de unautorretrato del artista. Pero estaindicación ha sido puesta en tela dejuicio por la crítica.El detallismo en el cuello y en lospliegues de la ropa es de una clarainfluencia de la pintura de Van Eyck,como también el modelado sobre unfondo oscuro. 60
    61. San Jorge y el dragón. Paolo Uccello. Óleo sobre lienzo. 55,7 x 74,2 cm. Hacia 1470. 61
    62. Adoración de los Reyes. Sandro Botticelli. Témpera al huevo. 50 x 136 cm. 1472. 62
    63. Adoración de los Magos.Sandro Botticelli.Tabla. 131,5 cm. Diámetro.1470-1475. 63
    64. Retrato de un joven.Sandro Botticelli. Tempera y óleosobre madera. 37,5 x 28,2 cm.1480-1485.Se desconoce la identidad de estejoven retratado por Botticelli ante unfondo negro para resaltar lavolumetría y centrar nuestra atenciónen su atractivo rostro.Quizá sea algún miembro de su tallero un paje de la familia Médici. 64
    65. Venus y Marte. Sandro Botticelli. Témpera y óleo sobre tabla. 69 x 173,5 cm. 1485.El tema de la tabla es el triunfo del amor sobre la guerra. Venus consigue distraer a Marte de sus acciones bélicas, incluso que los sátiros utilicen sus armas como juguetes. Uno de ellos intentadespertarle soplando una concha en su oído mientras otros dos juegan con la lanza y el casco del dios. Un cuarto sale gateando de la coraza, mirando con un gesto cargado de picardía. 65
    66. Los tres milagros de San Cenobio. Sandro Botticelli. Témpera sobre madera. 65 x 139,7 cm. 1500. 66
    67. Natividad mística. Sandro Botticelli. Témperasobre lienzo. 108,5 x 75 cm. 1500.Es la única obra firmada y fechada porBotticelli. Es poco convencional, y norepresenta simplemente los acontecimientostradicionales del nacimiento de Jesucristo y laadoración de los pastores y de los reyes magos.Más bien es una visión de estosacontecimientos inspirados por las profecías delApocalipsis. Aunque es difícilmenteinterpretable, dado que huye de toda laiconografía clásica de la Navidad, el tema haceprobablemente referencia a la situaciónflorentina de inicios del siglo XVI. QuizáBotticelli pintara este cuadro como ilustraciónde los sermones de Savonarola contra ladecadencia moral de la Florencia de los Médicis. 67
    68. Bautismo de San Cenobio y su nombramiento como obispo. Sandro Botticelli. Témpera sobre panel.66,5 x 149,5 cm. 1500-1505.Se muestran tres momentos: en el episodio de la izquierda está rechazando a la novia con la que suspadres pretenden casarle y, pensativo, se marcha. En el centro se muestra el bautismo del jovenCenobio y su madre. A la derecha, su ordenación como obispo. 68
    69. Cristo muerto sostenido por dosángeles. Carlo Crivelli. Témperasobre madera. 72,4 x 55,2 cm.1470-1475. 69
    70. El Retablo Demidoff.Políptico de SantoDomingo de Ascoli.Carlo Crivelli. 1476. 70
    71. San Estefano. Carlo Crivelli. Santo Tomás de Aquino. Carlo Crivelli. Detalles del Retablo Demidoff. 71
    72. San Francisco y San Juan Bautista. Carlo Crivelli. Detalles del Retablo Demidoff. 72
    73. Anunciación.Carlo Crivelli. 207 x 147 cm. 1486.Crivelli crea un efecto de perspectiva,reforzado por las líneas de las baldosas.La Virgen se sitúa en una estancia dondeobservamos la cama y la estantería.San Emidio, el patrón de la ciudad, se presentajunto al ángel, sosteniendo la maqueta deAscoli en sus manos. Unas figuras sobre lasescaleras al fondo de la composición refuerzanla sensación espacial, mientras que ladecoración arquitectónica es clara referencia almundo clásico.Los pájaros, las macetas o el pavo de la plantasuperior a la casa de la Virgen parecenanticipar la obra de Veronés, sin olvidar ladecoración del techo de esa estancia, digna deelogio. 73
    74. La adoración de los Reyes. Filippino Lippi. Óleo sobre madera. 57 x 86 cm. 1480. 74
    75. El combate del amor y la castidad. Gherardo di Giovanni del Fora. Témpera sobre madera. 42,5 x 34,9 cm. 1475-1500. La pintura parece haber sido parte de una serie que ilustra el poema “Los Triunfos” de Petrarca. Muestra cómo el Amor desnudo entabla lucha con Laura, que simboliza la Castidad. Cupido ha bajado de su carro de triunfo e inicia la lucha. Lanza Amor inútilmente sus flechas de oro contra Laura: tres de ellas no dan en el blanco, dos rebotan contra el escudo impenetrable, adornado con un gran diamante en el centro. La Castidad no tardará en alzarse con la victoria, como evidencia el collar de oro que sostiene su la mano derecha.http://lostonsite.wordpress.com 75
    76. La Virgen y el Niño. Ambrogio Borgognone. Óleo sobre madera. 55,2 x 35,6. 1488-1490. El Niño Jesús sostiene un rosario. En el halo de la Virgen una inscripción: «Ave María Gratia Plena Dominus Tecum ..." . En el fondo a la derecha, se ve la Cartuja de Pavía en construcción.http://www.backtoclassics.com 76
    77. Sansón y Dalila.Andrea Mantegna. Pintura altemple. 47 x 37 cm. Hacia 1500. 77
    78. http://www.flickr.com/Retrato de un niño. Jacometto. Óleo Retrato de un hombre. Jacometto. sobre tabla. 23 x 20 cm. 1475-1498. Óleo. 26 x 19 cm. 1475-1498. 78
    79. Cabeza de Cristo crucificado. Óleo sobre tabla. 32,7 x 29,8 cm. 1470-1480. Formaba parte del Retablo de la abadía de Liesborn, Westfalia, Alemania.http://www.artres.com 79
    80. El sultán Mehmet II. Atribuido a Gentile Bellini. Óleo sobre lienzo. 70 x 52 cm. 1480.http://www.flickr.com 80
    81. http://www.casa-in-italia.com Cristo clavado en la cruz. Gerard David. Óleo sobre tabla. 48,4 x 93,9 cm. 1481. Esta escena no se describe en la Biblia sino que formaba parte de la literatura devocional medieval. Cristo mira al espectador invitando a la meditación sobre el sufrimiento. 81
    82. Concierto. Lorenzo Costa. Óleo sobre tabla. 95,3 x 75,6 cm. 1485-1495. Los cantantes pueden haber sido personas reales, pero es poco probable que sea un retrato de grupo. Seguramente formó parte de una serie de paneles de decoración de una sala de música o Studiolo.http://www.all-art.org/ 82
    83. http://mydailyartdisplay.wordpress.com http://mydailyartdisplay.wordpress.comRetrato de Guliano da Sangallo, arquitecto. Retrato de Francisco Giamberti, músico. Piero de Cosimo. Hacia 1485. Piero de Cosimo. Hacia 1485. 83
    84. Retrato de un hombre joven. Marco Basaiti. Retrato de una niña. Domenico Ghirlandaio.Óleo sobre tabla. 36,2 x 27,3 cm. 1495.1500. Temple sobre tabla. 44,1 x 29,2 cm. 1490. 84
    85. http://www.pubhist.com http://www.foroxerbar.com/ El hombre de la rosa. Andrea Solarioi. Óleo y Retrato de una mujer de perfil. Giovannitemple al huevo sobre panel. 49,5 x 38,5 cm. 1495. Ambrogio de Predis. Óleo. 52,1 x 36,8 cm. 1500. 85
    86. http://museodelarte.blogspot.com.es http://www.portraittimeline.com El padre del pintor. Alberto Durero. Retrato de un hombre de 20 años (El Retrato Óleo. 51 x 40,3 cm. 1497. Archinto). Marco d’Oggiono. Óleo. 53,3 x 38,1 cm. 1494. 86
    87. http://en.gallerix.ru http://www.topofart.com/Retrato de un hombre joven en rojo. Domenico Costanza Caetani. Domenico Ghirlandaio. Ghirlandaio. 38,7 x 27,6 cm. 57,2 x 37,5 cm. 1480-1490. 1480-1490. 87
    88. La presentación “THE NATIONAL GALLERY. LONDRES. 1. PINTURA. SIGLOS XIV-XV” tieneúnicamente una finalidad educativa y cultural que es la de dar a conocer y difundir el Museo así como una parte de la enorme riqueza artística que contiene. Presentación sin ánimo de lucro. Non profit. FUENTES: http://www.nationalgallery.org.uk/ y http://pintura.aut.org/ IMÁGENES: Todas proceden de Internet. Mi agradecimiento y reconocimiento a sus autores. MÚSICA: Bach. Cello Sonata BWV 1028. REALIZACIÓN: Emilio Fernández eferna@telefonica.net 88
    89. FINTHE NATIONAL GALLERY. LONDON. JUNIO 2012 89

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