Perfil biográfico Eduardo TerrazasEduardo Terrazas nació en Guadalajara en 1936 y tres meses después su familia seestablec...
recorrido de estudios y trabajo fuera de México que habrían de ampliar significativamente nosólo el horizonte de sus conoc...
que le permita diseñar estrategias de aplicación en el nuevo orden social que percibe. Una décadadespués Terrazas publicar...
artísticos franceses de la época, en particular el nuevo realismo, en las galerías René Drouin,Maeght y Denise René, donde...
México un libro sobre el recién inaugurado Museo de Antropología.Para el Programa de Diseño e Identidad Olímpica, que busc...
Federal de Electricidad en 1970. En ese mismo año se encargó de crear también el logotipo delcampeonato mundial de fútbol ...
serie de obras y acciones encaminadas a profundizar la mirada de los espectadores. El interés deellos se centraba en mostr...
arquitectura de los espacios públicos de los Ejes Viales de la Ciudad de México, que consistió enel diseño del espacio que...
la galería OMR y Multiplicaciones en las oficinas de Mobil Oil de México.Hubo períodos, durante los años noventa, en los q...
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Perfil biográfico e terrazas

  1. 1. Perfil biográfico Eduardo TerrazasEduardo Terrazas nació en Guadalajara en 1936 y tres meses después su familia seestableció en la Ciudad de México donde creció y cursó . Durante sus años de formación (1953-1958), la Escuela Nacional de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México, setrasladó de la Academia de San Carlos en el Centro Histórico de la Ciudad de México a la reciéninaugurada Ciudad Universitaria en el sur de la Ciudad. Ahí, Terrazas entró en contacto con todauna generación de arquitectos que se habían abocado a emprender la reflexión sobre quéarquitectura convenía a México. La Revolución habia alterado de manera determinante lascondiciones concretas en que se desarrollaría la arquitectura, pues en el centro de la agenda delpaís se había colocado la búsqueda de soluciones a los problemas masivos que provenían de lasreivindicaciones exigidas por las grandes masas trabajadoras del país. Se planteaban concretaruna verdadera arquitectura nacional apoyada sobre la realidad misma de las demandas yaspiraciones sociales.El enfoque funcional de la arquitectura mexicana en los años de estudio de Terrazas tuvouna influencia, no sólo en su carrera como arquitecto sino también y de manera decisiva, en sulabor como artista. La orientación social de su trabajo es manifesta en una responsabilidadconsciente de recuperación y renovación de las múltiples expresiones de la creatividad enMéxico. Uno de los principales enfoques de la trayectoria artística de Terrazas, ha sido laapropiación de elementos de la tradición artesanal y la expresión popular de la cultura mexicanaestableciendo un constante diálogo entre ellas y las diversas corrientes del arte moderno ycontemporáneo. A partir de este proceso quedó abierta una oportunidad permanente derenovación y evolución de esta tradición. Sin embargo, su perspectiva era ya muy distinta deaquella que, nacida durante la Revolución, se proponía retratar la realidad mexicana bajo elmarco ideológico que caracterizó al muralismo mexicano de principios de siglo XX. Terrazascomienza acercándose al lenguaje artístico como un fin en sí mismo y, al igual que numerososartistas de su generación, para él, el lenguaje del arte no es solamente portador derepresentaciones del mundo, sino también portador de un conjunto de problemas formales porexplorar.Al terminar sus estudios en la Escuela Nacional de Arquitectura comienza un largo
  2. 2. recorrido de estudios y trabajo fuera de México que habrían de ampliar significativamente nosólo el horizonte de sus conocimientos sino el de sus intereses en las artes plásticas más allá de laarquitectura. Este período de más de cinco años lo llevó a Estados Unidos, Italia, Rusia, Polonia,Inglaterra y Francia. Primero obtuvo su maestría en arquitectura en la Universidad de Cornell(NY) donde tuvo como profesor de Historia del Arte a Alan Solomon, el teórico del arte pop, quelo introduce a los temas fundamentales del arte. En el ambiente intelectual de Cornell, donde"todo mundo hablaba de arte", Eduardo toma también clases de urbanismo con Tom Reps y deescultura. Poco a poco las fronteras entre arquitectura y arte comienzan a desaparecer, sobretodobajo la influencia de sus maestros John Hejduk, artista, arquitecto y pedagogo, y Robert Slutzky,pintor, escritor y arquitecto.Después de un corto pasaje por México, durante el cual presenta su tesis (un proyecto parael concurso de la Catedral en Torreón, Coahuila), Terrazas parte a trabajar a Europa y se dirige aRoma donde estudió con Pier Luigi Nervi por un corto tiempo y trabajó como extra en Cinecittà.La estancia en la Roma de principios de los sesentas, una ciudad con una intensa actividadartística e intelectual, influye de manera determinante en la carrera de Eduardo y es ahí, en elambiente artístico alrededor de la via Margutta, célebre por sus numerosas galerías de artecontemporáneo, donde comienza a pintar. Detrás de la via del Babuino donde vivia, Terrazasentra en contacto con las vanguardias europeas que había comenzado a estudiar en Nueva York yeste contacto le provoca enorme asombro y admiración y comienza él mismo a cuestionarse, aexperimentar y a dibujar. Su acercamiento comienza con la producción de obras de carácterautónomo que se construyen con técnicas y leyes propias a la obra misma, sin referencia externaalguna. No se trata pues de abstracciones geométricas sino que la obra es expresión pura de sutécnica y de las leyes que la rigen. Jugando y dando forma a los mismos elementos de toda lahistoria del arte: línea, espacio, color, textura, Terrazas experimenta. En este contextoexperimental, transdisciplinario, donde las artes plásticas engloban tanto arquitectura, comodiseño y urbanismo (De Stijl, Bauhaus), Terrazas adopta la investigación formal del espacio nosólo en los términos estéticos de búsqueda de armonía y ritmo visual sino también yprogresivamente como medio de construcción del entorno social y funcional de la ciudad. Laactividad artística en esta amplia trama pluridisciplinaria está indisociablemente ligada a laresponsabilidad social en tanto que concibe su oficio como ligado a la invención de un lenguajeformal que dé cuenta de aquello que está en juego para la sociedad industrial contemporánea y
  3. 3. que le permita diseñar estrategias de aplicación en el nuevo orden social que percibe. Una décadadespués Terrazas publicaría La Industria de la Deconstrucción y el Códice del Tiempo, ambasenfocadas a ser instrumentos de análisis del habitar del hombre contemporáneo. Pero eso ya esmás tarde, en los años setentas cuando es director técnico del Indeco (Instituto Nacional para elDesarrollo de la Comunidad y la Vivienda Popular), del Auris (Instituto de Acción Urbana eIntegración Social) y asesor en la Secretaría de Asentamientos Humanos y Obras Públicas.Regresemos una década.Estando en Roma, Eduardo responde al llamado de Fernando Gamboa, a través de laEmbajada Mexicana en Italia, que solicitaba un asistente para el montaje y presentación de laexhibición "Obras Maestras del Arte Mexicano" que en ese momento, 1961, se encontrabaexpuesta en el Museo del Hermitage de Leningrado. Esta magna exposición de arte prehispánico,colonial y moderno de México, provocó un gran impacto durante su gira por Europa, e incluíauna abundante variedad de artesanías mexicanas provenientes de todo el país. Cuando Terrazasllegó a Leningrado descubrió en todo su esplendor la calidad, fineza y belleza del arte mexicano yel impacto fue total. Terrazas pudo admirar de primera mano y en conjunto, una serie de obrasque en ese momento, cuando todavía no abría el Museo de Antropologia, no se conocían más queparcialmente y a través de fotografías, además del conjunto de la producción artesanal deMéxico. Con Fernando Gamboa, el gran museógrafo mexicano, Terrazas aprendió a montar unaexhibición, a poner en valor y presentar una colección de obras que resumían toda la riquezaartística y la creatividad de México. Después del montaje en Leningrado, Terrazas viajó en trencon todo el acervo de la colección a Polonia para su exhibición en el Museo Nacional deVarsovia, donde colaboró en el diseño y la instalación de la exhibición.De Varsovia, Terrazas se dirigió a Londres, invitado por un amigo de Cornell, dondetrabajó en el estudio de los arquitectos Howell, Killick, Partridge & Amis. Estando en Inglaterra,Terrazas fue invitado de nuevo por Fernando Gamboa para apoyarlo en la instalación de laexhibición de “Obras Maestras del Arte Mexicano” que fue inaugurada por el General CharlesDegaulle en la primavera de 1962 en el Petit Palais de París.En Francia, Terrazas decidió quedarse a vivir e hizo estudios de prefabricación en elCentre Scientifique et Technique du Bâtiment. Ahí conoció a George Candilis, arquitecto yurbanista que había sido uno de los principales colaboradores de Le Corbusier, y se integra a suequipo de trabajo. Durante su estancia en París, Terrazas entró en contacto con los movimientos
  4. 4. artísticos franceses de la época, en particular el nuevo realismo, en las galerías René Drouin,Maeght y Denise René, donde se llevaban a cabo exposiciones de Arte Concreto, Arte Bruto yArte Informal, presentando a Dubuffet, Fautrier, Wolf, Ernst, Miró, Picabia, Soto, Mata, CruzDiez, entre otros. La influencia de este período de trabajo y estudios fuera de México, marcadopor su contacto tanto con las obras maestras del arte mexicano como con los movimientosartísticos europeos y americanos de la época, dejó una huella profunda en el trabajo de Terrazas yle enseñó a entender con mayor profundidad México.Cuando Terrazas decidió volver a México y buscar trabajo, conoció inmediatamente alarquitecto Pedro Ramírez Vázquez quien le propuso ser el comisionado de México en la FeriaMundial de Nueva York (1964/65), encargándose de la edificación del Pabellón de México. Alpoco tiempo de haber llegado a Nueva York, Terrazas recibió una invitación para ser profesor enel taller de diseño arquitectónico de la Universidad de Columbia donde impartió clases. Denuevo en Nueva York, Terrazas se sitúa en el centro de las actividades artísticas del momento.Ahí comienzó a conocer a grupos de arquitectos, pintores y diseñadores que lo introducen alambiente neoyorkino y a las principales galerías de arte: Castelli, Pace, etc. En su últimaexperiencia en Nueva York antes de regresar a México, trabajó con el arquitecto y diseñadorGeorge Nelson que fue uno de los primeros impulsores del diseño industrial, junto con CharlesEames y Henry Dreyfus, en Estados Unidos después de la segunda guerra mundial y queintroduce las ideas del modernismo europeo en Estados Unidos. Indudablemente, durante suestancia en Nueva York, Terrazas adquirió mucha experiencia en sus conocimientosarquitectónicos, artísticos y de diseño.Es entonces que el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez, ya como Presidente del ComitéOrganizador de los Juegos de la XIX Olimpiada, lo invita de nuevo a trabajar con él en Méxicopara apoyarlo con el programa de diseño, identidad y comunicación con el propósito de dar aconocer a México en el mundo y presentar las actividades que se estaban realizando para llevar acabo la Olimpíada, así como para diseñar un entorno urbano adecuado a la Ciudad de México ycrear un ambiente olímpico. Para ello el Arq. Ramírez Vázquez, junto con Beatriz Trueblood, loincorpora al Comité Organizador de los Juegos de la XIX Olimpíada y le encarga la coordinacióndel Programa de Diseño e Identidad Olímpica, conformado por el Departamento de Ornato yDiseño Urbano, bajo su dirección, y el Departamento de Publicaciones, bajo la dirección deBeatriz Trueblood, una importante editora de Nueva York que había editado el año anterior en
  5. 5. México un libro sobre el recién inaugurado Museo de Antropología.Para el Programa de Diseño e Identidad Olímpica, que buscaba mostrar al mundo unMéxico a la vez moderno y con raíces antiguas, Terrazas y Trueblood lograron hacer confluir latradición cultural mexicana y las influencias del arte contemporáneo para conformar un proyectoque marcó un hito en el diseño gráfico en México. Terrazas y Trueblood fueron paulatinamenteincorporando a su equipo, dibujantes, escritores, diseñadores, editores y ayudantes entre muchosotros participantes que bajo su dirección y trabajando en equipo, produjeron mas de 16 millonesde publicaciones, establecieron una estructura y ornato urbanos para la Ciudad de México(postes, estandartes, mapas), ornamentaron sedes de competencia y edificios públicos (globos,judas, estandartes, esculturas del logotipo y pebetero), diseñaron mobiliario urbano (casetas,mamparas, postes, espectaculares y señalamientos) y crearon cinco sistemas de simbología;servicios, deportes, eventos de la Olimpíada Cultural, sedes y boletos y el programa oficial de laOlimpíada. Los trabajos de la Olimpíada no terminaron al concluir las competencias. Durante elaño de 1969 Terrazas y Trueblood siguieron trabajando en la oficina de Ramírez Vázquez en laedición de la Memoria Olímpica, una serie de cinco tomos que dieron cuenta de todos losaspectos del evento.En ese mismo año Terrazas trabajó en la exhibición Imagen México que inauguró lasobras del Metro de la Ciudad de México en la glorieta del metro Insurgentes con un impactantedesplegado visual que logró integrar una imagen de todo el país. Terrazas realizó un logotipo enpapel espejo con las letras Imagen México serigrafiadas en el que cualquier persona podría ver supropia imagen reflejada. Este póster fue incluído por Mildred Constantine en una de sus célebresexhibiciones de arte gráfico en el MOMA de Nueva York. Además del enorme mural que cubríala plaza, los páneles en los pasillos y las cuantiosas fotografías instaladas en las cajas de luzpublicitarias a todo lo largo del metro y donde se mostraba toda la diversidad del país (flora,fauna, industria, transporte, agricultura, razas), había también una serie de espacios que a lapostre se transformarían en los locales comerciales de la glorieta de los Insurgentes y que durantela inauguración mostraban la primera exposición multimedia en México; en cada cuarto habia unmuro de pantallas que conectadas entre sí mostraban las fotografías al ritmo de los Conciertos deBrandenburgo y que se unían a momentos para mostrar una sola imagen o se dividían en infinitosmosaicos intermitentes. También en este estilo Terrazas montó, en colaboración con el ingenieroGustavo Cota, un espectáculo cinético con música electrónica y 48 proyectores para la Comisión
  6. 6. Federal de Electricidad en 1970. En ese mismo año se encargó de crear también el logotipo delcampeonato mundial de fútbol celebrado en México.Durante este período, Terrazas esta ya experimentando con la geometría, trazando ideasbajo la influencia de Albers y el movimiento holandés De Stijl, jugando con las relacionesformales entre elementos gráficos y con la idea de realizar cuadros en la técnica que utilizan loshuicholes para plasmar sus imágenes; hebra de lana, pegada con una capa de cera de campechesobre una tabla de madera. Entonces conoce a Santos Latorre, un huichol a quien invita a vivir asu casa y juntos aprenden a trabajar plasmando en la técnica huichol los trazos geométricos deTerrazas. Así comienza la producción de los cuadros que conforman la serie Composición Libre yque tres años después, serían expuestos en el Palacio de Bellas Artes, con el impulso y entusiamode Jorge Hernández Campos, poeta y entonces jefe del Departamento de Artes Plásticas en elInstituto Nacional de Bellas Artes, quien había llevado los globos olímpicos de Terrazas a la VIaBienal de París en 1969 como curador de la representación mexicana. Hernández Campos decide,tras una visita al estudio junto con Rufino Tamayo, exponer el conjunto de la serie ComposiciónLibre, más la serie Deconstrucción de una Imagen, heredera directa del juego formal devariaciones. La gran exposición, primera de Terrazas, se inaugura en mayo de 1972.La serie Posibilidades de una Estructura comienza de manera paralela a este período enun empeño de sistematización de sus juegos formales y cuya estructura probaría, durante lossiguientes diez años, ser una fuente interminable de exploración visual. Durante los años setenta,Terrazas desarrolla un importante acervo de obra, publicaciones y exhibiciones en paralelo a suactividad como arquitecto y urbanista. La obra expuesta en Bellas Artes hace un recorrido porSudamérica con un importante agregado: los globos. Ya desde 1967 Terrazas había comenzado aexplorar las cualidades escultóricas del globo con la instalación de un enorme globo transparenteen el Zócalo de la capital y durante la olimpíada multiplicó sus aplicaciones y usos. En los añossetentas Terrazas produce varias series de esculturas-globos de distintos formatos, colorido ytramas geométricas, que indagan lúdicamente el espacio que los contiene e interactúan con la luzy el espectador. Asimismo, en colaboración con Sara Pardo, coreógrafa argentina, Terrazasrealizó una serie de escenografías con globos para sus espectáculos que presentó en México yEuropa.En 1975 junto con Arnaldo Coen, Terrazas lleva a cabo la exposición Sin saber queexistías y sin poderte explicar en la galería de la Biblioteca Benjamín Franklin dando inicio a una
  7. 7. serie de obras y acciones encaminadas a profundizar la mirada de los espectadores. El interés deellos se centraba en mostrar la creatividad que existe en los aparadores de los comercios delcentro de la Ciudad de México. Los artistas proponen a los comerciantes del centro transladar susaparadores a la galería de arte y catorce de ellos convienen en participar mostrando sus potentesdisposiciones comerciales para atraer la mirada, no ya de los paseantes desatentos sino de losconsumidores de arte. Esta acción produjo además una publicación excepcional que reproducíalas fotografías que Terrazas había tomado de los aparadores, impresas al estilo de los posters dela lucha libre con tintas y papel de colores y con magníficos y lúdicos textos cortos, escritos porTerrazas y Coen en con la colaboración con Gustavo Sainz, que como aforismos y citas aisladas,comprimían toda la actitud de los artistas frente al fenómeno de los aparadores del centro de laCiudad de México.Al año siguiente Victor L. Urquidi, Presidente del Colegio de México y miembro del Clubde Roma, encargó a Terrazas la edición del Códice para la Paz y el Desarrollo y una exposiciónpara la reunión que se llevó a cabo en la Ciudad de Guanajuato. El códice es una publicación queplantea una visión de la situación del mundo en aquel entonces (1975) desde una perspectivaevolutiva que presenta la historia de los cambios biológicos, tecnológicos, culturales yenergéticos. Se trata de una herramienta para la planeación y toma de desiciones encaminado a lacreación de un nuevo sistema de relaciones económicas internacionales, para la cual Terrazasutiliza como base las publicaciones realizadas por el Club de Roma e información de sus propiasinvestigaciones. La exposición incluyó varias obras que Terrazas había producido expresamentepara visualizar conceptos muy específicos, entre ellos las series Crecimiento Exponencial &Crecimiento Orgánico y que representó, junto con la publicación del Códice, uno de los primerosejemplos en México del diseño de información para hacer inteligibles datos duros que de otramanera carecen de significado. En el umbral entre el diseño y el arte, una vez más, estas obrasvan más allá de la expresión artística y la experiencia estética para transmitir también, de maneraprecisa, una idea cuya relevancia está a la par de la verdad que el arte es capaz de transmitir.A partir de esta época, el horizonte de acción de Terrazas se amplía considerablemente ysus experiencias en la reflexión integral sobre el habitar del hombre, le abren el camino hacia elurbanismo y la planeación regional. Ya con una primera experiencia en el diseño urbano de laCiudad de México durante las olimpíadas, Terrazas viaja a Tanzania como consultor del planmaestro para Dodoma, la nueva capital de Tanzania. A su regreso de África, diseña la
  8. 8. arquitectura de los espacios públicos de los Ejes Viales de la Ciudad de México, que consistió enel diseño del espacio que se encuentra entre los paramentos de las avenidas que constituyen losEjes Viales, incluyendo el sistema integral de señalamientos, la estructura de circulación, elmobiliario, las banquetas, la iluminación y los mapas, asi como la jardineria, setos y arbolado. Enlos numerosos proyectos de urbanismo que ha diseñado en todo México (Monterrey, Tampico,Guanajuato, Estado de México, etc.), Terrazas lleva a cabo una integración de sus estudios sobreel espacio social, el desarollo de las comunidades y las posibilidades de movimiento y ritmo de lavida pública. El resultado más reciente de estas reflexiones se encuentra en su proyecto RegiónCentro, un análisis detallado de las condiciones del centro del país –que incluye el DistritoFederal y los Estados de México, Puebla, Hidalgo, Querétaro, Tlaxcala y Morelos y representanel 5% del territorio nacional- y una propuesta de para potenciar las capacidades de desarrollo deesta región que genera más del 40% de la riqueza de la nación y donde vive una tercera parte dela población del país.En 1980, Terrazas formó parte del grupo fundador del Centro Tepoztlán que desdeentonces reúne periódicamente a un grupo de académicos e intelectuales de México y delextranjero, para dialogar en seminarios donde se analizan temas fundamentales para México yLatinoamérica en un ambiente multidisciplinario donde convergen economistas, políticos,sociólogos, historiadores y antropólogos entre otros y donde Terrazas es el único arquitecto.Durante estos años la actividad artística de Terrazas se transforma sustancialmente amedida que su trabajo de arquitecto y urbanista se intensifica y multiplica. La geometría parecemudarse a los planos regionales y arquitectónicos y en su lugar comienza a generar acrílicos ydibujos orgánicos que saturan el espacio con un sucesivo ritmo de multiplicación. La obra de losaños ochenta está marcada por esta mirada detallista de elementos que son aislados y repetidos ensecuencias reiterativas como si sólo persistiendo en su representación pudiéramos captar suscualidades únicas.Este ejercicio de reiteración plástica no se limita a la obra en papel, muy abundante eneste período, sino que hecha mano también de todo tipo de objetos de la vida cotidianaprovenientes fundamentalmente de los mercados mexicanos. El mercado es un espacio que notermina nunca de fascinar a Terrazas como espacio de creatividad; la colocación de los productos,la disposición de los puestos, el arreglo por zonas, los colores y olores; lo que Terrazas denominael tendido intenso. Producto de esta fascinación son las exposiciones Museo de lo Cotidiano, en
  9. 9. la galería OMR y Multiplicaciones en las oficinas de Mobil Oil de México.Hubo períodos, durante los años noventa, en los que Terrazas apenas dibujaba y semantenía concentrado en los cuantiosos proyectos arquitectónicos y urbanísticos que desarrollóen todo el territorio nacional y que ocuparon la mayor parte de sus energías.Cuando Terrazas retomó la pintura en este nuevo siglo, su producción es enteramentenueva. Al ejercicio de acumulación y multiplicación de elementos de su producción anterior,Terrazas agrega un enfrentamiento muy físico con la tela a la que sucesivamente aplica y despojade materiales en una intensificación de capas. Se trata de un largo proceso de gestación en el quela obra va mutando sustancialmente a medida que se le agregan y sustraen acciones y que al finalmuestra las huellas de sí misma, de los cambios sufridos y de todos los complejos estratos que lacomponen.El trabajo con las telas y el acrílico, en la más reciente etapa de Terrazas, está lejos dehaberse agotado y su producción continúa, como siempre en paralelo a su vida multidisciplinaria.Para un hombre que siempre ha satirizado el culto a la personalidad artística y cuya curiosidad seextiende más allá de su capacidad creativa, Terrazas ha logrado mantenerse en su obracomprometido y a la vez independiente.Nuria Castañeda2011
  10. 10. la galería OMR y Multiplicaciones en las oficinas de Mobil Oil de México.Hubo períodos, durante los años noventa, en los que Terrazas apenas dibujaba y semantenía concentrado en los cuantiosos proyectos arquitectónicos y urbanísticos que desarrollóen todo el territorio nacional y que ocuparon la mayor parte de sus energías.Cuando Terrazas retomó la pintura en este nuevo siglo, su producción es enteramentenueva. Al ejercicio de acumulación y multiplicación de elementos de su producción anterior,Terrazas agrega un enfrentamiento muy físico con la tela a la que sucesivamente aplica y despojade materiales en una intensificación de capas. Se trata de un largo proceso de gestación en el quela obra va mutando sustancialmente a medida que se le agregan y sustraen acciones y que al finalmuestra las huellas de sí misma, de los cambios sufridos y de todos los complejos estratos que lacomponen.El trabajo con las telas y el acrílico, en la más reciente etapa de Terrazas, está lejos dehaberse agotado y su producción continúa, como siempre en paralelo a su vida multidisciplinaria.Para un hombre que siempre ha satirizado el culto a la personalidad artística y cuya curiosidad seextiende más allá de su capacidad creativa, Terrazas ha logrado mantenerse en su obracomprometido y a la vez independiente.Nuria Castañeda2011

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