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Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
Una display callejera
Barrio es una nueva tipografía de aspecto tremendamente
informal basada en letras dibujadas a mano por Sergio
Jiménez y Pablo Cosgaya para Omnibus-Type.
Esta tipografía es apta para utilizarse en
pantalla o en impresos, o bien, incluso en
material de promoción de pequeños es-
tablecimientos, digamos que ese sería su
hábitat natural. Barrio tiene licencia de
uso libre, lo que permite usarla, copiarla y
modificarla siempre y cuando se respeten
los derechos de los autores.
Sergio Jiménez y Pablo Cosgaya exploran en
este diseño tipográfico la relación entre
lettering y tipografía, orientados hacia un
producto digital.
Barrio está basada en la idea de diseñar
una tipografía capaz de recordar el carác-
ter de la letra que aparece en el ‘barrio’.
No presenta las cajas alta y baja, si-
no que muestra “dos juegos de ma-
yúsculas que evitan repetirse gra-
cias a unas líneas de programación
OpenType”. Al tiempo que ofrece
cobertura para varios idiomas –más
allá de los que utilizan los caracte-
res latinos–, es útil para idiomas del este
europeo y para el guaraní.
Barrio está a disposición en descarga gra-
tuita, pero es posible hacer donaciones por
cualquier cantidad
omnibus-type.com
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Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
El sabor de la tipografía
El estudio de diseño Primprim, ubicado en
Lituania creó un proyecto llamado Taste
the Font, con el objetivo de asociar las
fuentes tipográficas con platillos de co-
mida que nos remontan a cómo fue que
surgieron y a su historia. Cada platillo fue
realizado con cartulinas de colores junto
con una explicación de por qué esa comi-
da tiene relación con la tipo.
Si la fuente Times New Roman fuese una
comida, ésta sabría al clásico desayuno
británico de huevos fritos con tocino. El
origen de Times surge en 1931 para un
periódico conocido como The Times. Por
las mañanas esta tipografía era leída por
los británicos, mientras devoraban sus
almuerzos.
Otra tipo matutina para comenzar el día es
Courier New, excepto que esta sabe a
un sándwich de atún con elote, lechuga,
tomate y un poco de mayonesa. Courier,
una tipo diseñada por Howard Kettler en
1955, fue una tipo que por décadas sirvió
de estándar para las máquinas de escribir
¿cuántos periodistas y escritores no co-
mían algo práctico e instantáneo mien-
tras escribían?
¿A qué sabe Comic Sans? Bueno pues esta
tipo tan menospreciada por varios y tan
prohibida por los diseñadores, resulta que
es una varilla de bombones ¿por qué?
Tanto en el mundo del diseño como en
7. julio 2013
apuntes
el culinario, Comic Sans y las varillas de bombones, no
son precisamente un platillo complicado que te haga un
gran chef o diseñador. Es dulce, blanda y utilizada que no
notamos siquiera sus propiedades, sino se ve como algo
sencillo y corriente que no podría satisfacer nuestras ex-
pectativas, tanto visuales como del paladar.
Para cerrar con esta pequeña muestra de degustación, los
diseñadores se encargaron de personalizar la Gothic 821
condensed, con un café instantáneo del establecimiento
Vero Café, el lugar que le abrió sus puertas a este estudio
para su muestra. La asociación se debe a que el diseñador
del logotipo de esta cafetería Heinz Hoffman, asoció las
tipos sans serif al café por su sencillez, suavidad y ener-
gía que aportan estas tipos a los textos, la pregnancia
que perdura como el sabor de un café.
Sin duda es una muestra, en vías de crecimiento, muy ape-
tecible para hambrientos fanáticos de las tipos y su his-
toria, esperamos ver más platillos asociados con la tipo-
grafía, mientras tanto ¡Bon Appetit!
www.primprim.lt/13769/galerija-gallery
www.primprim.
lt/13769/1353916/gale-
rija-gallery/ttf-vilnius-
design-week-2013
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Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
Lousiane ¿una tipografía Art Noveau?
Diseñada por Juanjo Rivas aparece Lousia-
ne, una tipo decorativa ideal para encabe-
zados y composiciones tipográficas. Para
definirla Rivas señala: “Puede recordar al
Art Nouveau por sus formas. Para algu-
nos es relamida y para otros
preciosa”. Ofrece un solo peso
con amplio repertorio de glifos
decorativos: capitulares, swas-
hes, florones, ligaduras dis-
crecionales, &c. Es importante
señalar que Lousiane posee
un fino trabajo de diseño en sus
trazos y estructuración.
Se encuentra en descarga libre,
con el sistema “Pay with a
tweet” puesto que –señala Ri-
vas– “se inspiró gracias a inter-
net y desde internet se podrá
descargar”.
juanjorivas.com
10. 10 www.elcorondel.com
Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
El universo gráfico de Harry Potter
En esta ocasión nos hablemos un poco del
universo de Harry Potter, un fenómeno
de ventas en taquillas, sin embargo, muy
poco se ha mencionado la parte gráfica.
Los responsables que operan su diseño
gráfico son Miraphora Mina y Eduardo
Lima, que unieron talentos para desarro-
llar el despacho MinaLima Design Studio,
que se encargó de desarrollar todos los
periódicos, tabloides, tipografías y porta-
das de libros que vimos durante siete de
las ocho películas.
Pese a que la saga concluyó en el 2011, Mi-
na y Lima continuaron diseñando para
la franquicia el Mundo Mágico de Harry
Potter, sus esfuerzos se verán plasma-
dos en señalética y en productos que van
desde libros y carteles hasta envolturas
de dulces, empaques para varitas y con-
cepto gráfico de algunos artefactos má-
gicos.
Parte de su trabajo gráfico fue tomado de
la arquitectura de las escenografías, pe-
riodos y estilos históricos como el góti-
co y renacimiento para Hogwarts; estilo
constructivista para los carteles y decre-
tos del Ministerio de Magia; victoriano
para El Profeta y gráficos de mediados
del siglo XX para anuncios y carteles de
la Copa Mundial de Quidditch. Todo es-
to sumado a las exigencias de la ficción,
11. julio 2013
apuntes
las descripciones de J.K.Rowling y a una
vasta utilización de técnicas y sistemas
de impresión del mundo muggle, les per-
mitió crear una estética visual única para
el mundo de la “magia”.
Su trabajo ha sido expuesto en Londres con
muestras de El Profeta, el Mapa Mero-
deador, carteles publicitarios y papelería
del Ministerio de Magia. Estos gráficos
actualmente pueden ser adquiridos a tra-
vés de su sitio.
www.minalima.com/
www.theprintorium.com/#
12. 12 www.elcorondel.com
Apuntes
Noticias, eventos y curiosidades
El papel, 2000 años de historia
Este verano en Madrid se exhibe una mara-
villosa muestra que reúne dos mil años de
historia del papel, un artefacto tan coti-
diano en nuestra vida diaria, portador de
ideas y mundos maravillosos.
La muestra realiza su recorrido, desde los
orígenes del papel y su evolución hasta
la trascendencia de es-
te soporte, fundamental
para la letra impresa y
en aspectos cotidianos
sean sociales, políticos o
culturales.
Parte de esta exposición va
dedicada a la fabricación
del papel en Madrid y
cierra con una increíble
exhibición de 30 vestidos
hechos con papel, proce-
dentes del Museo del vestido del Papel en
Mollerussa (Lleida) que van desde lo clá-
sico hasta lo más contemporáneo.
La exposición se encuentra en La Imprenta
Municipal- Artes del Libro (Madrid) y es-
tará abierta al público hasta el día 15 de
septiembre.
www.madrid.es/imprentamunicipal
14. 14 www.elcorondel.com
Por la redacción
U n lp (del inglés Long Play) también llamado disco de larga
duración, es un disco de vinil de 30.5 cm (12 pulgadas) de diá-
metro, en donde se registra –en formato analógo, por supues-
to– entre 20 y 25 minutos de sonido por cada cara. Los lp ofrecían desde
ocho hasta doce canciones, dependiendo de su duración. Se grababan a
una velocidad de 33 1/3 revoluciones por minuto (rpm).
Esta fue la principal manera de publicar música grabada durante los años
50, 60, 70 y 80. A mediados de los años 1980, los lp empezaron a perder
terreno a causa de los discos compactos, más pequeños y con mayor
capacidad, sin embargo, desde el inicio del siglo xxi se han revaluado
enormemente, ahora son cotizados por coleccionistas y audiófilos que lo
consideran superior al mp3.
un Ele P
18. 18 www.elcorondel.com
Por Eduardo A. Álvarez del Castillo
N
ada se podía equiparar
con la experiencia de re-
tirar el papel celofán del
elepé que acababas de
comprar en la tienda, era
una operación multisen-
sorial: el tacto, la vista y particularmente
el olfato, nada se comparaba al aroma de
un elepé nuevo, y por último la emoción de
colocar cuidadosamente la circunferencia
de vinil sobre la tornamesa, mover el botón
de encendido y ajustar el volumen de las
bocinas…
Todo esto antes de poner en marcha el
sentido del oído –precisamente aquel
sentido a quien estaba destinada toda esta
ceremonia– para esperar la descarga au-
ditiva, y aprobar o desaprobar el contenido
que ambas caras ofrecían.
19. julio 2013
opinión
Hoy en día, nostálgicamente –he de
decir– las grabaciones sobre vinil están
prácticamente en desuso –solo reser-
vado para algunos cuantos iniciados–, y
en contraste hoy adquirimos y descarga-
mos archivos digitales de música, lo que
presenta sin duda, ventajas y desventajas
para el usuario.
Además del ritual perdido de “descelofa-
near”, lamento haber perdido además los
sorprendentes empaques de 30x30 cm,
una superficie deliciosa para plasmar imá-
genes alusivas al álbum contenido. Sin em-
bargo, todo álbum de todo género requiere
de una portada y de una identificación, a
pesar de haberse reducido a menos de la
mitad. Es labor del diseñador conceptua-
lizar y ofrecer una serie de imágenes que
identifiquen el contenido para los diversos
usos (análogos y digitales) de que dispone-
mos cotidianamente, a pesar de no contar
ya con la aromática envoltura que solía-
mos apreciar. ¶
20. 20 www.elcorondel.com
Por Eduardo A. Álvarez del Castillo
finales de la década de los años
sesenta del siglo xx la proli-
feración y profesionalización
de las bandas de rock alcanzó
un punto culminante en su
desarrollo: la escena musical
se convirtió por completo en la industria
del entretenimiento que hoy conocemos.
De tal suerte, las necesidades se expan-
22. 22 www.elcorondel.com
dieron y multiplicaron, las bandas ya no se
concebían como ingenuas agrupaciones de
muchachos simpáticos, buenos cantantes
o buenos ejecutantes, sino que se requería
de profesionalización, las bandas se habían
vuelto conceptos –en toda la extensión
de la palabra– musicales y demandaban
branding o “personalidad” propia.
Una de tantas necesidades recientes del
rock de finales de la década de los años
sesenta y principios de los setenta, era
producir portadas de los álbumes que
resultaran distintivas, no solo de otros
géneros, sino distintivas entre las propias
bandas.
23. julio 2013
diseño
Ello dio paso a creadores visuales muy
destacados que aparecieron en la escena
y marcaron su sello particular. Hable-
mos en particular de Roger Dean, artista,
diseñador industrial, arquitecto y publi-
cista inglés, ampliamente reconocido por
sus colaboraciones con el grupo inglés de
rock progresivo Yes en las portadas de sus
álbumes, a inicios de la década de los 70
desarrolló una estética muy particular con
paisajes fantásticos y exóticos, así como
logos y lettering.
Roger Dean desplegó una serie de imáge-
nes fantásticas –paisajes con islas flotan-
tes, cascadas monumentales, manantiales,
árboles pétreos, gigantescos arcos de
roca y seres como caballeros o magos, y
24. 24 www.elcorondel.com
aves, peces, dragones, reptiles, serpientes,
elefantes alados, todo con una sensación
ajena al tiempo– a través de diferentes
portadas, contraportadas e interiores de
las fundas de los álbumes de la banda
inglesa.
A Dean se le atribuye la conversión de las
portadas de los álbumes, pues los trans-
formó del simple empaque a obras de arte.
Los diseños hechos para Yes le otorgaron
una exposición masiva, las ilustraciones de
Roger Dean y el diseño caligráfico se con-
virtieron en identidad propia de la banda.
Posteriormente, –junto con su hermano
Martyn– Dean fue invitado a crear los
escenarios de la gira de Yes en los Estados
25. julio 2013
diseño
Portadas para álbumes de Yes
• Fragile. 1971
• Close to the Edge. 1972
• Tales from Topographic Oceans. 1973
• Relayer. 1974
• Drama. 1980
• Yesshows. 1980
• Union. 1991
• Keys to Ascension. 1996
• Keys to Ascension 2. 1997
• The Ladder. 1999
• In a Word: Yes (1969 -). 2002
• The Ultimate Yes: 35th Anniversary
Collection. 2003
• Fly from Here. 2011
Todas las imágenes presentadas en este
artículo son propiedad intelectual de Roger
Dean. Aparecen aquí exclusivamente bajo un
caracter ilustrativo.
Mayor información en: www.rogerdean.com
26. 26 www.elcorondel.com
Unidos en 1975, un proceso de integración
total de un concepto para una banda de
rock.
Lo cierto es que Dean aceptó la mencio-
nada propuesta, ya que posee gran interés
por el diseño del espacio habitable. Ha
realizado varios prototipos a escala de la
“casa curvilínea”–un espacio de inspi-
ración orgánica– que tuvo un poderoso
impacto en la International Ideal Home
Exhibition en Birmingham, Inglaterra,
un evento donde se reunieron cerca de
200,000 asistentes.
27. julio 2013
diseño
El ilustrador inglés ha publicado libros bajo
su propio sello Dragons Dream, el primero
llamado “Views” vendió más de un millón
de copias. Posteriormente se editó el se-
gundo libro mostrando su obra: “Magnetic
Storm”.
Además, Dean se mantiene vigente, pues
montó y dirige exitosamente su propia
agencia de publicidad llamada Dragons
Dream con la se involucra con muy diver-
sos y ambiciosos proyectos. ¶
Mayor información en: www.rogerdean.com
28. 28 www.elcorondel.com
Breve cronología de Roger Dean
1968. Produjo su primera portada de un álbum para la banda Gun.
1971. Produjo la portada para el primer álbum de Osibisa. Diseñó su primer
portada para Yes.
1975. Diseñó los escenarios de la
gira de Yes.
1976 a 1981. Publicó su libro
“Views”. Colaboró con Storm
Thorgerson, Dominy Hamilton,
David Howells y Aubrey Powell
de Hipgnosis.
1982. Diseñó la portada del dragón
para el álbum de Asia –elegida
como la segunda mejor portada
de todos los tiempos (después
del Sergeant Pepper) por los lectores de Rolling Stone magazine–.
Primer prototipo a tamaño real de la “casa curvilínea” construida para
International Ideal Home Exhibition, Birmingham.
1984. Publicó su segundo libro “Magnetic Storm”, tanto con obra propia,
como de su hermano Martyn.
1985. Encargado por Imagine Software para producirles diseño.
1988. Exhibe su obra en una exposición individual y dos colectivas con
dibujos y pinturas.
1991. Construye simuladores de realidad virtual para el proyecto E-scape.
1992 a 1993. Produjo diseño arquitectónico para Alton Towers y un hotel
en Turquía.
1994. Se asocia con Henk Rogers en Blue Planet
Software. Desarrolla el juego de computadora
Black Onyx.
1995. Produce las pinturas: “Sea of Light” y
“Dragon’s Garden”.
1996 a 1998. Produce las pinturas: “Arches
Splash”, “Arches Morning” y “Arches Mist”.
Diseña dos portadas para la banda Space
Needle y el logo para Yes “Open Your Eyes”.
1999 a 2001. Produjo una edición limitada de
serigrafías.