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Coplas a la muerte de su padre jorge manrique

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Coplas a la muerte de su padre jorge manrique

  1. 1. Jorge Manrique (1440-1479)Coplas a la muerte de su padre
  2. 2. Vida•Nace en Paredes de Nava, Palencia (1440).•Es el mayor poeta del S. XV.•Dignificación de los autores a finales del S. XIV, y sedesarrolla en el S. XV con los Reyes Católicos. Laaristocracia busca en las letras la compensación a sufalta de poder. Transforman la poesía en algo más grave:moralizante.•Don Rodrigo fue un famoso político y caudillo militar endefensa de Isabel la Católica. Jorge Manrique acompañóa su padre en numerosas hazañas bélicas y militares.Era un hombre de armas y letras.•Don Rodrigo murió (1476) tras una cruenta guerra civil.Su hijo también murió (1479) en una acción guerrerapara sofocar un levantamiento contra la reina.
  3. 3. ObraSu breve obra es exclusivamente poética.Se han conservado 49 poemas.Coplas a la muerte de su padre
  4. 4. Temas• Recoge una constelación de temasprocedentes de la Edad Media.• Amor: Repite los conceptos del amor cortés.La voz del poeta no se involucra.• Guerra: dentro de la naturaleza del señormedieval. Ecos de las batallas, alegorías.• Burlescos. No llegó a sátira feroz. Uso delequívoco.• Moral: tema al cual pertenecen las Coplas.
  5. 5. Tópicos• Tempus fugit: fluir constante. Al final, todo se reduceal pasado. Cultivo de lo espiritual pero no evita laangustia de sabernos materia temporal.• La Fortuna: representada como una rueda inestableque reparte la felicidad y la desgracia.• Vanitas vanitatis y De comtemptu mundi: desdeñar loterrenal en favor de lo espiritual.• Vida terrena y Vida de la Fama: subordinación a losvalores religiosos, colectivos.• La muerte: ubi sunt?
  6. 6. Las Coplas• Elegía que refleja la preocupación medieval por el tema dela muerte. Interpretación nacida de su vivencia. Obtiene unanueva dimensión, absoluta identificación con los contenidos.No es la muerte, es su muerte. La originalidad reside en larevitalización del tema. A partir de un hecho concretotrasciende a una generalización.• El establecimiento de la burguesía comporta una fuente deplaceres que satisfacen el instinto terrenal = protesta ante lamuerte, personaje funesto. Lo que antes era salvaciónahora es verdugo inexorable.• Las coplas transmiten la vibración del tiempo esquivo: Ubisunt?, Qué se hizo?, Qué fue?, Dónde están? Escalofríodel fluir permanente, del tiempo que camina y no sedetiene. Queda al desnudo la verdad universal de lo que seva y lo que se queda. Conciencia de un estar pasando.
  7. 7. Antecedentes culturales de la muerte• ubi sunt• fugacidad• llanto por la desolación de seres queridos• presencia de la muerte como personaje =igualación• Fama o Memoria que legan los que pasan• Consideración nostálgica de que todopasa• Muerte como salvación
  8. 8. Métrica y Rima• Consta de 40 estrofas llamadas de pie quebrado omanriqueñas.• Cada estrofa es una sextilla doble, por tanto tiene 12versos.• Los versos de la sextilla son octosílabos el 1º, 2º, 4º y el5º.y tetrasílabos el 3º y el 6º.• El octosílabo es el verso más cercano al estilo coloquial.• Su formula métrica es: 8a 8b 4c 8a 8b 4c; 8d 8e 4f 8d8e 4f
  9. 9. 8 Recuerde el alma dormida, a8 avive el seso y despierte b4 contemplando c8 cómo se pasa la vida, a8 cómo se viene la muerte b4 tan callando, c8 cuán presto se va el placer, d’8 cómo, después de acordado, e4 da dolor; f’8 cómo, a nuestro parecer, d’8 cualquiera tiempo pasado e4 fue mejor. f’El ritmo producido por los dos octosílabos y un tetrasílaboes muy solemne. El tetrasílabo, el pie quebrado, introduceuna ruptura, un corte del discurso, como una pérdida defuerza, de desaliento muy adecuado para el tono funeral delpoema.
  10. 10. Estructura• El poema se divide en dos partes:1ª parte: las 24 primeras estrofas desarrollan ideas generalessobre la brevedad de la vida y la vanidad de las cosasmundanas. A su vez se subdivide en dos partes:1ª: una primera de carácter filosófico y universal.2ª: referida a casos particulares que prueban lasafirmaciones generales.2ª parte: las 16 últimas es un elogio fúnebre de don Rodrigo. Loexalta como prototipo digno de fama. Mitifica su
  11. 11. Estilo• Va de lo general a lo particular. Al expresar el dolordel hijo al final del poema, la emoción va creciendo.• Los doce versos desarrollan un pensamientocompleto y coherente.• Lenguaje sobrio en contraste con el latinizanteutilizado en la época. Introduce cultismos que hoyen día ya pertenecen al habla común. Como en el S.XV la lengua todavía no está fijada, hay algunasvacilaciones idiomáticas (alterna f- inicial y h- aspirada,unas veces non y otras no, vos y os).
  12. 12. • Hay un tono de exhorto hacia el lector: “Recuerde”,“Avive”, “Despierte”, “Ved”, “Decidme”...• Está plagado de sentencias: “cómo se pasa la vida,/cómo se viene la muerte/ tan callando”, “cualquier tiempopasado fue mejor”, “nuestras vidas son los ríos que van adar en el mar/ que es el morir”.• Abundancia de figuras retóricas: comparaciones,metáforas, paralelismos, antítesis,personificaciones…• Sobriedad expresiva.• Lengua más cercana a la coloquial, naturalidad.
  13. 13. Temas• La causa del poema es la desaparición de un serquerido, un hecho concreto. El poeta trasciendea una generalización.• Elegía de don Rodrigo Manrique, padre delpoeta.• La inestabilidad de la Fortuna.• La fugacidad de las glorias humanas.• El poder igualatorio de la muerte.• Las tres vidas: vida terrenal, vida eterna y vidade la fama (influencia del Renacimiento)
  14. 14. Originalidad• Ninguna de las ideas expresadas en elpoema es original, pues eran de circulacióngeneral en la Edad Media.• Su originalidad no radica en la invención dellos temas sino en la hondura y sinceridad.• La calidad de la obra no la dan loscontenidos sino la perfecta expresión deéstos.• Tradición / originalidad..• Libertad / Muerte.

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