Actores, escenarios e impresiones en la Escuela. El modelo teatral de la acción social. Lic. Sergio Navarro (UNQUI)
Modelo teatral de la acción social <ul><li>Los conceptos fundamentales: </li></ul><ul><ul><li>Actores y auditorios. </li><...
Actores y auditorio <ul><li>Los individuos son  actores  que desempeñan un  papel  ante un  auditorio , con el fin de que ...
Equipos de actores en escena <ul><li>Equipo  es el grupo de  actores que preparan su representación y acción en común,  pa...
Escenarios y escenas <ul><li>Las  escenas  diferentes se realizan en los  escenarios  ( lugares diferenciados  en los que ...
Fluidez y rupturas de escena <ul><li>Una vez que los actores asumen sus papeles, han de sostenerlo, de manera tal que si  ...
Coherencia en las representaciones <ul><li>En la  definición proyectada de la situación  hay un  carácter moral , en el se...
¡Actores ante las irrupciones! <ul><li>Las  prácticas preventivas   evitan las perturbaciones de la definición de la situa...
Los problemas de la actuación…  <ul><li>Los problemas que podemos observar: </li></ul><ul><ul><li>Creer o no el propio pap...
Comunicación impropia <ul><li>Trata cuatro categorías de comunicación en la que el actuante transmite información incompat...
Sinceridad y cinismo de los actores <ul><li>El actor puede creer en su propia actuación, y convencer al público de la mism...
Control de impresiones 1:  Definición de los escenarios <ul><li>La división de  regiones (escenario y trastienda) , donde:...
Control de impresiones 2:  Elegir la fachada adecuada a la impresión <ul><li>La  fachada personal  es aquello que se ident...
Control de impresiones 3:  El decoro como el arte de hacer bien las cosas <ul><li>Llamamos  decoro o normas de modales  a ...
Control de impresiones 4:    Salvar la impresión de las disrupciones <ul><li>Cada miembro del equipo, para sostener la imp...
Consigna de trabajo <ul><li>En un afiche, representar de la escuela las escenas y trastiendas, los equipos de trabajo, las...
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Teatralidad En La Escuela

  1. 1. Actores, escenarios e impresiones en la Escuela. El modelo teatral de la acción social. Lic. Sergio Navarro (UNQUI)
  2. 2. Modelo teatral de la acción social <ul><li>Los conceptos fundamentales: </li></ul><ul><ul><li>Actores y auditorios. </li></ul></ul><ul><ul><li>Equipos de definición de situaciones. </li></ul></ul><ul><ul><li>Escenas y escenarios. </li></ul></ul><ul><ul><li>Fluidez y rupturas de escenas. </li></ul></ul><ul><ul><li>Coherencia (o no) en las representaciones. </li></ul></ul><ul><ul><li>El arte de impresionar. </li></ul></ul>
  3. 3. Actores y auditorio <ul><li>Los individuos son actores que desempeñan un papel ante un auditorio , con el fin de que tomen en serio las representaciones de la situación que se promueven ante ellos. </li></ul><ul><li>En conjunto, actores y auditorio contribuyen a una definición total de la situación , que no es más que un acuerdo sobre cuales son las demandas y las promesas aceptadas de la actual situación de interacción . </li></ul>
  4. 4. Equipos de actores en escena <ul><li>Equipo es el grupo de actores que preparan su representación y acción en común, para representarla ante otros. Existe solo para esto. </li></ul><ul><li>Por eso, el equipo no es una prolongación de las actuaciones individuales , sino una relación mutua o recíproca : </li></ul><ul><ul><li>1) dependencia : en la actuación, cualquier miembro del equipo tiene el poder de traicionar o desbaratar la representación por un comportamiento inadecuado; </li></ul></ul><ul><ul><li>2) familiaridad : si bien los miembros cooperan para mantener una definición de la situación ante un auditorio, no pueden sostener particularmente dicha representación entre sí. </li></ul></ul><ul><li>En una organización , no es el individuo sino el equipo la unidad fundamental. </li></ul>
  5. 5. Escenarios y escenas <ul><li>Las escenas diferentes se realizan en los escenarios ( lugares diferenciados en los que transcurren las representaciones), y se van definiendo y re-definiendo con los mismos miembros del equipo o con otros actores del auditorio, que generan tensiones e irrupciones en la marcha. </li></ul>
  6. 6. Fluidez y rupturas de escena <ul><li>Una vez que los actores asumen sus papeles, han de sostenerlo, de manera tal que si algo sucede (imprevisto) , han de definir otra escena distinta, de forma : </li></ul><ul><ul><li>Consensuada: terminar para seguir en otro momento) </li></ul></ul><ul><ul><li>Disruptiva: terminar con lo que se da para empezar otra cosa, pudiendo la interacción detenerse por confusión o desconcierto. </li></ul></ul>
  7. 7. Coherencia en las representaciones <ul><li>En la definición proyectada de la situación hay un carácter moral , en el sentido de cierta coherencia entre: </li></ul><ul><ul><li>El derecho de esperar que los otros lo valoren y lo traten según sus características sociales, </li></ul></ul><ul><ul><li>y que esas impresiones que los actores provocan las posean realmente como una forma de ser (“ser lo que parece somos…”) </li></ul></ul><ul><li>Son las disrupciones en la comunicación las ponen en cuestión y confusión esta definición de la situación (coherencia entre roles y comunicaciones inapropiadas). </li></ul>
  8. 8. ¡Actores ante las irrupciones! <ul><li>Las prácticas preventivas evitan las perturbaciones de la definición de la situación. </li></ul><ul><li>Las prácticas defensivas ponen en juego estrategias y tácticas para proteger sus propias proyecciones de la situación. </li></ul><ul><li>Las prácticas protectivas se ponen en juego cuando el actor pretende sostener la proyección de otro u otros. </li></ul><ul><li>La impresión es la presentación del actor que pone en juego una representación de la situación, y la sostiene… El actor puede controlar la impresión que provoca, y por tanto… “¡El show debe continuar!” </li></ul>
  9. 9. Los problemas de la actuación… <ul><li>Los problemas que podemos observar: </li></ul><ul><ul><li>Creer o no el propio papel: sinceros o cínicos. </li></ul></ul><ul><ul><li>Comunicación inapropiada. </li></ul></ul><ul><li>Control de impresiones: </li></ul><ul><ul><li>Definición de los límites en el escenario </li></ul></ul><ul><ul><li>Evaluar la propia fachada y del equipo. </li></ul></ul><ul><ul><li>El decoro como el arte de hacer bien las cosas. </li></ul></ul><ul><ul><li>Salvar la impresión de las disrupciones. </li></ul></ul>
  10. 10. Comunicación impropia <ul><li>Trata cuatro categorías de comunicación en la que el actuante transmite información incompatible con la impresión oficial: </li></ul><ul><ul><li>1) el tratamiento de ausentes , que consiste en el trato que el equipo hace del auditorio en el trasfondo escénico, y que no podría presentarlo al público; </li></ul></ul><ul><ul><li>2) las conversaciones sobre la puesta en escena , en cuanto a evaluar y esclarecer la actuación del equipo para mejorarla y tratar las disrupciones, reforzando la próxima representación; </li></ul></ul><ul><ul><li>3) la connivencia del equipo , como la comunicación con señales internas de grupo, de modo de no interferir en la impresión ante el auditorio y; </li></ul></ul><ul><ul><li>4) el realineamiento de las acciones , que es la expresión extraoficial, temporaria y controlada, ante el auditorio, de algo que no concuerda con el personaje, pero de forma que no sea agresiva y genere la caída completa de la impresión del equipo </li></ul></ul>
  11. 11. Sinceridad y cinismo de los actores <ul><li>El actor puede creer en su propia actuación, y convencer al público de la misma. Es sincero . </li></ul><ul><li>Pero puede que el actor no crea en su propia rutina, pero sí sea convincente, guiando a su público como un medio para sus fines. Es el cínico . </li></ul><ul><li>El actor, en “sí mismo” (self) , se da cuenta de su propio proceso vital (pasar de incredulidad a creencia, o creencia a incredulidad). </li></ul><ul><li>El problema es: ¿Cómo se desacredita una impresión, por más sincero o cínico que sea el actor (o equipo)? </li></ul><ul><ul><li>Porque ya sea sincero o cínico, el problema es como provocar y sostener la impresión que define una situación con el auditorio. </li></ul></ul>
  12. 12. Control de impresiones 1: Definición de los escenarios <ul><li>La división de regiones (escenario y trastienda) , donde: </li></ul><ul><ul><li>El equipo actuante en el escenario evita el acceso del auditorio a la trastienda como control del trasfondo escénico . Para que el auditorio no acceda al “secreto del equipo” ni a su familiaridad en la evaluación de la representación o del auditorio mismo. </li></ul></ul><ul><ul><li>No comprender esto, y romper los límites escénicos , hace caer la impresión que el equipo quiere definir como tal. </li></ul></ul><ul><ul><li>Puede suceder que parte del auditorio irrumpa en la trastienda , y puede resolverse la disrupción: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>1) otorgando al auditorio un status temporario del trasfondo escénico y preparar otra representación con el protagonista; </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>2) brindar al recién llegado una bienvenida como alguien que debe estar en esa región posterior. </li></ul></ul></ul><ul><li>La delimitación cumple la función de preservar del auditorio información del equipo, tal como veremos a continuación. </li></ul>
  13. 13. Control de impresiones 2: Elegir la fachada adecuada a la impresión <ul><li>La fachada personal es aquello que se identifica con el actuante mismo y que lo acompaña donde vaya: insignias, vestido, edad, sexo, raza, porte, lenguaje, etc. </li></ul><ul><ul><li>Es la “apariencia” ( appearance ), en cuanto nos informan sobre el status social del actuante. </li></ul></ul><ul><ul><li>O los “modales” ( manner ), como advertencias sobre el rol de interacción que el actuante desempeñará en la situación (arrogancia o agresividad si pretende dirigir el curso de la interacción; humildad y gentileza si quiere dejarse conducir). </li></ul></ul><ul><li>La fachada social es aquella que tiende a institucionalizarse en expectativas estereotipadas y abstraídas de las tareas realizadas en su nombre, “representación colectiva” que involucra al actuante y sus auditorios. </li></ul>
  14. 14. Control de impresiones 3: El decoro como el arte de hacer bien las cosas <ul><li>Llamamos decoro o normas de modales a las normas que se refieren a la conducta del actuante mientras es percibido (aún sin hablar) por el auditorio. </li></ul><ul><li>El decoro condiciona la representación que intenta sostener el equipo ante el auditorio. Constituyen la fachada del equipo , y pueden explicitarse en una institución como normas predominantes de decoro . </li></ul><ul><li>Los requisitos de decoro pueden ser: </li></ul><ul><ul><li>Requisitos morales , en cuanto a normas que son fin en sí mismos y evitan molestar al auditorio (sobre la concepción de corrección en cuanto a sexualidad, lugares sagrados, etc.). </li></ul></ul><ul><ul><li>Requisitos instrumentales , en cuanto a normas que no son un fin en sí mismo y es un acuerdo de cómo hacer bien las cosas. </li></ul></ul>
  15. 15. Control de impresiones 4: Salvar la impresión de las disrupciones <ul><li>Cada miembro del equipo, para sostener la impresión, debe realizar: </li></ul><ul><ul><li>1) Medidas defensivas: </li></ul></ul><ul><ul><ul><li>La lealtad dramática , que consiste en la aceptación de ciertas obligaciones morales de cada miembro para con el equipo, que les impide revelar los secretos del grupo por propio interés, por sus principios o falta de discreción; </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>la disciplina dramática para recordar la parte de su rutina y poner en práctica su papel, sin gestos impulsivos ni pasos en falso; </li></ul></ul></ul><ul><ul><ul><li>la circunspección dramática para actuar con prudencia ante las situaciones eventuales, tanto para solucionar las disrupciones como aprovechar las oportunidades; </li></ul></ul></ul><ul><ul><li>2) las prácticas protectoras corre por cuenta del auditorio y los extraños, que cuidan la representación de los actuantes, salvando así su propia actuación de público; es el tacto del auditorio ; </li></ul></ul><ul><ul><li>3) Tener tacto con el tacto del auditorio , en la medida en que de esta forma puede captar lo inapropiado de su actuación o evitar tergiversar la impresión sin seguir las reglas que hacen efectivos esos cambios. </li></ul></ul>
  16. 16. Consigna de trabajo <ul><li>En un afiche, representar de la escuela las escenas y trastiendas, los equipos de trabajo, las irrupciones, comunicaciones impropias, etc. </li></ul><ul><li>Pónganle un título a la obra. ¿Es tragedia, comedia o drama? </li></ul><ul><li>Si se animan y hay tiempo, representen una escena de la vida cotidiana </li></ul>

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