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Albuquerque, lucilio de

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Albuquerque, lucilio de

  1. 1. ALBUQUERQUE, Lucilio de (1877-1939). Nascido em Barras (PI), filho de um magistrado edescendendo de tradicional família pernambucana, Lucílio de AIbuquerque destinava-setambém à carreira jurídica, chegando a cursar a Faculdade de Direito de São Paulo, queabandonou logo no 1° ano. Em 1896 era aluno da Escola Nacional de Belas Artes, no Rio deJaneiro, tendo freqüentado as classes de Zeferino da Costa, Daniel Bérard, Rodolfo Amoedo eHenrique Bernardelli. Numa entrevista, muitos anos depois, o pintor confessaria:- A maior emoção de minha carreira recebi-a quando, pela primeira vez, me vi, na minhaprimeira aula de Desenho Figurado, de fusain em punho, diante de uma folha moldada emgesso, para copiar! Passei os olhos por tudo quanto me rodeava. Os veteranos, com umasemana de trabalho, já haviam marcado as suas tarefas, bustos, estátuas, torsos. Tive aimpressão de que aquilo tudo era uma maravilha e senti-me incapaz de fazer o mesmo.Quando a aula terminou, corri como um louco para o meu quarto, o meu pobre quartinho depensão! E completamente só, desanimado, eu que até aquela data tinha vivido dentro da casaampla e feliz de meus pais, não pude conformar-me com a minha situação, que me pareciahorrível, e chorei como uma criança inconsolável... Felizmente o dia seguinte trouxe-me oalento, enxugou-me as lágrimas e deu-me ânimo para continuar nessa luta, que nunca maiscessou, e para a qual também nunca mais me faltou a coragem precisa.Expôs pela primeira vez no Salão de 1902, no qual obteve menção de 2º grau; no mesmocertame receberia sucessivamente menção de 1º grau (1904) , medalha de prata (1907),pequena medalha de ouro (1912, com Despertar de Ícaro) grande medalha de ouro (1916) emedalha de honra (1920, com Retrato de Georgina).Em 1906 foi-lhe atribuído o prêmio de viagem à Europa da Escola, pela tela Anchietaescrevendo o Poema da Virgem. A 31 de março do mesmo ano casara-se com uma colegaprimeiranista, Georgina de Moura Andrade - a futura grande artista Georgina de Albuquerque -,juntos seguindo para a França, para uma permanência de cinco anos. Em Paris freqüentou aAcadémie Julian, aperfeiçoando-se com Marcel Baschet, Henry Royer e Jean-Paul Laurens, etambém o ateliê de Grasset, tal como Visconti alguns anos antes. Ao lado daquela orientaçãoconservadora, e do breve interlúdio decorativista, sob a égide de um dos corifeus do ArtNouveau, Lucílio não deixaria igualmente de observar as tendências estéticas mais em voga,deixando-se mesmo seduzir por procedimentos impressionistas e simbolistas, visíveis em suaspinturas realizadas entre 1906 e 1911 (Etang de Triveau, Paisagem de Lemesnil, Primaveraem França, Paraíso Restituído, Freira e Enfermo, Sono, Despertar de Ícaro, Prometeu,Visão de Floresta, Dante, etc.). Por quatro vezes, de 1908 a 1911, expôs no Salon desArtistes Français, sendo que nesse último ano exibiu sua pintura talvez mais conhecida,Despertar de Ícaro, um tema que lhe nascera ao presenciar, em 1906, o vôo pioneiro deSantos Dumont em Paris, intermesclado, porém, a toda uma gama de elementos esotéricos,rosacrucianos.Retornando ao Brasil em 1911, e após realizar, ao lado de Georgina, uma grande exposição,agrupando 107 trabalhos, na Escola Nacional de Belas Artes, Lucílio tornou-se professor deDesenho da instituição, assumindo a cátedra respectiva em 1916. Bom mestre, que respeitavaa personalidade dos jovens discípulos, coube-lhe iniciar a, entre tantos outros, CândidoPortinari. Por pouco mais de ano, entre janeiro de 1937 e março de 1938, dirigiu inclusive aEscola, da qual se afastou por motivo de saúde, para falecer meses mais tarde, a 19 de abril de1939.Lucílio de Albuquerque praticou todos os gêneros, tendo-se destacado sobremodo comopaisagista e pintor de figuras. Ele mesmo diria, de certa feita:- Não tenho propriamente um gênero predileto. Pinto com o mesmo entusiasmo a marinha e apaisagem. Todavia confesso-lhe que fico mais satisfeito toda vez que realizo um quadro deidéia, que faça pensar.A quadros de idéias referira-se também, anos antes, o grande Oliveira Lima, ao escrever sobreDespertar de Ícaro em 1912:
  2. 2. - Não se quis o artista limitar a reproduzir a natureza, quero dizer, a interpretá-la. Aspira a darnas telas as idéias que são expressão legítima da sua inteligência e a correlação necessária dasensibilidade, fundamento da arte.Mas, ao lado da pintura de cavalete, executou o artista vitrais para o Pavilhão Brasileiro naExposição de Turim de 1911, e murais para o antigo Conselho Municipal, depois AssembléiaLegislativa do Rio de Janeiro. Trabalhando infatigavelmente, realizou inúmeras exposições, nãosó no Rio de Janeiro, como ainda em São Paulo (inclusive sua última, em 1936, ao lado damulher), Salvador, Recife, Porto Alegre e Campos. De uma viagem a Salvador, em 1924,trouxe um punhado de óleos marcados pela luminosidade característica da cidade, refletidanão já em pinceladas, porém em golpes de espátula, recurso do qual nunca mais se afastaria.Estilisticamente, pode-se dizer que Lucílio partiu das sombras para a luz, tornando-se suapaleta mais e mais clara, à medida que sua arte amadurecia. Afastando-se gradativamente deuma concepção realista da forma, obtida com o emprego de sólido desenho, o artista chegaria,no final da carreira, a efeitos cromáticos quase expressionistas: pela modernidade eoriginalidade que ostentam, são muito apreciadas suas paisagens de tonalidades violáceasinconfundíveis, extravasadas numa textura opulenta, obtida à espátula. Conquistado pelapintura de plein-air, Lucilio tornara-se, em começos do Séc. XX, um dos representantes tardiosdo Impressionismo no Brasil; espírito curioso, ainda em 1920, com o Retrato de Georgina,procurava renovar-se, buscando então uma estilização e um despojamento de planos que, decerta maneira, o aproximam do Art Déco.Após sua morte, Georgina de Albuquerque organizou, na residência do casal em Laranjeiras(RJ), o Museu Lucílio de Albuquerque, cujo acervo de 127 obras hoje pertence ao Estado. Umaexposição póstuma, levada a efeito em 1940 pelo Ministério da Educação e Saúde, evocou oartista recém-desaparecido. E em 1977, para celebrar o centenário de seu nascimento, oMuseu Nacional de Belas Artes reuniu pinturas, aquarelas e desenhos tanto de Lucílio como deGeorgina de Albuquerque. Retrato de Georgina de Albuquerque, óleo s/ tela, 1907; 0,61 X 0,50, Pinacoteca do Estado de São Paulo. Jangada, óleo s/ tela, 1920; 0,90 X 1,09, Palácio Bandeirantes, SP. Gávea Golf, Rio de Janeiro, óleo s/ tela, cerca 1928; 0,76 X 1,20, Museu Nacional de Belas Artes, RJ.

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