2. Es un movimiento artístico que se desarrolló durante el final del siglo XIX y el primer cuarto del siglo XX. Las primeras referencias que se tienen del Modernismo se producen en Inglaterra con los trabajos de John Ruskin (1819-1900), influenciado por el arte gótico, publicó una enorme cantidad de libros sobre literatura, pintura, arquitectura, escultura, estética y muchos otros sobre temas sociales.
3. Es un arte burgués, que intenta integrar en la arquitectura todo el arte. Es una corriente esencialmente decorativa, aunque posee soluciones arquitectónicas originales. El modernismo nace en Bélgica de la mano de Van de Velde, la casa Bloemenwert y Víctor Horta, el más puro de los modernistas: la casa Solvay .
7. Las ideas de Ruskin se popularizaron a través de sus libros que influyeron en el movimiento Arts and Crafts que se caracteriza por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, de un suave encanto, en las que son frecuentes vegetales, flores, insectos, peces, sirenas, dragones y pájaros de colores y colas espectaculares.
8. El modernismo en la arquitectura Son frecuentes los exteriores en piedra, cerámica y profusión de hierro forjado, interiores con paredes curvas, muchas veces con una decoración exuberante. Los artistas buscan embellecer la ciudad industrial. Como presedente de la arquitectura modernisa se reconoce a William Morris con la casa roja. Antonio Gaudí
9. El hierro se muestra y añade expresión a la estructura. Los soportes metálicos se dejan vistos, así la espacialidad se hace más abierta, más fluida, El diseño toma gran importancia ya que en el caso de la arquitectura no cambia solamente el diseño de las obras, el cambio se presenta incluso en la planta de las mismas.
10. En lugar de copiar las formas clásicas (columnas, frontones, etc.) se busca la inspiración en los procesos y las formas de la naturaleza. Esta admiración por la naturaleza no se limita a la decoración sino también a la planta y a la estructura del edificio, concebido como un organismo vivo coherente en todas sus partes.
11. Lluis Doménech i Montaner, Palacio de la Música de Barcelona Otros artistas modernistas
13. Es uno de los arquitectos más personales y originales del movimiento. Antonio Gaudí (1852-1926)
14. PINTURA MODERNISTA José María Sert ( postmodernista) La principal tarea artística que desarrolló Sert fue la decoración mural. La primera obra de envergadura de Sert es la decoración del Salón de Pasos Perdidos de Justicia de Barcelona
15. Al principio sus murales eran polícromos y su composición respondía a criterios decorativos. Pero pronto se volvieron monócromos, sepias y dorados o plateados claros y fueron derivando en un pesado colosalismo en el que los volúmenes, al desaparecer la densa ornamentación de sus obras antiguas, se muestran con una progresiva desnudez.
16. Ramón Casas i Carbó interior al aire libre antes del baño
17. Retratos y paisajes son los motivos más frecuentes de la pintura Modernista. Las diferencias de estilo no se hallan únicamente entre los distintos artistas, sino también dentro de la obra de cada uno de ellos. presenta una gran variedad y riqueza de temas, esta es la razón por la que algunos especialistas prefieren hablar de "Pintura del periodo modernista" en vez de "Pintura Modernista".
18. Rusiñol cuyas obras encuentran elementos o influencias impresionistas, prerrafaelistas e incluso simbolistas, es conocido como el pintor de los jardines ya que sus obras más conocidas tienen como escenarios bellos paisajes de jardines españoles como el de Granada, Sevilla y Aranjuez. En ellos destacan el ambiente delicado junto con un brillo y cromatismo únicos en el arte español. Santiago Rusiñol
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20. Al modernismo se le ha denominado de diferentes formas según los países: Sezessionstil en Viena Modern Style en Inglaterra Liberty en Italia Jugendstil en Alemania Modernismo en España Art Nouveau en Bélgica.
21. En Hispanoamérica el modernismo se da en las artes visuales pero mayormente en la literatura que nace con Rubén Darío en Nicaragua influenciado básicamente por el romanticismo. EL MODERNISMO EN HISPANOAMÉRICA
22. Para expresar sus preocupaciones y sentimientos, los modernistas recurrieron a una renovación formal y estilística, en la que eran frecuentes los símbolos, los giros complejos con palabras de gran sonoridad o la laberíntica combinación de las rimas de un amplio vocabulario metafórico, integrado por un amplio vocabulario metafórico, integrado por flores (loto, crisantemo, nenúfar), animales (cisne, ibis, cóndor), piedras preciosas, colores, ciudades exóticas y abundantes referencias a otras artes.
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24.
25. Modernistas Guatemaltecos : Arévalo Martínez, Rafael Calderón Ávila, Félix Calderón Pardo, Rodolfo Cruz, María Estrada, Domingo Gómez Carrillo, Enrique
26. El joven guatemalteco Enrique Gómez Carrillo absorbió todo aquel influjo de tal forma que se convirtió en una de las plumas más activas de la nueva era. Cultivó la narrativa y la poesía lírica. Iniciado bajo la influencia del modernismo, derivó después hacia otras tendencias. Aunque con un estilo muy personal, se le ha situado como novelista de ciencia ficción y como uno de los antecesores del llamado realismo mágico.