1. 1.
1.
Consignar el valor correspondiente en:
BANCOLOMBIA, cuenta de ahorros # 113-2255712-6 a nombre
de FOTOMUSEO.
Diligenciar completamente el formato de inscripción con todos
los datos.
Enviar en un sobre o al fax 232 5202, los siguientes documentos:
• Soporte de consignación
• Formato de inscripción
• En caso de ser estudiante o docente, fotocopia del carnet
y de la cédula de ciudadanía.
PLEGABLE DUOTONO.indd 1
“Fotografía y documento.
Colombia en los años 70”
SANTIAGO RUEDA
SUSAN MEISELAS
“La fotografía como texto”
JAIME CERÓN
“La fotografía y Dios.
Cansancio y reactivación”
PAULO HERKENHOFF
“Entre el morbo y la denuncia:
el reto de cubrir el conflicto
armado colombiano”
STEPHEN FERRY
“Fotografía, narración y realidad”
VICTOR BURGIN
“La dimensión desconocida:
la fotografía y lo ominoso”
ABIGAIL SOLOMON-GODEAU
1.
1.
I Encuentro Internacional de Fotografía
14 conferencias
5 exposiciones de calle
23 exposiciones de sala
15 documentales
8:00 p.m.
Cómo inscribirse:
“Susan Sontag
y la fotografía de guerra”
DAVID RIEFF
Docentes y estudiantes con carnet: $100.000
Particulares: $150.000
7:00 p.m.
“La Fotografía:
paradoja y dualidad”
ANA MARÍA LOZANO
“Etica y vida para
contar un país en conflicto”
JESÚS ABAD COLORADO
“Antropología de la faz gloriosa”
ARTHUR OMAR
Del 1 al 15 de octubre:
Lanzamiento de la nueva edición
en español de Sobre la fotografía
6:00 p.m.
de Susan Sontag
Publicado por Editorial Alfaguara
Docentes y estudiantes con carnet: $60.000
Particulares: $80.000
“Falsos testigos”
JOAN FONTCUBERTA
“Identidades fugitivas”
JOAN FONTCUBERTA
“Espejos rotos”
JOAN FONTCUBERTA
Del 16 al 30 de septiembre:
“El Foto Museo y
Fotografica Bogota”
GI LMA SUAREZ
Docentes y estudiantes con carnet: $45.000
Particulares: $60.000
5:00 p.m.
Viernes 21
Jueves 20
Miércoles 19
Antes del 15 de septiembre:
E ncuent r o t eór i co
Costos:
Documento y ficción en la fotografía contemporánea
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
FOTOMUSEO
tel: 232 5202 / 286 1995 / 284 5025 / 284 4992 dir: transversal 6 no.
27 - 10, of. 203
e-mail: fotograficabogota@fotomuseo.org / fotomuseobogota@cable.
net.co / fotomuseo@gmail.com
Inscripciones abiertas desde el 25 de junio hasta el 15 de octubre
Martes 18 de octubre
Informes e inscripciones:
Encuentro teórico
“Documento y ficción en
la fotografía contemporánea”
Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán
Encuentre toda la información sobre
Fotográfica Bogotá en:
www.fotomuseo.org
17/12/2012 5:27:15

2. Documento y ficción en la fotografía contemporánea
El FOTOMUSEO, Museo Nacional de la Fotografía cumple este año su
primer lustro de funcionamiento. Para celebrarlo, la institución organiza
FOTOGRÁFICA BOGOTÁ, DOCUMENTO + FICCIÓN, encuentro con
la fotografía contemporánea constituido por dos grandes componentes:
Exposiciones: Más de 20 exposiciones de calle y de sala, con participación
de destacados artistas nacionales e internacionales. Encuentro teórico
“Documento y ficción en la fotografía contemporánea”: Pensadores nacionales e internacionales se darán cita en Bogotá del 18 al 21 de octubre
en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, desarrollando 13 conferencias. El FOTOMUSEO publicará un catálogo compuesto por dos tomos,
en el cual estará contenida la memoria visual y escrita de esta edición de
FOTOGRÁFICA BOGOTÁ. País invitado de honor: Brasil.
Homenaje a Susan Sontag
En el marco del seminario, el FOTOMUSEO rinde homenaje a Susan
Sontag, destacada pensadora norteamericana, autora de Sobre la fotografía, texto que, desde su publicación, ha contribuido grandemente
a establecer una plataforma teórica desde la cual pensar la fotografía.
Breve nota biográfica de los conferencistas
JOAN FONTCUBERTA: Aparte de un prioritario
trabajo como artista visual orientado al campo de
la fotografía, Joan Fontcuberta ha desarrollado una
actividad plural como docente, crítico, comisario de
exposiciones e historiador. Desde 1994 es profesor
asociado en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra (Barcelona) y en
2003-04 ha sido profesor invitado en Department of
Visual & Environmental Studies de Harvard University
de Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos.
DAVID RIEFF: Autor de cinco libros entre
ellos, “Matadero”, “Yendo a Miami: turistas,
exilados y refugiados” y “Una cama por una
noche: el humanitarismo en crisis”, es escritor
y ensayista. Ha cubierto varias guerras y crisis
de refugiados y es defensor e investigador de
los derechos humanos para diversas fundaciones, entre las que se cuenta el Proyecto
EurAsia Central. Colabora con varias publicaciones, entre ellas Times, New York Times,
El País y Le Monde.
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ABIGAIL SOLOMON-GODEAU: Escribe y publica sobre temas relacionados con la fotografía y arte contemporáneo, tanto como sobre
temas de género. Es autora de “Fotografía en el Puerto: ensayos sobre
historia de la fotografía, instituciones y prácticas”, (1991) y “Masculinidad
y problema, una crisis en la representación” (1996). Sus ensayos han sido
publicados en: Art in America, Camera Obscura, October, Screen, entre
otros. Ensayos suyos han sido publicados en compilaciones y antologías
tales como “Efecto real”, “La confusión de los géneros en fotografía” y “Al
final de la modernidad”.
VICTOR BURGIN: Artista y escritor. En la actualidad
ostenta la cátedra Millard de Bellas Artes en el Goldsmiths College, University of London, y es profesor
emérito de Historia de la Convivencia en la University
of California. Los libros de Burgin incluyen trabajos
teóricos como “The Remembered Film” (2004), “Pensar la fotografía” (1982), “Ensayos” (2004), “Victor
Burgin” (2001) y “Relocating” (2002).
PAULO HERKENHOFF: Teórico y curador brasilero,
desde el 2003 es director del Museo Nacional de Bellas Artes de Rio de Janeiro. Fue curador del Museo
de Arte Moderno de Nueva York de 1999 a 2002. A
su cargo estuvo una de las más aplaudidas bienales
de São Paulo, la Bienal número XXIV (1997-1998),
dedicada a Antropofagia e historias de canibalismo.
Escribe extensivamente sobre arte brasilero e internacional, publicando en Brasil y el exterior.
ARTHUR OMAR: Artista que se desenvuelve en
áreas diversas como ensayo, artes plásticas, video,
fotografía y cine, destacándose en éste último a
partir de filmes realizados como: O Anno de 1798
(1975), Tesoro de juventud (1977), Vocês (1979),
Música Barroca Mineira (1980), entre otras. En el
área de la fotografía, su mayor proyecto es “Antropología de la faz gloriosa”, trabajo que desarrolla
desde hace 20 años. Como ensayista, ha sido colaborador de diversos periódicos, revistas y libros.
STEPHEN FERRY: Fotógrafo documental independiente, vive entre Nueva York y Bogotá. Es
colaborador frecuente de revistas como Time,
Life, Newsweek, Geo, The New York Times, Paris
Match, entre otras. A lo largo de 15 años ha desarrollado en el fotoperiodismo temas como los
derechos humanos, la guerra, la caída del comunismo en Europa Oriental y la subida del Islam
militante en África del norte.
JAIME CERÓN: Maestro en artes plásticas en
la Universidad Nacional donde también cursó la
Maestría en Historia y Teoría del Arte. Su trabajo se ha centrado en cuatro frentes: la docencia,
la curaduría, la investigación teórica y la gestión
cultural. Ha sido docente de las facultades de
arte de universidades como la Jorge Tadeo Lozano, Los Andes, La Academia Superior de Artes
de Bogotá, La Javeriana y La Nacional. Desde
1997 se vincula al Instituto Distrital de Cultura y
Turismo, en donde se desempeña como Gerente
de Artes Plásticas.
JESÚS ABAD COLORADO: Coautor del libro
“Relatos e Imágenes: El desplazamiento Forzado
en Colombia”. A nivel internacional ha presentado sus trabajos en la Universidad de Massachusetts, Amherst, Estados Unidos; Universidad
de Boston, Estados Unidos; Convención de compañeros de las Américas, Columbia, Carolina
del Sur, Estados Unidos. En las exposiciones que
ha participado se destacan Contra el olvido en
el Museo de Antioquia, Define Context, Galería
Apex Art, New York, Arte y Naturaleza, Banco de
la República, Bogotá. En el 2001 recibió el Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar a la mejor fotografía de Prensa.
ANA MARÍA LOZANO: Maestra en artes
plásticas de la Universidad Nacional, con Maestría en Historia y Teoría del Arte en la misma
institución educativa. Antigua curadora del Museo de Arte Moderno de Bogotá. Actualmente
se desempeña como cocuradora de FOTOGRÁFICA BOGOTÁ así como de la Galería Cu4rto Nivel. Ha sido docente de las universidades
Nacional y Javeriana y actualmente es docente
de las universidades Los Andes y Jorge Tadeo
Lozano. Fue cocuradora de la VIII Bienal de Arte
de Bogotá y de Experimenta Colombia.
SANTIAGO RUEDA: Artista plástico de la Universidad Nacional, realizó estudios de Maestría
en University of Westminster y adelanta doctorado en la Universidad de Barcelona. Ha estado
vinculado como docente a varias universidades,
entre ellas La Universidad Jorge Tadeo Lozano,
La Universidad Nacional de Colombia y El Politécnico Grancolombiano. Galardonado con varios reconocimientos, entre los cuales se cuentan:
“Beca Carolina Oramas” y “II Premio de Crítica e
historia del Arte del Instituto Distrital de Cultura y Turismo”.
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