Análisis buste de femme.

746 views

Published on

Trabajo de Sara Torrijos Bracamonte para la asignatura de Grabado en relieve en CES Felipe II. Año 2011-2012. Profesora Macarena Moreno.

Published in: Education
0 Comments
0 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

  • Be the first to like this

No Downloads
Views
Total views
746
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
2
Actions
Shares
0
Downloads
2
Comments
0
Likes
0
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Análisis buste de femme.

  1. 1. Cuando en los años sesenta Pablo Picasso se instaló en el sur de Francia y conoció alimpresor Arnera, empezó a trabajar con linóleo. La facilidad con la que se podía trabajar leentusiasmó e ideó la impresión de varios colores en una sola plancha.El artista ya conocía estatécnica, que utilizó para crear "Cabeza de mujer" en 1939, pero no siguió en esa línea. Hasta que,en 1954, Picasso decide volver a trabajar en ella y confía a Arnera la realización del cartel de unacorrida de toros y del póster de la exposición de los ceramistas de Vallauris, que grabará él mismoen el linóleo. Es el comienzo de una aventura que durará cerca de 10 años, y que verá nacer másde 200 grabados de linóleo.En esta época, Picasso ya es un experto en la técnica del grabado. Asimila rápidamente losmétodos tradicionales para luego dejarlos atrás, inventando constantemente nuevosprocedimientos, animando a Arnera a superarse a sí mismo, hasta detenerse definitivamente, sinduda porque creía que ya había agotado todas las posibilidades.Buste de Femme daprès Cranach le jeune -PicassoGrabado en relieve a partir de una matriz de linóleo, trabajada mediante incisiones, utilizando lagubia, combinada con el cortaplumas (para labrar los trazos más finos) y el raspador para loscontornos.La técnica consiste en grabar una placa para cada color de tal manera que para obtener el dibujofinal, se sobreimprimen en la misma lámina todas las placas. Generalmente, se empieza porestampar los colores más claros y luego los más oscuros. Picasso a veces invierte el proceso,obteniendo colores más vibrantes y menos uniformes (así, el gris se forma superponiendo elblanco al negro).El tema desarrollado es la cabeza de una mujer tomando como referencia la obra de LucasCranach, pero a partir de la abstracción; respecto a la gama de colores, es muy amplia, combina ala perfección tonos fríos y cálidos, dando como resultado una composición tonal armónica. La luzse encuentra representada por tonos blancos bastante contrastados, pero sin perder la línea dedibujo característica de Picasso. El dibujo no presenta el mismo grosor de línea en todas laspartes, sino que podemos observar que en zonas especificas como el pelo o el vestido, se vuelvemas fina y precisa, aportando más gracia (en mi opinión) al dibujo.En cuanto a mi opinión personal, Picasso ha realizado un buen empleo de ésta técnica y elresultado es una impresión de gran belleza tonal, con expresividad lineal y fuerza de trazado. Y apesar de que Picasso recurre a la obra de este artista, Cranach, le da su visión más personal ysubjetiva. Este tema, además, se repite a lo largo de toda su producción artística y quizás sea esolo que le hace ser un artista único, ya que de un mismo tema puede sacar diferentes puntos devista e interpretación.

×