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Pecado. Luis Manuel Agudo.

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Memoria de escultura realista de género fantástico.
http://artesaplicadasdelaescultura.blogspot.com.es/

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Pecado. Luis Manuel Agudo.

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  2. 2. Contenido 21. PLANTEAMIENTO INICIAL ...................................................................................................... 3 1.1Desarrollo: ............................................................................................................................ 3 1.2 Bocetos ................................................................................................................................ 52. MAQUETA PREVIA ................................................................................................................. 9 2.1 Desarrollo ........................................................................................................................... 9 2.2 Maqueta a escala 1/2 ........................................................................................................ 103. PERSONAJE FANTÁSTICO..................................................................................................... 11 3.1 Desarrollo .......................................................................................................................... 11 3.2 Non liber a peccato est ..................................................................................................... 18FUENTES ...................................................................................................................................... 19APENDICE .................................................................................................................................... 20
  3. 3. Personaje Fantástico: Alegoría al pecado . 3 1. PLANTEAMIENTO INICIAL 1.1Desarrollo: Para esta ocasión, afronté la idea desde un punto de vista teológico, un puntode vista personal pues soy una persona creyente y vi en éste trabajo una oportunidadde conjugar varios aspectos, estos eran: La idea de mezclar una complejidad técnicaque implicase una postura que me permitiera no solo el estudio de una musculatura,sino atreverme a crear una figura suspendida o sentada que en cierta manera probasemi capacidad frente a ésta, por otra parte, quería mantener muchos elementoshumanos sin huir de la fantasía en ciertos aspectos, pero que trabajase realmente unaanatomía masculina, por su complejidad y su belleza tal y como era tratada desde laantigüedad y tal y como yo la entiendo, a esto quise insuflarle un aire místico que lediese vida, no quería una escultura bonita ni graciosa, mi reto era que la persona quela viese, interactuara con ella, se sintiera parte de esta y debido a mi formaciónreligiosa quise hacer una alegoría a la figura del mal, pues todos tenemos aspectosnegativos,…que unos llamamos pecados, otros lo nombran como el “Yang” de lapersona…. En definitiva es todo el lado oscuro de cada persona que es inherente comoser humano y yo quería que mi escultura reflejase eso mismo. Una vez que tenía los aspectos claros pasé una etapa de maduración ymeditación en mi cabeza, como si de un encargo profesional se tratara, es cuandoimaginé lo siguiente; “visioné como un demonio sentado o agachado apoyado sobreunas enormes garras, tenía unas alas tenebrosas desplegadas y estaba mirándote conunos enormes y fríos ojos oscuros con diminutas y brillantes pupilas, de su cabeza doscuernos de gran tamaño se retorcían y sus fauces se abrían mofándose y riéndose de ticual burla humillante. Él sostenía con las dos manos un espejo redondo y te lomostraba para que tú te vieses en el. Tenía en su cabeza rapada un seis inscrito, otroseis se retorcía en su cola y el tercer seis era el pecado de la persona que en el espejo semostraba”. No estaba mal… pensé, muy complicado de hacer y más decomprender…pero me dije, esto es un reto y tengo que superarlo, sabía que anteposibles complicaciones iba a tener ayuda por parte de la profesora, por lo que decidídefinir el boceto y presentar mi maquiavélica idea…
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  5. 5. Para sustentar la figura y como complemento de apoyo decidí inscribir una frase enlatín en la misma. “NON LIBER A PECCATO EST” Nadie está libre de pecado…, Una frase 5un poco desesperanzadora en verdad, pero teniendo en cuenta la máscara quellevamos todos puesta, cuando en realidad nuestra verdadera cara nos asusta anosotros mismos, ¡no es para llevarnos las manos a la cabeza!. En síntesis esa fraseaglutina algunos pensamientos encontrados en la red, como por ejemplo:-“Cuando descubrí mis demonios internos, me asusté de lo que soy”-“Para el pesimista el amor no existe, es sólo una ilusión, una máscara que cubre a undemonio”- “Un temor es un demonio que se alimenta de ti y el cual te sacara hasta el últimoinstante de desazón y desesperación”-“Todos tenemos algo de ángel y de demonio, el problema es cuál de los dos estáhablando y cual está actuando” www.citasyrefranes.com Una vez terminados los primeros bocetos rápidos le presenté la idea a laprofesora en el segundo trimestre, la cual se mostró conforme y manifestó lascapacidades que la propia escultura tenía por su complejidad, de esta forma me animóreiteradas veces a conseguirla, suponiendo para mí una motivación moral pues miintención no era el resultado, sino aprender en el proceso de la estatua, haciendo laestructura, el vaciado, el molde… ¡sinceramente quería hacer un destrozo!, peroentendiéndolo desde el punto de vista de que es ahora, en este momento de mi vida,cuando quiero ver que se me caían las partes acopladas, que la estructura no meaguantaba, que se me agrietara o no se…mil infortunios…en el fondo eso es lo quequería probar…el resultado… valió la pena.1.2 Bocetos La primera fase consistía en dibujar a escala real, un boceto a lápiz u otromaterial de la figura con todos sus detalles, a poder ser lo más veraz con el resultadofinal opté por hacerlo en lápiz de grafito por la agresividad de su trazo. Durante eltranscurso, este proceso fue esencial para analizar proporciones, armonía y lacomposición del personaje, pues si bien a primera hora tenía pensado realizarle unasalas que le cubrirían la espalda y quedaba la escultura encerrada en una circunferenciaimaginaria, una vez planteadas en el papel, eliminaban exageradamente la vista lateral
  6. 6. del personaje, siendo un problema y casi un estorbo para la escultura posterior, asíque decidí plantearlo con las alas alzadas y desplegadas para que la escultura luciesesin ningún obstáculo a modo de triangulo invertido. He tenido en cuenta el conceptoeterno de la proporción y de la geometría heredado desde la cultura egipcia, en mi 6caso he buscado una figura geométrica alejada de las grandes influencias escultóricascomo en la renacentista era el óvalo o el rectángulo. Es aquí donde empecé a ver lacomplejidad de la estructura, y donde comencé a sopesar diferentes formas de realizaralgunos elementos de la escultura dada su complejidad. Es el caso de las alas, al seréstas de un grosor mínimo, no podrían ser realizadas en arcilla con una armazón dealambre, pues el peso de la arcilla mojada torcería este y no aguantarían su vaciadoposterior, por lo que me planteé crear un molde perdido. Lo consulté con la profesora,y ésta se mostró optimista por dicha solución, así debatiendo llegamos a la conclusiónde modelar las alas con una plastilina libre de sulfatos que sirviera por su durezaoptima y que permitiera la elaboración correcta del ala una vez hecha la estatua, paradespués sacarle un molde perdido a ésta en escayola y acoplarlas al demonio. Para dibujar a escala real la estatua consulté varios libros de anatomía, conilustraciones e incluso usé un programa de ordenador de modelado en el que coloquéun cuerpo masculino con la postura que quería para su análisis, tarea en la que meayudaron pues desconocía este sistema, aunque el resultado no era el deseado por laomisión de determinadas partes del cuerpo por defecto, como eran las uniones de lamusculatura en piernas y caderas. No obstante la experiencia valió la pena por elconocimiento de nuevas herramientas. También me ayudó para determinadas zonasun amigo que hizo de modelo para el análisis de la pelvis, cintura y la altura de rodillasy brazos para dibujarlo de frente y de lado. A pesar de todo esto tuve que corregir elboceto hasta que cuadre las medidas y la simetría, aspecto que en mi figura esesencial.Las medidas son estrictamente las solicitadas por la profesora. 60 cm de altura. En miestatua esa medida corresponde a la distancia entre la peana y los cuernos, si se leañaden las alas, ascendería a los 75 cm.El material que decidí usar fue arcilla corriente, desechando otro tipo de arcillasteñidas y de chamotas de densidad alta, por ser un material que ya había empleadoanteriormente, con el cual me siento a gusto y me gusta la terminación final poraportar una tonalidad que facilita las sombras naturales y asimila el color carne.Estos son los bocetos terminados:
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  9. 9. 2. MAQUETA PREVIA2.1 Desarrollo 9 La siguiente fase fue crear aescala ½ la estatua a modo demodelo para estudio y análisispráctico de la estructura y encaje.Para ello conté con un soporte dehierro en forma de L invertida sobreel cual monté con alambres laestructura que posteriormente meserviría como esqueleto para lamaqueta de la estatua. Esta secomponía de dos nervios que seclavaban en la base para seguir hastala cintura donde se unían. Elesqueleto estaba unido al soportemediante alambres en la cintura y enla espalda, así el soporte mefacilitaba el sostenimiento del pesopor estar literalmente colgado de laparte superior, zona en la que salía elesqueleto de las alas.En la parte inferior coloque la base,que era un cubo el cual servía depedestal para el personaje, sobreéste, el demonio se colocabarellenado la estructura.Controlar la humedad fue elementalpara poder terminar la pieza singrietas pues al ser pequeño, algunaspartes como las orejas o los dedoseran tan finos que el secado era casiinevitable.Comprobé que el modelaje del torso,debido a su postura era difícil, así que
  10. 10. tenía que plantear otras soluciones cuando modelase el definitivo.Otra zona que me dio problemas fue la inclinación de la espalda, que debido a laaparatosa estructura me delimito la inclinación provocando un efecto demasiado 10erguido, el cual era distante del planteado en el boceto a lápiz el cual mostraba unacurvatura que provocaba una visión ovoide del lateral de la figura. Para ello pensésolucionarlo en el modelo definitivo simplificando el esqueleto por la zona trasera.2.2 Maqueta a escala 1/2
  11. 11. 3. PERSONAJE FANTÁSTICO 11 La última parte del ejercicio trataba de crear la estatua del personaje a escalareal, con la idea previa de vaciarlo, para poderlo cocer en el horno y conservarlo en eltiempo. Por lo que esta última parte del proceso ha sido la más decisiva a la hora deanalizar los errores cometidos anteriormente, para así evitarlos siempre teniendo enmente el objetivo final, que es la conservación integra de la estatua.3.1 Desarrollo Para armar el esqueleto busque una mayor superficie de madera, así como varios bancos que soportasen el peso de la escultura. Volví a usar el mismo armazón metálico pues encajaba en la altura real de la pieza, que era de 75 cm de altura. En él, volví a crear una estructura de alambres más fácil en uniones y juntas, evitando nudos y torsiones en lugares más delicados como rodillas, codos, cuello u otras zonas más finas, para evitar futuras protuberancias inoportunas en el modelado o que la propia estructura de alambre saliesesobre la pieza, tal y como me había pasado en la maqueta. Coloqué justo enfrente las vistas laterales y frontales de la escultura, paracopiar literalmente a ojo la postura de la figura, para corregir los defectos de la espaldaque tenía la maqueta, así como la abertura de las rodillas y altura de los brazos quetambién me había dado problemas en la maqueta. Fui prensando la arcilla sobre el alambre afín de ir rellenando la altura de lapeana que son 25 cm. Me ayude de una escuadra para perfeccionar las esquinas y losplanos pues en verdad es complicado obtener una superficie totalmente lisa en arcilla,mas aun un cubo perfecto… bueno, yo al menos lo intenté.
  12. 12. Una vez terminado de encajar el cubo, dado su volumen12 sostenía por sí solo la estructura de alambre dándole una solidez al esqueleto que ya estaba listo para apelmazar el barro sobre el y que “el demonio” fuese mostrando su rostro definitivo, ese que había imaginado una noche. Tal y como hice con la maqueta, encaje con arcilla todas las partes menos los pies y las manos, pues los primeros, al estar en la parte inferior en contacto con la peana y siendo enlace entre la parte superior de la composición yla inferior, ante los cimbreos de la primera se podían resquebrajar, así que opté pordejarlos para el final del encaje. Las manos tenían el problema de que al ser unasextremidades muy finas y delicadas, la rotura podía ser casi inevitable ante cualquierroce o golpe, así que también opté por dejarlas para casi el final del encaje y modelarlos dedos por separado,para acoplarlos momentosantes de cortar la figurapara su vaciado. Las fotocopias delos dibujos originales delproyecto me fueron vitalesdurante el modelado de lafigura, pues intenté seguiral milímetro lasdimensiones y efectos quetanto corregí sobre elpapel y que pretendía quecobrase vida sobre estepoco a poco. La figura estabaacoplada a la peana, encambio los cuernos losmodele por separado con
  13. 13. figura en el horno no se resquebrajase, siendo así otro punto de entrada de aire.Luego los cuernos se pegarían quedando totalmente disimulados este punto delproceso. 13una finalidad muy determinada, quería dejarle los orificios abiertos para que al cocer la Tal y como había comprobado durante la maqueta, el modelado del torso dada su postura me iba a ser complejo, así que opté por esperar a seccionarlo para su vaciado, y una vez colocado sobre el cojín de espuma ya vacio, modelar tranquilamente la superficie y con todo detalle esa parte del cuerpo para después ensamblarla al resto. Debido a la celeridad y premura del tiempo opté sobre la marcha emplear este método sobre otras partes de cuerpo como eran la zona interior de las piernas, brazos y cola.En los detalles quise que figurases los pecados capitales, así que con respecto al rostro,al ser de mayor tamaño y por ser la escultura definitiva hice hincapié en conseguir laexpresión que tenía en mente y quedibuje sobre el papel.Su boca debía tener una carcajadaburlesca y desfigurada quemostrase los grandes colmillos cuallobo voraz con gula sobre su presa,sus pómulos debían de ser secos yhuesudos, al igual que su cráneorapado coronado con tres ricasprotuberancias de pequeño tamañoen señal de avaricia, sus ojos teníanque ser grandes y vivos pero en losque se mostrase un gran vacíomarcado por un entrecejo forzado y
  14. 14. 14colérico en señal de la ira. En el cuerpo marqué una anatomía llevada al extremo sin perder el concepto de belleza clásica, al menos como yo la entiendo. Así modelé un torso definido y marcado, junto con una pelvis que remarcaba un notable carácter sexual y que dotaba a la lujuria de toda su amplitud en esta dimensión. Por último, la envidia se guardaba en la intensidad en la que iba a sostener con sus manos un espejo que hacía suyo y que le ayudaba a apropiarse de la persona que en el se mostrase. Una vez terminada esta parte, con un hilo seccioné la escultura por puntos clave para ir extrayendo cada pieza porseparado para su vaciado.Así fui numerando las piezas para saber posteriormente como unirlas y el esqueleto sefue quedando desnudo de nuevo lentamente. Debido a la premura del tiempo tuveque transportar las piezas a micasa para vaciarlas y coserlascon varbotina.Tan sólo vacié la estatuadejando la peana para después,ya que traté de formaindependiente la figura deaquella para cocerlas porseparado y así evitar algunaaparatosa incidencia en eltrasporte, o durante la cocción.Una vez en mi casa fuirecomponiendo las piezas amodo de puzzle, así poco a pocovolvió a nacer un brazo…elotro…una pierna…y de estaforma, lentamente y con sumo
  15. 15. que antes he explicado. Para esto use un 15cuidado iba uniendo parte a parte cada miembro y terminando de modelar las partes proceso de unión de las piezas, el cual se le conoce técnicamente como “coser “el barro y que se realiza mediante la elaboración de un preparado a base de arcilla seca con agua y el cual mediante un pincel se coloca sobre la superficie que se quiere adherir.También se han de hacer unas pequeñas incisiones sobre ambas superficies para logaruna completa adherencia de las partes yposteriormente, una vez acopladas las piezasreconstruir de nuevo la superficie afectada por latécnica, por lo que yo siempre intento no terminarmucho la textura en general de pieza, pues ésta porlo general con esta técnica suele perderse y es untrabajo “tirado a la basura”. Así que para esta ocasióntambién definí la textura y la terminación de la piezauna vez cosida y unidas las piezas.Para esta técnica es esencial el empleo de un cojín deespuma para que las piezas, del peso y de la manipulación no se estropeen. Así comocolocar plásticos en todo momento para evitar el secado por absorción, ya que la arcilla al ser un material extremadamente poroso tiende a secarse con el contacto de superficies que absorban el agua que contiene. El proceso fue repetido en la peana, a la cual se le seccionó la parte delantera para según el boceto dibujado, inscribir
  16. 16. 16 el texto en un nivel inferior quedando así dentro de una especie de marco que encuadra y remarca a su vez, el texto que contiene el mensaje, siendo la profundidad de 2 cm. Las letras fueron cortadas una por una y adheridas a la base con varbotina yrepasadas con pincel. El proceso fue repetido para los laterales de la peana, esta vezcon una sección de menor profundidad (1 cm) posteriormente fue repasado todo conuna esponja húmeda, para eliminar restos y suavizar la textura. Ambas piezas serán cocidas por separado, para unirlas con adhesivo de grandureza posteriormente.
  17. 17. A la entrega de esta memoria el proceso era el siguiente: 17 El proceso continúa con lo siguiente. Se volverá a colocar la figura sobre la basede madera para crear en su parte trasera la estructura de las alas. Esta será hecha conalambre común colocado y suspendido en la parte superior justo detrás de la espaldadel personaje. La estructura será simplificada al máximo posible, pues tendré encuenta también en esta ocasión los problemas que me surgieron en la maqueta, quefueron en parte provocados por el peso de la arcilla, imprevisto que en esta ocasiónno debo tener, pues el modelaje lo haré con plastilina libre de sulfatos marcaMAIMERI. Ésta es más ligera que la arcilla, lo que permite más malabarismos yartificios escultóricos, justo lo que busco. Será colocada cobre la estructura separadaunos centímetros de la espalda. A las alas les haré unos salientes a la altura de losdorsales que es donde una vez terminadas en escayola irían sujetas al personaje. Unavez modeladas quitaré la figura y procederé al sacado de estas en escayola medianteun molde perdido. La figura quedará ensamblada y es mi intención estucarla, aplicarle untapaporos y hacer una textura similar al bronce.
  18. 18. 3.2 Non liber a peccato est 18 NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADONADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO NADIE ESTÁ LIBRE DE PECADO
  19. 19. FUENTES - Anatomía para el artista 19 Sara Simblet. Editorial BLUME - Las claves de la escultura Juan José Martín González. Editorial ARIEL. Pág. 45-50 - Moldes Editorial PARRAMON - Antiguo Testamento Profeta Ezequiel - es.wikipedia.org/wiki/Lucifer
  20. 20. 20APENDICE Bocetos

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