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Abril 2014
	• HOMENAJE
38 Alain Resnais.
46 Harold Ramis.
	• EL CINE EN CASA
125 DVD.
138 VOD.
140 Leer y Escuchar.
141 Vi...
gama renault captur: consumo mixto (l/100km) desde 3,6 hasta 5,4. emisión cO2 (g/km) desde 95 hasta 125.
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www.renault.es / 902 333 500
FUNDADOR: ANTONIO NADAL-RODÓ
DIRECTOR: TONI ULLED NADAL. tulled@hearst.es
Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 3ª planta
...
con NICOLAS MARIÉ
PHILIPPE UCHAN
PHILIPPE DUQUESNE
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de la comédie-française
GILLES GASTON-DREYFUS
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Dir.: Álex Pina.
Comedia dramática.
Crítica: pág. 26.
49 ENEMY
Dir.: Denis Villeneuve.
Thriller.
Crítica: pág....
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MIELE (Italia, Francia,
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Valeria Golino. Intérpretes:
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Las maestras
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LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA
(España, 2013, 65 min.). ...
TREN DE NOCHE
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  1. 1. Síguenos en facebook.com/bombaysapphire
  2. 2. Abril 2014 • HOMENAJE 38 Alain Resnais. 46 Harold Ramis. • EL CINE EN CASA 125 DVD. 138 VOD. 140 Leer y Escuchar. 141 Videojuegos. 142 TV. • SECCIONES 12 La firma invitada. 15 Críticas. 32 Cinefilia. 60 News nacionales. 65 Fotomatón: Álex García. 68 News internacionales. 146 Flashback. • LAS ENTREVISTAS 40 Aaron Paul, por Need for Speed. 104 Javier Cámara y Raúl Arévalo, por La vida inesperada. 111 Guillaume Gallienne, por Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! 119 Bertrand Tavernier, por Crónicas diplomáticas. Quai D’Orsay. •LOS REPORTAJES 92 Emma Stone (por The Amazing Spider-Man 2), Scarlett Johansson (por Capit‡n AmŽrica: El Soldado de Invierno) y otras 21 superchicas de cómic. 100 NoŽ: Aronofsky, Russell Crowe y el Diluvio Universal. 120 Todo lo que siempre quiso saber sobre los Oscar (y no se atrevió a preguntar). Un año más, la flor y nata del cine español se reunió en la sala Joy Eslava de Madrid para vivir la fiesta más gamberra y divertida del año. Premios, risas, bailes, y cientos de selfies, que os resumimos en un glamouroso reportaje. 76 pág. Fotogramas de Plata 2013 Foto:PabloSarabia. Foto:ArtStreiber/AUGUST.
  3. 3. gama renault captur: consumo mixto (l/100km) desde 3,6 hasta 5,4. emisión cO2 (g/km) desde 95 hasta 125. 5 renaULt caPtUr. caPtUra La vida. eL crOSSOver FaBricadO en eSPaÑa. en eSta PeLÍcULa tÚ ereS eL directOr. ELIGE EL PrÓXIMO ESCENArIO CON renaULt caPtUr.
  4. 4. drive the change www.renault.es / 902 333 500
  5. 5. FUNDADOR: ANTONIO NADAL-RODÓ DIRECTOR: TONI ULLED NADAL. tulled@hearst.es Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 3ª planta 08014 Barcelona Tel. 93 430 10 04. Fax 93 432 29 07 Avda.Cardenal Herrera Oria, 3 - 28034, Madrid. Tel. 91 431 57 42. Fax 91 728 91 29 E-mail: fotogramas@hearst.es EDITA: HEARST MAGAZINES, S.L. Santa Engracia 23. 28010 Madrid. Tel. 91 728 70 00 DIRECTOR GENERAL DE PUBLICACIONES: Carlos Pardo DIRECTOR GENERAL DE OPERACIONES: Vicente González DIRECTOR GENERAL ECONÓMICO FINANCIERO: Francisco Cabrera DIRECTOR DE MARKETING: Fernando Palacios DIRECTORA ADMINISTRATIVA: María Jesús Sacristán DIRECTOR DE CONTROL DE GESTIÓN: César Portilla DIRECTOR DE PRODUCCIÓN: José Ramón Monge DIRECTORA DE PLATÓ: Angélica Heras DIRECTOR BOUTIQUE CREATIVA: Antonio Vázquez DIRECTOR LABORATORIO CREATIVO: Miguel Ruiz-Bravo DIRECTOR DE DISTRIBUCIÓN: Emilio Osete DIRECTOR DE INFORMÁTICA: Emilio San José DIRECTORA DE RECURSOS HUMANOS: María del Carmen Manzanares DIRECTOR MARKETING DIGITAL: José Angel Morales DIRECTORA DE CONTENIDOS DIGITALES: Ana Multigner JEFE DE PRODUCTO: Manuel Poyato PRENSA Y RELACIONES PÚBLICAS: Eva Calle PUBLICIDAD DIRECTOR GENERAL: Pedro Mayenco DIRECTORA DE MARKETING: Sandra Prosperi MADRID: C/Santa Engracia, 23. 28010 Madrid. Tel. 91 728 70 00. Fax 91 728 93 10 DIRECTORA COMERCIAL: Coral Garelly DIRECTORA DE PUBLICIDAD: Anabel López JEFA DE PUBLICIDAD: Virginia Castillo Aljama JEFE DE PRODUCCIÓN Y COORDINACIÓN: Carlos Bohúa COORDINADORA: Raquel Ramírez DIRECTORA DE PUBLICIDAD DIGITAL: Esther Benito DIRECTORA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL: Ester Ibáñez BARCELONA: Gran Via de les Corts Catalanes, 133, 3ª p. 08014 Barcelona. Tel. 93 430 10 04. Fax 93 439 54 22 DIRECTORA COMERCIAL: Luz Roca de Viñals DIRECTOR DE GRUPO: Rudy Cuadrado DIRECTORA DE PUBLICIDAD: Magda Sunyé JEFA DE PUBLICIDAD SENIOR: Elena Ruvireta COORDINADORA: Maribel Márquez BILBAO: Luis Ángel Puerta. Tel. 94 460 01 61. VALENCIA: Bárbara Sanchís. Tel. 96 119 96 27 PUBLICIDAD CINE Y VÍDEO: Virginia Castillo (Madrid) y Elena Ruvireta (Barcelona). IMPRESIÓN: Rotocayfo (Impresia Ibérica). 08620 Sant Vicenç dels Horts. DISTRIBUCIÓN: Sociedad General de Librería (SGEL). Avda. Valdelaparra, 29. 28108 Alcobendas (Madrid). Tel. (91) 657 69 00. Transporte ITACSA. 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FOTOGRAMAS no se identifica necesariamente con las opiniones expresadas por sus colaboradores. “Cualquierformadereproducción,distribución,comunicaciónpúblicaotransformacióndeestaobra,solopuedeserrealizadaconlaautorizacióndesus titulares,salvoexcepciónprevistaporLey.DiríjaseaCEDRO(www.cedro.org)sinecesitafotocopiaroescanearalgúnfragmentodeestaobra” REDACTORES JEFE: Paula Ponga. pponga@hearst.es. Pere Vall. pvall@hearst.es REDACCIÓN: Philipp Engel, Àlex Montoya, Roger Salvans. ARTE: Directora de Arte: Montserrat Planas. Jefe de departamento: Vicenç Autonell, Carolina Rodríguez. FOTOGRAMAS.ES: Redactor Jefe: Carlos Alonso, Álex Gil. SECRETARIAS DE REDACCIÓN: Luisa González (Barcelona) y Beatriz Ojeda (Madrid). HAN COLABORADO EN ESTE NÚMERO: Darío Adanti, Richard Archer, Carlos Areces, Mr. Belvedere, Javier Cansado, Gerard A. Cassadó, Ramon Colom Esmatges,Jordi Costa, Desirée de Fez, Fausto Fernández, Gabriel García Calzado, Javier Gutiérrez, Jonathan Millán, Cándido Mirón, Sergi Pàmies, Juan Pando, Joan Pons, Kirk Royale, Sergi Sánchez,Tamara Sánchez (Anacronic),Juan Sardá, El Sobrino, Anna Soler-Pont, Joe Utichi, Álex Vicente, Conrado Xalabarder. CORRESPONSALES: María Bernal (Los Ángeles), Marc Tió (Nueva York), Joe Utichi (Londres), Álex Vicente (París), James White (Los Ángeles). CRÍTICA: Ricardo Aldarondo, Jordi Batlle Caminal, David Broc, Noel Ceballos, Jordi Costa, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Jesús Palacios, Joan Pons, Sergi Sánchez, Mirito Torreiro, Antonio Trashorras, PereVall, NuriaVidal, Manu Yáñez Murillo. FOTOS: Abordar Films,Absolut Media Films, A Contracorriente Films, Alta Classics, Avalon, Baditri, Betta Pictures, Buena Vista, Contacto, Cordon, DeAPlaneta, eOne Films, Emon, Festival Films, Golem, Filmax, Flins & Pinículas, Getty Images, G3, Hispano Foxfilm, Karma, Kiss Comunicación, New World, Paramount, Pirámide Films, Sherlock Films, Sony Pictures, Splendor Films,TriPictures, Universal, Vértice, Vértigo, Wanda Visión, Warner, Wide Pictures. CESIÓN DE DERECHOSYMATERIALGRÁFICO: Beatriz Barrionuevo. Tel.: 91 728 89 06. bbarrionuevo@hearst.es DOCUMENTACIÓN: Luis Alguacil (director), Sebas Redondo (jefe de departamento). FOTOGRAMAS es una publicación de: HEARST MAGAZINES INTERNATIONAL Duncan Edwards – PRESIDENT, CEO Simon Horne – SENIOR VICE PRESIDENT, CFO AND GENERAL MANAGER Jay McGill – SENIOR VICE PRESIDENT, BUSINESS DEVELOPMENT, EMEA Jeannette Chang – SENIOR VICE PRESIDENT, INTERNATIONAL PUBLISHING DIRECTOR Kim St. Clair Bodden – SENIOR VICE PRESIDENT, EDITORIAL DIRECTOR Astrid O. Bertoncini – EXECUTIVE DIRECTOR, EDITORIAL Difusión controlada por OJD.
  6. 6. con NICOLAS MARIÉ PHILIPPE UCHAN PHILIPPE DUQUESNE CHRISTIAN HECQ de la comédie-française GILLES GASTON-DREYFUS LAURE CALAMY con la participación de BOULI LANNERS y MICHEL FAU guión y diálogos aLBERT DUPONTEL producido por CATHERINE BOZORGAN director de fotografía VINCENT MATHIAS afc operador de cámara STÉPHANE MARTIN jefe maquinista FRANÇOIS COMPAROT decorados PIERRE QUEFFÉLÉAN vestuario MIMI LEMPICKA música original CHRISTOPHE JULIEN montaje CHRISTOPHE PINEL sonido JEAN MINONDO GURWAL COÏC-GALLAS NICOLAS BECKER CYRIL HOLTZ damien laZZerini efectos especiales MIKROS IMAGE cédric fayolle ayudante del director ALAIN OLIVIERI dirección de producción YVON CRENN una coproducción STADENN PROD MANCHESTER FILMS WILD BUNCH FRANCE 2 CINÉMA CINÉFRANCE 1888 JD PROD BLACK DYNAMITE con la participación de CANAL + CINÉ + y FRANCE TÉLÉVISIONS en asociación con LA BANQUE POSTALE IMAGE 6 WWW.9MesesDeCondena.ES ADCBFILMSPRESENTA UNA COMEDIA NEGRA DE ALBERT DUPONTEL PENDIENTEDECALIFICACIÓNPOREDADES
  7. 7. 39 KAMIKAZE Dir.: Álex Pina. Comedia dramática. Crítica: pág. 26. 49 ENEMY Dir.: Denis Villeneuve. Thriller. Crítica: pág. 28. 51 PURGATORIO Dir.: Pau Teixidor. Suspense. Crítica: pág. 16. 90 CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO Dir.: Anthony y Joe Russo. Acción. 110 2 FRANCOS, 40 PESETAS Dir.: Carlos Iglesias. Comedia dramática. 111 GUILLAUME Y LOS CHICOS, ¡A LA MESA! Dir.: Guillaume Gallienne. Comedia. Crítica: pág. 18. 113 THE INFORMANT Dir.: Julien Leclercq. Thriller. Crítica: pág. 26. 118 UPSTREAM COLOR Dir.: Shane Carruth. Drama experimental. 118 IDA Dir.: Pawel Pawlikowski. Drama. Crítica: pág. 22. 28 MARZO LAS FECHAS DE ESTRENO, FACILITADAS POR LAS DISTRIBUIDORAS, PUEDEN SER MODIFICADAS POR LAS MISMAS. 52 MEJOR OTRO DÍA Dir.: Pascal Chaumeil. Comedia dramática. 110 EL CULO DEL MUNDO Dir.: Andreu Buenafuente. Documental. 112 EL PODER DEL TAI CHI Dir.: Keanu Reeves. Acción. Crítica: pág. 20. 112 THE LEFTLOVERS Dir.: Manuel Iborra. Drama. 114 ANOCHECE EN LA INDIA Dir.: Chema Rodríguez. Comedia dramática. Crítica: pág. 16. 114 9 MESES... DE CONDENA! Dir.: Albert Dupontel. Comedia dramática. 116 SEGURIDAD NO GARANTIZADA Dir.: Colin Trevorrow. Ciencia-ficción. Crítica: pág. 24. 118 MIEL Dir.: Valeria Golino. Drama. Crítica: pág. 24. 118 LA IMAGEN PERDIDA Dir.: Rithy Panh. Documental. Crítica: pág. 24. 33 FRANCES HA Dir.: Noah Baumbach. Comedia dramática. Crítica: pág. 18. 40 NEED FOR SPEED Dir.: Scott Waugh. Acción. Crítica: pág. 22. 100 NOÉ Dir.: Darren Aronofsky. Bíblico. 113 RIO 2 Dir.: Carlos Saldanha. Animación. 115 EL DESCONOCIDO DEL LAGO Dir.: Alain Guiraudie. Drama. Crítica: pág. 18. 116 JACKIE Dir.: Antoinette Beumer. Comedia dramática. 119 CRÓNICAS DIPLOMÁTICAS. QUAI D’ORSAY Dir.: Bertrand Tavernier. Comedia. Crítica: pág. 15. 11 ABRIL4 ABRIL 33 Página ‘Frances Ha’: Una mujer bajo la influencia... de Peter Pan. 108 Página ‘Pompeya’: El péplum en la era digital según Paul W.S. Anderson. 49 Página ‘Enemy’: Jake Gyllenhaal meets Jake Gyllenhaal en un cuento de Saramago.
  8. 8. nuestros colaboradores JAVIER GUTIÉRREZ El actor, que este mes estrena 2 francos, 40 pesetas, rememora el inolvidable rodaje de El asombroso mundo de Pocholo y Borjamari. Pág. 44. ANNA SOLER-PONT La productora de Rastros de Sándalo reflexiona sobre lo lejos que está el cine español de alcanzar la paridad entre hombres y mujeres. Pág. 12 ANDREU BUENAFUENTE El showman estrena su documental El culo del mundo y reflexiona sobre Mi cine español. Pág. 48. Actores, cómicos, gentes del cine... plumas de peso que hemos fichado para que compartan su insólita visión del show business con los lectores de FOTOGRAMAS. * 88 THE AMAZING SPIDER-MAN 2: EL PODER DE ELECTRO Dir.: Marc Webb. Acción. 17 ABRIL 112 EL TOUR DE LOS MUPPETS Dir.: James Bobin. Comedia musical. 116 TREN DE NOCHE A LISBOA Dir.: Bille August. Drama. Crítica: pág. 22. 116 HASTA VER LA LUZ Dir.: Basil Da Cunha. Drama. 117 EL PASADO Dir.: Asghar Farhadi. Drama. Crítica: pág. 20. 16 ABRIL 104 LA VIDA INESPERADA Dir.: Jorge Torregrossa. Comedia. Crítica: pág. 15. 108 POMPEYA Dir.: Paul W.S. Anderson. Aventuras. Crítica: pág. 16. 113 BRICK MANSIONS Dir.: Camille Delamarre. Acción. 25 ABRIL * ALGUNOS DE LOS ESTRENOS DEL 25 DE ABRIL, Y LOS DEL DÍA 30, SE RESEÑARÁN EN NUESTRO NÚMERO DE MAYO. 100 Página ‘Noé’: Russell Crowe capea el temporal de la mano de Darren Aronofsky. 40 Página ‘Need For Speed’: Aaron Paul, de Breaking Bad a un videojuego de carreras. 52 Página ‘Mejor otro día’: A estos suicidas, la muerte no les sienta tan bien... 119 Página ‘Crónicas diplomáticas. Quai d’Orsay’: Tavernier se pone guasón.
  9. 9. http://www.facebook.com/ fotogramas.es @fotogramas_es Descarga la app de Fotogramas • La comitiva española en el fes- tival South by Southwest de Aus- tin, encabezada por el productor López Lavigne, contaba, entre otros, con J.A. Bayona (que pre- sentaba la serie Penny Dreadful) o Nacho Vigalondo, que vivió la pre- miere mundial de Open Windows. Y el debutante Carlos Marqués- Marcet que presentó 10.000 Km., cuyos protagonistas, Natalia Tena y David Verdaguer, ganaron uno de los premios a la mejor actuación en pareja. En la web entrevistamos en exclusiva al director y los actores durante el rodaje en Barcelona (3). El 16 de abril llega a nuestra cartelera Tren de noche a Lisboa, de Bille August, con motivo de su estreno queremos que vivas una experiencia en Portugal. ¡Participa en nuestro en la web y gana un viaje para disfrutar del fado portugués! LASIMBIOSISDE ‘TRUEDETECTIVE’ http://instagram.com/ fotogramas_es https://plus.googlecom/ +fotogramas http://www.youtube.com/ fotogramastv TRIBUNA DEL BLOGGER FESTIVALES ENTREVISTAS EXCLUSIVAS WEB ¡VIVEELFADO! CONCURSO La TV pareció descubrir la existencia del plano secuencia con un episodio de True Detective, ni que fuera porque recordaba al de Alfonso Cuarón en Hijos de los hombres. Pero esperemos que el legado de esta serie de HBO vaya más allá de un recurso que tampoco aportó mucho a la trama. Más interesante es el equipo formado por el guionista Nic Pizzolatto y el realizador Cary Fukunaga. Lo habitual es que un creador escriba el episodio piloto y luego supervise el trabajo de su equipo de guionistas si quiere permanecer en la obra, pero Pizzolatto aprovechó que su primera temporada tendría sólo ocho episodios para ser el autor indiscutible de todos. Y el director muchas veces rueda únicamente el primer episodio y sienta las bases de la obra para los realizadores que le sustituirán, pero Fukunaga (Jane Eyre) se quedó detrás de las cámaras. Esta estrecha colaboración permitió que True Detective fuera una obra de una sensibilidad especial, hasta íntima. Se percibe en la presentación de los sospechosos, en la utilización de los paisajes y en la creación de atmósferas (algo que también se notó en la muy autoral Top of the Lake, de Jane Campion). Además, la simbiosis ha permitido que se perciba como una obra más redonda de lo que finalmente ha sido, no tanto por la existencia de cabos sueltos sino por una resolución filo- cristiana que echa por tierra la ambigüedad moral sembrada por el camino. Pere Solà Gimferrer www.criticoenserie.blogspot.com Jennifer Connelly (1) se deshace en elogios hacia su compañero Russell Crowe, con el que ya trabajó en Una mente maravillosa; y Emma Watson (2) nos habló de Regression, su próximo trabajo a las órdenes de Alejandro Amenábar. ¡No os perdáis las entrevistas en nuestra web! Estrenamos nueva sección en la web, cada semana buceamos en los Instagram de las estrellas para seleccionar las mejores fotos que han subido a la red social. Las protagonistas de ‘Noé’ EL CINE ESPAÑOL CONQUISTA USA #LAS 15 DE INSTAGRAM Enrique Lavigne @enriquelavigne Eugenio Mira @FilmBayona @vigalondo y yo ...NEBRASKA 1 2 3
  10. 10. por Anna Soler-Pont.* La escasez de rodajes con profesionales femeninas y la falta de personajes de mujeres como centro de las películas lleva a la autora a reflexionar sobre esta situación, a partir de su propia experiencia como productora novel. ¿Más cine con y sobre mujeres? A principios de 2014, Celluloid Ceiling, algo así como el observatorio del Techo del Celuloide en Estados Unidos, publicó las peores cifras de los últimos 16 años, cuando se puso en marcha este informe anual, uno de los más fables que existen. De las 250 pelí- culas americanas más destacadas de 2013, sólo un 10% fue- ron escritas por mujeres; un 6% estuvieron dirigidas por mujeres; un 4% contaron con una mujer sonidista; un 3% tuvieron a una directora de fotografía y un 2% de las bandas sonoras fueron compuestas por mujeres. Esas mismas pelícu- las fueron producidas sólo en un 25% por mujeres. En el resto del mundo los porcentajes son similares o incluso más bajos, y por esto ya hace años que organismos como el European Women’s Audiovisual Network (EWA), Women Make Movies (WMM) o la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios de Comunicación (CIMA) en España intentan llamar la atención sobre la situación y buscan soluciones para incrementar la pre- sencia femenina en la industria, aunque con pocos resultados. ¿Y la mujer como protagonista? Pero a la falta de mujeres detrás de las cámaras también se suma algo igual o más grave todavía: la desaparición progre- siva de protagonistas femeninas en las películas del mundo entero. Muchos creerán que es una exageración, pero las esta- dísticas que han ido apareciendo no engañan. El 90% de las películas estrenadas en Estados Unidos en 2013 (o sea, ¡casi todas!) tuvieron a un hombre o a un grupo de hombres como protagonistas. Preguntémonos: ¿cuál es la última protago- nista femenina fuerte y digna de ser imitada o elogiada que hemos visto en la gran pantalla? Pero la gran pregunta es: ¿a quién se querrán parecer nuestras hijas, las niñas y adoles- centes de hoy, si no tienen referentes? Y, ¿qué pasará si no ven películas que cuenten historias de mujeres inteligentes, creativas y seguras de sí mismas porque esos papeles sólo los interpretan hombres? En un mundo regido por la cultura audiovisual, este es un tema que también debe tenerse en cuenta muy seriamente. Otro informe reciente publicado por la New York Film Academy analiza el papel de las mujeres en la industria del cine y cómo son tratadas en la pantalla a partir de las 500 películas más taquilleras entre 2007 y 2012. Según el estudio, sólo un 10,7% de las películas presentan repartos equitativos entre hombres y mujeres, que además suelen aparecer como objeto de deseo o sin personalidad. Las cosas cambian un poco cuando una mujer está invo- lucrada en el proyecto, como rea- lizadora o guionista. Y eso que las mujeres compran la mitad de las entradas que se venden en Estados Unidos. En toda la historia de los Oscar (85 años), sólo cuatro muje- res han sido nominadas como Mejor Directora: Lina Wertmüller (1976), Jane Campion (1994), Sofa Coppola (2004) y Kathryn Bigelow (2008), que fue la primera (y toda- vía la única) en, fnalmente, reco- ger la estatuilla. Predicar con el ejemplo Después de tres semanas de rodaje en Mumbai (India) y otras tres semanas en Barcelona, el 28 de enero de 2014 se grabó la última toma de Rastros de sándalo (título provisional). Se trata del primer largometraje de fcción producido por Pontas Films. Con esta película quisimos colaborar en el aumento de los porcentajes que he comentado antes. Y sin renunciar nunca a la excelencia profesional, priorizamos la contratación de mujeres en el equipo técnico y artístico: empezando por la directora, Maria Ripoll, y continuando con las dos protagonis- tas femeninas, interpretadas por Nandita Das y Aina Clotet. Desde aquí animo a productores y productoras a colaborar activamente para cambiar las estadísticas. Sólo es cuestión de decidirlo y hacerlo: las grandes profesionales existen y las historias con protagonistas femeninas capaces de arrastrar a la audiencia, también. * Anna Soler-Pont es productora de Pontas Films. Acaba de producir Rastros de sándalo. “¿A quién se querrán parecer nuestras hijas, las niñas y adolescentes de hoy, si no tienen referentes en el cine?” Infografía:TamaraSánchez(ANACRONIC).
  11. 11. Del director ganador del OSCAR® por NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN UNA PELÍCULA DE ASGHAR FARHADI TAHAR RAHIM ALI MOSAFFABÉRÉNICE BEJO EL PASADO ESTRENO 16 DE ABRIL MEJOR ACTRIZ CANNES 2013 www.golem.es/elpasado @GolemFilmswww.facebook.com/GolemDistribucion
  12. 12. LA PISTA DE LAS ESTRELLAS: HHHHH IMPRESCINDIBLE HHHHH NO SE LA PIERDA HHHHH NO LO LAMENTARç HHHHH SE DEJA VER HHHHH ALLç USTED u Consulte todas las críticas. Mucho ha llovido desde que Fernando Colomo, a la altura de 1983, rodara en Nueva York La línea del cielo, pero si hemos de creer en las casuali- dades, convengamos que en la película que nos ocupa sigue habiendo españoles que se ganan allí la vida, e historias de amor, y hasta algún que otro turista acci- dental; lo que han cambiado, claro está, son los tiempos. Pero, en realidad, la cosa va de la vida de un atribulado actor español (Cámara), a quien un buen día le llega un primo carnal (Arévalo) con el que no se lleva lo que se dice muy bien; de su día a día, incluidos amores, con- trariados y no; y de segun- das oportunidades. Jorge Torregrossa, que ya había dejado sentado su do- minio de la puesta en escena en su anterior Fin (2012), da ahora buena prueba de versa- tilidad, aunque hay que hacer notar que no lo ayuda mucho en su cometido un guión que tarda demasiado tiempo en entrar en materia y que olvida dibujar con los mismos preci- sos perfles al menos a un personaje tan impor- tante como el que in- terpreta Raúl Aréva- lo. Con sus claroscuros, el flm se aguanta como una convincente co- media generacional, en la que la lucha por la supervivencia vuelve a poner el dedo en la llaga sobre tantos españoles que viven fuera... aunque con Internet, skype y todos los avances que se nos antojen. Mirito Torreiro Entrevista con Javier Cámara y Raúl Arévalo en este número FECHA ESTRENO: 25 ABRIL Adaptación de Quai d’Orsay, inspirado cómic de Christophe Blain y Abel Lanzac, esta co- media política es lo mejor que ha dirigi- do en tiempo Ber- trand Tavernier, ci- neasta que diera títulos del brillo de Capitán Conan (1996) y Hoy empieza todo (1999). Aun así, está a años luz de sus mejores películas. Sobre la relación entre el mi- nistro francés de Asuntos Ex- teriores (Thierry Lhermitte) y el entusiasta novato (Raphaël Personnaz) que acaba de in- corporarse a su equipo de co- municación, esta sátira de la política francesa (extensible a todas las demás) y de la egolatría y el egoísmo de los que ocupan puestos de poder es indudablemente efectiva. En el flm funcionan el enre- do y la caricatura de los perso- najes y, aunque a ratos cae en la histeria y resulta agotador, avanza con suma agilidad y nervio. Su baile de absurdos, confusiones y ridículos está bien coreografado, y su sátira de la co- rrupción y del poder tiene gracia. Da el pego, pero le falta lo que derrochan, por ejemplo, las propues- tas del escocés Ar- mando Iannucci en las que parece mirar- se (In the Loop y las series The Thick of It y Veep): una ironía menos evidente y más intensa y soluciones verbales y visua- les que sorprendan. Desirée de Fez Entrevista con Bertrand Tavernier en este número FECHA ESTRENO: 4 ABRIL La vida inesperada HHHHH LA VIDA INESPERADA (España, USA, 2014, 98 min.). Dirección: Jorge Torregrossa. Intérpretes: Javier Cámara, Raúl Arévalo, Carmen Ruiz, Tammy Blanchard. Guión: Elvira Lindo. Fotografía: Kiko de la Rica. Música: Lucio Godoy y Federico Jusid. COMEDIA. Crónicas diplomáticas. Quai d’Orsay HHHHH QUAI D’ORSAY (Francia, 2013, 113 min.). Dirección: Bertrand Tavernier. Intérpretes: Thierry Lhermitte, Raphaël Personnaz, Niels Arestrup, Julie Gayet, Anaïs Demoustier. Guión: Antonin Baudry, Christophe Blain y B. Tavernier, sobre el cómic de Ch. Blain y Abel Lanzac. Fotografía: Jérôme Alméras. Música: Philippe Sarde. COMEDIA. Raúl Arévalo y Sarah Sokolovic. Thierry Lhermitte y Julie Gayet. PARA FANS DE LAS SÁTIRAS EN TONO POLÍTICO. Lo mejor: su ritmo ‡gil y nervioso. Lo peor: le faltan soluciones verbales y visuales realmente ingeniosas. PARA AMANTES DE LA COMEDIA EN GENERAL. Lo mejor: un C‡mara esplendoroso. Lo peor: la falta de qu’mica entre los actores espa–oles y las actrices USA. por: Ricardo Aldarondo, Jordi Batlle Caminal, David Broc, Noel Ceballos, Jordi Costa, Philipp Engel, Fausto Fernández, Desirée de Fez, Àlex Montoya, Jesús Palacios, Joan Pons, Roger Salvans, Sergi Sánchez, Mirito Torreiro, Antonio Trashorras, Pere Vall, Nuria Vidal y Manu Yáñez Murillo.
  13. 13. críticas No es casual que reme- moremos la tragedia de Pompeya precisamente ahora, cuando ensayos sobre la caída del imperio roma- no copan la industria editorial y el zeit- geist cultural busca nuevas narrativas pa- ra hacernos asimilar el desplome capitalista en forma de blockbuster para todos los públicos. Si el cine de catástro- fes siempre se ha mostrado permeable a las ansiedades sociales de cada época, la película de Paul W.S. Anderson se apoya en Plinio el Joven para hablar, en reali- dad, de dos conceptos tan contemporá- neos como colapso y (eventual) renaci- miento. Su Vesubio digital funciona como caja de resonancia de todos los vi- cios una civilización corrupta, aunque quizá también sea interesante verlo como metáfora extrema del magma pasional que bulle entre su triángulo amoroso. Sólo Kiefer Suther- land parece haber entendido la natura- leza de la producción (esencialmente, serie B hipervitaminada): su villano destila per- fdia sobreactuada por todos los poros, mientras que Kit Harington y Emily Browning parecen tan encorsetados como los guionistas a la hora de plasmar su cas- to romance. Tampoco Anderson se deja llevar por su sturm und drang estilístico hasta que la lava entra en acción, y la pelí- cula se convierte en las fallas de Valencia. Noel Ceballos Estreno en este número FECHA ESTRENO: 25 ABRIL Pompeya HHHHH POMPEII (Canadá, 2014, 105 min.). Dirección: Paul W.S. Anderson. Intérpretes: Kit Harington, Emily Browning, Kiefer Sutherland, Carrie- Anne Moss, Jared Harris. Guión: Janet Scott Batchler, Lee Batchler y Michael Robert Johnson. Fotografía: Glen MacPherson. Música: Clinton Shorter. AVENTURAS. Purgatorio HHHHH PURGATORIO (España, 2014, 82 min.). Dirección: Pau Teixidor. Intérpretes: Oona Chaplin, Sergi Méndez, Andrés Gertrudix, Ana Fernández. Guión: Luis Moreno. Fotografía: Jon D. Domínguez. Música: Aaron Rux. SUSPENSE. De La Semilla del Diablo (Roman Po- lanski, 1968) a El Orfanato (J.A. Ba- yona, 2007), la maternidad ha dado para muchos flms de terror. Algunos mejo- res que otros. Y, sobre todo, algunos más fnos y sutiles que otros. La ópera prima de Pau Teixidor se alinea entre las películas que, sin dejar de acudir a algu- nos lugares comunes en este transitado subgénero de los niños fantasmas/ma- dres con la cabeza desordenada, sí hacen un esfuerzo (conseguido) por no vender- te, como nuevos, los mismos trucos de cámara, de planifcación, de punto de vista. La naturalidad con la que trans- curre toda la odisea nocturna del perso- naje de Oona Chaplin es una de las me- jores bazas de este flm que es más de suspense que de terror. A todo esto cabe añadir, precisamen- te, la acertada de elección de Chaplin para llevar casi to- do el peso de esta intriga. Sí, es ver- dad que en Purgato- rio hay tres perso- najes protagonistas más (o cuatro... según se mire), pero es el de esta ma- dre sufridora el que está siempre ante nosotros, y siempre enriquecido por la mirada, la elegancia, la casi tranquili- dad de la actriz que lo interpreta. Ele- mentos imprescindibles para que este limpio y espartano juego de gato y ra- tón (y fantasma) haga más efecto que el festival de sangre y hachazos más pavoroso. Pere Vall Cineflia en este número FECHA ESTRENO: 4 ABRIL Autor de estimables documentales (tal vez el mejor, Estrellas de la Línea), el andaluz Chema Rodríguez se adentra ahora en la fcción con un artefacto crea- do a la medida del talento de Juan Die- go: decir que él es la película resulta una obviedad... pero también es una verdad incontestable. Cascarrabias, doliente, em- prenderá una suerte de doble camino de regreso: en el espacio (decide vender todo para trasladarse a la India) y en el tiempo, en busca de un pasado que ya no volverá. Tiene el guión, escrito a varias manos, algunas debilidades (acontecimientos que se precipitan o se estiran), pero también una artera carta en la manga, sobre la que reposa la credibilidad de la relación on the road entre el enfermo y su voluntaria enfermera (notable Clara Voda). Sin pre- tender grandes cosas, el flm funciona a partir de su sencillez aparente, y consti- tuye todo un catálogo de interpretacio- nes consistentes. Que a ratos huela a pa- triarcal, un poco demasiado a bragueta (Rodríguez quiere a su protagonista más allá de la crítica nece- saria), no obsta para que se la disfrute con fruición, aunque sin pedirle más de lo que brinda. Mirito Torreiro Estreno en este número FECHA ESTR.: 11 ABRIL Anochece en la India HHHHH ANOCHECE EN LA INDIA (España, Rumanía, Suecia, 2013, 94 min.). Dirección: Chema Rodríguez. Intérpretes: Juan Diego, Clara Voda, Javier Pereira. Guión: Ch. Rodríguez, Pablo Burgués y David Planell. Fotografía: Álex Catalán y Juan González. Música: Hans Lundgren. DRAMA. Oona Chaplin. Emily Browning y Kit Haring. Juan Diego. PARA SEGUIDORES DE UN TERROR QUE ES MÁS SUSPENSE. Lo mejor: sus incursiones en la sexualidad adolescente. Lo peor: esperar un film más retorcido. PARA INTERESADOS EN PELêCULAS CREPUSCULARES. Lo mejor: la química entre Voda y Diego. Lo peor: que la humanización del personaje masculino tarda en llegar. PARA APASIONADOS DEL PƒPLUM APOCALêPTICO. Lo mejor: su gozosa mezcla de catarsis y cartón piedra. Lo peor: no le habría venido mal ser menos recatada.
  14. 14. EN CINES 17 DE ABRIL TAMBIÉN EN 3D E
  15. 15. críticas Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! HHHHH LES GARÇONS ET GUILLAUME, À TABLE (Francia, 2013, 85 min.). Dirección y guión: Guillaume Gallienne. Intérpretes: Guillaume Gallienne, André Marcon, Diane Kruger, Françoise Fabian. Fotografía: Glynn Speeckaert. Música: Marie-Jeanne Serero. COMEDIA. Guillaume Gallienne afrma que Gui- llaume y los chicos, ¡a la mesa! siem- pre fue concebida como película, pero que fue la imposibilidad de levantar la producción lo que llevó a que el discurso cristalizara, en un primer momento, en un espectáculo unipersonal, como dirían los argentinos, donde el actor/autor se desdoblaba, sobre el escenario, en todos los personajes de su ingeniosa autofc- ción. El desvío ha dejado sus ecos en es- ta ópera prima, que, siendo respetuosa con la naturaleza de su gran tema, pa- rece sentirse cómoda en un espacio de ambigüedad, entre la representación teatral y el formalismo cinematográfco. Entre la vocación radical de convertir el propio cuerpo en discurso y campo de batalla y el juego de seducción que no duda en apropiarse de algunas de esas claves de la comedia popular que llevan a arquear la ceja a los sectores críticos me- nos afnes a la fexi- bilidad expresiva. En Guillaume y los chicos, ¡a la mesa!, Gallienne recibe a sus espectadores en el camerino, se dirige al escenario y, bajo los focos, se desdobla en una versión de sí mismo y en una caricatura de su propia madre para proponer una versión ligera y es- pectacular de un psicodrama orienta- do a resolver un Edipo complicado. El giro fnal confrma el talento del debu- tante para la impudicia/espectáculo. Jordi Costa Entrevista con Guillaume Gallienne en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Diane Kruger y Guillaume Gallienne. El desconocido del lago HHHHH L’INCONNU DU LAC (Francia, 2013, 97 min.) Dirección y guión: Alain Guiraudie. Intérpretes: Pierre Deladonchamps, Christophe Paou, Patrick d’Assumçao, Jérôme Chappatte. Fotografía: Claire Mathon. DRAMA. Decía Bataille que el único medio para acercarse a la verdad del erotismo es el estremecimiento. Alain Gui- raudie se agarra como un clavo ardiendo a los estrechos vínculos entre sexo y pul- sión de muerte que establece el flósofo francés en este thriller lacónico y pertur- bador, una especie de Chabrol queer (ese policía que se presenta en el lugar más in- esperado, haciendo preguntas y siempre con la misma ropa, divertiría al autor de La ceremonia) que desnuda a actores y convenciones del género para hablar so- bre el deseo como atracción del abismo. El deseo, claro, es repetición. Es el im- pulso transformado en ritual. Por eso Gui- raudie sitúa la acción en una paradisíaca zona de ligue homosexual en la que los días no se distinguen unos de otros, ex- cepto por un asesinato que sirve como aci- cate para la erección del protagonista. Gui- raudie es explícito porque necesita que entendamos que el principio del placer nos hace vulnerables, pero lo más fascinan- te es cómo flma, des- de la más absoluta austeridad, una histo- ria de amor triangular en la que ninguno de los tres vértices es correspondido. A se enamora de B, pero B sólo le quiere como amigo; B desea y se enamora de C, que só- lo desea a su cuerpo. Si suena demasiado algebraico, es culpa de este crítico. El fnal es brutalmente conmovedor. Sergi Sánchez Estreno en este número FECHA ESTRENO: 4 ABRIL Pierre Deladonchamps. Si a Lena Dunham le diera un ataque de trascendencia cinéfla y se propu- siera plasmarlo en una película podría sa- lirle algo parecido a Frances Ha, inteli- gente y encantadora maniobra de amplio alcance hipster. Su director, ayu- dado por sus grandes dosis de talento ci- nematográfco, se ha sacado de la manga un inverosímil homenaje a la Nouvelle Vague para maquillar sus intenciones de confraternización hipster en clave de re- trato generacional. Y aunque este viaje a la esencia del cine de J.L. Godard y allega- dos puede pecar de impostado y artifcial, las entrañas del flm evidencian que aquí hay algo más que un envoltorio go- loso para conquistar al público. De escritura menos sarcástica y de tono más cercano y emotivo que el de sus dos últimos flms, Frances Ha se pone al ser- vicio de Greta Gerwig, protagonista y co- guionista, y esta corresponde con creces: a su notable interpretación, capaz de lle- nar la pantalla con lo puesto, le suma una agridulce panorámica de la desorienta- ción juvenil que da por bueno y renta- ble el vaivén de tru- cos y trampas estéticas que emplea la cinta para causar buena impresión. David Broc Entrevista con Greta Gerwig en este número FECHA ESTR.: 4 ABRIL Frances Ha HHHHH FRANCES HA (USA, 2012, 86 min.). Dirección: Noah Baumbach. Intérpretes: Greta Gerwig, Mickey Sumner, Michael Esper. Guión: N. Baumbach y G. Gerwig. Fotografía: Sam Levy. Música: Dean Wareham y Britta Phillips. COMEDIA DRAMÁTICA. Mickey Sumner y Greta Gerwig. PARA AMANTES DEL DESEO Y SUS PELIGROS. Lo mejor: el amor platónico entre Franck y Henri. Lo peor: que el sexo gay explícito asuste a los más recatados. PARA HIPSTERS CON BUEN GUSTO Y FANS DE SU ESTRELLA. Lo mejor: Greta Gerwig, sin lugar a dudas. Lo peor: su innecesaria coartada cinéfila. PARA INTERESADOS EN LA ONE MAN THERAPY. Lo mejor: el control expresivo de Gallienne. Lo peor: su vocación popular la condenará en ciertos foros.
  16. 16. críticas Non-Stop HHHHH NON-STOP (USA, Francia, 2014, 106 min.). Dirección: Jaume Collet-Serra. Intérpretes: Liam Neeson, Julianne Moore, Scoot McNairy, Michelle Dockery, Lupita Nyong’o. Guión: John W. Richardson, Chris Roach y Ryan Engle. Fotografía: Flavio Labiano. Música: John Ottman. ACCIÓN. En las primeras imáge- nes de Non Stop (con ese cepillo de dientes mo- jado en whisky) hay una falsa pista y otra verdadera. Esta última pasa inadvertida y aporta una clave casi subliminal sobre el sustrato de la razonablemente bien lleva- da trama de la película. La falsa pista, por su lado, puede hacernos caer en el error de considerar que el último trabajo de Jau- me Collet-Serra, con su antihéroe alcohóli- co obligado a salvar el día in extremis, se va a tomar en serio todo aquello que Ate- rriza como puedas (1980) se tomaba a bro- ma, pero no. Consigue plantear un juego de acoso y derribo entre demiurgo maléf- co (e intangible) y agente de la ley en esta- do de demolición íntima en un espacio claustrofóbico sin que la tensión decaiga. Y logra giros insospechados (como el que sugiere que todo podría ser una pe- sadilla subjetiva y paranoica) y propor- cionando un grand fnalle de espectacu- lar retórica catastro- fsta que culmina la función en alto. Non-Stop forma parte de la descen- dencia de la magis- tral Alarma en el ex- preso (1938) y destaca por su buena ejecución, pero, al igual que todas las hi- jas de ese tronco original, pierde algo esencial en su interpretación de la estra- tegia hitchockiana: es una película con mecánica bien engrasada, pero sin in- consciente; con ofcio, pero sin genio. Jordi Costa Cineflia en número 2.045 FECHA ESTRENO: 21 MARZO El pasado HHHHH LE PASSÉ (Francia, Italia, 2013, 130 min.). Dirección y guión: Asghar Farhadi. Intérpretes: Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Mosafa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin. Fotografía: Mahmoud Kalari. Música: Evgueni Galperine. DRAMA. Como ocurre con los personajes de sus películas, Asghar Farhadi de- muestra tener una razón para cada uno de sus actos. Su principal deseo (perfectamente encapsulado en Nader y Simin, una separación, en 2011) es el de abarcar todos los rincones del complejo y confictivo universo de las relaciones interpersonales. Y para ello construye frágiles retratos de grupo que tiemblan con los numerosos reveses del destino que pueblan sus relatos. Su afán por ampliar aún más el radio de acción de su cine le ha llevado a incorporar, en El pasado, una nueva variable dramática: la tensión intercultural que se desata entre personajes de orígenes diversos, y la que se genera entre estos y el escena- rio parisino que los acoge. Estas nuevas ca- pas de signifcación no alteran las mayo- res virtudes del cine de Farhadi: su mag- nífca dirección de actores hace res- plandecer a Béréni- ce Bejo, y la preci- sión de su trabajo de puesta en escena llena de sentido cada pasaje sin obtu- rar la narración. Sin embargo, la obse- sión del director iraní por enfrentar a todas y cada una de sus criaturas a dile- mas imposibles y juicios cruzados ter- mina convirtiendo El pasado en un flm cuyas imágenes no consiguen desarro- llar plenamente todo lo exigido por un guión al que le sobran unos cuantos se- cretos y mentiras. Manu Yáñez Murillo Estreno en este número FECHA ESTRENO: 16 ABRIL Nadie le podrá negar a Keanu Reeves su encantador frikismo a la hora de debutar como director, alejándose de fór- mulas más fáciles o más recompensables desde el gafapastismo crítico. El inquieto actor no se ha apuntado a lo indie o a la manufactura de una correcta miniatura que contente a todo el mundo como mu- chos de sus colegas (menos el cachondo y provocador James Franco, claro). Imbui- do por un orientalismo que le ha llevado de lo peor (ese Buda de Bertolucci, horror de los horrores) a lo suicida (la reciente La leyenda del samurái: 47 Ronin) pasan- do por el pastiche sci-f (la trilogía Ma- trix), Reeves se ha descolgado con un ca- nónico círculo de hierro hongkonguita que no puede más que despertar mis simpatías. El camino del héroe, sus tenta- ciones, su caída y su redención… nada fal- ta aquí. Ni las enseñanzas flosófcas. Lo que hay de nuevo en la película es una bendita osadía: la desvergüenza/ genialidad de convertir un posible flm de la primera época de Jean-Claude Van Damme en El Show de Truman (Peter Weir, 1998) de las artes marcia- les. Y, encima, Keanu se reserva el rol de villano con al- gunas líneas de diá- logo sencillamente memorables. Fausto Fernández Estreno en este número. FECHA ESTR.: 11 ABRIL El poder del Tai Chi HHHHH MAN OF TAI CHI (USA, China, 2013, 104 min.). Dirección: Keanu Reeves. Intérpretes: Keanu Reeves, Iko Uwais, Tiger Hu Chen, Simon Yam. Guión: Michael G. Cooney. Fotografía: Elliott Davis. Música: Kwong Wing Cha. ACCIÓN. Bérénice Bejo y Ali Mosafa. Julianne Moore y Liam Neeson. Tiger Hu Chen y Keanu Reeves. PARA DEGUSTADO- RES DEL DRAMA FAMILIAR CORAL. Lo mejor: el trabajo de todo el equipo de actores. Lo peor: el excesivo enredo de la madeja dramática. PARA CAZADORES DE AUTÉNTICAS CURIOSIDADES. Lo mejor: su premisa argumental y Keanu Reeves de malo. Lo peor: pocos apre- ciarán su hibrida- ción/homenaje. PARA AMANTES DEL VUELO DE RIESGO. Lo mejor: el preciso timing al servicio del suspense. Lo peor: en la película no hay más que lo que se ve.
  17. 17. “auténtica y emocionante” Chicago Sun Times “acción espectacular” Variety “no os la perdáis” Hobby Consolas
  18. 18. críticas Tren de noche a Lisboa HHHHH NIGHT TRAIN TO LISBON (Alemania, Suiza, Portugal, 2013, 111 min.). Dirección: Bille August. Intérpretes: Jeremy Irons, Mélanie Laurent, Jack Huston, Charlotte Rampling. Guión: Greg Latter y Ulrich Herrmann, sobre la novela de Pascal Mercier. Fotografía: Filip Zumbrunn. Música: Annette Focks. DRAMA. Si uno consigue abstraerse de lo ex- traño que resulta ver a una tropa de actores alemanes, ingleses y france- ses interpretando a los miembros de la Resistencia portuguesa contra el dicta- dor Salazar, es posible encontrar algo de verdad en las imágenes de Tren de noche a Lisboa. Esta adaptación de la novela del suizo Pascal Mercier aspira a derrocar la frontera que separa la historia en mayúsculas y en minúscu- las: su protagonista (un inspirado Jere- my Irons como Raimund Gregorius) viaja de Berna a Lisboa guiado por el impulso, primero inconsciente, de dar con el autor de un misterioso libro. Una empresa que permitirá a Grego- rius pasar cuentas con la Historia por- tuguesa y con su lúgubre presente. En su dimensión histórica, la película, dirigida por el danés Bille August, adopta el tono didáctico y emotivo del cine de Costa-Gavras, mien- tras que el relato en presente toma la for- ma de una fábula romántica marcada por el despertar existencial del protago- nista. Puede que la relación entre los dos tiempos del relato se hilvane a través de unos fashbacks demasiado esquemáti- cos, pero, aun así, la película elabora su discurso de forma efectiva, que es más de lo que se puede decir de otras adap- taciones literarias frmadas por August, como La Casa de los Espíritus (1993) o Los Miserables (1998). Manu Yáñez Murillo Estreno en este número FECHA ESTRENO: 16 ABRIL Jeremy Irons y Christopher Lee. Ida HHHHH IDA (Polonia, Dinamarca, Italia, 2013, 80 min.). Dirección: Pawel Pawlikowski. Intérpretes: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Dawid Ogrodonik, Jerzy Trela. Guión: P. Pawlikowski y Rebecca Lenkiewicz. Fotografía: Lukasz Zal y Ryszard Lenczewski. Música: Kristian Selin Eidnes Andersen. DRAMA. Ya de buen comienzo, una elección de com- posición del encuadre, con mucho aire por arriba, nos advierte que en esta película alguien ha pensado cómo se colocan las fguras en el campo que ve el espectador. Esas fguras, sobre todo las dos protagonistas, aparecen aplastadas por el marco superior de la imagen, como si no fueran responsables de su propio destino. Y no lo son: en la Polonia de los primeros años 60, esas dos mujeres poco horizonte tienen ante ellas. De ahí la elección de la fotografía, rigu- roso blanco y negro; de ahí la búsqueda de una verdad incómoda tras la mudez del resto de los personajes, la roña que to- da sociedad guarda sobre sí misma y su pasado, y que, en Polonia, se llama, como en otros lugares de Europa, antisemitis- mo, ambición, muerte. Pawlikowski hace emprender a sus protagonistas un viaje hacia una verdad que intuimos de buen co- mienzo: lo que im- porta no es esclare- cer la verdad como compartir experien- cias. Y no les deja es- capatoria: en ese país que ya no es (¿que ya no es?), la libertad de una consiste en una solución radical, y la de la otra, la novicia, no existe más allá de las cuatro paredes del monasterio. Ida es una de esas sorpre- sas agradables que a veces nos da un cine que dista mucho de los mejores hallaz- gos que jalonaron su agitada historia. Mirito Torreiro Estreno en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Agata Trzebuchowska. Igual es casual, pero que el personaje al que presta palmito el bueno de Aaron Paul se llame Tobey podría ser un guiño a H.B. Toby Halicki, stuntman automovi- lístico setentero y frmante de una de las piezas de culto de las car chase pictures: Gone in 60 Seconds (1974). Que Need for Speed es deudora del flm de Halicki (y del remake del 2000 con Nicolas Cage) es algo tan evidente como que Scott Waugh, el director de este videojuego convertido en un entrañable homenaje Cannonball al género de las carreras de coches, viene también del mundo de los especialistas. Que uno de los perseguidores que van tras Paul en su loca aventura costa a costa USA lo encarne el veterano especialista Buddy Joe Hooker denota lo que es la pe- lícula: un acto de amor hacia la pericia analógica (en vivo y en directo y jugán- dose el tipo) de todos esos conductores. Lo de menos es el argumento, una ar- quetípica e infada excusa (incluso melo- dramática) para las set pieces y el quemar ruedas en el asfalto. Lo de más es la su- ma de todo un subgénero cinematográf- co y televisivo 70’s y 80’s (Jonathan Ka- plan, Hal Needham, Jack Starrett y tantísi- mos otros) concen- trado y a bordo de un mismo producto. Fausto Fernández Entrevista con Aaron Paul en este número FECHA ESTR.: 4 ABRIL Need for Speed HHHHH NEED FOR SPEED (USA, 2014, 130 min.). Dirección: Scott Waugh. Intérpretes: Aaron Paul, Dominic Cooper, Imogen Poots, Michael Keaton. Guión: George Gatins. Fotografía: Shane Hurlbut. Música: Nathan Furst. ACCIÓN. Aaron Paul. PARA INTERESADOS EN EL PASADO (PRÓ- XIMO) EUROPEO. Lo mejor: la extraor- dinaria fotografía. Lo peor: su calcula- da ambigüedad la ha- ce pasto fácil de ma- las interpretaciones. PARA FANÁTICOS DE LA VELOCIDAD OLD SCHOOL. Lo mejor: el clifha- nger, literal, junto al acantilado. Lo peor: Michael Keaton, pasando por ahí, se supone. PARA LOS AMANTES DE LOS DESPERTA- RES EXISTENCIALES. Lo mejor: la presencia de Jeremy Irons. Lo peor: la esquemática estructura narrativa.
  19. 19. críticas Miel HHHHH MIELE (Italia, Francia, 2013, 98 min.). Dirección: Valeria Golino. Intérpretes: Jasmine Trinca, Carlo Cecchi, Libero de Rienzo, Vinicio Marchioni. Guion: V. Golino, Francesca Marciano y Valia Santella, sobre la novela de Mauro Covacich. Fotografía: Gergely Poharnok. DRAMA. AMiel ambiciones no le faltan. En su ópera prima, Valeria Golino aborda el tema de la eutanasia esforzán- dose en todo momento por no resultar sentimental, vaciando de lágrimas los momentos en que Amenábar nos regala- ba pañuelos. Es de agradecer que no acu- da a argumentos de tertulia radiofónica para defender o atacar la posición moral de su heroína, un benéfco ángel de la muerte que atiende a los enfermos termi- nales que quieren dejar de sufrir. Miele, a la que Jasmina Trinca encarna sin falsos mohínes, con la tensión propia de un criminal o un santo, se encuentra con la horma de su zapato cuando el que contrata sus servicios desea morir, sim- plemente, sin el dolor físico como moti- vación. La película, que en las escenas de muerte asistida pone toda la carne en el asador sin temor a lo grotesco de la situa- ción, da con su razón de ser: en su aneste- sia emocional, en su obsesión por prote- ger su secreto, en la distancia que deja en- tre ella y sus afectos, Miele se está prepa- rando, en un futuro, para ser ese hombre que anhela desapare- cer. El juego de espejos es convincente, aunque poco sepamos de las razones que mueven a uno y otro a coincidir en el tiempo. Golino apuesta porque el enig- ma los convierta en náufragos, y que sea eso lo que nos emocione. Sergi Sánchez Estreno en este número FECHA ESTRENO: 11 ABRIL La imagen perdida HHHHH L’IMAGE MANQUANTE (Francia, Camboya, 2013, 92 min.). Dirección y guión: Rithy Panh. Fotografía: Prum Mésa. Música: Marc Marder. DOCUDRAMA. El pasado Festival de Cannes dedicó una tarde al genocidio programan- do El último de los injustos, de Claude Lanzmann, y esta nueva aproximación al holocausto camboyano de Rithy Panh, superviviente que también ha dedicado su carrera a recordar el ho- rror, ya sea en libros como La elimi- nación (Anagrama) o en películas co- mo la seminal S21: La máquina roja de matar (2003). Panh y Lanzmann coinciden asimismo en mostrar, por primera vez, los flms de propaganda de las dictaduras asesinas, a modo de cínico contraplano de la imagen que falta: las víctimas en manos de sus verdugos, por supuesto, pero también toda aquella cotidianeidad que no pu- do ser, arrancada de sus goznes por el implacable calendario del horror. Despojado de imágenes de su pa- sado, Panh ha susti- tuido a los suyos por frágiles fguras de arcilla, coloristas pero inanimadas, en un flm tan inti- mista como univer- sal, que nos recuerda que la emoción no está reñida con el rigor, que el arte puede mirar a los ojos de la tragedia y que no hace falta recurrir al sensa- cionalismo para mostrar cuando el hombre es un lobo para el hombre. De Panh sorprende siempre su calma, su mirada limpia, poética y flosófca. Como si hubiera leído la máxima de Rafael Argullol: Para no reincidir en la caída no basta con condenar. Lo valien- te es comprender. Philipp Engel Estreno en este número FECHA ESTRENO: 11 ABRIL Llegó un punto en el que el mumbleco- re, aquella corriente del indie USA que demostró que se podía rodar con muy po- cos medios y más bien pocas ideas, entró en colapso. Fue entonces cuando, hartos de explicar siempre la misma historia, sus artífces se pusieron a explorar géneros: Aaron Katz probó con el policíaco en Cold Weather (2010) y los Duplass hicieron lo propio con el terror en Baghead (2008). Aunque salga Mark Duplass, Seguri- dad no garantizada no es propiamente un mumblecore porque ya queda poco del movimiento. Pero la humanidad de sus personajes, sus deliciosas miserias y la poca importancia que se dan a sí mis- mos, recuerdan mucho a los mascullan- tes protagonistas de aquellos flms. Aquí el juego consiste en mezclarlos con uno de los mitos fundacionales del sci-f: los viajes en el tiempo. Y es cierto que el flm nos habla del tiempo, pero lo hace de un modo más mundano. Nos habla del pasado que lamentamos haber deja- do atrás, y del presente que se nos esca- pa de las manos. Aunque se viva con tensión el conficto entre razón y fanta- sía, lo importante al fnal es saber si el chico terminará con la chica. Gerard A. Cassadó Estreno en este número FECHA ESTR.: 11 ABRIL Seguridad no garantizada HHHHH SAFETY NOT GUARANTEED (USA, 2012, 86 min.). Dirección: Colin Trevorrow. Intérpretes: Aubrey Plaza, Mark Duplass, Jake Johnson, Karan Soni. Guión: Derek Connolly. Fotografía: Benjamin Kasulke. Música: Ryan Miller. CIENCIA-FICCIÓN. Jasmine Trinca. Aubrey Plaza. PARALOSQUECREEN EN EL ARTE DE LA MEMORIAHISTÓRICA. Lo mejor: que enriquece una obra ya valiosa e insustituible. Lo peor: una cierta morosidad. PARA AMANTES DE LA CIENCIA-FICCIÓN CON ALMA. Lo mejor: su mágico desenlace. Lo peor: tras su aparente naturalidad, hay más cálculo del que parece. PARA MELANCÓLI- COS Y ENFERMOS DEL ALMA. Lo mejor: la convin- cente interpretación de Trinca. Lo peor: las ceremo- nias de despedida eutanásica.
  20. 20. críticas Todas las críticas en u Las maestras de la República HHHHH LAS MAESTRAS DE LA REPÚBLICA (España, 2013, 65 min.). Dirección y guión: Pilar Pérez Solano. Fotografía: Isabel Ruiz. Música: Carles Sales. DOCUMENTAL. ¿Hay que juzgar a los documentales ci- nematográfcos de otra manera distin- ta a los trabajos de fcción? ¿Hay que ser condescendiente o benévolo con el docu- mental por lo que cuenta sin atender al cómo lo cuenta? Preguntas que uno se plantea ante la necesaria pero planísima y carente de cualquier aliciente fílmico Las maestras de la Repœblica. Nadie va a negar que ese ex- perimento pedagó- gico que unas va- lientes precursoras llevaron a cabo an- tes de la Guerra Ci- vil merece conocer- se y reivindicarse. Pero tampoco nadie va a negar que este encargo de la FETE UGT (y eso hay que tenerlo en cuenta) adolece de creatividad (esa voz en of, esas dramatizaciones, un lastre) y de en- tidad. Todo aparece antiguo y demasiado impostado en un producto que más pa- rece un reportaje de Informe Semanal que sí, hay que ver, pero en televisión. Fausto Fernández FECHA ESTRENO: 14 MARZO Hilda Farfante Gayo. Kamikaze HHHHH KAMIKAZE (España, 2014, 94 min.). Dirección: Álex Pina. Intérpretes: Álex García, Verónica Echegui, Leticia Dolera, Carmen Machi, Eduardo Blanco. Guión: Iván Escobar y Á. Pina. Fotografía: Miguel Ángel Amoedo. Música: Manel Santisteban. COMEDIA DRAMÁTICA. ¿Se puede hacer humor blanco sobre lo inconcebible? Kamikaze será com- parada con Four Lions (2010), comedia que también se planteó una aproxima- ción íntima a la fgura del terrorista suici- da. Pero donde Chris Morris apostó por una versión yihadista de los Tres Chifa- dos, Álex Pina propone algo tan aparen- temente incompati- ble como aplicar el fltro Globomedia (reparto coral, pala- dar medio, valores tradicionales) a un trauma aún vivo. La operación comienza dando algunos fru- tos cuando se mantiene fel a su punto de partida y convierte a un sorprenden- te Álex García en una suerte de M. Hu- lot con cinturón de explosivos. Un diálo- go sobre técnicas de suicidio representa el camino de humor negro que decide descartar, apostando por el melodrama no problemático o la risa. Noel Ceballos Cineflia en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Carmen Machi y Verónica Echegui. The Informant HHHHH GIBRALTAR (Francia, Canadá, 2013, 115 min.). Dirección: Julien Leclercq. Intérpretes: Gilles Lellouche, Tahar Rahim, Riccardo Scamarcio, Kate Drummond, Romano Orzari. Guión: Abdel Raouf Dafri, sobre la novela de Marc Fiévet. Fotografía: Thierry Pouget. THRILLER. El cine francés ha dado grandes pelícu- las sobre zonas fronterizas calientes en las que abundan los insensatos capa- ces de jugarse la vida en trabajos kamika- ze, como El salario del miedo (H.G. Clou- zot, 1953). Y magnífcos títulos sobre la siempre turbia fgura del soplón como El confdente (Jean-Pierre Melville, 1962). El ADN de The Infor- mant comparte cier- ta información gené- tica con estos dos títulos. Dentro de una trama que pivo- ta entre el tráfco de drogas y la corrup- ción estamental, un pobre diablo se acaba convirtiendo en un chivato a sueldo de las aduanas france- sas. Cabría esperar más punch de un títu- lo que implica al actor (Tahar Rahim) y al guionista de Un profeta (Jacques Au- diard, 2009), pero es un flm efcaz sobre las angustias de un hombre corriente que toma decisiones incorrectas. Joan Pons Estreno en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Gilles Lellouche y Tahar Rahim. PARA ESPECTADO- RES MILITANTES E HISTORIADORES. Lo mejor: los testimonios, lo que cuenta. Lo peor: su discreta formulación en imágenes. PARA QUIENES CREAN EN LA COMEDIA OPTIMISTA. Lo mejor: la extraña pareja formada por Álex García y Eduardo Blanco. Lo peor: un final bastante desnortado. PARA PERDERSE EN LAS CORRUPTELAS INTERNACIONALES. Lo mejor: Gibraltar como escenario de tejemanejes mil. Lo peor: cierta anemia narrativa • Capit‡n AmŽrica: El Soldado de Invierno • 2 francos, 40 pesetas • Upstream Color • NoŽ • Jackie • American Jesus A PARTIR DEL 4 DE ABRIL • Mejor otro d’a • El culo del mundo A PARTIR DEL 11 DE ABRIL • The Amazing Spider- Man: El poder de Electro • El tour de los Muppets A PARTIR DEL 16 DE ABRIL A PARTIR DEL 28 DE MARZO • Brick Mansions • El Heredero del Diablo • Los huŽspedes • Matterhorn • Moli•re en bicicleta A PARTIR DEL 25 DE ABRIL + cr’ticas en www.fotogramas.es
  21. 21. TREN DE NOCHE A LISBOA TomCourtnay AugustDiehl BrunoGanz LenaOlin conChristopherLee y CharlotteRampling BasadoenelBestsellerdePascalMercier MARTINA GEDECK EL GANADOR DEL OSCAR JEREMY IRONS JACK HUSTON MÉLANIE LAURENT UNAPRODUCCIÓNDESTUDIOHAMBURGFILMPRODUKTIONGMBHY C-FILMSAGENCOPRODUCCIÓNCONCINEMATESAC-FILMS(ALEMANIA)GMBHTMG–TELEMÜNCHENGRUPPESRFTELECLUBENASOCIACIÓNCON K5INTERNATIONAL/K5FILMYPALMSTARMEDIACAPITAL JEREMYIRONSY MÉLANIELAURENT JACKHUSTON MARTINAGEDECK TOMCOURTNAY AUGUSTDIEHL BRUNOGANZ LENAOLINCONCHRISTOPHERLEE Y CHARLOTTERAMPLINGCASTING JHEREMYZIMMERMANNMAQUILLAJEJEKATERINAOERTELLINDADEVETTA VESTUARIOMONIKAJACOBSDISEÑODEPRODUCCIÓNAUGUSTOMAYERSONIDO RAOULGRASSCÁMARA FILIPZUMBRUNNMONTAJEHANSJÖRGWEUSSBRICHMÚSICAORIGINAL ANNETTEFOCKS DIETERSTEMPNIERWSKYPRODUCTOREJECUTIVOOLIVERSIMONDANIELBAURERICFISCHERKEVINFRAKES PRODUCTORASOCIADOMICHAELLEHMANNMICHAELSTEIGERCOPRODUCIDAPORANNACOSTABENJAMINSEIKELPAULOTRANCOSOGUIÓNGREGLATTER&ULRICHHERRMANNBASADOENLANOVELANACHTZUGNACHLISSABONDEPASCALMERCIERPUBLICADAPOR CARLHANSER VERLAG PRODUCIDAPORPETERREICHENBACH GÜNTERRUSS KERSTINRAMCKE DIRIGIDAPORBILLEAUGUST UnfilmdeBilleAugust Con la colaboracion de
  22. 22. críticas Todas las críticas en u LA POLÉMICA DEL MES A FAVOREN CONTRA HHHHH por Jordi Costa. HHHHH por Antonio Trashorras. Escritor que tuvo su gran trampolín para el reconocimiento internacio- nal en una novela (El año de la muerte de Ricardo Reis, 1984) que exploraba la vida póstuma de un heterónimo, José Saramago se enfrentó en El hombre du- plicado (2002) a uno de los temas cen- trales de la tradición fantástica (el do- ble) para hablar de perplejidades identitarias contemporáneas: la imposi- bilidad de la primera persona del singu- lar en la era del narcisismo y la so- breexposición. Ese estilo que partía del monólogo interior para tantear la poli- fonía y desembocar en el texto auto- consciente no dejaba la menor duda de que, mejor o peor, esa era una novela de Saramago. O de un Saramago ya imitándose a sí mismo. En Enemy, el guionista español Javier Gullón ha to- mado la decisión de subrayar o magni- fcar el sustrato psicosexual de la pesa- dilla, en una opción quizá tan discutible como la que ha llevado al di- rector Denis Villenueve a considerar que el equivalente de la frase meándri- ca de Saramago es el plano lynchiano. El resultado es, pues, una redundancia en tierra de nadie: una película dupli- cada sin doble, ni doblez. No pocos pensarán que exagero al considerarla casi una obra maestra, pero, por favor, que nadie dude al menos que esta película cuenta con un arranque y una conclusión decididamente magis- trales, colmadas de intensidad y osadía tonal. Sólo ambas escenas bastarían para convertir el perturbador, absorbente últi- mo largometraje de Denis Villeneuve en una de las pocas producciones recientes con la ferocidad de espíritu y la convic- ción al margen del fuir general de cier- to cine pretérito. Aquel que, por muy en- riquecedor que resultara culturalmente, hoy tanta suspicacia (y, lo que es peor, desapegada ironía) promueve hasta en sectores en teoría afnes a la ambición creativa, pero tan asfxiados ya por la ur- gencia del entretenimiento como cual- quier engullidor de jaleitos coyunturales caracterizado por la alergia a la refexión. Opresiva e intrigante parábola alrededor del tema de la identidad (¿masculina?), con el universal motivo del doppelgänger como eje dramático, Enemy confrma, más que nunca, a Villeneuve como un orfebre de las atmósferas enrarecidas y las imágenes inolvidables. Cineflia en este número FECHA ESTRENO: 28 MARZO Enemy ENEMY (Canadá España, 2013, 90 min.). Direcci—n: Denis Villeneuve. IntŽrpretes: Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent, Sarah Gadon, Isabella Rossellini. Gui—n: Javier Gullón, sobre la novela de José Saramago. Fotografía: Nicolas Bolduc. Mœsica: Danny Bensi y Saunder Jurriaans. THRILLER. Lo mejor: la escena del visionado del DVD. Lo peor: que asuste a los enemigos de Saramago. Jake Gyllenhaal. LA OPI N IîN DE N U ESTROS C R êTICOS Ricardo Aldarondo J.Batlle Caminal Noel Ceballos Jordi Costa Fausto Fernández Desirée deFez Joan Pons Sergi Sánchez Mirito Torreiro Antonio Trashorras Pere Vall Nuria Vidal Manu Yáñez Her HHHH HHHH HHHHH HHH HHHHH HHHHH HHHH HHHH HHH HHHHH HHHHH HHHH El gran hotel Budapest HHHH HHHHH HHH HHHHH El desconocido del lago HHHH HHH HHHH HHHHH HHHH HHHH HHHHH El Lobo de Wall Street HHHH HHHH HHHHH HHHH HHHHH HHHH HHHH HHHHH HH HHHH HHHH HHHH HHHH Upstream Color HHHH HHH HHHH HHHH HHHHH La imagen perdida HHHH HHHH La Lego película HHHH HHHH HHHH HHHHH HHHHH HHH HHHH HHH HHH Nebraska HHHHH HHHH HHHH HHH HHHH HHHH HHHH HHHH HHHH HHHH HH HHHH HHH Los canallas HHH HHHH HHHH HHHH HHHH HHH HHHH Joven y bonita HHHH HHHH HHH HHHH HHH HHHH HHH HHH HHHH HHHH HHHH HHHH HHH Ida HHH HHHH HHHH HHHH HH Frances Ha HHH HHHH H HHH HHHHH HHHH HHHH HHH 12 a–os de esclavitud HHHH HHHH HH HHH HHHHH HHH HHH HHHH HHH HHHH HH HHH HHH Dallas Buyers Club HHH HH HHH HHHH HHHH HHHH HH HHHH HHHH HHH HHH El pasado HHHH HHH HHH HHH Enemy HH HH HHHH HHH HHHHH Cr—nicas diplom‡ticas... HHH HHH HHH HHHH HHH Seguridad no garantizada HHH HHH HHH HHHH HHH HHH Jimmy P. HHH HHH HHH HHHH HH HHH HHH HHHH La Gran Estafa Americana HH HHH HHH HHHH HHH HHHH HH HHHH HHH HHH HHH Oh Boy HHH HHH HHH HHH HHH HH HHHH HHH Byzantium HHH HHH HHH HHH HHH HH HHH HHHH HHH HHH Las aventuras de Peabo... HHH HH HHHH HHH HHH Miel HHH HHH HHH HHH Pelo malo HHHH HHH H HH HHHH HHH HHHH HH La Bella y la Bestia HHH HHH HHH HH HHHH HHH HH Monuments Men HHH HHH HHH HHH HHH HHH HHH H HHH HHH HHH Philomena HHHH HHH HHH HH HH HH HHH HHH HHH HH Ocho apellidos vascos HHH HH HH HHHH HH Una vida en tres días HHH HH HH HH HHHH HH HH Emperador HH HHH HH H HH HH HHHH 300: El origen de un imp... HH H HHHH HH HH El poder del dinero HH H H H HH H LA PISTA DE LAS ESTRELLAS HHHHH imprescindible HHHHH No se la pierda HHHHH No lo lamentar‡ HHHHH Se deja ver HHHHH All‡ usted +CRêTICAS www.fotogramas.es HHHHH
  23. 23. Crónicas Diplomáticas UNA COMEDIA DE BERTRAND TAVERNIER FRÉDÉRIC BOURBOULON y JÉRÔME SEYDOUX PRESENTAN www.golem.es/cronicasdiplomaticas-quaidorsay @GolemFilmswww.facebook.com/GolemDistribucion THIERRY LHERMITTE RAPHAËL PERSONNAZ NIELS ARESTRUP A PARTIR DE LA PRIMERA PARTE DEL COMIC DE ABEL LANZACY CHRISTOPHE BLAIN QUAI D’ORSAYÉDITIONS DARGAUD CON BRUNO RAFFAELLI JULIE GAYET ANAÏS DEMOUSTIER THOMAS CHABROL THIERRY FRÉMONT MARIE BUNEL ALIX POISSON GUIÓN Y DIÁLOGOS ANTONIN BAUDRY CHRISTOPHE BLAINY BERTRAND TAVERNIER FOTOGRAFêAJƒRïMEALMƒRASDECORADOSEMILEGHIGOVESTUARIOCAROLINEDEVIVAISESONIDOJEAN-MARIEBLONDEL BENOëTHILLEBRANT OLIVIERDïHUUMONTAJEGUYLECORNE1ER ASISTENTEDEREALIZADORLAUREPRƒVOSTDIRECTORDEPRODUCCIîNFRAN‚OISHAMELMòSICAPHILIPPESARDE(EDICIONES2013LITTLEBEAR-PATHƒPRODUCTION) PRODUCTORESDELEGADOSFRƒDƒRICBOURBOULONYJƒRïMESEYDOUXCOPRODUCTORROMAINLEGRANDPRODUCTORASOCIADOFLORIANGENETET-MORELUNACOPRODUCCIîNLITTLEBEAR PATHƒ FRANCE2CINƒMA CN2PRODUCTIONS ALVYDƒVELOPPEMENTCONLAPARTICIPACIîNDECANAL+CINƒ+FRANCETƒLƒVISIONS ©2013-LITTLEBEAR-PATHƒPRODUCTION-FRANCE2CINƒMA-CN2PRODUCTIONS-ALVYDƒVELOPPEMENT Quai d’Orsay Estreno 4 de Abril Una divertida sátira de la diplomacia francesa PREMIOS CÉSAR 2014 MEJOR ACTOR DE REPARTO NIELS ARESTRUP Una comedia brillante e inteligente VARIETY HHHH ELLE HHHH LA CROIX HHHHH LE PARISIEN HHHH METRO
  24. 24. THE AMAZING SMARTPHONEEl Sony Xperia Z1 Compact ofrece todo lo que esperas de un smartphone de máxima calidad: diseño, rendimiento, resistencia, la mejor imagen y conectividad. El teléfono perfecto para los héroes de cada día. ‘Sony Xperia Z1 Compact: Un smartphone tan increíble como Spider-Man’ Un spot de película (y clásico futbolero) Diego López y Víctor Valdés, los porteros del Real Madrid y el F.C. Barcelona, son, con Álvaro Arbeloa y Andrés Iniesta, los protagonistas del divertido spot de TV que acompaña el lanzamiento del Sony Xperia Z1 Compact: un duelo entre los guardianes de las redes de los equipos del próximo clásico.
  25. 25. A tamaño real: 127 mm de largo, sólo 135 gramos de peso, con una pantalla TRILUMINOUS de 4,3 pulgadas, motor de imagen X-Reality, 1280 x 720 píxeles y más de 16 millones de colores. Y además, resistente al agua, al polvo y con la mejor cámara del mundo en un smartphone compacto. ¿A qué esperas para descubrirlo? Sus puntos fuertes: Los 4 Fantásticos LA MEJOR CÁMARA 20,7 MP con sensor de imagen Sony Exmor RS® para móviles. La mejor cámara compacta integrada en un smartphone. Fotos siempre nítidas, enfocadas y tan amazing como Spider-Man. ENERGÍA INAGOTABLE El modo STAMINA incluido en todos los dispositivos XPERIA evita que se malgaste batería. Reconoce cuándo no estás usando la pantalla y desactiva automáticamente las funciones que no necesitas, pero manteniendo las notificaciones que te interesan. Olvídate de cargar tu smartphone cada día: tendrás más energía que el mismo Electro. RESISTENCIA BESTIAL Duro como Rhino, se ha diseñado con materiales de máxima calidad: una estructura de aluminio y cristal templado que resiste al polvo y al agua.Y con cubiertas a todo color. PANTALLA MÁGICA Uno de los rasgos más significativos del nuevo Sony Xperia Z1 Compact es su pantalla, innovadora como el Duende Verde. Sony ha decidido apostar por un smartphone de alta gama con pantalla de 4.3 pulgadas y una resolución de 720p. La mejor cámara del mundo ahora en un smartphone compacto Ahora con Sony, dejarás de tenerle miedo al agua (y sacarás fotos dentro de ella). Con el Xperia Z1 Compact puedes hacer fotos mientras te bañas. Sony ha continuado los pasos del Xperia Z, Z1 y Z Ultra para ofrecernos lo mejor de su innovación en un smartphone de pantalla compacta. Estamos hablando de un aparato de gama alta, con todo lo que ello conlleva, Sony ha conseguido que el tamaño de pantalla no conlleve tener que sacrificar ninguna prestación. Una gozada, hasta bajo el agua. Así es el Xperia Z1Compact
  26. 26. Cinefilia usa del cine indie estadounidense y encarnación perfecta del arquetipo cinematográfco de la Manic Pixie Dream Girl (chica ingenua y excéntrica, como la Katharine Hepburn de La fera de mi niña), Greta Gerwig (Sacramento, 1983) se nos ha hecho mayor sin que nos diésemos cuenta. Tras darse a conocer en las películas de su amigo Joe Swanberg (LOL, Hannah Take the Stars) como la rubia ingenua pero carismática del mumblecore (corriente indie del cine USA caracterizada por las tramas cotidianas y los bajísimos presupuestos), Gerwig se ha plantado en la treintena con todos los deberes hechos: dirige y escribe sus propios proyectos, protagonizará el spin of de la exitosa serie Cómo conocí a vuestra madre, y ha formado parte del jurado en la última edición del Festival de Berlín. Ahora nos llega la obra que ilustra esa mayoría de edad vital y profesional: Frances Ha, coescrita con su novio Noah Baumbach, que la dirige por segunda vez desde que se conocieran en el rodaje de Greenberg (2010). La gente se pregunta si es difícil trabajar con tu pareja, y tal vez en algunas relaciones sí lo sea, pero no es nuestro caso, explica la actriz sobre su colaboración en este flm autobiográfco que le costó algún disgusto con su círculo más íntimo: Empiezas usando material de tu propia vida, pero acabas absorbido por la fcción, por lo que se te olvida que lo que estás escribiendo tiene relación con aquellas personas que te han inspirado los personajes. Ocurrió que alguna de ellas leyó el guión y se puso en actitud ¡hija de puta, eso no ocurrió así! Y es verdad, pero en la vida real no hay material sufciente para una película. Gerwig reconoce haber tenido algún dilema a la hora de escribir el guión: Fue como si mi gente estuviese expuesta a mi mirada. Ellos pensaban que sólo estaban viviendo, pero yo tomé una parte de esa vida e hice algo con ella. Me sentí bastante mal. EL FIN DE LA INOCENCIA Esa naturaleza íntima del guión explica que Gerwig se reconozca en el personaje de Frances, una bailarina estancada (la actriz dio clases de ballet de joven), incapaz de madurar y tomarse en serio la vida; una niña a la que todos adoran con mucha condescendencia. Hay una etapa en la vida en la que ser un desastre es algo encantador e incluso sexy, confesa: Pero cuando cumples los 27 deja de serlo y se convierte en algo casi patológico, lo que te obliga a reaccionar. El punto de infexión en la vida de Gerwig no fue una experiencia traumática, sino algo mucho más banal: Te parecerá una tontería, pero fue contratar mi primer seguro médico lo que hizo que me sintiera como una persona de verdad. Hasta entonces era como si hubiese estado fngiendo. QUIÉREME PERO NO ME TOQUES Otro rasgo que Greta comparte con su personaje es esa barrera que siempre se ha impuesto a la hora de intimar con los hombres: Siempre he tenido un montón de amigos chicos, y me encantaba esa sensación de saber que nunca me acostaría con ellos ni les daría ese poder sobre mi. En la universidad descubrí cómo hacerme amiga de los hombres. Sólo tienes que ser muy amable con ellos, darles la razón en todo, decirles que todo lo que dicen es muy inteligente y tratarlos como si fuesen los mejores. No sabemos si esa fue la fórmula para seducir, o dejarse seducir, por Baumbach al que defne como mi persona favorita. Ambos han escrito una comedia que confía toda su fuerza al carisma de su protagonista: Quizás no hemos logrado que todas las situaciones sean graciosas, pero si despertamos al menos una sonrisa en el espectador ya habrá valido la pena, concluye. www.fotogramas.es/Gente/Greta-Gerwig Greta Gerwig estrena‘Frances Ha’, película que escribió junto a su novio Noah Baumbach (‘Margot y la boda’), quien a su vez la dirige en esta sofisticada comedia en blanco y negro. Con este film ha obtenido su primera nominación como actriz en los Globos de Oro, y nos ha convencido de que es mucho más que aquella joven excéntrica que nos enamoró en los mumblecore.por Gerard A. Cassadó. GRETAGERWIG“Cuandocumpleslos27,serundesastredejadesersexy paraconvertirseenalgopatológico”. M Protagonista
  27. 27. Estrenada en la edición de 2013 del Festival de Berlín, la película narra la historia de Frances, una joven aspirante a bailarina que reside en Nueva York y que se resiste a madurar y asumir los requisitos de la edad adulta. Enfadarse con su mejor amiga y compañera de piso Sophie (encarnada por Mickey Sumner, hija del cantante Sting) le obligará a replantearse su vida. Noah Baumbach dirige su sexto largometraje, nominado en la categoría de Mejor Película en los últimos Independent Spirit Awards. ESTRENO: 4 ABRIL ‘FRANCES HA’ ESTRENO “CONTRATARMIPRIMER SEGUROMÉDICOMEHIZO SENTIRQUEYAERAUNA PERSONADEVERDAD. HASTAENTONCESHABÍA ESTADOFINGIENDO.” Greta Gerwig recibe cosquillas de sus amigos.
  28. 28. Cinefilia BÉRÉNICEBEJO Todos aplaudieron a Jean Dujardin tras The Artist. Pero igual de magnética y deliciosa se mostraba su partenaire, la francoargentina Bérénice Bejo, que este mes estrena El pasado, con la que ganó el Premio a la Mejor Actriz en Cannes 2013. ZONA GLACIAL CALDEADO AL ROJO VIVO Fahrenheit 451 El (mayúsculo) éxito de Ocho apellidos vascos, ayudado por una intensísima campaña de promoción de Telecinco. La (multitudinaria) manifestación madrileña contra los recortes en la cultura, el pasado 9 de marzo. La (infinita) creatividad de El Gran Hotel Budapest, de un Wes Anderson superdotado para imaginar mundos. La (reciente) aprobación de la tasa del cine catalán con cargo a la conexión ADSLde 0,25 € al mes, que pagarán las operadoras para el fomento del sector audiovisual y la difusión de la cultura digital. El (agradabilísimo) récord de visitas de Fotogramas.es tras los Oscar y los Fotogramas de plata. Las (excelentes) retrospectiva y exposición dedicadas al cineasta Jacinto Esteva en la Filmoteca de Catalunya. El (millonario) hito de Jaume Collet-Serra, único director español con dos Top 1 en la taquilla USA: Sin identidad y Non-Stop. El (deslumbrante) estado de forma deAmy Adams: La Gran EstafaAmericana y Her. La (plausible) iniciativa del Museo Reina Sofía de recuperar los primeros trabajos de Aki Kaurismäki. La (anodina) Léa Seydoux de La Bella y la Bestia, a años luz de la magnética actriz de La vida de Adèle o Sister. Las (tibias) críticas hacia tres producciones bélicas tan distintas como Monuments Men, Emperador y 300: El origen de un imperio. La (muy insípida) pareja formada por los sexys Kate Winslet y Josh Brolin en Una vida en tres días. NI FRÍO NI CALOR La (insólita) gesta del Noé de Darren Aronofsky: molestar a judíos, musulmanes y católicos. El (previsible) boom de famosos de medio pelo haciéndose selfies para colgar en la Red, tras los Oscar. Los (miserables) 47.000 euros que el espectacular y nominado al Oscar Barkhad Abdi cobró por su papel en la película Capitán Phillips. Absolutamente vergonzoso. ¿Por qué Ana Belén, muy activa teatral y musicalmente, no lo es también cinematográfi- camente? ¿Por qué,en la granHer, Joaquin Phoenix lleva los pantalones subidos hasta el sobaco? ¿Por qué Ellen DeGene- resseburlódeLizaMin- nelli, si su esposa, Por- tia de Rossi, tampoco se corta a la hora de operarse y reoperarse, siendo 27 años más jo- ven que la primera? ¿Por qué todas las pelí- culas de Christophe Gans (La Bella y la Bes- tia) se parecen en look, efectos y movimientos de cámara? ¿Por qué Liam Neeson no compagina mejor su descubierta faceta de chico de acción (en Non-Stop, ahora) con las películas serias de no hace tantos años? ¿Por qué 300: El origen deunimperiohaatraído a tanto público gay? ¿Por qué Una vida en tres días no parece una película del habitual- mente más sarcástico Jason Reitman? ¿Por qué a la protago- nista de Joven y bonita se le exige una cierta coherencia y unas razo- nesmásconcretas,más allá del ejercicio de re- flexiva provocación pro- puesto por el director François Ozon? ¿Por qué hay gente que cada año dice que no volverá a ver los Oscar (por cansacio, por abu- rrimiento, por sueño), pero siempre, siempre, vuelve a picar? ¿Por qué ninguna crítica de Pelo malo ha citado,como precedente,la igualmente capilar, incómoda y crítica con la sociedad The Boy with Green Hair (Joseph Losey,1948)? ¿Por qué el director de 12 años de esclavitud no añade un segundo ape- llido después de Mc- Queen, para diferen- ciarse del protagonista de La Gran Evasión? ¿Por qué nadie ha pen- sado todavía en un bio- pic sobre Jan Koun, el fundador de Whatsapp, al estilo de los de los creadores de Facebook yWikiLeaks? ROSTROS EN EL PUNTO DE MIRA PREGUNTAS SIN RESPUESTA TAHARRAHIM Este mes por partida doble, en The Informant y El pasado. FABRICELUCHINI Se bate en duelo con Lambert Wilson en Molière en bicicleta. ISABELLA ROSSELLINI Es la madre de Jake Gyllenhaal en Enemy. JASMINETRINCA Nos magnetiza en Miel, debut de Valeria Golino como directora. AGATA TRZEBUCHOWSKA Se revela en la estremecedora Ida. ROBERTREDFORD Se deja ver en Capitán América: El Soldado de Invierno.
  29. 29. ELDESCONOCIDO DELLAGOUNFILMDE ALAINGUIRAUDIE LESFILMSDUWORSOPRESENTA FESTIVAL DE CANNES 2013 MEJOR DIRECTOR UN CERTAIN REGARD 8NOMINACIONES PREMIOS CÉSAR “SOBRESALIENTE” Fotogramas “HERMOSA” CahiersduCinema “OBRA MAESTRA” LesInrockuptibles “ABSORBENTE E INTELIGENTE” Variety “REFLEXIVA Y PROVOCADORA” ScreenInternational Elegida MEJOR PELÍCULA DEL AÑO por“CAHIERSDUCINEMA”y“LESINROCKUPTIBLES” ESTRENO EN CINES 4 DE ABRIL filmsK UNACOPRODUCCIÓN LES FILMS DU WORSO - ARTE FRANCE CINEMA M141 - FILMS DE FORCE MAJEURE ENASOCIACIÓNCON CINÉMAGE 7 Y SOFICINÉMA 9 CONLAPARTICIPACIÓNDE ARTE FRANCE - RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D´AZUR YDE CENTRE NATIONAL DU CINEMA ET DE L´IMAGE ANIMÉE CON JÉROME CHAPPATTE MATHIEU VERVISCH GILBERT TRAINA GILLES GUERIN GUIÓN ALAIN GUIRAUDIE FOTOGRAFÍA CLAIRE MATHON 1ºASISTENTEDEREALIZADORYSCRIPT JULIE DARFEUIL DIRECCIÓNARTÍSTICA ROY GENTY FRANÇOIS LABARTHE LAURENT LUNETTA REGIDOR VINCENT LÉONARD CASTING STÉPHANE BATUT SONIDO PHILIPPE GRIVEL NATHALIE VIDAL MONTAJE JEAN-CHRISTOPHE HYM DIRECTORDEPRODUCCIÓN NICOLAS LECLËRE DIRECTORDEPOSTPRODUCCIÓN TOUFIK AYADI PRODUCIDAPOR SYLVIE PIALAT BENOÎT QUAINON PRODUCTORASOCIADO GILLES SITBON VENTASINTERNACIONALESYDISTRIBUCIÓN LES FILMS DU LOSANGE www.karmaÀlms.es PIERRE DELADONCHAMPS CHRISTOPHE PAOU PATRICK DASSUMÇAO AddressDesignTOMDEPEKIN
  30. 30. Cinefilia ¡NO TE PIERDAS EL BLOG DE LAREDACCIÓN EN FOTOGRAMAS.ES! EL DIARIO DE LA REDACCIÓN Nuestro Javier Cámara se une a Bill Nighy, Heike Makatsch,Andrew Lincoln (los tres vistos en LoveActually),Clémence Poesy (Harry Potter y el Cáliz de Fuego) y David Yates, director de las últimas entregas de la saga Harry Potter,en el corto solidario Noticias del Futuro, que produce Oxfam Intermón.Una iniciativa a favor de la aplicación de una tasa de transferencias financieras internacionales para paliar la pobreza,conocida como tasa Robin Hood. Vemos en súper exclusiva el corto Cebra, nuevo trabajo de Félix Fernández de Castro (María y yo),con un gran Juan Diego. Aconcurso en el Festival de Málaga. Nos invitan a un primer pase de Rastros de sándalo, la película de Maria Ripoll rodada entre Mumbai y Barcelona y que provoca una catarata de lágrimas entre los asistentes (ver La Firma Invitada en página 12). Nos llena de tristeza la muerte de Ana María Moix: no sólo una gran mujer de letras,sino también una erudita cinéfila a la que ya echamos de menos. Nos llega la prueba del encuentro de Julio Maldonado con Antonio Resines, fraguado cuando el periodista deportivo mostró su deseo de conocer al actor en nuestra sección Mi cine español. Resines lo leyó, le llamó y fueron a comer. Nos dicen que repetirán. Elton John agota en 20 minutos las entradas para su concierto en Cap Roig (Girona) el 4 de julio.Le recordamos,como actor, en Tommy (Ken Russell, 1975,foto) o en el film de las Spice Girls. Nos encanta el guiño de Philomena a Jane Russell, cuyo brutal sensualidad aún no ha sido superada.¡Uauhh! Nos paseamos, sin prisas,por la exposición que organiza La Pedrera barcelonesa sobre los 50 años de carrera de la fotógrafa Colita, amiga y colaboradora de FOTOGRAMAS desde hace muchos años.Entre los materiales de la muestra,algunos de sus trabajos para nuestra revista,y retratos de, entre otros,Joan Manuel Serrat,Terenci Moix, Gabriel García Márquez u Orson Welles. Disfrutamos de un desayuno en las oficinas de la agencia Sr.Burns para charlar de cine y redes sociales con invitados como el director Paco Cabezas y el actor Secun de la Rosa. Alucinamos con la inclasificable,y muy difícil de ver, Cabezas cortadas (Glauber Rocha, 1970) en la Filmoteca de Catalunya. Vemos a una escotadísima (¡y,desde luego,apretadísima!) Scarlett Johansson en la premiere de Capitán América: El Soldado de Invierno. Nada que objetar,claro,¡mientras pueda respirar! De toda la banda sonora de Dallas Buyers Club nos quedamos con ese icónico Follow Me, interpretado por Amanda Lear, extraña musa de Salvador Dalí. Coincidiendo con el estreno de La Bella y la Bestia de Christophe Gans, recuperamos la versión de Jean Cocteau de 1946,que sigue siendo de una poesía perturbadora. El cineAribau barcelonés celebra los 50 años del estreno en Estados Unidos de La Pantera Rosa con una gran fiesta,mientras aquí recordamos un momento del rodaje (con Blake Edwards, Capucine y Peter Sellers) de un film que inauguró una franquicia tan exitosa como tronchante. Es inevitable: el escalofriante caso de la desaparición del avión de MalaysiaAirlines nos hace pensar a todos en la serie Perdidos o en películas como Triángulo diabólico de las Bermudas (René Cardona Jr., 1978) o El final de la cuenta atrás (Don Taylor, 1980). Felicitamos a Jordi Alfaras, recientemente jubilado tras casi 50 años en la veterana empresa de exhibición Balañá,por el premio Dedicació al Cinema de laAssociació Gent de Cinema. Aplaudimos a rabiar el primer corto de Javier Giner, El amor me queda grande,proyectado en el Renoir Floridablanca de Barcelona.Un homenaje a las femmes fatales del cine negro,con cameo de nuestro redactor Àlex Montoya incluido. Apoyamos la iniciativa de que el escritor valenciano Vicente Blasco Ibáñez tenga una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, donde Greta Garbo, Rodolfo Valentino, Tyrone Power, Glenn Ford o Rita Hayworth protagonizaron adaptaciones de sus novelas,como Los Cuatro Jinetes delApocalipsis, Entre naranjos y Sangre y arena,entre otras. Impacientes por ver a Carmen Machi y Javier Gutiérrez, dirigidos por Andrés Lima, en Los Mácbez, adaptación de Juan Cavestany de la obra de Shakespeare. 30 de abril,en elTeatro María Guerrero.Machi también prepara su papel en La puerta abierta, ópera prima de Marina Seresesky. Leemos con deleite las memorias de Fiorella Faltoyano, Aprobé en septiembre. Memorias de una conocida actriz y de una desconocida mujer (La Esfera de los Libros).No elude episodios de su vida personal,como cuando le robó el novio (Mario Camus) a la directora Pilar Miró. Damos las gracias,un año más,a los fieles del Anuario de FOTOGRAMAS, que,coordinado por Philipp Engel, vuelve a recopilar todos los estrenos cinematográficos,junto a los festivales,noticias, rodajes,lanzamientos en DVD... 23 FEB. 17 FEB. 28 FEB. 1 MARZO 3 MARZO 11 MARZO 5 MARZO 21 MARZO 13 MARZO 14 MARZO 17 MARZO 22 MARZO 19 MARZO 20 MARZO 23 MARZO 7 MARZO 8 MARZO 4 MARZO 2 MARZO 18 FEB. 22 FEB.
  31. 31. Cinefilia El muro de los niños (y de las pelotas) perdidos El fútbol es un esférico símbolo de humanidad que atraviesa fronteras. Incluso podría llegar a derribar muros de la vergüenza, siempre y cuando los secretarios de la ONU respondieran a todas las cartas que les mandan. e esperado unos meses a ver si la no- ticia nos proporcionaba un desenla- ce conclusivo pero no ha sido así. Recapitulo: en enero leí que un grupo de niños palestinos había escrito a Ban Ki Moon, secretario general de la ONU, para que les devolvieran un balón que se les es- capó al otro lado del muro levantado por Israel. Los chicos, que viven en Kafr Sur, en Cisjordania, estaban jugando al fútbol cerca del muro (de 700 km), cuando uno de ellos chutó y lanzó la pelota por encima del mismo. Pese a las peti- ciones de los niños, las autoridades israelíes no han devuelto la pe- lota ni tampoco han permitido que pasa- ran ellos mismos a re- cuperarla, por lo que denuncian en la carta que están violando su derecho al juego. ESPERANDO QUE LLEGUE EL BALÓN Llevo dos meses espe- rando que la pelota reaparezca y que nos comuniquen que, gra- cias a la intervención de los Cascos Azules o de un comando nin- ja, los niños han recuperado su pelota, o que fue desactivada al sospecharse que podría contener algún esférico artefac- to. Con los ingredientes de esta noticia se podría escribir un guión tan trepi- dante, humanístico y futbolístico como el de Futbolín (Juan José Campanella, 2013), injustamente tratada por la taqui- lla y la crítica. O una comedia costumbrista que, con el acierto de un Luis Garcia Berlanga o de un Tomás Gutiérrez Alea, retratara el contraste entre la estupidez de los fana- tismos y la cotidianidad de unos niños obsesionados por recuperar su simbólica pelota. La tensión de estos territorios, presididos por un muro que es la viva expresión de la deshumanización, convi- ve con, a ambos lados, continuos inten- tos de preservar algo parecido a la nor- malidad. Es una normalidad corrompida, amenazada por la intromisión de un conficto sin solución. HINCHA LA PELOTA Muchas películas han tratado esta gue- rra pero pocas incluyen detalles futbo- lísticos. En 2013, la Berlinale premió la película Inch’Allah, de la directora Anaïs Barbeau-Lavalette. Cuenta la historia de una joven doctora quebequesa que vive en Israel y trabaja en Palestina. Cada día tiene que cruzar los demenciales controles de la fron- tera y enfrentarse a la incertidumbre de horarios y de aza- res. En uno de los momentos más ten- sos de la historia, una amiga de la doc- tora tiene que dar a luz. Están en territo- rio palestino pero para poder llegar al hospital tienen que pasar un control militar. La tensión aumenta y se establece una dura discusión entre el soldado israelí y el hermano palestino. Pertenecen a mun- dos opuestos pero el hermano logra lle- var la conversación al territorio del fút- bol y ambos admiten ser seguidores del Barça. El hermano le pregunta al solda- do: ¿Cuál es tu jugador preferido? Y el soldado responde: Puyol. Lo que ocurre después es triste y trágico: la película describe muy bien la tensión que se vive junto a ese terrible muro. Cuando vi a Carles Puyol comunicar que, a fnal de temporada, abandonará el Barça, en lo primero que pensé fue en la pelota per- dida de los niños y en Inch’Allah. “El hermano le pregunta al soldado: ‘¿Cuál es tu jugador favorito?’. Y el soldado responde: ‘Puyol’.” POR SERGI PËMIES. EL CINE COMO LA VIDA MISMA H ALAIN RESNAIS, SIEMPRE JOVEN Fallecido a los 91 años, Resnais, que debutó tras la cámara a los 14, acababa de ver su último film, ‘Aimer, boire et chanter’ premiado en la Berlinale. ANTES DE LA NOUVELLE VAGUE Cuando apareció la NouvelleVague,Alain Resnais ya era uno de los padres de la modernidad europea gracias a cortos documentales,como,entre otros,el oscarizadoVan Gogh (1947),Les statues meurent aussi (1953) o Nuit et brouillard (1956),una primera mirada al Holocausto. UN AUTOR MUY LITERARIO Resnais encargó el texto de sus dos primeras obras maestras Hiroshima, mon amour (1959) y El año pasado en Marienbad (1961) a dos abanderados del Nouveau Roman, Marguerite Duras y Alain Robbe-Grillet. Para él, siempre fue determinante una sólida base literaria. Entre sus muchos colaboradores, nuestro Jorge Semprún, que escribió La guerra ha terminado (1966) y Stavisky (1974). APRECIADO POR EL PÚBLICO Protagonizada por Jean-Paul Belmondo, Stavisky fue un fracaso. Pero Resnais siguió trabajando con astros, como Dirk Bogarde (Providence, 1977) o Gérard Depardieu (Mi tío de América, 1980), y conoció un éxito enorme con On connaît la chanson (1997), segunda colaboración con el tándem de guionistas Jaoui/Bacri tras Smoking/No Smoking (1993). LA VIDA ES PURO TEATRO La vie est un roman (1983) es el primer film en el que interviene la que será su mujer, Sabine Azéma. A partir de entonces, Resnais se repliega con ella en un cine más teatral, para el que consolida una troupe con sus actores favoritos, como André Dussollier y Pierre Arditi, entre otros. Hasta el último momento, nunca dejó de sorprender a la crítica, y su presencia siempre resultó refrescante. ‘Inch’Allah’. ‘Futbolín’. HOMENAJE
  32. 32. SLATAN (Álex García) Slatan tiene una misión suicida: hacer volar el avión con su cinturón de dinamita. Está en una encrucijada de su vida, al borde del abismo. Como actor, Álex García consiguió darle ternura a un personaje que, intelectualmente, tendría que empatizar muy poco con el espectador, explica Álex Pina, de larga experiencia televisiva (Los Serrano, El Barco, Los Hombres de Paco) y también como productor y guionista de cine (Fuga de cerebros): Además, Álex se tomó tan en serio este trabajo que estuvo en Georgia unos días y, por otra parte y fruto de unas clases, se presentó con un perfecto acento de ruso que habla español. EUGENE (Eduardo Blanco) y LOLA (Carmen Machi) Como la película también tiene algo de buddy-movie, necesitaba un personaje verborreico que hiciera de pareja con Slatan (Álex García), más callado, dice Pina, autor del guión con Iván Escobar: Eduardo Blanco no sólo es ideal para él, sino que le da un toque de ternura. Encima, Eduardo coincide con otro monstruo de la interpretación como Carmen Machi, que, en la ficción, arrastra un drama tremendo. Y con la que hay una historia de amor.Verlos juntos es un gustazo. CAMILO (Iván Massagué) y NATALIA (Leticia Dolera) Camilo y Natalia están en plena luna de miel. Y,como el resto de los personajes,se ven obligados a cambiar sus planes. Mientras él es un inmaduro,sin problemas,ella está muy angustiada con esta situación, resume el realizador,que añade: Camilo estaba escrito expresamente para Iván,le va como un guante.YLeticia nos sorprendió a todos.Es muy buena.¿Uno de mis momentos preferidos? Ese baile tan sexy de Leticia. ANCIANO (Héctor Alterio) Según Álex Pina, el anciano simboliza la sabiduría entre los pasajeros, y aporta unas líneas de subtexto a la película. Fue un placer rodar con Héctor Alterio, que le dio todo el peso necesario al personaje. Una delicia. NANCY (Verónica Echegui) Nancy tiene un punto en común con Slatan: está desesperada. En el alambre. Abandonada y en un país extranjero, tiene que ir hacia la luz.Y nadie como Verónica Echegui, con todo su encanto, para darle frescura al personaje. Desde el primer minuto que hicimos el casting, supimos que ella era Nancy. Con el propósito de meterse más adentro de la personalidad de esta mujer con una extrema vulnerabilidad, Verónica observó casos parecidos al suyo, comenta el realizador de Kamikaze. Un canto a la vida pasado por nieve En ‘Kamikaze’, su ópera prima, Álex Pina cuenta, en clave de comedia, la aventura de un terrorista suicida ruso (Álex García) que, por culpa de la nieve, no puede hacer estallar un avión y debe convivir con sus víctimas en un hotel. El director nos habla de los personajes y los actores del film. por Pere Vall. ¿QUIÉN ES QUIÉN? ESTRENO: 28 MARZO
  33. 33. Dónde estás, tío? ¿En Barcelona? Joder, yo en Fuerteventura… ¡y hablamos vía Londres! Una locura… Ya desde el comienzo de nuestra charla con Aaron Paul, el Jesse Pinkman de la exitosa serie Breaking Bad, nos asalta la impresión de que esta entrevista será diferente. ¿Sabes que hice una peli en Londres (habla de Mejor otro día, de Pascal Chaumeil, que también llega este mes) y que en una escena vamos de viaje a Tenerife? ¡Pues no rodamos allí! ¡Nos fuimos a Mallorca! Dos islas, dos ambientes… Conociendo mundo, hermano. El actor completaba la segunda fase del rodaje de Éxodo, péplum de Ridley Scott, en Canarias. Soy el hermano de Batman, bueno, el de Moisés… Mola Fuerteventura, tío. Calma en Costa Calma. Y se carcajea recordando sus juergas en las Islas Afortunadas (cuentan que prolongó una festa en un pub a las 8 de la mañana poniendo 3.000 euros sobre la barra). AL MANDO DEL VOLANTE Pero hablemos de Need for Speed, su primer protagonista. ¿Nervios? Suelo ser un jodido irresponsable, a veces, parece refexionar. Aquí no, tío, aquí me sentí con el peso de ser el cabeza de cartel del flm y estuve con el miedo en el cuerpo… ¿Joderé yo la película? ¿Gustaré al público como el chico bueno, enrollado y macarra de la peli? Yo creo que sí, se autocontesta el actor. Tobey es un tipo corriente, es íntegro, se puede confar en él…y conduce de puta madre. Lo mejor de Need for Speed es que no hay efectos digitales: los coches son de verdad, y lo que hacen se hizo de verdad. Tenemos en De chico malo en la serie ‘Breaking Bad’ a héroe protagonista de ‘Need for Speed’… La carrera de Aaron Paul (34 años) parece que arranca con fuerza en este 2014 con dos estrenos este mismo mes de abril (el otro es ‘Mejor otro día’, pág. 54). Entrevistarle es como ir de copiloto en uno de los bólidos del film: un subidón de adrenalina, risas y colegueo. por Fausto Fernández. AARONPAUL “Medaigualserdeesosactoresquevandeestrella.” En esta adaptación del popular videojuego creado y comercializado por Electronic Arts, Aaron Paul encarna a Tobey, mecánico y piloto callejero que sale de la cárcel tras cumplir condena por algo que cometió su socio (Dominic Cooper). Ambos competirán a muerte en una carrera costa a costa organizada por un excéntrico manager (Michael Keaton). Film de especialistas rodado a la vieja usanza (y con vocación de franquicia a lo Fast and Furious), tiene en la británica Imogen Poots la nota femenina. FECHA ESTRENO: 4 ABRIL ¿ Protagonista ESTRENO ‘NEED FOR SPEED’ la peli a los mejores especialistas, una panda de veteranos cojonudos. El resultado es fipante: me sentí como Steve McQueen o como los tipos tan guays de las pelis de persecuciones de los años 70, el referente de nuestro flm. Hasta Imogen (Poots, su pareja en el flm…y también en Mejor otro día) se da un aire a lo Susan George de La indecente Mary y Larry el Loco (John Hough, 1974). ¿Conoces la peli? ¿Sí? ¡Una puñetera pasada, tío! No engañamos a nadie: Need for Speed se basa en un videojuego de carreras y eso es lo que vais a ver. ¿Sabes una cosa? Yo la veo como un western: los caballos son ahora coches tuneados, y los vaqueros, pilotos… Ahora que lo pienso, Breaking Bad también era como un western, ¿no crees? Así, polvoriento, fronterizo, de Peckinpah… ¿a que sí? Sale el tema de Breaking Bad, la serie que le lanzó al estrellato: ¡Oh, Dios! Es difícil dejar atrás esos años tan de puta madre con la serie… ¡Pero el adiós fue brutal, tío! ¡No la mierda de Perdidos o Dexter! No había más que talento en Breaking Bad. Lo que hemos hecho por la televisión no tiene precio… y lo que hemos hecho por la metanfetamina casera tampoco, y vuelve a reírse. Jesse Pinkman seguirá siendo una imagen fuerte. Igual hay gente que sólo me vea en ese registro haga lo que haga, y estoy haciendo cosas diferentes. Me estoy esforzando: un loco de los coches sexy y masculino, con sus postureos al volante, un músico con instintos suicidas y un hebreo de la Biblia con ganas de rebelarse y patearle el culo a los egipcios. Pero Jesse será siempre lo más. UNA ESTRELLA ATÍPICA No soy una estrella, me da igual ser de esos actores que van de estrella. No hago las cosas típicas que se esperan de una star de Hollywood: ¡vuelvo locos a agentes y publicistas! No sabemos si lo dice por esta charla o por su incontinencia incorrecta en Twitter: ¿Eres uno de mis followers, tío? Un honor, de verdad. ¿No crees que deberían haber más emoticonos en los smartphones para hacer mensajes chulos? Me mola Twitter, no sé… En este trabajo tienes horas muertas y o te fumas, bebes o tuiteas. Yo hago las tres cosas… Además, mi Timeline de Twitter me es vital para recordar qué hice algún que otro fn de semana loco (risas). ¿No se arrepiente de ser tan directo en ocasiones en las redes sociales? Soy como soy. No puedes gustar a todo el mundo, ni puedes tragarte lo que opinas. No soy un jodido hipócrita. Pero mi Twitter tampoco es superfcial: hay de todo, y es, sobre todo, el refejo de lo que yo soy.
  34. 34. “ESDIFÍCILDEJAR ATRÁSLOSAÑOSDE ‘BREAKINGBAD’. ¡PEROELADIÓSFUE BRUTAL!¡NOCOMOLA MIERDADE‘PERDIDOS’ O‘DEXTER’!” Aaron Paul y Dominic Cooper con el director, Scott Waugh (‘Acto de valor’).
  35. 35. LACOSTE: LIFE IS A n la vida como en el deporte, hay que estar preparado para dar El Gran Salto: una filosofía vital que queda patente en el film Life is a Beautiful Sport, que Lacoste estrenará en cines el próximo 21 de marzo en los pases de El Gran Hotel Budapest, de Wes Anderson. Una versión más corta se verá en televisión. Vemos a un hombre con el torso desnudo en lo alto de un rascacielos. Le da vida el francés Paul Hamy, al que hemos visto junto a Catherine Deneuve en El viaje de Bettie. Con la gracia de un atleta, echa a correr y se lanza al vacío con un salto sobrecogedor. Pero es una metáfora. En realidad, está en una cafetería, sentado frente a una hermosa chica, interpretada por la actriz británica Anna Brewster. Se le ve nervioso, tímido, Es natural, está a punto de dar el gran salto. Un salto enorme que sólo consiste en atreverse a besar a la chica. Un beso que lo dice todo y lo cambia todo. La vida puede ser un deporte maravilloso. “Life is a beautiful sport” es el lema de la nueva campaña de Lacoste, un relato que ha contado con la realización de Seb Edwards. Una E
  36. 36. BEAUTIFUL SPORT PUBLIRREPORTAJE de amor y superación personal con un toque fantástico y ambiente urbano, pequeña, pero intensa, película cuya historia desvelamos. Más información: www.lacoste.es SEB EDWARDS, EL REALIZADOR Graduado en Bellas Artes en la Universidad de Leeds así como en la New York Film School, el realizador británico Seb Edwards se ha formado un estilo propio que bebe tanto del videoarte como del cine indie americano. Sus anuncios y videoclips destacan por su sensibilidad y enorme poderío visual. MAKING OF El Gran Salto de ensueño recreado en el anuncio ha necesitado los trucajes y los efectos más avanzados, y la total entrega de su protagonista.
  37. 37. Cinefilia PARECIDOS RAZONABLESPORJAVIER GUTIÉRREZ. ¡QUÉ PELÍCULA LA DE AQUEL RODAJE! Ilustración:DarioAdanti. Valor y... ¡al toro! Coprotagonista de ‘2 francos, 40 pesetas’, Javier Gutiérrez rememora el rodaje de ‘El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo’ (2004). JAVIER GUTIÉRREZ, UN ACTOR CON MUCHAS TABLAS Ligado a la compañía de teatro Animalario,Javier Gutiérrez (El Ferrol, 1971) ha terminado el rodaje de La isla mínima y, dentro de poco, estrena Una noche en el Viejo México, dos títulos más en una carrera que incluye la serie Águila Roja o films como Días de cine, Salir pitando o Al final del Camino. n El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, que dirigieron Juan Caves- tany y Enrique López Lavigne, inten- tamos hacer una especie de Movida en el Roxbury (John Fortenberry, 1998) que no sa- lió redonda,pero que tiene a grandes defen- sores. No es Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979), pero es una película de cul- to, un tipo de cine para ver sin prejuicios, un puro divertimento que,en el fondo,tam- bién era una crítica hacia cierto tipo de per- sonajes, de pijos, un poco vacíos, que se montan un mundo inexistente. Lo cu- rioso es que tiene muchos fans entre algunos cacho- rros de la derecha. En ese momento, mi ex- periencia en el cine se limitaba a un peque- ño papel en Crimen ferpecto (Álex de la Iglesia, 2004), e interpretar a Pocholo era toda una responsabilidad. Hice las pruebas, y logramos convencer a Santiago Segura, que, además de ser Borjamari, también era el productor. Recuerdo que yo iba al rodaje feliz, y pocas veces he visto un equipo tan unido como ese, que respirase todo el rato una atmósfera de tan buen rollo. Al cabo de los años me sigo encontrando a miem- bros del equipo, como eléctricos y así, y lo comentamos. No fue un rodaje con anécdo- tas muy especiales,pero sí que hubo un par de ellas que merecen ser rememoradas. ENTRE MECANO Y BRAVOS Es verdad que en esa época Santiago no bailaba tan bien como ahora, pero creo que entre él y yo resolvimos las coreografías bastante bien. Más difícil fue flmar otra secuencia y es esa en la que se homenajea a Mecano. La hicimos la mañana siguiente de que volviera de los Premios Max, en Za- ragoza, en coche, y sin dormir. Si eso fue raro, más aún lo fue ese día en el que nos paramos en la carretera, junto a una fn- ca con toros, e improvisa- mos una escena entre Santiago, Pilar Castro y yo. Yo pensaba que Santiago sería el encar- gado de saltar a torear... pero me tocó a mí. Sin permiso ni nada, teníamos muy poco tiempo para hacerlo. Encima, Santiago, desde la barrera formada por un muro de piedra, ¡no paraba de gritar que me acer- cara más y más a los toros! Eso, en la reali- dad, porque, en la fcción, en la pantalla, él me dice todo lo contrario: que me aleje, que no haga locuras. Cosas del cine. 2 FRANCOS, 40 PESETAS SE ESTRENA EL 28 DE MARZO E DANI ROVIRA y el jugador de la NBA (San Antonio Spurs) MANU GINOBILI. Envío de: Kalimero (Cáceres). El director ROGER VADIM y el actor SIMÓN ANDREU. Envío de: El Hermano Manco de Scaramouche (vía e-mail). KATE BECKINSALE y EVANGELINE LILLY. Envío de: Rosa Patino (vía e-mail). SARAH GADON (vista en‘Enemy’) y PORTIA DE ROSSI. Envío de: Rust Cohle (vía e-mail). BRADLEY COOPER y BUD SPENCER (en su época de nadador). Envío de: Marc Simó (Barcelona). “Yo pensaba que Santiago Segura sería el encargado de saltar a torear, pero me tocó a mí.”

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