Expo 2010 de shanghai --

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La Expo Universal de Shanghai 2010 describe el Pabellón de España y su atracción principal "El pequeño Miguelín" que mide 6 metros y medio y atrae la atención de los visitantes.

Art & Photos

El ‘pequeño’ Miguelín mide 6 metros y medio

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CEZANNE EN EL MUSEO THYSSEN Cézanne Site/Non-Site Del 4 de febrero al 18 de mayo de 2014 Primera exposición monográfica organizada en los últimos treinta años en España sobre Paul Cézanne (1839-1906), figura fundamental en la pintura de la segunda mitad del siglo XIX y considerado el padre del arte moderno. Guillermo Solana, director artístico del Museo, es el comisario de esta muestra, que explora la relación entre dos géneros que el pintor frecuentó con la misma pasión: paisajes y naturalezas muertas. Al igual que los impresionistas, Cézanne pinta sus paisajes al aire libre, sin embargo sus obras carecen de estaciones y horas del día, y los motivos de la naturaleza están colocados en una suerte de puesta en escena. De manera inversa, el pintor francés incorpora en sus bodegones los cambios y tensiones propios de la naturaleza, y los objetos que tradicionalmente transmiten estabilidad se apoyan los unos en los otros en un equilibrio precario.

CEZANNE EN EL MUSEO THYSSEN

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EL BELÉN DE FRANCISCO SALZILLO CentroCentro Cibeles acoge durante estas Navidades el Belén de Francisco Salzillo, en una ocasión única para contemplar un conjunto que solo excepcionalmente ha salido de las salas del Museo Salzillo de Murcia en las que se expone de forma permanente. En el Belén convive una pintoresca galería de personajes contemporáneos a Salzillo, presentes en la pintura costumbrista, los tapices y en el mundo castizo de comedias y sainetes. Desfilan pastores y gañanes junto con la refinada nobleza local, representada por los pajes del cortejo de los Reyes. Junto a ellos se hacen presentes los delicados y movidos ángeles y los personajes sagrados, que visten prendas atemporales enriquecidas con el oro de los estofados de las telas. Con una evidente unidad estilística, se muestra en el Belén una amplia galería de tipos humanos, con retratos extraordinariamente realistas, donde se han querido reconocer a Jesualdo Riquelme y a ciertos contemporáneos. Destaca el diverso muestrario de gestos, actitudes y detalles: el estrábico posadero, la atención de los campesinos que escuchan la lectura del más joven, el carácter burlón del lazarillo, la serenidad del viejo del calentador o la tragedia reflejada en los rostros de las madres que defienden a sus hijos. Cuenta Ceán Bermúdez que Salzillo daba cobijo en su casa a mendigos a cambio de que posaran para él. No extraña por tanto que el Belén sea, en paralelo a la inspiración proveniente de los textos de carácter religioso, un espejo de las costumbres y un rico muestrario de temperamentos que estudió del natural. • EL BELÉN DE FRANCISCO SALZILLO • Fechas - Del 4 de diciembre (a partir de las 15,00 horas) al 2 de febrero

EL BELÉN DE FRANCISCO SALZILLO

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JAPONISMO, FASCINACIÓN POR EL ARTE JAPONÉS El Japonismo, una de las expresiones artísticas más ricas y poliédricas del siglo XIX, es un movimiento artístico muy conocido internacionalmente. El interés por Japón se extendió por toda Europa durante la segunda mitad del siglo XIX gracias a iniciativas de alcance internacional tan influyentes como el establecimiento y los productos art nouveau de Siegfried Bing, que dejó su impronta en la obra de artistas del impresionismo, del posimpresionismo, del simbolismo e incluso de la vanguardia. El japonismo en España nació hacia la década de 1870 y tuvo su periodo de mayor influencia a finales de siglo y alrededor de los grandes artistas del Modernismo, con una gran riqueza de propuestas estéticas y con obras tan diversas como las de Marià Fortuny, Pablo Picasso o Joan Miró. En este sentido, España, y especialmente Cataluña, dispone de un corpus de obras japonistas muy abundante, pero todavía muy poco conocido. Del 17 de octubre de 2013 al 16 de febrero de 2014 CaixaForum Madrid

JAPONISMO, FASCINACIÓN POR EL ARTE JAPONÉS

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París inaugura muestra artística de uno de los fundadores del cubismo Un total de 200 obras de Georges Braque se expondrán Grand Palais. Por primera vez en 40 años, París presenta a partir del miércoles una amplia retrospectiva de Georges Braque, fundador del cubismo junto a Picasso y Juan Gris, pero que había caído en el olvido tras ser idolatrado en la posguerra. Unas 200 pinturas de Braque (1882-1963) integran esta muestra presentada en el Grand Palais y que abarca toda la carrera del pintor francés. Desde sus inicios en el fauvismo hasta el sombrío paisaje hallado en el caballete del artista el día de su muerte, Braque fue "un hombre discreto, introvertido y fiel amigo", según Brigitte Leal, directora adjunta del museo nacional de arte moderno de París y curadora de la exposición. París no había organizado una retrospectiva completa del artista desde la realizada en 1973 en el museo de la Orangerie.

GEORGES BRAQUE AU GRAND PALAIS

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Frieze Masters y Frieze London atraen un año más a coleccionistas de todo el mundo a la capital británica Vienen a Londres los chavales que sueñan con ser artistas, ajenos muchos todavía a la dureza y a la oscura naturaleza de este sector inclemente, y Regent's Park recibe a miles de personas estos días que visitan una de las ferias más atractivas del mundo. Con todas las cartas boca arriba, no hay hoy ciudad que le haga sombra a la capital británica. Además, el público londinense es agradecido y se vuelca en torno este tipo de citas haciendo de ellas verdaderos eventos sociales.

FRIEZE LONDON 2013

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El Museo Thyssen-Bornemisza presenta a partir del 8 de octubre la primera exposición monográfica dedicada al surrealismo y el sueño. Con un total de 163 obras de los grandes maestros surrealistas –André Breton, Salvador Dalí, Paul Delvaux, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte, Max Ernst, André Masson, Jean Arp o Man Ray–, la exposición propone una presentación temática de la aproximación plástica de los artistas surrealistas al universo onírico. Las obras reunidas han sido cedidas por museos, galerías y colecciones particulares de todo el mundo como el Centre Pompidou (París), la Tate Modern (Londres), el Museum of Modern Art o el Metropolitan Museum (Nueva York), entre muchos otros.

LOS SURREALISTAS Y EL SUEÑO (MUSEO THYSSEN)

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ROMERO DE TORRES, ENTRE EL MITO Y LA TRADICIÓN

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¡Los Picassos están aquí! Basel Desde el 17 de marzo hasta el 21 de julio de 2013, el Kunstmuseum Basel expone una amplia retrospectiva que reúne una compilación de colecciones de Basilea. Por primera vez, se exhibirán los valiosos fondos de Picasso del Kunstmuseum Basel y de la Fondation Beyeler. Al mismo tiempo, se expondrán obras de colecciones privadas locales que, en parte, serán expuestas públicamente por primera vez y que completan a la perfección los fondos del museo. Asimismo, una documentación cinematográfica y fotográfica retratará el legendario «año de Picasso», 1967, en el cual el pueblo llevó a cabo un referéndum para asegurar que los cuadros «Los dos hermanos» y «Arlequín sentado» permanecieran en el Kunstmuseum Basel. Esta manifestación de cariño conmovió tanto al artista que regaló a la ciudad tres cuadros y un célebre esbozo. ¡Visite esta exposición única con nuestro paquete de oferta para obtener atractivas condiciones especiales!

DIE PICASSOS SIND DA

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55° VENICE BIENNALE 2013

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La exposición reúne 281 obras de las colecciones del Museo del Prado que tienen como denominador común su pequeña dimensión y unas características especiales de riqueza técnica, preciosismo, refinamiento del color y detalles escondidos que invitan a la observación cercana de estos cuadros de gabinete, bocetos preparatorios, pequeños retratos, esculturas y relieves. La mitad de las obras expuestas no se han visto con regularidad en el Prado en los últimos años. Conservadas en los almacenes o depositadas en otras instituciones, han cedido el paso con humildad a otras más famosas y populares que han brillado sin perder nunca su luz en la colección permanente, aunque no por ello son menos interesantes ni menos bellas. La singularidad del Museo reside en la elevada calidad de sus colecciones, en el sorprendente buen estado de conservación de sus obras y en la variedad de lo acumulado a lo largo de los siglos por los sucesivos monarcas y por las adquisiciones conseguidas por quienes tomaron el relevo del enriquecimiento artístico de la institución desde el siglo XIX. Las obras expuestas se ordenan a lo largo de diecisiete salas en las que se da prioridad a la cronología, a través de un intenso recorrido que comienza a fi nes del siglo XIV y principios del siglo XV en Italia, Francia y los Países Bajos, y culmina a fi nes del siglo XIX en España. Ese concentrado paseo sin escapatoria aviva en el espectador la conciencia del paso del tiempo, que une el pasado con el presente y descubre, además, la singularidad y riqueza del Museo del Prado actual. Por otra parte, las relaciones entre las expresiones artísticas de unos y otros países revelan similitudes y divergencias técnicas y estilísticas de la mano de artistas del máximo relieve; los diálogos entre las obras hablan de las influencias ajenas o de la reafi rmación del sentimiento de lo propio. En determinados casos, los temas toman la iniciativa y se enfoca con mayor intensidad lo representado que a los artistas y sus estilos particulares, invitando al espectador a refl exionar sobre el modo en que los pintores del norte y los del sur entienden una misma iconografía, en una visión totalizadora del arte europeo y de su significado desde la Edad Media y el Renacimiento, a través del Barroco y del rococó, hasta el naturalismo que dará paso al siglo XX.

LA BELLEZA ENCERRADA, DE FRA ANGELICO A FORTUNY

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DALÍ. TODAS LAS SUGESTIONES POÉTICAS Y TODAS LAS POSIBILIDADES PLÁSTICAS

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Amsterdam, 4 abr (EFE).- Intentar limitar el paso de las bicicletas por el corredor central del Rijksmuseum de Amsterdam "es como querer cambiar el recorrido de una cofradía de Sevilla en Semana Santa". Así describe Antonio Ortiz el conflicto que él y su socio Antonio Cruz se encontraron cuando comenzaron a llevar a cabo la remodelación y modernización del museo más importante de Holanda, según el proyecto que ganó el concurso convocado en 2001 y que ha devuelto al museo el esplendor perdido con el paso de los años. A punto de la inauguración del nuevo Rijksmuseum, el próximo día 13, el arquitecto sevillano ha recordado durante un encuentro con periodistas españoles en Amsterdam el bloqueo que sufrió el proyecto durante dos años a causa de las protestas de la Federación Ciclista de la ciudad, en contra del diseño original que limitaba el paso de las bicicletas a través del corredor central del edificio. Cuando los arquitectos españoles se enfrentaron al proyecto de remodelación tuvieron que tener en cuenta lo doble función del edificio. Por una parte, se trata de un museo nacional, y por otra es una puerta de comunicación con el sur de la ciudad. "Es un edificio tardoromántico que en un sentido es simétrico, pero en el otro no. La fachada que da hacia el sur -la que se ha convertido en la principal- es mucho menos importante que la otra", recuerda Antonio Ortiz. En su opinión, el Rijksmuseum, que atesora grandes obras maestras de artistas como Rembrandt, Vermeer o Frans Hals, es el sueño de un arquitecto, el de Pierre Cuypers, responsable del diseño del edificio que abrió sus puertas en 1885. El pasaje que sirve de comunicación y cuya modificación levantó tanta controversia, interrumpía el edificio en la planta baja y en la primera, "por lo que la obra de Cuypers ha cumplido mejor su función como pasaje que como museo". Para Ortiz, este hecho siempre ha sido difícil de entender. "El pasaje secuestraba el punto central. La única planta que quedaba coherente era la primera. Era un edificio muy confuso, con dos puertas distintas, dos guardarropas, e incapaz de recibir el número de visitantes que se mueven actualmente en estas instituciones". Laberíntico y oscuro, el museo que se encontraron los arquitectos españoles estaba "dramáticamente alterado, irreconocible" respecto al original de Cuypers, que cuando se construyó no gustó nada en Amsterdam.

RIJKSMUSEUM AMSTERDAM

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HIPERREALISMO EN EL THYSSEN 1967-2012 Del 22 de marzo al 09 de junio de 2013 A finales de los años 1960 surgió en Estados Unidos un grupo de artistas que pintaban con gran realismo objetos y escenas de la vida cotidiana utilizando la fotografía como base para la realización de sus obras. La consagración del movimiento tuvo lugar con su exposición en la Documenta de Kassel en 1972. La exposición que presenta ahora el Museo Thyssen-Bornemisza plantea, por primera vez, una genealogía del Hiperrealismo desde los grandes maestros norteamericanos de la primera generación, como Richard Estes, John Baeder, Robert Bechtle, Tom Blackwell, Chuck Close o Robert Cottingham, a su continuidad en Europa y al impacto en pintores de generaciones posteriores, hasta la actualidad. El Hiperrealismo no es un movimiento cerrado; hoy, más de cuarenta años después de su aparición, continúan en activo muchos de los pioneros del grupo y nuevos artistas utilizan la técnica fotorrealista en sus creaciones. Herramientas y motivos han evolucionado o cambiado con el tiempo pero, con su increíble definición, nitidez y detallismo, las obras hiperrealistas continúan fascinando al público.

HIPERREALISMO EN EL THYSSEN 1967-2012

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IMPRESIONISMO Y AIRE LIBRE EN EL MUSEO THYSSEN llega a las salas de exposiciones temporales el 5 de febrero y reúne 113 obras. Entre los artistas presentes en esta ocasión se encuentran desde los iniciadores de los estudios al óleo al aire libre, como Pierre‐Henri de Valenciennes o Thomas Jones, hasta artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny, Monet, Sisley, Renoir, Seurat, Van Gogh o Cézanne, entre otros muchos nombres imprescindibles. Con este amplio elenco, la muestra aborda el fenómeno de la pintura al óleo al aire libre en su conjunto, como una práctica artística que ofrecía nuevas e insospechadas posibilidades a la representación del paisaje, y que revolucionó la pintura del siglo XIX. Analizar el papel de la pintura al aire libre como motor de la renovación plástica del siglo XIX es el objetivo principal de esta exposición. En general, tendemos a relacionar la pintura al aire libre con el impresionismo pero, cuando Monet, Renoir, Sisley o Pissarro empezaron a exponer sus obras en el estudio del fotógrafo Nadar, en 1874, la pintura en plein air llevaba ya casi un siglo de desarrollo. Los estudios al aire libre constituyeron, de hecho, parte fundamental de la formación del pintor de paisajes desde fines del siglo XVIII. Más tarde, convertida en eje del naturalismo, su potencialidad renovadora se extendió hasta finales del siglo XIX. La muestra reunirá alrededor de 100 obras en un arco cronológico que va desde 1780 hasta 1900, aproximadamente; desde los iniciadores del paisaje al aire libre, como Pierre-Henri de Valenciennes y Thomas Jones, a artistas como Turner, Constable, Corot, Rousseau, Courbet, Daubigny y todos los grandes maestros del impresionismo, hasta llegar al cambio de siglo con Van Gogh o Cézanne, entre otros muchos nombres imprescindibles. Su comisario es Juan Ángel López, conservador de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

IMPRESIONISMO Y AIRE LIBRE EN EL MUSEO THYSSEN

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Portrait of spain_masterpieces_from_the_prado_

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L a New York Botanical Garden, en el Bronx abrió "Jardín de Monet" la semana pasada. Se trata de una recreación viva abreviada de los dos jardines más importantes que Monet creó una en un estilo tradicional, francés ordenada, y el otro una fantasía de inspiración japonesa de agua, nenúfares en flor y sauces llorones El espectáculo jardín está organizado por Paul Hayes Tucker, Monet erudito. Además del hermoso jardín, el espectáculo también cuenta con dos raras inspirados jardín pinturas de Monet, así como la paleta de madera de Monet en la exhibición en la biblioteca. El espectáculo cuenta con jardín, una aproximación de interior de la Gran Allée en Giverny, un camino recto con flores floreciendo a ambos lados.Más de 150 variedades de plantas anuales y perennes están representados aquí, todo conocido por haber sido plantados por el propio Monet, que llevaba las cuentas detalladas de sus actividades hortícolas.

MONET'S GARDEN NY Botanical Garden

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EL MUSEO KUNSTPALAST DE DUSSELDORF LA EXPOSICIÓN EL GRECO UND DIE MODERNE Es la primera muestra sobre el Greco en Alemania en cien años, después de la gran exposición sobre el artista que fue el comienzo de la difusión internacional de su obra, causando un gran impacto en una nueva generación de artistas alemanes como Max Backmann, Oskar Kokoschka, Max Oppenheimer o Ludwig Meidner que reconocieron al Greco como uno de los padres del arte moderno. La muestra reúne en Dusseldorf 40 pinturas del Greco, así como 38 obras de diferentes artistas de principios del siglo XX. Los visitantes van a tener la oportunidad de ver entre otros a Laocoonte del Greco enfrentada a Los Paisajes del Apocalipsis de Ludwig Meidner para comprender como el pintor inspiró y fascinó a la generación del primer expresionismo alemán. Hay cuadros de las más importantes pinacotecas mundiales como el MOMA, el Museo del Prado, el Alte Pinakothek de Munich o el Museo del Louvre de París. La exposición podrá ser visitada hasta el 12 de agosto de 2012.

EL GRECO UND DIE MODERNE

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PICASSO AND MODERN BRITISH ART, TATE BRITAIN Nueva exposiciónen de la Tate Britain, Picasso y el arte británico moderno explora su extenso legado e influencia en el arte británico, cómo juega un papel importante en la aceptación del arte moderno en Gran Bretaña, junto a la fascinante historia de las conexiones de toda la vida de Picasso y afecto a este país. Reúne a más de 150 obras de arte espectaculares, con más de 60 obras de Picasso impresionante que incluye pinturas sublimes de los momentos más notables de su carrera, como la mujer que llora 1937 y 1925 Los tres bailarines. Se ofrece la rara oportunidad de ver estas obras de arte famosas junto con siete de los más brillantes admiradores británicos de Picasso, a explorar el enorme impacto que tuvo en su arte: Duncan Grant, Wyndham Lewis, Ben Nicholson, Henry Moore, Francis Bacon, Graham Sutherland y David Hockney.

PICASSO AND MODERN BRITISH ART, TATE BRITAIN

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The world welcomes 2012

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El próximo 8 de noviembre el Museo del Prado abrirá al público la exposición 'El Hermitage en el Prado', que mostrará a través de ciento veinte obras la gran variedad y riqueza de las colecciones del museo ruso -desde el siglo V a.C. hasta el siglo XX, pasando por sobresalientes piezas de arqueología, artes decorativas y los magníficos fondos de pintura, escultura y dibujo- que hacen de él uno de los primeros centros de arte del mundo. La exposición, organizada por el Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC/E) y el propio State Hermitage Museum, con el patrocinio de la Fundación BBVA, constituye una ocasión única y extraordinaria al tratarse de la primera vez que se muestra fuera del Hermitage una selección tan importante y numerosa de obras de sus excepcionales colecciones. Los zares fundadores del Hermitage San Petersburgo y el Hermitage El oro de los nómadas de Eurasia El oro de los griegos Pintura, escultura y dibujos El Hermitage: escenario de la Corte Pintura y escultura del siglo XVIII Artes Decorativas de Oriente y Occidente La colección de arte de los siglos XIX y XX Serguéi Schukin e Iván Morózov Madrid, 8 de noviembre de 2011 – 25 de marzo de 2012

EL HERMITAGE EN EL MUSEO DEL PRADO

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La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes duraderas gracias a la acción de la luz. Es el proceso de proyectar imágenes y capturarlas, ya sea mediante el fijado en un medio sensible a la luz o la conversión en señales electrónicas. Basándose en el principio de la cámara oscura, la fotografía ha evolucionado desde sus orígenes analógicos hasta la era digital, permitiendo a las personas documentar y compartir el mundo que les rodea de una manera más accesible que nunca.

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