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Educación artística

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Educacion primaria

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Educación artística

  1. 1. El arte es un medio de expresión, un lenguaje del pensamiento en el desarrollo de los niños, te sugerimos algunas pautas para su aplicación. El arte es una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de nuestros niños. Su objetivo no debe ser el desarrollo de la capacidad creadora del maestro, sino la de los infantes. Para el niño es algo más que un pasatiempo, es una comunicación significativa consigo mismo, es la selección de todas las cosas de su medio con las que se identifica y la organización de todas ellas en un todo nuevo y con sentido. Un niño expresa sus pensamientos, sus sentimientos y sus intereses en los dibujos y pinturas que realiza. Su expresión tiene para él tanta importancia como para el adulto la creación artística. El maestro debe reconocer que sus propias experiencias acerca del aprendizaje no le sirven al niño, pues lo que importa en el proceso educacional es el aprendizaje del niño. Tipos de desarrollos que influyen en los procesos cognitivos de los niños: Desarrollo emocional o afectivo: Todo ajuste a una nueva situación exige flexibilidad, tanto en el pensamiento, como en la imaginación y en la acción. Para lograr este desarrollo, donde el dibujo constituye una oportunidad, se debe relacionar directamente la intensidad que el creador identifica con el trabajo. Esta creación no es fácilmente medible, pues los grados de auto identificación varían desde un bajo nivel de compenetración, repeticiones estereotipadas hasta cosas que son significativas e importantes para él, pudiendo aparecer o no en el dibujo. La influencia de los adultos es determinante en esta forma de expresión, lo puede privar de su libertad, donde el niño se puede evadir hacia un modelo o molde, como protección contra el mundo de experiencias, impidiéndole la habilidad para adaptarse a situaciones nuevas. En ciertas etapas del desarrollo, el niño puede repetir espontáneamente las formas, asegurando su dominio sobre ellas, usando flexiblemente un símbolo que revela cambios y modificaciones. Un niño que afectiva y emocionalmente es libre y no está inhibido respecto a la expresión creadora, se siente seguro para afrontar cualquier problema que derive de su experiencia. Se identifica con sus dibujos y se siente independiente para explorar y experimentar, no teme, no comete errores, no se preocupa por el éxito o la gratificación. La experiencia es suya y la intensidad de compenetración proporciona un factor importante en este desarrollo emocional o afectivo. Desarrollo intelectual: Se aprecia este desarrollo en la forma de conciencia progresiva que el niño tiene de sí y de su ambiente. El desarrollo de habilidades artísticas está estrechamente unido al desarrollo intelectual del niño, hasta los 10 años. La toma de conciencia del ambiente que rodea al niño es importante, contribuirá a medida que crece a cambiar detalles. Este factor demuestra que el desarrollo intelectual del niño es muy significativo para comprenderlo no sólo si lo que hace es desde lo más profundo de su ser sino que le brinda al docente indicios para comprender problemas que puedan surgir en otros campos de la expresión. Un docente, puede ayudar a los niños a desarrollar una relación sensorial con sus dibujos y estimular la toma de conciencia de las diferencias existentes del ambiente. Es importante mantener un equilibrio entre este
  2. 2. desarrollo (emocional o afectivo e intelectual), y el arte puede realizar esta función a través de motivaciones apropiadas. Desarrollo físico: No sólo la participación de la actividad corporal en las actividades creadoras indica desarrollo físico, pues la perfección consciente e inconsciente del cuerpo también es sintomática en este aspecto. En el trabajo creador de un niño, se revela su desarrollo físico por su habilidad para la coordinación visual y motriz, por la manera que controla su cuerpo, la forma que guía su grafismo y como ejecuta ciertos trabajos. Las variaciones en el desarrollo físico pueden observarse cuando realiza sus creaciones, desde el garabato al garabato controlado, hasta variaciones más sutiles y refinadas como incluir la tridimensión, este niño físicamente activo retractará movimientos físicos activos desarrollando mayor sensibilidad al respecto. Los niños con carencias o dolencias suelen proyectarlas o reflejarlas en su trabajo creador. La exageración o la omisión reiterada de ciertas partes del cuerpo pueden vincularse con el desarrollo físico del individuo. Desarrollo perceptivo: Este desarrollo puede advertirse en la toma de conciencia progresiva del niño y en la utilización de toda una variedad de experiencias perceptivas, en la cual el cultivo y desarrollo de nuestros sentidos es una parte importante de la experiencia artística, de la cual depende el significado y la calidad de las experiencias sensoriales. El desarrollo perceptivo se reserva en la creciente sensibilidad a las sensaciones táctiles y de presión (textura, amasado, apreciación de cualidades, de superficies y texturas en diferentes formas artísticas) y en el complejo campo de la percepción espacial (a medida que el niño crece el espacio se extiende y cambia). Las experiencias auditivas varían desde el simple conocimiento de sonidos hasta experiencias musicales transformadas en expresiones artísticas. El espacio, las formas, los colores, las texturas, las sensaciones kinestésicas y las experiencias visuales deben ser estimulados para la expresión. La incapacidad para utilizar las expresiones perceptivas puede ser un serio indicio de falta de desarrollo en otros campos. Aquí el docente puede desempeñar un papel importante, proporcionando un amplio margen de experiencias en las cuales los sentidos constituyen una parte importante. Desarrollo social: A medida que el niño crece, va reflejando el progresivo conocimiento que adquiere del medio social en que vive. Este sentimiento de conciencia social es el comienzo de la comprensión que el niño recibe de un mundo más amplio, del cual forma parte, que lleva implícita la descripción de ciertas partes o aspectos de nuestra sociedad, con los cuales se identifica e incluye fuerzas para la preservación de la sociedad (bomberos, enfermeras, policía, etc.), trabajos en conjuntos o equipos, el arte de otras culturas para comprenderlas y apreciarlas. Los trabajos de creación de niños con espíritu de cooperación son conscientes de su responsabilidad social y muestran un evidente sentimiento de autoidentificación con sus experiencias y la de los otros. Los niños en inferioridad de condiciones desde el punto de vista social (reprimidos en sus deseos de participación) demuestran aislamiento mediante la falta de capacidad para correlacionar sus experiencias y la de los otros. Desarrollo estético:
  3. 3. La estética es definida por los autores como el medio para organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en una forma de expresión que sirve para comunicar a otros, esos pensamientos y sentimientos. Los criterios estéticos se basan en el individuo, en el tipo particular de actividades artísticas, en la cultura dentro de lo que se realiza el trabajo creador y en el instinto o propósito que hay detrás de la forma. No existen reglas fijas, ni patrones aplicables a la estética. En los productos de creación del niño en este desarrollo se revela la aptitud sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo, el cual se descubre en la organización armónica y en la expresión de pensamientos y sentimientos realizados a través de líneas, texturas y colores. La estética está íntimamente ligada a la personalidad, al esquema de organización que se usa para expresar experiencias artísticas, las que pueden dar pautas del ordenamiento inconsciente, la falta de organización o la disociación de partes dentro de un dibujo, estas pueden ser señal de falta de integración psíquica del individuo. Desarrollo creador: El desarrollo creador comienza cuando el niño traza los primeros rasgos, partiendo de un conjunto propio de formas hasta llegar a las más complejas formas de producción creadora (con pasos intermedios). Todo producto artístico de un niño será una experiencia creadora en sí misma, no debe ser impuesta sino que debe surgir de adentro. De acuerdo a la RIEB , la enseñanza del arte en la escuela básica aporta diversos elementos al proceso de desarrollo cognitivo y emocional de los alumnos. En primer término, fortalece su creatividad, entendida como la capacidad para resolver los problemas a los que se enfrentan en el uso de las técnicas artísticas; y también, como la posibilidad de desarrollar ideas y soluciones propias. Como ya se mencionó, el arte es una actividad que favorece la generación de formas y significados por medio del uso de materiales y técnicas muy diversas. En algunas disciplinas artísticas, como la danza, el teatro y, en cierta medida, la música, la principal materia prima de trabajo es el cuerpo. En cambio, en las artes visuales, como el dibujo, la pintura, la escultura, fotografía, cinematografía, etcétera, se utilizan instrumentos y herramientas de trabajo externas. Sin importar la actividad artística que practique, existe un reto cognitivo que pone a prueba distintas capacidades del ser humano. Por ejemplo,cuando en el salón de clases los alumnos experimentan con materiales cotidianos para transformarlos en una escultura o dibujo (o bien
  4. 4. ejecutan movimientos corporales rítmicos, como parte de un baile colectivo), se ponen en juego múltiples aspectos, como el razonamiento lógico, la percepción visual, auditiva, kinestésica o la memoria corporal. Si a lo anterior se añade una intencionalidad expresiva que involucre el uso de símbolos para representar ideas o emociones, el trabajo artístico escolar se transforma en una actividad que favorece el desarrollo de la creatividad; ya que al asociar estos símbolos con la música, la pintura, el canto, el baile, la poesía y la dramatización, se amplían sus posibilidades comunicativas. Enfoque educativo Vivimos en un mundo lleno de sonidos, que nos dicen cómo es el ambiente que nos rodea, y a la vez nos conforman como individuos pertenecientes a una determinada cultura. No sólo estamos rodeados de sonidos y de “señales sonoras”, la música también nos acompaña desde que nacemos y a lo largo de toda nuestra vida, en nuestras diferentes etapas de desarrollo y momentos del día: en la vida cotidiana, en las celebraciones especiales y en los ritos. Así, la música tampoco puede faltar en la escuela, aunque es conveniente detenernos a reflexionar un poco acerca del porqué de su importancia. De manera sintética podríamos mencionar que no sólo percibimos la música a través de los oídos, sino que ésta involucra nuestras emociones e inteligencia. Además es fuente de gozo, de sensaciones, de enseñanza y de conocimiento. La música es historia, es transmisora de la cultura y de los valores de las personas que la crearon (es decir, de los diferentes pueblos y sociedades); y siendo un lenguaje artístico abstracto e intangible, nos permite expresarnos y comunicarnos, así como trascendernos. Asimismo, la música cumple la función de congregar a los individuos para compartirla y convivir; es tradición, identidad y, por tanto, la escuela debe asegurar su perdurabilidad.
  5. 5. Aun cuando nos estamos refiriendo a “la música”, dada la gran variedad y riqueza de expresiones musicales que existen o existieron, se hace difícil hablar de la misma como concepto único y cerrado. La percepción que se tiene de la música, su definición, así como las obras musicales, han variado y seguirán variando dependiendo de las personas que la producen, que la escuchan y la aprecian, así como del contexto en que nos toque vivir. Por lo tanto, no dejaremos de tener presente que en realidad nos estamos refiriendo a muchas “músicas”; tantas como grupos humanos y culturas existen. Es decir, consideraremos diferentes tipos de música (diversos géneros, estilos, compositores e intérpretes), que deben darse aconocer y trabajar en la escuela primaria por el intrínseco valor cultural y humano que poseen. Ello significa no desmerecer o sobrevalorar ninguna expresión musical por encima de otra, y mucho menos haremos la distinción entre música culta y música popular; pues toda música es expresión de una cultura. Preguntas para la reflexión Si nuestra tarea como docentes va a ser sensibilizar a los alumnos ante los sonidos y la música, o como dicen algunos pedagogos contemporáneos, si vamos a “musicalizar” a los niños, tendríamos que reflexionar sobre: • ¿Qué relación tenemos con la música? • ¿Cuálesson nuestros gustos e intereses musicales y por qué? • ¿Hacemos música?, es decir, ¿tocamos algún instrumento o cantamos? • ¿Cuálesson nuestras aptitudes o habilidades musicales? • ¿Cómo nos percibimos en relación a la música? • ¿Qué experiencias y vivencias musicales hemostenido? • ¿Hay en la familia algún músico o existe alguna tradición musical?
  6. 6. • ¿Con qué frecuencia asistimos a conciertos, recitales o eventos en los que está presente la música? Responder estas interrogantes nos concientiza en que quizás nosotros, aunque ya somos adultos, sólo conocemos una parte de todo el universo musical que existe. Como señalan algunos educadores musicales contemporáneos, antes de pretender “enseñar música” a alguien, deberíamos reflexionar acerca de nuestro “bagaje musical”, a la vez que de nuestro papel como docentes en esta tarea. Con respecto a los niños, cabe mencionar que cuando llegan a la escuela ya traen una gran cantidad de información sonora y musical. Además, en su educación preescolar también han tenido un acercamiento a la música; por lo que debemos dar continuidad y seguir desarrollando el trabajo iniciado en este nivel educativo. Es nuestra tarea como docentes ofrecer lo más frecuentemente posible experiencias sensoriales de calidad (es decir, no estereotipada); y mostrar una gran variedad de música para que los alumnos desarrollen su sensibilidad y percepción auditivas, a la vez que amplíen el “abanico” de lo que ya saben y conocen. Esto último es especialmente importante, pues hoy en día la influencia de los medios de comunicación masiva y de la tecnología, determinaen gran medida los gustos e intereses musicales de las personas y de la sociedad en general. El hecho de que la tecnología musical haya avanzado tanto en los últimos tiempos tiene sus ventajas, pero también es cierto que la radio y la televisión difunden constantemente ciertos géneros y estilos musicales, que nos impiden el acceso a otros géneros musicales.

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