Clase 8 tematización 2

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Clase 8 tematización 2

  1. 1. tematizaciones <ul><li>Encrucijadas de la estetización de lo cotidiano. </li></ul>La época de la imagen del mundo y su reproductibilidad técnica. Modernidad y cultura de masas en las artes visuales. El proyecto moderno del arte. Aspectos imaginarios e ideológicos de la imagen.
  2. 2. Momento 1/ modernidad y cultura de masas en las artes
  3. 3. El arte moderno en la cultura de lo cotidiano/Crow. <ul><li>Discusión sobre ARTE MAYOR y arte menor.
  4. 4. Manet y Seurat retomando lo bajo como modo de provocación. </li><ul><li>Placeres proletarios
  5. 5. Nueva dimensión de lo estético
  6. 6. Cambio de cotidianidad: de los suburbios industriales a los recreos
  7. 7. Los bulevares, los pasajes... el plan Haussmann </li></ul></ul>
  8. 8. Los bulevares de Manet
  9. 13. Louis Hayet
  10. 14. Seurat
  11. 15. El tiempo libre, apurado pero no planeado de la clase trabajadora vs ocio Burgués y la rutina.
  12. 16. Su admiración por Cheret
  13. 18. 1890, Charles Henry (óptico) enseña en una fábrica la teoría estética del color a través de Signac a los trabajadores de una fábrica de muebles en Faubourg Saint Antoine.
  14. 19. Momento2/Greemberg, Schapiro y Benjamin, Crow
  15. 20. Greemberg: vanguardia y kitsch <ul><li>Crisis material y social que amenazaba con la extinción a las formas tradicionales de la cultura. </li><ul><li>Resultado de la presión económica de una industria dedicada a la simulación del arte en forma de mercancías culturales reproducibles: la industria de la cultura de masas. </li><ul><li>Lo estereotipado y pre-procesado (reproducción y aprovechamiento del arte)
  16. 21. El artista queda relegado a los medios/presión sobre el arte </li></ul></ul></ul>
  17. 22. Diferencias entre cultura popular y kitsch <ul><li>La cultura popular es la comunidad integrada que sostiene la obra
  18. 23. El kitsch es moderno, producto de la migración rural a las ciudades y abandono del folclore. </li></ul>
  19. 24. Alfabetización y tiempos de ocio (diversión y placer): nueva clientela. <ul><li>Kitsch: trabajador urbano que transfiere la búsqueda de identidad individual a las experiencias simbólicas y afectivas. </li><ul><li>Lo específico del ocio: un guión que produce la eficiencia racionalizadora del sistema y convierte la cultura en mercadería reproducible.
  20. 25. La subjetividad reflejada y atrapada en la lógica sin vida de la producción de masas: imaginar, pensar, sentir eran cosas efectuadas por la máquina antes que el consumidor en el producto (tabloides, canciones, novelas, melodrama)
  21. 26. El artista aislado, patrocinado por miembros cultivados de las clases privilegiadas. </li></ul></ul>
  22. 27. Schapiro (marxismo): mercancías culturales. <ul><li>La vanguardia había basado su modelo de libertad artística en la ausencia de las preferencias y criterios del consumidor de clase media de diversiones organizadas. </li><ul><li>Artista especialista full-time del ocio técnico estético que produce para consumidores part-time
  23. 28. Alianza del impresionismo y la cultura de masas. </li></ul></ul>
  24. 29. <ul><li>Moderno mercado técnico de la cultura, negación de la cosa real.
  25. 30. Atractivo del moderno espectáculo urbano que disfrazaba leyes despiadadas del capital
  26. 31. Arte moderno, respuesta directa hacia la nueva sociedad capitalista. </li><ul><ul><li>1860-1870 Segundo Imperio: autoritarismo político y sociedad de consumidores; ley marcial de Paris </li></ul></ul></ul>
  27. 33. Paris del viejo Imperio
  28. 35. Benjamin/ Baudelaire y el Segundo Imperio <ul><li>La vanguardia dejó los viejos asuntos del arte público oficial no por rebeldía sino porque los representantes políticos hallaban peligrosos las instituciones e ideales que el arte oficial representaba. </li></ul>1818-1819 Gericault 1830/Delacroix
  29. 36. Courbet y su orientación de la pintura al público excluido/ Los picapedreros.
  30. 37. Crow: moda y entretenimiento. <ul><li>Los grandes consorcios de la moda y el entretenimiento celebran una tendencia prometedora: seleccionan componentes ya diluidos de un complejo estilístico, los adaptan a la demanda de la manufactura de masas y lo hace llegar a los mostradores. </li><ul><li>Expansión de la economía cultural desde el S.XIX
  31. 38. Deporte, moda, entretenimiento.
  32. 39. Vanguardistas y su incorporación selectiva </li></ul></ul>
  33. 40. Art-deco (1920-1950) Lempicka Bakst Spitz
  34. 41. Los collages del cubismo: Visión renovada de lo exterior y sus disrupciones atraían la atención hacia un “nuevo mundo de la belleza” dormido en el paisaje comercial, carteles, escapartates y símbolos comerciales. Greemberg/1961.
  35. 44. Momento 3/ el proyecto moderno del arte
  36. 45. Premisa de Menna <ul><li>El proyecto moderno, semblante del cambio de los órdenes sociales existentes y giro hacia la mejoría de la calidad de la vida individual y colectiva: </li><ul><li>Ideología estética de la vanguardia y su crisis en el encuentro con la sociedad de masas.
  37. 46. La verificación analítica del arte (arte conceptual) y la escisión entre lo artístico y estético.
  38. 47. La reciente política de la cultura en relación a la emergencia de un nuevo social metropolitano.
  39. 48. La cuestión del sujeto y redefinición de su rol creativo en los procesos de cambio. </li></ul></ul>
  40. 49. Sujeto y vida cotidiana <ul><li>En el proyecto moderno del arte, el sujeto y la vida cotidiana son términos de referencia. </li><ul><li>El espacio estético deviene el lugar privilegiado por el movimiento del individuo hacia su realización.
  41. 50. La actividad artística recuperada como procedimiento que encuentra en sí mismo motivaciones y finalidades, asumiendo el significado de un trabajo donde la facultad creativa del sujeto encuentra un libre y pleno despliegue </li></ul></ul>
  42. 52. Efectos irónicos de la vanguardia histórica <ul><li>El arte superaría la separación de la obra terminada y se transformaría en esteticidad difusa; en un ejercicio diferente de la vida cotidiana.
  43. 53. De lo moderno a la condición postmoderna. </li><ul><li>Condición postmoderna de Lyotard: designa el estado de la cultura después de las transformaciones que han efectuado a las reglas de juego de la ciencia, de la literatura y de las artes a partir del S. XIX (crisis de los grandes relatos) </li></ul></ul>
  44. 54. Orientación del proyecto moderno con las vanguardias <ul><li>La hegemonía de las vanguardias celebran la propia poética como lo único deseable y posible (una visión estética del mundo puede ser impuesta en todas partes y para siempre) </li><ul><li>Línea de progreso como infinito perfeccionamiento técnico que produce del individuo un espectador y consumidor.
  45. 55. Efectos de fragmentación y debilitación del discurso.
  46. 56. Voluntad de estetizar globalmente la realidad, transformando la realidad en una obra de arte. </li></ul></ul>
  47. 57. Vanguardias/sociedad de masas <ul><li>Schlemmer: el teatro como obra de arte total no puede ser realizado con una reforma técnica sino sólo encontrando un nuevo fundamento comunitario. </li><ul><li>Liberación individual y colectiva
  48. 58. Esfuerzos de la Bauhaus que termina en estilo </li></ul></ul>
  49. 59. El binomio de Maldonado. <ul><li>Vanguardias </li><ul><li>Valor creativo del individuo.
  50. 60. Orden denotativo: verdadero/falso </li></ul></ul><ul><li>Cultura de masas. </li><ul><li>Homogeneización de los valores y comportamientos
  51. 61. Orden performativo: eficiente/no eficiente. </li></ul></ul>
  52. 62. La cuestión de la cosmética <ul><li>Dorfles: cosmética del objeto de uso sin tomar en cuenta el problema tecnológico. Resemantización del objeto.
  53. 63. Styling(1929): fractura entre lo artístico y lo estético (grandes series, nuevos bienes de consumo con ciertos requisitos estéticos que amplían el consumo) </li><ul><li>Posturas: </li><ul><li>AEG/ el diseñador en la cabeza del proceso productivo resolviendo antinomia entre bello y útil.
  54. 64. Styling/ el diseñador se inserta como técnico entre otros en un ciclo productivo. </li></ul></ul><li>Mass media: canalizar los gustos fluctuantes y el deseo sin objeto de un nuevo tipo de consumidor. </li><ul><li>Raymond Loewry: las cosas brutas se venden mal. </li><ul><li>No renuncia a la calidad estética del objeto sino que la pone al alcance de un público de masa: estetización del ambiente y de la forma del cotidiano.
  55. 65. Fruición de una esteticidad descentrada, desestructurada. </li></ul></ul></ul>

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