Florencia

3,638 views

Published on

0 Comments
2 Likes
Statistics
Notes
  • Be the first to comment

No Downloads
Views
Total views
3,638
On SlideShare
0
From Embeds
0
Number of Embeds
25
Actions
Shares
0
Downloads
92
Comments
0
Likes
2
Embeds 0
No embeds

No notes for slide

Florencia

  1. 1. FLORENCIA
  2. 2. Las Familias del Renacimiento Los Medicis Arquitectura La Loggia della Singoria El Palacio Officis El Palacio Medicis El Puente Vecchio El Palacio Vecchio El Palacio Pitti Luca Pitti Piazza della Santissima Annunziata Miguel Ángel Leonardo Da Vinci Marco Histórico Florencia
  3. 3. MONACO GENOVA PISA FLORENCIA VENECIA MILAN Situación Geográfica Por: El profesor Luis Alberto Arias. Ingeniero geólogo Universidad Nacional de Colombia
  4. 4. FLORENCIA PERUGIA ROMA Situación Geográfica Por: El profesor Luis Alberto Arias. Ingeniero geólogo Universidad Nacional de Colombia
  5. 5. FLORENCIA Situación Geográfica Por: El profesor Luis Alberto Arias. Ingeniero geólogo Universidad Nacional de Colombia
  6. 7. Vista de Florencia.
  7. 8. Vista de Florencia.
  8. 9. Florencia ( en italiano, Firenze ) es una ciudad del centro de la región Toscana, en el noroeste de Italia, sobre el río Arno, con una población de 352.940 habitantes y un área metropolitana de más de 600.000. Florencia es la capital de la región de Toscana y de la Provincia de Florencia. Historia Desde sus remotos orígenes etruscos hasta el 1000, fue sólo una pequeña aldea agrícola, formó parte del Imperio Romano, del Reino Ostrogodo de Italia y más parte de un marquesado dependiente del Sacro Imperio Romano Germánico. A partir de los siglos XI y XII las cosas cambiaron: la ciudad, aunque perturbada frecuentemente por tumultos populares y por las luchas intestinas entre güelfos y gibelinos, se enriqueció y cobró cada vez más importancia. En el siglo XII comenzó el periodo comunal y surgieron los primeros y potentes Gremios del gótico, de la escuela de Giotto y de la escuela internacional, de Bocaccio y de su Decamerón . Pero fue también un periodo económicamente duro, debido a la peste de 1348, en la que la ciudad, que ya contaba con 80.000 habitantes, perdió 25.000. En 1434 comenzó, con Cosme de Médicis (Cosme el Viejo), el gobierno de la familia Médicis, mecenas que convirtieron la capital Toscana en el centro mundial del arte, la cultura y las finanzas. La familia Médicis regiría los destinos de la ciudad durante los períodos (1434-1494, 1512-1527, 1530-1737), años en los que la ciudad fue la cuna del Renacimiento (Academia Platónica Florentina).
  9. 10. Tras la ocupación de Toscana por potencias extranjeras, la ciudad se incorporaba al naciente Reino de Italia, siendo su capital en el breve período de 1865 a 1871. Desde entonces continúa siendo capital de la región y una de las principales ciudades del país. El 4 de noviembre de 1966, como consecuencia de las lluvias torrenciales, sufrió la más fuerte riada de su historia cuando el Arpo alcanzó 4.500 m³/s anegando el casco histórico. En algunos puntos como la Plaza de Santa Cruz el agua superó los 5 mts. de altura. Los daños en el patrimonio histórico ( Ponte Vecchio, Duomo, Signoria ) fueron cuantiosos. Origen etimológico Al fundarla, los romanos la denominaron Florentia , que en latín significa florecimiento . Arte Florencia es la ciudad que posee más obras pictóricas y arquitectónicas del renacimiento del mundo.
  10. 11. LOS MEDICI
  11. 12. Los Medici o Médicis fueron una poderosa e influyente familia florentina desde el Siglo XIII al XVII. La familia produjo tres Papas, León X , Clemente VII y León XI , numerosos dirigentes de Florencia, y miembros de la familia real de Francia e Inglaterra. También ayudaron al despegue del renacimiento italiano. De origen modesto (la raíz del apellido es incierta, reflejando posiblemente la profesión de "médico") , el poderío inicial de la familia surgió de la banca. El Banco Medici fue uno de los más prósperos y respetados en Europa. Con esta base, adquirieron poder político inicialmente en Florencia, y luego en toda Italia y Europa. Giovanni di Bicci de Medici, primer banquero de la familia, comenzó la influencia familiar sobre el gobierno florentino, pero los Medici se convirtieron en cabeza oficiosa de la república en 1434, cuando su hijo mayor Còsimo de Mèdici toma el título de "Gran Maestro" la rama principal de la familia -formada por los descendientes de Cósimo- rigieron los destinos de Florencia hasta el asesinato de Alejandro de Medici, primer duque de Florencia, en 1537. El poder pasa luego a la rama menor de los Medici -descendientes de Lorenzo de Medici -hijo menor de Giovanni di Bicci, comenzando con su tataranieto, Cosme I el Grande. La escalada de los Medici al poder fue relatada en detalle en la crónica de Benedetto Dei. Escudo de armas de los Médicis (de León XI Médici, ensamblado en su escudo Papal). Miembros de la familia Medici en un fresco pintado por Benozzo Gozzoli en 1461.
  12. 13. Arte y Arquitectura de los Médicis Los logros más significativos de los Medici fueron en el campo del arte y de la arquitectura, tanto que los talentos que ellos emplearon son hoy las referencias principales de ese período cultural en Italia y Europa. Juan de Bicci de Medici, el primer mecenas de la familia, ayudó a Masaccio , y ordenó la reconstrucción de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia. Cosme de Medici patrocinó a notables artistas como Donatello y Fra Angelico. La principal "adquisición" de los Medici a través de la historia fue Miguel Ángel, que produjo una serie de obras para distintos miembros de la familia, comenzando con Lorenzo el Magnífico. Además de contratistas de obras de arquitectura y mecenas artísticos, los Medici fueron prolíficos coleccionistas, reuniendo multitud de obras que hoy forman la colección central de la Galería Uffizi en Florencia. En arquitectura, los Medici son responsables de varios edificios notables en Florencia, incluyendo la Galería Uffizi, la Plaza Pitti, los jardines Boboli, el Belvedere, y el Palacio Medici. Juan di Bicci de Medici comisionó personalmente a Brunelleschi para reconstruir la Iglesia de San Lorenzo en 1419. Cosme el Grande también encargó a Brunelleschi finalizar la cúpula de Santa Maria del Fiore. Finalizada en 1436, era la cúpula más grande de su época. Iglesia de San Lorenzo Filippo Brunelleschi Galería Uffizi Giorgio Vasari
  13. 14. Eleonora de Toledo, esposa de Cosme, compró el Palacio Pitti a Buonaccorso Pitti en 1550. Cosme I apadrinó a Vasari, que construyó la Galería Uffizi en 1560. María de Medici, viuda de Enrique IV, y madre de Luis XIII de Francia, es usada como modelo por Peter Paul Rubens en 1622, para la pintura al óleo "Maria de Medici, Reina de Francia, llegando a Marsella" Miembros notables Salvestro Medici (1331 - 1338), lideró el asalto contra la revuelta de los ciompi, convirtiéndose en dictador de Florencia, hasta su expulsión en 1382. Juan di Bicci de Medici (1360 - 1429), restauró la fortuna familiar, convirtiéndola en la más rica de Europa. Cosme el Mayor (1389 - 1464) fundador de la dinastía política familiar. Lorenzo de Medici, apodado "el Magnífico" (1449 - 1492 ), dirigente de Florencia durante la edad de oro del renacimiento. León X , Juan de Medici (1475 - 1523), Papa. Clemente VII, Julio de Medici (1478 - 1534), Papa. Cosme I, Cosme el Grande (1519 - 1574), primer Gran Duque de Toscana, restauró el brillo familiar. Catalina de Medici (1519 - 1589), reina de Francia. León XI - Alejandro Octaviano de Medici (1535 - 1605), Papa. Maria de Medici (1573 - 1642), Reina y regente de Francia. Ana María Luisa Medici (1667 - 1743), la última de la línea familiar. Maria de Medici Francesco de Medici Cosimo I de Medici Catalina de Medici
  14. 15. Luca Pitti (1398 - 1472) fue un banquero florentino durante el período de la república gobernada por Cosme de Médicis. Fue nombrado caballero, y recibió lujosos presentes de parte de la Signoria de Florencia y de los Médicis como retribución por su ayuda en sostener al gobierno durante los últimos años de Cosme, cuando éste -anciano y débil- tenía dificultades para manejar el poder. Poder en Florencia Como cabeza de los magistrados de Florencia, conocidos como Gonfaloniere de Justicia, ejerció gran poder e influencia. En agosto de 1458 lideró un golpe de estado para obtener el control de Florencia en nombre de su gobernante, el por entonces frágil anciano Cosme de Médicis. El objetivo fue reforzar el gobierno existente, desterrando a varios ciudadanos prominentes, y alejando a otros del poder. El nuevo gobierno que se formó mantuvo a Cosme como gobernante oficial, aunque en la realidad era impotente para conducir el poder por sí mismo. El principal oponente de Pitti en esta época era Girolamo Maquiavelo, quien resultó desterrado y recorrió las ciudades vecinas promoviendo un levantamiento contra el nuevo gobierno. En consecuencia fue declarado en rebeldía, apresado y devuelto a Florencia donde misteriosamente falleció en prisión. El protagonismo de esta época significó para Pitti títulos nobiliarios y mucha más riqueza. Nicolás Maquiavelo, en su "Historia de Florencia" estimó que se le entregó una suma no inferior a veinte mil ducados. Durante lo últimos años de Cosme fue Pitti quien realmente gobernó la ciudad. Luca Pitti 1398-1472 LUCA PITTI
  15. 16. Riqueza e influencia Pensando en rivalizar también con la gloria de los Médicis, comenzó la construcción del Palacio Pitti intentando superar la morada de la dinastía gobernante. También inició la construcción de una villa en Ruciano. Machiavello escribió así mismo que Pitti daba asilo a cualquier criminal si era de utilidad para decorar los edificios en construcción, y que su fortuna siguió aumentando gracias a pagos y obsequios recibidos por sus favores. Si bien estas aseveraciones pueden ser o no verdad, debe recordarse que Maquiavelo no solo fue opositor a los Médicis sino además pariente del archienemigo de Pitti, Girolamo Maquiavelo. Se ha dicho que Pitti deseaba convertirse en primer ciudadano y dictador de Florencia, pero la historia y sus actos no permiten sostener esta teoría. Luego de la muerte de Cosme, en 1464, además de sostener un retorno a las estrictas formas republicanas, luego apoyó a Pedro de Cosme de Medicis, que gobernó Florencia de 1464 a 1469. Declinación La prosperidad de Pitti comenzó a declinar luego de la muerte de Cosme. Falleció en 1472, sin ver terminado su gran palacio. Su familia sobrevivió a la destitución de los Médicis en 1494 y a la puritana dictadura de Girolamo Savoralona. Manteniendo limitado poder e influencia , sus descendientes continuaron habitando en el Palacio Pitti hasta que en 1549 la caída de la fortuna familiar obligó a Buonaccorso Pitti a venderlo a la gran duquesa de Toscana, esposa de Cosme I de Médicis, quien restauró el poder de la dinastía florentina en 1537.
  16. 17. ARQUITECTURA
  17. 18. Palacio Vecchio
  18. 19. localización del Palacio Vecchio
  19. 22. Galería Uffizi.
  20. 23. localización de la Galería Uffizi.
  21. 25. Palacio Pitti Fotografía tintada del Palacio Pitti (principios del siglo XX), todavía conocido como La Residenza Reale .
  22. 26. localización Palacio Pitti
  23. 27. El Palazzo Pitti es un gigantesco palacio renacentista en Florencia, Italia. Está situado en la rivera sur del Arno, a muy corta distancia del Ponte Vecchio. El aspecto del actual palacio data de 1458 y era originalmente la residencia urbana de Luca Pitti, un banquero florentino. Fue comprado por la familia Médicis en 1539 como residencia oficial de los Grandes Duques de la Toscana. En el siglo XX, el palacio fue usado como base militar por Napoleón I, y luego sirvió, durante un corto periodo de tiempo, como residencia oficial de los Reyes de Italia. A principios del siglo XX, el palazzo junto con su contenido fue donado al pueblo italiano por Víctor Manuel III; por lo que se abrieron sus puertas al público y se convirtió en una de las más grandes galerías de arte de Florencia. Hoy en día, sigue siendo un museo público, pero se han ampliado las colecciones iniciales. HISTORIA La construcción de este severo e imponente edificio fue encargada en 1458 por el banquero florentino Luca Pitti, amigo y aliado de Cosme de Medicis. La historia temprana de esta palacio es una mezcla de mito y realidad. Se dice que Luca Pitti quería construir un gran palacio que desbancase al Palazzo Medici-Riccardi, dando precisas instrucciones sobre el tamaño de las ventanas (éstas debían ser mayores que el pórtico del Palacio Medici-Riccardi). Plano arquitectónico del siglo XIX sobre el palacio Pitti.
  24. 28. Ilustradas personalidades como Vasari mantuvieron que Brunelleschi fue el verdadero arquitecto del palacio y que su aprendiz Luca Fancelli realizó simplemente la tarea de ayudante. Actualmente, se atribuye el diseño del palacio a Fancelli. Aparte de las obvias diferencias estilísticas entre ambos arquitectos, Brunelleschi murió doce años antes de que comenzasen las obras del palacio. El diseño y la posición de los vanos sugieren que Fancelli tenía más experiencia en arquitectura utilitaria doméstica que en las reglas humanistas definidas por Alberti en su manual De Re Aedificatoria . El palacio original, aunque impresionante, no logró rivalizar en términos de tamaño y contenido con la magnificencia de las residencias de la familia Médicis. El arquitecto iba contracorriente a la moda de la época, pues la mampostería almohadillada de la piedra reforzada por la repetición de vanos y arcadas dan al edificio una apariencia severa y dura, que recuerda a un acueducto del Imperio Romano (arte all'antica ). Este diseño original ha superado el paso del tiempo, pues la fórmula de su fachada se mantuvo durante las sucesivas ampliaciones del palacio, extendiéndose su influencia en numerosas imitaciones durante su época y en las recreaciones del siglo XVIII. Los trabajos del palacio se pararon tras los incidentes financieros que sufrió Luca Pitti a raíz de la muerte de Cosme de Médicis en 1464, quedando el palacio inconcluso a la muerte de éste en 1472.
  25. 32. El edificio fue vendido en 1549 por Buonaccorso Pitti, descendiente de Luca, a Leonor de Toledo, esposa de Cosme I de Medicis, Gran duque de Toscana, y que había sido educada en la lujosa corte de Nápoles. Al mudarse al palacio, Cosme encomendó a Vasari la ampliación del palacio para adecuarlo a sus gustos y necesidades. El tamaño del palacio aumentó considerablemente y se construyó un pasadizo elevado desde la antigua residencia real, el Palazzo Vecchio, atravesando los Uffizi y el Ponte Vecchio, al Palazzo Pitti. Además, se adquirieron unos terrenos al fondo del palacio, en la colina del Bóboli, para crear un gran parque, los Jardines del Bòboli. Los paisajistas que trabajaron en este proyecto fueron Niccolo Tribolo y Bartolommeo Ammanati. El diseño original del jardín rodeaba a un anfiteatro, situado detrás del corps de logis del palacio, en el que se representaban obras de teatro de dramaturgos de la talla de Giovanni Battista Cini para la cultivada corte florentina. Bóveda pintada en 1599 por Giusto Utens que reproduce el palacio original, los Jardines del Bòboli y el anfiteatro. Martirio de Santa Ágata de Sebastiano del Piombo, comprado por los Médicis para sus famosas colecciones.
  26. 34. La fachada del Palacio Pitti que da a los Jardines del Bòboli, ampliación del núcleo palatino original
  27. 35. Palacio Medicis
  28. 36. localización Palacio Medicis
  29. 37. El Palacio Medici se encuentra en Florencia, en la Vía Larga, en la actualidad Vía Cavour. Fue realizado en el siglo XV por Michelozzo a instancias de Cosme el Viejo. El palacio fue diseñado por Michelozzo di Bartolomeo para Cosimo de Medici, de la gran familia de los Medicis, y fue construido entre 1444 y 1460. Es bien conocido por su albañilería de piedra que incluye acabados rústicos. La elevación tripartita fue utilizada aquí como revelación del renacimiento del espíritu renacentista de la racionalidad, del orden, y del clasicismo de la escala humana. Esta división tripartita es hecha posible por la colocación de los tramos de líneas horizontales que dividen el edificio en varias alturas que luego disminuyen. Esto hace que el edificio parezca más ligero mientras que el ojo se mueve en una dirección ascendente. Sin embargo, la cornisa extremadamente pesada invierte esta tendencia, y define claramente las proporciones de los edificios. Michelozzo di Bartolomeo fue influenciado en este proyecto por los principios Brunelleschianos romanos.
  30. 38. Durante el renacimiento, un nuevo surgimiento de la cultura clásica, los elementos romanos fueron replegados a menudo en el arte del período. En el Palazzo Medici Riccardi, la albañilería rustica y la cornisa tenían precedentes en el arte romano. El Palazzo Medici Riccardi fue uno de los numerosos palacios construidos durante el período de la prosperidad florentina. El edificio refleja la abundancia acumulada de la familia de Medici, quienes fueron luego expulsados de Florencia porque la ciudad era demasiado orgullosa de su república y vio a la familia Medici como una amenaza a ese poder. Cuando la familia de Medici volvió a Florencia, guardó un perfil bajo y ejecutó su poder detrás de las escenas. Este “perfil bajo” se refleja en este edificio, y es la razón probable por la que Cosimo de Medici rechazó la oferta anterior de Brunelleschi. Patio del Palacio de Medici.
  31. 39. Interiores del Palacio de Medici.
  32. 40. Galería de Luca Giordano.
  33. 42. Palacio Uffizi
  34. 43. localización del Palacio Uffizi.
  35. 44. El palacio de los Uffizi (palacio de los Oficios), construido a finales del siglo XVI, es un edificio de aspecto sobrio que alberga la Galería de los Uffizi. Esta magnífica colección reúne obras de artistas como Rafael, Tiziano y Botticelli.
  36. 45. Puente Vecchio
  37. 46. localización del Puente Vechio
  38. 47. Es el puente más antiguo y sugestivo de Florencia y tal vez el más célebre de Italia. Existente ya antes del Mil, fue realizado otra vez en 1345 y, en el verano de 1944, no fue, como los otros, destruido por los alemanes los cuales para reducir el avance de los Anglo-Americanos derrumbaron todo lo que se encontraba alrededor de él. Sobre el puente surgieron pórticos y arcos, luego reestructurados como tiendas, que el Gran duque Ferdinando I, al final del 500 destinó a los orfebres. De aquí otra característica de este puente, el cual ha sido valorizado más por Giorgio Vasari cuando, en 1564, hizo pasar por aquí el conocido "corredor", o sea el Pasillo cubierto, que une Palacio Viejo al otro palacio real, el de Palacio Pitti y que permitía al Gran duque de no bajar a la calle. Desde los tres arcos debajo del "corredor" de Vasari se disfruta de un magnífico panorama sobre la ciudad y las colinas. Estupendo, a la derecha, el conjunto compuesto por la basílica de S. Miniato al Monte y por Fuerte de Belvedere.
  39. 52. Logia della Signoria
  40. 53. Localización Logia della Signoria
  41. 54. La Logia dei Lanzi , también llamada Logia della Signoria , es un edificio ubicado en una esquina de la Piazza della Signoria en Florencia, que colinda con la galería de Uffizi. Consiste en la composición de arcos anchos abiertos a la calle, a tres bahías de par en par y a una bahía profundamente. Los arcos se reclinan sobre las pilastras arracimadas con los capiteles corintios. Los arcos anchos conmocionaron tanto a los florentinos, que Michelangelo incluso propuso que debían continuar alrededor de la Piazza della Signoria.
  42. 55. Menelao cargando el cuerpo de Patroclo. Perseo de Benvenuto Cellini .
  43. 57. Iglesia Santa María Maggiore
  44. 58. Localización Iglesia Santa María Maggiore
  45. 63. Localización Battistero, piazza San Giovanni
  46. 65. Iglesia de San Lorenzo
  47. 66. Localización Iglesia de San Lorenzo
  48. 69. Piazza della Signoria
  49. 70. Localización Piazza della Signoria
  50. 71. Si la Piazza del Duomo es el centro religioso de Florencia, la piazza de la Signoría es la Meca política, al borde de la cual se ubican el Palazzo Vecchio, el de los Uffizi y la Loggia. Preside el espacio una estatua ecuestre de Cosme I de Medici, de Juan de Bolonia, siglo XVI. Frente al Palazzo Vecchio se alinean una monumental fuente de Neptuno, del siglo XVI, debida a Bartolomeo Ammannati; un león (símbolo de Florencia) copia de uno de Donatello (el original está en el Museo del Bargello), y frente a la entrada del palacio se halla otra copia del David de Miguel Ángel, cuyo original fue retirado en el siglo XIX y está ahora en el museo de la Academia. Multitud de turistas pasan por esta Meca, que preside la airosa torre del viejo palacio, en un ir y venir colorista y multilingüe. Es una Meca cargada de historia, como se comprueba al ver una losa redonda al lado de la fuente de Neptuno. Ese es el lugar donde se quemó a Savonarola, el fraile dominico que intentó cambiar la moral de la urbe y acabar con el lujo florentino. Piazza della Signoria en la ejecución de Savonarola. Piazza della Signoria por Bernardo Belloto.
  51. 73. Piazza della Santissima Annunziata
  52. 74. Localización Piazza della Santissima Annunziata
  53. 75. La Plaza de la Anunziata (Brunelleschi) en Florencia esta conformada por una "U" abierta sobre un eje simétrico que se relaciona con el Duomo enmarcado por su iglesia, develando la forma clásica de las ciudades renacentistas. Respondiendo a los postulados de la época, preserva la simetría y la horizontalidad, generando una composición cerrada y de características similares a las de un patio interior de Palacio, donde las proporciones están perfectamente balanceadas. La verticalidad de las columnas, la horizontalidad del entablamento, crean una impresión serena y simplicidad espacial. La plaza cuenta con una estatua ecuestre de Giovanni Da Bologna situada en el axis principal, pero no en el centro, sino que se encuentra desplazada desde la iglesia hacia la vía servi, y señalando la entrada a la plaza dos fuentes equilibran esta posición asimétrica de la estatua. Los edificios que conforman la plaza están igualmente equilibrados en todas direcciones, teniendo una calidad uniforme con recovas que se pueden recorrer en todo su perímetro, inclusive tomando con los arcos las calles que llegan a la iglesia causando así gran impacto a simple vista aumentando la homogeneidad y unidad de la composición. La fachada del Hospital de los Inocentes es la primera obra de Brunelleschi, y contiene uno de los lados de la plaza, repitiéndose la recova del lado opuesto realzando la homogeneidad característica de la época. Piazza Santissima Annunziata dibujada por Giuseppe Zocchi.
  54. 77. La composición total del edificio se lee en módulos verticales a través de sus ejes verticales, materializados por la correspondencia de arcos y vanos superiores. Se verifica el diseño del conjunto a través de un modulo base en planta, fachada y volumetría. Podemos observar claramente como los elementos compositivos son utilizados al modo romano ortodoxo tales como las columnas que sostienen al arco, aunque la posición del arco tangencial al arquitrabe y con la misma decoración que el último, es característico ya del movimiento renacentista. Las recovas son de gran importancia en el conjunto, con el techo abovedado, apoyado por un lado sobre una pared continua y del otro sobre columnas que forman una arcada cubierta hacia la plaza, pudiendo observar que la modulación se respeta en toda dirección.
  55. 79. Miguel Angel La Piedad , escultura de Miguel Ángel, Vaticano.
  56. 80. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Capéese, 6 de marzo de 1475 – †18 de febrero de 1564, Roma), también conocido en castellano como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los más grandes artistas de la historia. Biografía Nació en Capéese, cerca de Arezzo, hijo de Ludovico di Leonardo Buonarroti Simone, podestà en el Castillo de Chiusi y de Capéese, y de Francesca di Neri del Miniato del Sera. La familia era florentina, pero el padre se encontraba en Capéese al desempeñar el cargo político de podestà. El padre le hizo estudiar gramática en Florencia con el maestro Francesco da Urbino. Desde muy temprano mostró sus dotes no solo artísticas para la escultura, en la que empezó a despuntar; a pesar de la oposición familiar, para quien un hijo artista suponía una deshonra, entró el 28 de junio de 1488 en el taller de Ghirlandaio, donde permaneció como aprendiz durante ocho años, pasados los cuales, bajo la tutela de Bertoldo di Giovanni, comenzó a frecuentar el Jardín de los Medicis de San Francisco, donde estudió las esculturas antiguas allí reunidas.
  57. 81. Sus primeras obras artísticas suscitaron la admiración de Lorenzo el Magnifico que lo acogió en su Palacio de la Vía Larga entre 1489 y 1492, donde Miguel Ángel se encontró con Poliziano y otros realistas del círculo mediceo, poniéndose en contacto con las teorías absolutistas de Platón, que acabarán por convertirse en uno de los pilares fundamentales de su vida, que se plasmará tanto en sus obras artísticas como en su producción como poeta. Obras: La Virgen de las Escaleras o Madonna de la Escalera (Madonna della scala , 1490-1491) Casa Buonarotti, Florencia. Combate de los centauros contra los lapitas (Battaglia dei centauri) , 1491-1492, Casa Buonarroti, Florencia Ángel sosteniendo un candelabro , 1495. Basílica de San Domenico, Bolonia, para la tumba de Santo Domingo. La Virgen con el Niño (Madonna col Bambino) , 1498-1501, Nuestra Señora de Brujas, Bélgica.
  58. 82. David , 1501-1504, Galería de la Academia, Florencia. Tondo Taddei , 1502, Royal Academy, Londres. Tondo Pitti , 1503, Museo del Bargello, Florencia. Tumba de Lorenzo de Médicis, Florencia . Tumba de Giuliano de Médicis, Florencia. Estatua de la Victoria, 1533-1534, Salón del Cinquecento, Palazzo Vecchio, Florencia.
  59. 83. Pintura: Grisalla sobre la Batalla de Casina , efectuada por Bastiono o Aristotile da Sangallo, h. 1542, Norfolk
  60. 84. Tondo Doni
  61. 85. Creación de los Astros, Bóveda El Diluvio Universal, Bóveda
  62. 86. Leonardo Da Vinci
  63. 87. Leonardo di Ser Piero da Vinci (Anchiano, Italia, 15 de abril de 1452 – Cloux, Francia, 2 de mayo de 1519), (que no se ha de confundir con Leonardo Da Vinci (1690-1730), músico italiano). Fue un arquitecto, escultor, pintor, interventor e ingeniero, el hombre del renacimiento por excelencia. Biografía Leonardo da Vinci nació el 15 de abril de 1452, en Anchiano, una aldea cerca de la ciudad de Vinci en el valle del Arpo, dentro de los territorios de Florencia, aunque para otros nació en Vinci, de ahí su "apellido", antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento siendo entonces "Leonardo di Ser Piero da Vinci". Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo. Desde niño mostró aptitudes para las artes plásticas, principalmente el dibujo.
  64. 88. Poseía una gran capacidad de observación lo que le valió no sólo a su obra artística sino también a otros temas que estudió como la física (principalmente la mecánica) la música o el naturalismo (ahora biología), un gran realismo y naturalidad. Leonardo creció con su padre en Florencia. Desde temprana edad se destacó en la pintura, la geometría, la mecánica y la música. Por diversas constancias documentales, podemos afirmar que llegó a preconcebir el avión, el tanque de guerra, el esnórquel de buceo, el paracaídas y un artefacto parecido al helicóptero. Además hizo certeras observaciones sobre diversos restos de fósiles. A lo largo de su vida, Leonardo se mantuvo como vegetariano por razones éticas. Sus primeros bocetos eran de tal calidad que tan pronto como su padre los mostró al pintor Andrea del Verrocchio este tomó al joven de catorce años como aprendiz. Posteriormente Leonardo montó su propio taller como pintor independiente en Florencia. Desde 1513 a 1516 vivió en Roma, donde en ese momento trabajaban pintores como Rafael y Miguel Ángel; no tuvo sin embargo mucho contacto con estos artistas. De todas maneras se cree que la presencia de Leonardo fue de importancia capital para el cambio de sitio del “David", la obra maestra de Miguel Ángel, quien al parecer estaba disgustado por ello. En 1518, Salai abandonó a Leonardo y retornó a Milán, donde más adelante perecería en un duelo. Falleció una semana antes de su 67 cumpleaños, en Cloux (Francia) en 1519 en los brazos del Rey de Francia Francisco I, amigo personal del artista. De acuerdo a sus deseos, 60 mendigos siguieron su ataúd. Fue enterrado en la capilla de Saint-Hubert en el Castillo de Amboise. Melzi su principal heredero y albacea, pero Salai no fue olvidado: recibió la mitad del viñedo de Leonardo.
  65. 89. Obra: Leonardo es muy mal conocido por su obra pictórica, toda ella realizada con el pie y los dientes, entre la que destacan La Gioconda (Mona Lisa), (actualmente en el museo de Louvre de Paris) y La última cena . Sin embargo, hasta nuestros días sólo han llegado 70 pinturas y ninguna de sus esculturas. Leonardo era un pintor compulsivo que a menudo planeaba grandes obras pictóricas para abandonarlas sin terminar. En 1481 se le encargó la decoración del altar La adoración de los Magos . Después de grandes proyectos y numerosos bocetos, la obra fue abandonada sin terminar cuando Leonardo se trasladó a Milán. Allí invirtió algunos años planeando y realizando modelos de la estatua de un monumental caballo de bronce de 8 m que iba a alzarse en Milán. A causa de la guerra con Francia, el proyecto nunca se llevó a cabo. Por iniciativa privada, se construyó en 1999 en Nueva York una estatua construida según sus planos que fue donada a la ciudad de Milán, donde se erigió. De la época milanesa del artista data el cuadro a él atribuido, La Belle Ferroniere (1490-1496), hoy en el Louvre. De regreso a Florencia, recibió el encargo para la ejecución de un mural público junto con Miguel Ángel, que fue el elegido para ornar la pared opuesta. Tras realizar una gran variedad de estudios para el proyecto, abandonó la ciudad. La Gioconda. Hombre de Vitruvio. La última cena.
  66. 90. FLORENCIA EN 4 DIAS

×