9. Miguel Ángel las llamó “ Puertas del paraiso ”, porque eran dignas, por su calidad y belleza, de franquear la entrada al cielo.
10. A diferencia de las otras puertas , por primera vez ejecuta, no una sola escena, sino en algo con proyección realmente "cinematográfica ", varias " acciones " dentro de una mis en scène , y con tres técnicas distintas, los tres relieves, "alto", "medio" y (relieve schacciato) "bajo ". Fue originalísimo en el sentido de que cada gesto de los protagonistas coincidía exactamente con la edad y el sexo del personaje. Cada panel cuadrado tiene una superficie de 80 x 80 cm.
15. GHIBERTI Puertas del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de Florencia Ghiberti supone el paso de la escultura antigua a la del Renacimiento, al dotar de armonía y proporción a las figuras. Emplea materiales como el bronce o el mármol.
17. GHIBERTI Puertas del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de Florencia En las Puertas del Paraíso se observa una concepción casi pictórica del relieve (perspectiva, paisaje y casi atmósfera). Realizadas en bronce, representa escenas de los Evangelios. Dota de gran volumen a los elementos del primer término y de apenas cuerpo a los de la lejanía, ordenación de la composición en planos que valoran la luz y la sombra, sentido del movimiento y ritmo.
18. DONATELLO DAVID Donatello es el escultor más importante del Quattrocento florentino, oscila entre la búsqueda del equilibrio clásico y la belleza y el cultivo de cierto expresionismo, que apoyado en la realidad acentúa los valores dramáticos. Su motivo fundamental es lo humano, especialmente figuras jóvenes.
19. DONATELLO DAVID Es el primer desnudo en bronce desde la Antigüedad. Gracia y delicadezas extraordinarias.
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21. DONATELLO SAN JORGE En pie, armado y sólidamente plantado, representación de la plenitud viril, del brío de la juventud. Realizada en tamaño natural.
22. DONATELLO CONDOTTIERO GATTAMELATA Inspirada en el Marco Aurelio romano (modelo clásico de estatua ecuestre). Análisis psicológico del guerrero.
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24. El Condotiero Gattamelata" manifiesta de forma plástica los conceptos de realismo e idealización, con un estudio naturalista de la figura humana . Está inspirada en la estatua ecuestre dedicada al emperador Marco Aurelio , que está frente a la Basílica de Letrán en Roma.
25. EN SÍNTESIS: La obra constituye un claro ejemplo de recuperación de lo antiguo , desarrollando una tipología de retrato ecuestre que tendrá una profunda influencia en la escultura posterior. La obra nos ofrece una ostentación visual de la imagen del poder , que será imitada a partir de ese momento por monarcas y caudillos militares.
29. MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD DEL VATICANO Escultor, arquitecto y pintor. Busca la idea de belleza. Durante algún tiempo, mantendrá este equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo, que finalmente se rompe a favor de este último (Manierismo). Trabaja el mármol, sus obras denotan energía y vitalidad, perfección de la anatomía humana y figuras grandiosas.
30. MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD DEL VATICANO Equilibrio de volúmenes, concepción monumental, expresividad, acabado delicado y refinado.
31. MIGUEL ÁNGEL MOISÉS (TUMBA DEL PAPA JULIO II) Obra capital, de fuerza contenida y grandiosidad terrible.
32. MIGUEL ÁNGEL DAVID Gran desnudo, tensión, mirada agresiva, belleza y fuerza. Realizada en mármol.
33. MIGUEL ÁNGEL TUMBA DE LOS MÉDICIS Grandiosidad, equilibrio, armonía, belleza, expresividad y movimiento. Realizada en mármol.
36. MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD RONDANINI Obra inacabada, dentro ya de la fase manierista, donde el equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo se rompe a favor de estos últimos.
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