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ART NOUVEAU, JUGENDSTIL, TIFFANY, SEZESSION, MODERN STYLE, LIBERTY STYLE, FLOREALE

SEZESSION, JUGENDSTIL, MODERNISMO, ARTE NUEVO, UKIYO-E, TIFFANNY, ESCUELA DE GLASGOW.
ART NOUVEAU.

ART NOUVEAU, JUGENDSTIL, TIFFANY, SEZESSION, MODERN STYLE, LIBERTY STYLE, FLOREALE

  1. 1. Art NouveauDISEÑO GRÁFICO ANGELA CAMARGO AMADO Inglaterra y Estados Unidos : “Liberty Stile” Alemania: "Jugendstil" (estilo joven) Austria "Secession" Francia y Bélgica: "Art Nouveau" o "Le Style moderne" España "Modernismo“ Italia. “Liberte o Floreale”
  2. 2. ART NOVEAU
  3. 3. CONCEPTOS •EL ART NOVEAU O (ARTE NUEVO) ES UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO QUE SURGE A FINES DEL SIGLO XIX Y SE PROYECTA HASTA LAS PRIMERAS DÉCADAS DEL SIGLO XX. GENERALMENTE SE EXPRESA EN LA ARQUITECTURA Y EN EL DISEÑO •EN LA ARQUITECTURA, SE CREA UNA FUSIÓN ENTRE LA ESTRUCTURA Y EL ORNAMENTO QUE COMBINA LIBREMENTE MATERIALES COMO EL VIDRIO Y EL HIERRO. •ES UN ESTILO QUE SE CONTRAPONE A LA ARQUITECTURA TRADICIONAL DE EQUILIBRIO Y CLARIDAD ESTRUCTURAL.
  4. 4. EL USO DE LÍNEAS LARGAS, SINUOSAS Y ORGÁNICAS. SON LÍNEAS ASIMÉTRICAS Y ONDULANTES QUE TOMAN LA FORMA DE LA MATURALEZA Y CON LAS MUJERES (POR SUS LÍNEAS EN FORMA SINUOSA). ESTILO DECORATIVO DESARROLLADO DURANTE LA BELLA ÉPOCA EN EUROPA Y ESTADOS UNIDOS. UTILIZÓ DIVERSOS TIPOS DE MATERIALES (PIEDRA, LADRILLO, VIDRIO, CERÁMICA, MADERA, HIERRO, ETC.) HECHO QUE CONTRIBUYÓ AL AGRUPAMIENTO DE SECTORES PRODUCTIVOS DIFERENTES.
  5. 5. Art Nouveau Antoni Gaudi - La Casa Batlló - 1907
  6. 6. Antecedente Ukiyo-e Japón 1603-1867
  7. 7. ● El término significa “imágenes del mundo flotante” ● Se da en el período Tokugawa japonés (1603- 1867) ● En este período, el Sogún (gobernador militar) excluye la visita de extranjeros y adopta una política de aislamiento nacional ● El Ukiyo-e mezcla las narrativas realistas de emaki con influencias de diseño de las artes decorativas ● Al inicio fueron pantallas pintadas que representaban los distritos de entretenimiento o Edo (mundo flotante) ● Representaciones teatrales Kabuki, cortesanas, prostitutas y temas eróticos marcaron los primeros momentos ● Utilizaron la impresión con bloques de madera Ukiyo-e / Características Japón 1603 - 1867
  8. 8. ● En el siglo XVII, Moronobu ilustraba libros utilizando técnicas de grabado chinas ● Además de actores y cortesanas, muestra la vida cotidiana como escenas en calles atestadas y vendedores ambulantes ● La impresión con bloques de madera incluía a editores, artistas, talladores de bloques e impresores ● En el proceso se destruía los negativos y el artista sólo veía su obra cuando todos los bloques ya se habían impreso ● Artistas: Hishikawa Moronobu (1618-1694), Okumura Masanobu (1686-1764), Kitagawa Utamaro (1753-1806), Katsushika Hokusai (1760-1849) y Ando Hiroshige (1797-1858) Ukiyo-e / Características Japón 1603 - 1867
  9. 9. Ukiyo-e / Características Hishikawa Moronobu - 1680 aprox.
  10. 10. Ukiyo-e / Características Ichikawa Danjürö I como Takenuki Gorö (hacia 1700), de Torii Kiyomasu (teatro Kabuki)
  11. 11. Ukiyo-e / Características Impresión en color (nishiki-e), mediados del siglo XVIII (teatro Kabuki)
  12. 12. Ukiyo-e / Características La cortesana Somenosuke, de la casa Matsubaya, paseando con sus dos “kamuro” o ayudantes.
  13. 13. Ukiyo-e / Características Segawa Rokö IV como Tomoe-gozen (1800), de Utagawa Toyokuni (teatro Kabuki)
  14. 14. Ukiyo-e / Características La gran ola de Kanagawa (1830 - 1833), grabado de Katsushika Hokusai, Metropolitan Museum of Art, Nueva York.
  15. 15. Ukiyo-e / Características El puente Öhashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
  16. 16. Ukiyo-e / Características Taira no Kiyomori ve apariciones sobrenaturales (1840), Utagawa Hiroshige, tríptico en formato öban, editorial Ibaya Kyübei.
  17. 17. ● Fervor por la naturaleza. ● Uso de colores planos y vibrantes. ● Predominio de líneas claras, descriptivas y decorativas. ● Uso de las línea para destacar el volumen de las figuras, sin necesidad de sombrearlas, para resaltar el color puro. Edouard Manet lo utilizó mucho. ● Asimetría e irregularidad sin perspectiva, la luz sin sombras y áreas planas. ● Libertad de composición, sujetos descentrados organizados en ejes diagonales. ● Se trata de un estilo muy decorativo. ● Suele emplear frecuentemente materiales que dan a la obra aspecto de gran riqueza. ● Agrado por el color dorado y los fondos del mismo color. ● Tranquilidad y austeridad. ● En ocasiones, las manifestaciones artísticas están impregnadas de un halo espiritual. ● Centrado en temas de la vida cotidiana, actividades comunes y corrientes, predominan imágenes del teatro, de la calle y reuniones sociales o labores domésticas así como paisajes. Japonismo / Características Europa y Estados Unidos - Finales del siglo XIX
  18. 18. Japonismo en Occidente Vincent Van Gogh - Retrato de Père Tanguy, 1887
  19. 19. El Art Noveau toma sus orígenes de Gothic Reviaval, el movimiento Art Crafts, la construcción del hierro, la moda de los objetos ornamentales.
  20. 20. TOMA SU NOMBRE A RAÍZ DE UNA EXPOSICIÓN QUE REALIZA MUNCH EN LA GALERÍA PARISINA “LA MAISON DEL ART NOVEAU”, DISEÑADA POR SIEGFRID BING (1838-1905), AUNQUE SE CONOCE CON DISTINTOS NOMBRES SEGÚN LOS PAÍSES:
  21. 21. Art Nouveau La Belle Époque Europa y EEUU 1890 - 1910
  22. 22. ● La publicidad de productos y las agencias de publicidad ya existían a principios de 1800. ● Las tiendas por departamentos se desarrollan desde 1850. ● La decoración de escaparates era común en las avenidas importantes exhibiendo productos industriales. ● La clase media crecía muy rápidamente y para fines de 1900 era el principal grupo económico de la Europa desarrollada. La Belle Époque / Contexto Fines del siglo XIX - inicios del siglo XX
  23. 23. Música ● Léo Delibes: Lakmé, Giacomo Puccini: Madama Butterfly, Tchaikovsky: El Cascanueces Pintura ● Paul Gauguin, Paul Cézanne, Toulouse Lautrec, Pablo Picasso Literatura ● Oscar Wilde: El retrato de Dorian Gray, Lewis Carrol: Alicia en el país de las maravillas, Julio Verne: La vuelta al mundo en 80 días Fines del siglo XIX - inicios del siglo XX La Belle Époque / Contexto
  24. 24. Psicología ● Sigmund Freud, Carl Gustav Jung Ciencia ● Los rayos X en 1895 por Röntgen ● La teoría de la relatividad especial, 1905 por Albert Einstein Inventos ● El automóvil de combustión interna en 1886 por Carl Benz ● El cine en 1895 por los hermanos Lumière ● La radio en 1897 por Marconi y Tesla ● El primer avión con motor en 1903 por los hermanos Wrigth Fines del siglo XIX - inicios del siglo XX La Belle Époque / Contexto
  25. 25. Historia ● La Convención de la Haya en 1899 ● Independencia de Cuba en 1902 ● Inicio de la Revolución Rusa en 1906 Deportes ● Invención del baloncesto en 1891 ● Los primeros juegos olímpicos modernos en 1896 en Atenas Fines del siglo XIX - inicios del siglo XX La Belle Époque / Contexto
  26. 26. El primer automóvil de combustión interna, Carl Benz, Alemania 1886 La Belle Époque / Inventos
  27. 27. El Porsche Lohner fue el primer automóvil eléctrico con impulso directo a las ruedas, Ferdinand Porsche, Alemania 1900 La Belle Époque / Inventos
  28. 28. El cine, los hermanos Lumiere, 1895 La Belle Époque / Inventos
  29. 29. La Belle Époque / La aviación, el aeroplano de los hermanos Wright, 1902
  30. 30. La Belle Époque / La aviación, el aeroplano de los hermanos Wright, 1902
  31. 31. La Belle Époque / Nueva York, barrio italiano a principios del Siglo XX
  32. 32. La ciudad de Nueva York, 1896 La Belle Époque
  33. 33. La ciudad de Londres, 1896 La Belle Époque / Inventos
  34. 34. Características del Art Nouveau
  35. 35. Art Nouveau / Influencias: Arts & Crafts
  36. 36. Origen: Francia e Inglaterra Art Nouveau o Modernismo es una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Denominaciones: ● Inglaterra y Estados Unidos : “Liberty Stile” ● Alemania: "Jugendstil" (estilo joven) ● Austria "Secession" ● Francia y Bélgica: "Art Nouveau" o "Le Style moderne" ● España "Modernismo“ ● Italia. “Liberte o Floreale” Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX Art Nouveau / Características
  37. 37. ART NOUVEAU ESPAÑA BELGICA FRANCIA MODERNISMO ART. NOUVEAU SEZESSIONSTIL Antonio Gaudí . lluís domènech i montaner AUSTRIA ALEMANIA ITALIA Otto Wagner  Josef Hoffman Joseph M. Olbrich Van de Velde •Víctor Horta •Héctor Guimard LIBERTY STYLE . Peter Behrens . Joseph Maria Olbrich DENOMINACION DEL ART NOUVEAU EN LOS DIFERENTES PAISES CON SUS REPRESENTANTES.- JUGENDSTIL LIBERTY o FLOREALE INGLATERRA Y EE.UU .Frank lloyd wrigth . William Morris ESCOCIA .Charles Rennie Mackintosh
  38. 38. Concepto visual ● Uso de flores y plantas para dar la idea del movimiento en la naturaleza ● En algunas ocasiones se utilizan insectos como mariposas y arañas para dar más dinámica a la forma. Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX Art Nouveau / Características
  39. 39. Uso de la forma ● Estilizadas y ondulantes. ● A las mujeres se pintan altas y flacas, con el cabello en movimiento, dando una sensación de viento. Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX Art Nouveau / Características
  40. 40. La magia del color ● Se usan de preferencia el contraste entre el negro y los tonos pastel. ● Se utiliza el amarillo o el azul para acentuar las formas. ● El color se comienza a introducir con fuerza en la arquitectura. Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX Art Nouveau / Características
  41. 41. Belleza funcional ● La influencia de la revolución industrial estimuló a que la gente quisiera tener este tipo de arte en su casa, y de ahí se deriva su función decorativa. Inicia en Inglaterra en el Siglo XIX Art Nouveau / Características
  42. 42. Resumen: ● Curvilíneo: formas naturales de follaje, líneas sinuosas, curvas no geométricas en forma de látigo. ● Rectilíneo: Formas geométricas, siluetas severas. Resumen Art Nouveau / Características
  43. 43. Art Nouveau Inglaterra - Irlanda - Estados Unidos
  44. 44. Aubrey Beardsley - 1890 Art Nouveau / Exponentes: Aubrey Beardsley - Inglaterra AUTORRETRATO
  45. 45. Aubrey Beardsley - 1890 Art Nouveau / Exponentes: Aubrey Beardsley - Inglaterra
  46. 46. Aubrey Beardsley - 1890 Art Nouveau / Exponentes: Aubrey Beardsley - Inglaterra
  47. 47. Aubrey Beardsley - 1890 Art Nouveau / Exponentes: Aubrey Beardsley - Inglaterra
  48. 48. Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Makintosh Joyas Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Mackintosh - Escocia
  49. 49. Charles Rennie Mackintosh - Queens Cross Church, Glasgow, Inglaterra 1897-1899 Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Mackintosh - Escocia
  50. 50. Charles Rennie Mackintosh - sillas Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Mackintosh - Escocia
  51. 51. Charles Rennie Mackintosh - posters Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Mackintosh - Escocia
  52. 52. Charles Rennie Mackintosh - posters Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Mackintosh - Escocia
  53. 53. Charles Rennie Mackintosh - posters Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Mackintosh - Escocia
  54. 54. Charles Rennie Mackintosh – Ornamentos tipográficos Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Mackintosh - Escocia
  55. 55. Charles Rennie Mackintosh - tipografías - 1898 Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Mackintosh - Escocia
  56. 56. Charles Rennie Mackintosh - tipografía - 1898 Art Nouveau / Exponentes: Charles Rennie Mackintosh - Escocia
  57. 57. Louis Comfort Tiffany - Estados Unidos Art Nouveau / Exponentes: Louis Comfort Tiffany - Estados Unidos
  58. 58. Louis Comfort Tiffany - Estados Unidos Art Nouveau / Exponentes: Louis Comfort Tiffany - Estados Unidos
  59. 59. Louis Comfort Tiffany - Vitral - Estados Unidos Art Nouveau / Exponentes: Louis Comfort Tiffany - Estados Unidos
  60. 60. Tiffany and Co. - Jarrones Art Nouveau / Exponentes: Louis Comfort Tiffany - Estados Unidos
  61. 61. Jugendstil "Estilo Joven" Alemania - Holanda - Bélgica
  62. 62. Origen: Alemania ● Jugendstil (estilo joven) es el nombre con el que se conoce la versión alemana y escandinava del Art Nouveau que predominó durante la última década del siglo XIX. ● Jugendstil tomó su nombre de la revista de decoración Jugent, fundada en Munich en 1896, que se describía como una Publicación para la vida Resumen Jugendstil / Características
  63. 63. ● Formas figurativas y geométricas. ● Superficies desprovistas de decoración. ● Formas naturales inspiradas por los avances de la ciencia y la tecnología. Resumen Jugendstil / Características
  64. 64. ● A partir de 1900, los diseñadores aceptaron formas más abstractas y dinámicas, inspiradas en la filosofía del arquitecto belga Henri van de Velde, que creía firmemente en la importancia de la educación artística para mejorar la calidad de vida, incluida la economía local. ● En 1904 van de Velde recibió el encargo de asumir la dirección de la Weimar Kunstgewerbeschule (Escuela de Artes Aplicadas en la ciudad de Weimar) hasta 1914. Resumen Jugendstil / Características
  65. 65. Víctor Horta, Edificio Tassel,Bruselas, Bélgica, 1892 - 1893 Jugendstil / Exponentes: Victor Horta - Bélgica
  66. 66. Henri van de Velde, Villa Esche, Sajonia, 1903, Alemania. Jugendstil / Exponentes: Henri van de Velde - Bélgica
  67. 67. Henri van de Velde, escuela de arte en Weimar, 1905-06, Alemania. Jugendstil / Exponentes: Henri van de Velde - Bélgica
  68. 68. Henri van de Velde, Portada de libro y Cartel, 1899 Jugendstil / Exponentes: Henri van de Velde - Bélgica
  69. 69. Henri van de Velde, Sillas Jugendstil / Exponentes: Henri van de Velde - Bélgica
  70. 70. Le Style Moderne Francia
  71. 71. ● En Francia, el estilo se dio a conocer como “Estilo Guimard” en reconocimiento a las formas retorcidas y entrelazadas utilizadas por Hector Guimard, y especialmente por sus entradas de hierro fundido del metro de París. ● En Francia, también se utilizó el término “Le style moderne” para identificar al Art Nouveau. Le Style Moderne - Francia Le Style Moderne / Características
  72. 72. Hector Guimard - Entradas al metro de Paris Le Style Moderne / Exponentes: Hector Guimard - Francia
  73. 73. Hector Guimard - Entradas al metro de París (fotografía Brian Jannsen) Le Style Moderne / Exponentes: Hector Guimard - Francia
  74. 74. Ramón Casas - Théatre de l'Opéra, Paris 1900 Le Style Moderne / Exponentes: Ramón Casas - España
  75. 75. Eugene Grasset - 1894 Le Style Moderne / Exponentes: Eugene Grasset - Francia
  76. 76. Henri de Toulouse Lautrec - 1892 Le Style Moderne / Exponentes: Henri de Toulouse Lautrec - Francia
  77. 77. Henri de Toulouse Lautrec - 1892 Le Style Moderne / Exponentes: Henri de Toulouse Lautrec - Francia LA VIDA Y OBRA SE EXPONDRÁ EN EL TEMA DEL CARTELÍSMO FRANCÉS
  78. 78. Alphonse Mucha - Paris 1890 - 1900 - Ver más en www.muchafoundation.org Le Style Moderne / Exponentes: Alfons Mucha - Moravia (actual República Checa)
  79. 79. Modernismo España
  80. 80. Antoni Gaudì, El Parque Güell, Barcelona Modernismo Catalán / Exponentes: Antoni Gaudí
  81. 81. Antoni Gaudì, La Sagrada Familia, Barcelona Modernismo Catalán / Exponentes: Antoni Gaudí
  82. 82. Casa BATLO
  83. 83. Barcelona, España Modernismo Catalán /
  84. 84. Secession Imperio Austro-Húngaro
  85. 85. Origen: Viena ● La Secession de Viena fue fundada en 1897 por Gustave Klimt y diecinueve estudiantes que abandonaron la Künstlerhaus (casa de los Artistas) de Viena. ● Secession es el nombre que recibieron diversos grupos de artistas alemanes y austríacos que se apartaron de las academias de artes oficiales para seguir una dirección artística propia. Austria Secession / Características
  86. 86. ● Los primeros trabajos nacieron en el marco del estilo Art Nouveau. ● También conocido como secesionismo. ● El lema del movimiento era:"A cada tiempo su arte, a cada arte su libertad". ● Abstracción geométrica. ● Formas rectilíneas. Austria Secession / Características
  87. 87. ● La Secession de Viena no aceptaba las premisas conservadoras de la academia oficial y se entregó a su propia visión artística como asociación independiente. ● El grupo se creó con el objetivo de conciliar la arquitectura con las artes decorativas. ● La agrupación funda la revista "Ver Sacrum" (fuente sagrada) en 1898. Austria Secession / Características
  88. 88. ● El grupo se dedicó a producir carteles, estampados, dibujos, cristalería, cerámica, orfebrería, textiles, etc. ● La organización funcionaba desde el edificio Secession de Viena, diseñado por Josef Olbrich en 1898, configurado con cubos, cuadrados y esferas, tiene escrito el lema «Ver Sacrum». ● Tras la exposición VIII Wiener Secession, los diseñadores secesionistas optaron por una estética cada vez más rectilínea. Austria Secession / Características
  89. 89. Portada de la revista Ver Sacrum "fuente sagrada" y Poster dela 5ta exposición Secession / Exponentes: Koloman Moser - Austria
  90. 90. Gustav Klimt - El árbol de la vida 1909 - Viena Secession / Exponentes: Gustav Klimt - Austria
  91. 91. Gustav Klimt – EL BESO. 1909 - Viena Secession / Exponentes: Gustav Klimt - Austria
  92. 92. Gustav Klimt - fragmentos de Tres edades de mujer y Danae - Viena Secession / Exponentes: Gustav Klimt - Austria
  93. 93. Gustav Klimt - Cartel de la primera Exposición de la Secession - Viena Secession / Exponentes: Gustav Klimt - Austria
  94. 94. Gustav Klimt - Cartas de Tarot - Viena Secession / Exponentes: Gustav Klimt - Austria
  95. 95. Edificio de la Sezession de Viena, diseñado por Joseph Olbrich en 1898. Secession / Exponentes: Joseph Olbrich - Moravia (Actual República Checa)
  96. 96. Joseph Olbrich, diseño del hall del Haunz Kuntze, Berlín 1902 Secession / Exponentes: Joseph Olbrich - Moravia (Actual República Checa)
  97. 97. Joseph Maria Olbrich - silla Secession / Exponentes: Joseph Olbrich - Moravia (Actual República Checa)
  98. 98. Joseph Maria Olbrich - interior Secession / Exponentes: Joseph Olbrich - Moravia (Actual República Checa)
  99. 99. Estación subterránea Stadtbahn, de Otto Wagner (1899- 1901) Secession / Exponentes: Otto Wagner - Austria
  100. 100. Purkersdorf Sanatorium, de Josef Hoffmann (1904-1906). Secession / Exponentes: Josef Hoffmann - Moravia (Actual República Checa)
  101. 101. Josef Hoffman - Silla ajustable - 1908 Secession / Exponentes: Josef Hoffmann - Moravia (Actual República Checa)
  102. 102. Josef Hoffmann - Diseño Secession / Exponentes: Josef Hoffmann - Moravia (Actual República Checa)
  103. 103. Koloman Moser, Carteles, 1902 Secession / Exponentes: Koloman Moser - Austria
  104. 104. Koloman Moser, Carteles, 1902 Secession / Exponentes: Koloman Moser - Austria
  105. 105. Koloman Moser, billete de cien coronas, 1910 Secession / Exponentes: Koloman Moser - Austria
  106. 106. Koloman Moser - Vitrales de la Kirche am Steinhof (de Otto Wagner), Viena 1907 Secession / Exponentes: Koloman Moser - Austria
  107. 107. Zsigmond Quittner - Palacio Grezham y Kornel Neuschoss - entrada al Zoo - 1907 Secession / Otras ciudades: Budapest (Actual Hungría)
  108. 108. Sezession de Berlín ● Fue una asociación artística fundada por artistas berlineses en 1899 como una alternativa a la Asociación de Artistas de Berlín, que estaba dirigida por el estado y era de carácter conservador. Sezession de Múnich ● La primera secesión fuera de Austria ocurrió en Múnich en 1892. Alemania Secession / Otras
  109. 109. Albert Kriemler - Colección invierno 2011 - 2012 - inspirada en Joseph Olbrich Secession / Influencias en la actualidad
  110. 110. Ejemplos Art Nouveau
  111. 111. A.L.Rich: Marca registrada General Electric, 1890 Peter Berhens: Marca registrada de Insel-Verlag, 1890 Art Nouveau / Marcas que han perdurado
  112. 112. Art Nouveau / Tapices Eugène Grasset, Campanilla de Invierno, 1897
  113. 113. Art Nouveau / Posters Alfons Mucha - Job - 1897 Théophile Steinlen - Chat Noir - 1896
  114. 114. Art Nouveau / Tipografía Hector Guimard - Metropolitain - para el metro de París - 1907
  115. 115. Art Nouveau / Producción editorial Cubierta de Las Flores del Mal, de Charles Baudelaire
  116. 116. Art Nouveau / Packaging
  117. 117. Art Nouveau / Packaging
  118. 118. Art Nouveau / Packaging
  119. 119. Art Nouveau / Packaging
  120. 120. Art Nouveau / Packaging
  121. 121. Art Nouveau / Packaging
  122. 122. Philippe Wolfers Jarrón 1900 Anónimo Lámpara de mesa "Pavo Real" Art Nouveau / Objetos
  123. 123. Moda en 1907 Art Nouveau / Moda
  124. 124. Art Nouveau / Lámparas
  125. 125. Art Nouveau / Vitrales
  126. 126. Art Nouveau / Mobiliario y Decoración
  127. 127. ● Dentro del repertorio de muebles Art Nouveau es posible ver diseños reducidos a las curvas desnudas más elegantes, así como aquellos que aparecen adornados con tallados, latón, dorados o marfil. Características Art Nouveau / Mobiliario: Características
  128. 128. Art Nouveau / Mobiliario Hector Guimard - Escritorio
  129. 129. Gustave Serrurier-Bovy, Cama. 1898 - 1899. Carlo Bugatti, Silla Art Nouveau / Mobiliario
  130. 130. ● El Art Nouveau le dio un cambio a la joyería de la época, que seguía utilizado el estilo “Isabelino”, ahora se empleaba el esmaltado, ópalos, piedras semipreciosas. ● Además se pretendía dejar de ver las joyas como simples objetos por lo que el trabajo de los joyeros consistía en crear diseños artísticos para obtener una joya-arte. Características Art Nouveau / Joyería: Características
  131. 131. Matilde Augé y Ely Vial, Espejo de Mano. René Lalique, Figura Femenina Alada. 1899 Art Nouveau / Joyería
  132. 132. Réne Lalique, Prendedor de Libélula, 1897 - 1898 René Froy. Pendiente y Cadena con Pavos Reales. Art Nouveau / Joyería
  133. 133. Art Nouveau / Joyería
  134. 134. ● En la arquitectura, se crea una fusión entre la estructura y el ornamento y combina libremente materiales como el vidrio y el hierro. ● Es un estilo que se contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad estructural, también líneas largas, sinuosas y orgánicas, son líneas asimétricas y ondulantes. Características Art Nouveau / Arquitectura: Características
  135. 135. Art Nouveau / Arquitectura
  136. 136. Art Nouveau / Arquitectura
  137. 137. Art Nouveau / Arquitectura: Antoni Gaudi - La Pedrera, Barcelona
  138. 138. Art Nouveau / Arquitectura
  139. 139. Art Nouveau / más ejemplos Colección de imágenes del Art Nouveau en Pinterest
  140. 140. Legado Art Nouveau
  141. 141. Art Deco (Liberty Style) 1920 - 1939 Art Nouveau / Legado
  142. 142. Art Nouveau / Legado: Publicidad actual
  143. 143. Art Nouveau / Legado: Publicidad actual
  144. 144. Art Nouveau / Legado: Publicidad actual
  145. 145. Art Nouveau / Legado: Publicidad actual
  146. 146. Art Nouveau / Legado: Publicidad actual
  147. 147. Art Nouveau / Legado: Salzburg Chocolate Werks
  148. 148. en la Música Art Nouveau
  149. 149. El Art Nouveau / Legado - psychedelic posterArt Nouveau / Legado: Psychedelic poster - Wes Wilson 1966
  150. 150. Wes Wilson 1967 El Art Nouveau / Legado - psychedelic posterArt Nouveau / Legado: Psychedelic poster - Wes Wilson 1967
  151. 151. Art Nouveau / Legado: Psychedelic poster - Bonnie MacLean 1967
  152. 152. Bonnie MacLean 1967 Art Nouveau / Legado: Psychedelic poster - Bonnie MacLean 1967
  153. 153. Art Nouveau / Legado: Psychedelic poster - Bonnie MacLean 1967
  154. 154. Bob Masse Art Nouveau / Legado: Psychedelic poster - Bob Masse
  155. 155. El Art Nouveau / Legado - psychedelic posterArt Nouveau / Legado: Psychedelic poster - Bob Masse 1999
  156. 156. Desconocido - 1971 Art Nouveau / Legado: Psychedelic poster - Desconocido 1971
  157. 157. Art Nouveau / Legado: Dark Nouveau poster - Bryan Ewing 2011
  158. 158. Chuck Sperry Art Nouveau / Legado: Dark Nouveau poster - Chuck Sperry 2010s
  159. 159. Otros ● Cómic ● Manga Art Nouveau / Legado: Otros
  160. 160. Gracias

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