1. Educar la visión artística de Elliot W. Eisner
Cap. 4 “Cómo se produce el aprendizaje
artístico”

2.  Los múltiples aspectos del aprendizaje artístico:
 El aprendizaje artístico aborda el desarrollo de las
capacidades necesarias para crear formas artísticas, el
desarrollo de capacidades para la percepción estética y la
capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.
 Tres aspectos del aprendizaje artístico: productivo, crítico y
cultural.
 El desarrollo artístico es producto de complejas formas de
aprendizaje que se llevan a cabo en cada uno de los tres
dominios. La cuestión que queda ahora por determinar es
como se produce el aprendizaje de arte. Analizar los aspectos
críticos y productivos de dicho aprendizaje.

3. Los psicólogos de la Gestalt denominan
diferenciación perceptiva a este proceso que consiste
en percibir, comparar y contrastar cualidades.
Su capacidad de percibir relaciones se desarrolla a
medida que aprenden, y esta capacidad se ve
afectada por el tipo de experiencia que tienen. La
diferenciación perceptiva, así como la diferenciación
cognitiva en general, se desarrolla progresivamente,
haciéndose más compleja y refinada a medida que
una persona aumenta su experiencia en un área.

4.  En la educación de arte nos interesa sobre todo el desarrollo
de la modalidad sensorial visual.
 A estas interferencias que emanan de lo que hemos aprendido
a esperar de ciertos fenómenos se las denomina constancias
visuales. Estas constancias reemplazan lo que vemos por lo
que sabemos mediante la sustitución de las cualidades
concretas que hallamos en un momento y un lugar concretos
por las generalizaciones visuales o estereotipos perceptivos
que hemos desarrollado a través del aprendizaje perceptivo.
En el campo de las artes visuales, es preciso organizar estas
constancias visuales a fin de ver de qué manera está
organizado el mundo visual. Es preciso organizarlas porque a
menudo interfieren en nuestra percepción estética del mundo
visual. Extender el brazo sosteniendo el lápiz en la mano.

5. En las artes visuales los niños desarrollan
expectativas para la forma visual, a menudo a partir
de las ilustraciones de los libros con los cuales
aprenden a leer y del tipo de arte que encuentran en
su casa y en su comunidad. Estas formas de arte
influyen en la manera como el niño concibe el arte. Si
por ejemplo, un niño nunca ha visto arte abstracto o
no figurativo, si su concepción del arte se limita a
formas que imitan la naturaleza, le resulta difícil, en
principio, poder apreciar el arte abstracto o no
figurativo, lo que un niño aprende se debe en parte a
lo que tiene la posibilidad de experimentar.

6. Las personas cuyas habilidades perceptivas no están
desarrolladas tienden a centrarse en una sola forma
en cada momento.
El desarrollo perceptivo en el arte se pone de
manifiesto mediante la capacidad individual de ver
relaciones visuales complejas.
Las expectativas funcionan como constancias
perceptivas que a menudo interfieren en nuestra
percepción de las relaciones visuales, lo que sabemos
desplaza a lo que podemos ver.

7. El contenido expresivo de la forma visual
Todas las formas visuales tienen cierto carácter
expresivo.
El impacto y la importancia de una imagen están en el
tipo de sentimiento que genera en quienes se enfrentan a
ella. Antes de que un individuo perciba la forma analítica,
percibe el carácter expresivo de la forma visual.
La teoría asociativa sostiene que aprendemos a asociar
los sentimientos con la forma, pero que no hay nada
intrínseco en la forma que genere en nosotros ciertos
sentimientos.

8.  Una teoría rival afirma que el carácter de la propia forma, la relación
que tiene la figura o figuras con el marco en el que aparecen,
determina la cualidad de sentimientos que experimentamos cuando
nos hallamos ante ellas. Las relación figura-marco se perciben
debido a la luz de dichas relaciones emiten y a la cual responde
nuestro sistema sensorial visual. Provocan diversas reacciones en
nuestro sistema nervioso teniendo así un sentimiento concreto.
 Si se cree que las respuestas a las formas visuales están solo en
función de la asociación, la función del profesor es la de ayudar al
estudiante para que aprenda a asociar las formas de la obra con
otras experiencias que posee. Experiencias concretas en presencia
de la obra, de modo que pueda asociarse la obra con dichas
experiencias. En la teoría psicológica se le denomina aprendizaje
emparejado. Si se considera que las cualidades visuales provocan
estados concretos de sentimientos.

9. El profesor pasa de ayudar a quienes son menos
sofisticados visualmente aprendan a percibir.
Por mi parte, creo que el modo en que respondemos
a una forma visual depende de las características que
se encuentran tanto en las formas como en el
observador. Algunas de estas características se
pueden explicar por asociación y otras mediante la
teoría de la Gestalt.

10.  Aspectos productivos del aprendizaje de arte
 Pueden encontrarse factores que parecen ser importantes en
el dominio productivo del aprendizaje de arte.
 Habilidad en el tratamiento del material
 Habilidad en la percepción de las relaciones, formas
producidas en la propia obra, imágenes mentales.
 Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien las
realiza
 Habilidad en la creación de orden espacial, estético y
capacidad expresiva.
 Un individuo no solo debe haber desarrollado cierta habilidad
en el tratamiento del material, sino que debe haber
desarrollado también cierta habilidad en el manejo de las
herramientas necesarias para trabajar dicho material.

11. Teoría y especulación sobre los cambios en el
arte infantil
Arnheim afirma, como otros psicólogos de la Gestalt,
que la percepción se desarrolla de totalidades a
particularidades mediante un proceso de
diferenciación perceptiva.
El niño dibuja un círculo antes de dibujar un
cuadrado porque este último tiene una
diferenciación mayor. Dibuja lo que ve, no lo que
sabe, según Arnheim.

12. Alschuler y Hattwick afirman que a medida que los niños
maduran, pasan de un interés por la autoexpresión en
términos directamente emocionales en sus pinturas a un
interés por la representación a un interés por la
representación literal.
El tipo de material utiliza un niño afecta al tipo de
expresión que produce. Mientras que los lápices de
colores son adecuados para expresar ideas, las pinturas,
con sus cualidades liquidas y fluyentes, son más
adecuadas para la expresión de sentimientos. Y como los
sentimientos reflejan lo mejor la personalidad que las
“ideas”, que está bajo un mayor control consciente, creen
que las pinturas de caballete son una forma eficaz para el
estudio de la personalidad del niño.

13. Las concepciones de Alschuler y Hattwick están en
consonancia con los muchos profesores que trabajan
en el ámbito de la educación preescolar. El artista
expresa o proyecta su personalidad a través de su
obra.
La cantidad de detalles que aparecen en un dibujo
infantil, especialmente en el dibujo de una figura
humana, es un índice de la madurez intelectual que
ha alcanzado el niño.

14. Norman C. Meier ha propuesto una cuarta
concepción del arte infantil. La identificación de los
seis factores que contribuyen en mayor medida a la
aptitud artística. La mitad de los cuales están en
función de la herencia y la otra mitad en función del
entorno.
Los tres primeros factores que son consecuencia
básica de la herencia son la habilidad manual, la
perseverancia y la inteligencia.
Los tres últimos factores son la facilidad conceptiva,
la imaginación creativa y el juicio estético.

15. El tipo de herencia a la que se refiere no es la herencia
directa de los padres sino lo que él denomina herencia de
patrón constitutivo. La aportación genética de parientes
ha afectado a la constitución genética del individuo.
Una quinta concepción del arte infantil la ha desarrollado
Lowenfeld. Para este autor todo niño posee una
capacidad de desarrollo creativo. La función del profesor
es ofrecer las condiciones a través de las cuales se
desarrollan estas potencialidades. Calcar o utilizar libros
para colorear hace que las capacidades del niño para ser
creativo se sofoquen. La creatividad puede desarrollarse
mejor si el niño se expone a las cualidades de la vida a
través de todos sus sentidos.

16. El dibujo infantil refleja los valores que el niño otorga a
la experiencia. Los niños exageran el tamaño de los
objetos en sus dibujos cuando éstos adquieren un
significado especial.
Lowenfeld afirma que el arte es una herramienta
educativa que puede cultivar la sensibilidad del hombre,
fomentar la cooperación, reducir el egoísta y, por encima
de todo, desarrollar una capacidad general de
funcionamiento creativo.
Uno de los conceptos que este autor le da mucha
importancia es el de los modos de percepción hápticos y
visuales.

17. Read considera que el arte es un proceso general a
través del cual el hombre alcanza la armonía entre su
mundo interno y el orden social en el que vive. El
niño debe aprender cultivando sus sensibilidades,
para adentrarse en la abstracción intelectual.

18. June Mc Free formuló lo que llamó la “teoría de la
percepción-delineación”. En esta teoría entran en juego
cuatro factores:
1. Disposición del niño: desarrollo físico del niño, su
inteligencia, desarrollo perceptivo y disposición cultural
que adoptado.
2. El entorno psicológico en el que va a trabajar. Cantidad
de intensidad de las recompensas o castigos.
3. El manejo de información. Categorías que posee para
organizar la percepción.
4. Las habilidades de delineación. Capacidad para
manipular el medio, su capacidad creativa.

19. Dos modos de acción artística
El primero lo podemos ver en niños de dos a cuatro años,
descubrimiento de formas que emergen de la actividad
de la mano y del ojo. El segundo es resultado de la
intención, del deseo de transformar una idea, imagen o
sentimiento privados en un material público como la
pintura o la arcilla. El primero modo lo podemos ver en
los niños pequeños cuando hacen garabatos, mediantes
estos observan y aprenden ciertos efectos visuales. El
segundo modo requiere la creación de una esquema que
representará y ayudará a que se realice la intención.

20. Arte pictográfico y arte representativo
El desarrollo de un código visual para la expresión de
un significado visual puede construirse siguiendo
tres caminos: pueden utilizarse las formas como
pictogramas, pueden utilizarse para imitar el entorno
visual en el que vivimos y pueden utilizarse para
expresar emociones.

21.  Aspectos críticos del aprendizaje del arte
 Una función principal de cualquier obra de arte es provocar algo en nuestra
experiencia.
 Dimensión experiencial es cuando el niño informa de lo que le hace sentir la
obra.
 Dimensión formal, el observador atiende a las relaciones existentes entre las
diversas formas individuales que constituyen la obra.
 Dimensión simbólica las obras de arte emplean a menudo símbolos que tiene
un significado especial. La experiencia de la obra requiere que se reconozcan y
decodifiquen.
 Dimensión temática es la apreciación del significado general subyacente a la
obra.
 Dimensión material. La selección del material es importante. Esta elección esta
relacionada con el tipo de significado visual que el artista desea expresar.
 Dimensión contextual. Contempla una obra como par6te del devenir y de la
tradición artística que la precedió. Esta percepción requiere una comprensión
de la tradición en la que la obra está inmersa o de la que desvía.