O documento descreve as origens e características principais do Cubismo, movimento artístico de vanguarda surgido na Europa no início do século XX. O Cubismo foi iniciado por Picasso e Braque e revolucionou a representação artística ao decompor objetos em formas geométricas vistas de múltiplos ângulos. As principais influências foram as máscaras africanas e a obra de Cézanne, que introduziu distorções de perspectiva.
3. Movimento artístico de vanguarda, surgido na Europa
no início do Século XX, tendo à frente Pablo Picasso e
Georges Braque e que transformou as artes plásticas e
influenciou a música, a literatura e a arquitetura.
O movimento cubista começou em 1907 e chega ao seu
final enquanto movimento organizado com o advento
da Primeira Grande Guerra Mundial (1914), apesar de
continuar influenciando o trabalho de vários artistas.
O quadro “Les demoiselles d’Avignon”, de Picasso, 1907
é conhecido como marco inicial do Cubismo. Nesta obra
podemos ver claramente as inspirações do movimento.
5. Origens do Cubismo I
O Cubismo tem origem nas máscaras tribais africanas e
nas obras do pintor Paul Cézanne.
Durante o final do século XIX e o início do século XX, a
elite cultural européia lança um olhar curioso sobre as
artes e artefatos produzidos pelos povos nativos da África,
Ilhas do Pacífico e da América do Norte.
Artistas como Paul Gauguin, Henri Matisse e Pablo Picasso
são alguns dos nomes que se inspiram na simplicidade e
expressividade destas artes, sobretudo as máscaras tribais
originárias da África.
8. Origens do Cubismo II
Outra fonte de inspiração para o Cubismo é a obra do
pintor pós-impressionista francês Paul Cézanne (1839 –
1906). Cézanne criou um estilo próprio, introduzindo
distorções e alterações de perspectivas em suas
composições, ressaltando o volume o peso dos objetos.
Segundo Cézanne, suas obras buscavam ver a natureza
segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro
e o cone.
13. Origens do Cubismo III
As paisagens pintadas por Cézanne são sutilmente
geométricas e retratam a região de Provença. Para ele, as
formas de uma maçã, árvore ou de uma cabeça possuem
uma estrutura através da qual manifestam sua existência.
Em suas naturezas mortas, Cézanne não utilizou o mesmo
ponto de vista para construir a perspectiva e preencher o
espaço da tela, como ocorre na perspectiva científica. Ao
contrário, trabalhava em diferentes pontos de vista,
produzindo vários planos, e permitindo uma angulação de
visão diversificada dos objetos, recurso que seria muito
utilizado pelo Cubismo
16. Máscaras africanas
Auto-retrato –
Pablo Picasso
Retrato de
Gertrude Stein –
Pablo Picasso
17. Fauvismo ou Fovismo
• Inicio em 1901
• Les Fauves (1905)
• Características expressionistas
– arte é reflexo direto do mundo interior do artista
• Henri Matisse
• Uma arte do equilíbrio, da pureza e da
serenidade, destituída de temas
perturbadores ou deprimentes
18. Uso de cores intensas (rojo, verde, amarelo, azul e vermelho)
(As odaliscas, Matisse)
19. Busca de estabelecer harmonia, tranqüilidade, pureza e equilíbrio nas
obras de arte.
(The Siesta, Paul Gauguin)
20. Uso de formatos planos, grandes, simples e com traços largos;
(Portrait of Henri Matisse)
22. Temas preferidos: cenas urbanas e rurais, retratos, ambientes internos, nus e cenas ao
ar livre (obras de Paul Cezánne)
23. O Cubismo nasce pela estreita colaboração entre o
espanhol Pablo Picasso e o francês Georges Braque,
ambos residentes em Paris à época. Eles se encontram
em 1907.
Picasso recebia grande influência de Gauguin, das
máscaras tribais africanas e da escultura ibérica,
enquanto Braque, que era fauvista, estava interessado
na idéia das múltiplas perspectivas, de Cézanne.
Outro ativo participante do Cubismo foi Juan Gris, pintor
e escultor espanhol. Em pouco tempo, o cubismo
espalhou-se por toda a Europa.
26. Os cubistas levaram adiante a proposta de
Cézanne, passando a representar os objetos com todas as
suas partes colocadas em um mesmo plano.
Em obras de arte cubista, os objetos são
divididos, analisados e re-montados, compondo formas
abstratas.
A geometrização das figuras resulta numa arte intuitiva e
abstrata, derivada da "experiência visual". Baseia-se
essencialmente na luz e na sombra.
O artista retrata o assunto a partir de uma multiplicidade de
pontos de vista para representar o sujeito em um contexto
maior. Os planos de fundo e objeto se interpenetram.
27. Não há uma representação realista, mas uma sugestão de
corpos ou da estrutura dos objetos, apresentados como se
pudéssemos vê-los sob todos ângulos visuais, por cima e por
baixo, percebendo-se todos os planos e volumes.
Tem-se a sensação de que os objetos estejam abertos, com
todos os seus lados expostos no plano frontal em relação ao
espectador. Esta decomposição dos objetos faz com as obras
não tenham nenhuma relação com o naturalismo, ou seja, a
aparência real das coisas.
O cubismo tenta representar a tridimensionalidade numa
superfície plana, com formas geométricas, com o predomínio
das linhas retas.
28. • Geometrização das formas e volumes;
• Renúncia à perspectiva;
• O claro-escuro perde sua função;
• Representação do volume colorido sobre superfícies
planas;
• Sensação de pintura escultórica;
• Cores austeras, do branco ao negro passando pelo cinza,
por um ocre apagado ou um castanho suave.
29. • "uma arte que trata primordialmente de
formas, e quando uma forma é realizada, ela
aí está para viver sua própria vida”
32. Cubismo Analítico ou Hermético (1910-12)
Caracteriza-se pela decomposição da obra em partes, com o
registro de todos os seus elementos em planos sucessivos e
superpostos, procurando a visão total da figura, examinado-
a em todos os ângulos simultaneamente.
O Cubismo analítico é visto como uma evolução do cubismo
cezanniano. A prioridade dada à forma é máxima, tal que a
composição cromática aponte quase para uma só cor
(preto, cinza e tons de marrom e ocre).
O objeto é de tal forma distorcido que quase tende para a
abstração, ficando no limite do perceptível e do abstrato.
43. Cubismo Sintético
Caracteriza-se pela introdução de diferentes texturas,
colagens, papier collé e uma grande variedade de temas.
Era o início da utilização de materiais de colagem como
elemento constitutivo da pintura.
Essa inovação pode ser explicada pela intenção do artista
em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das
sensações visuais que a pintura sugere, despertando
também no observador as sensações táteis.
44. Cubismo Sintético
Os planos são mais redutores e esquemáticos em relação
ao cubismo analítico. A cor volta aqui a tomar
importância depois de ter sido desvalorizada na fase
analítica.
O cubismo sintético buscou recuperar um pouco
a imagem real do objeto tornando as cores mais fortes e
as formas mais decorativas.
54. Como acontece na pintura, predominam as formas
geométricas planas, e o pouco volume é conseguido com
sua superposição. Não há preocupação quanto ao ponto
de vista do observador, nem quanto à criação de
cavidades ou espaços, nem sequer quanto à direção da
luz.
O cubismo destaca-se dos movimentos artísticos
anteriores porque suas obras são pensadas e construídas
como nas colagens, com todo tipo de materiais: madeira,
metais, papelão, cordas e outros, todos reunidos com o
único fim de se obter uma escultura praticamente
experimental e não concebida para a posteridade em
mármores eternos e metais sólidos.
65. Outro acontecimento importante foi a construção da
Robie House, em que Frank Lloyd Wright utiliza planos
em equilíbrio para criar linhas contínuas, num plano
assimétrico.
70. Introduziu o conceito de representação independente da
natureza
Quando Picasso e Braque abandonaram a ilusão
tridimensional e recolocaram na pintura o plano
bidimensional, estabeleceram o design como o principal
elemento do processo criativo.
O uso de letras estampadas ou gravadas, em suas
pinturas, abriu novas possibilidades para a tipografia.
Cubismo influenciou vários movimentos futuros e
grandes artistas, entre eles, podemos citar: Marcel
Duchamp, Piet Mondrian e Kasimir Malevich.
75. O Cubismo chega ao Brasil após a Semana de Arte
Moderna de 22.
Não há registro de artistas brasileiros expressivos com
características exclusivamente cubistas.
No entanto, muitos pintores brasileiros foram
influenciados pelo movimento e apresentam
características do cubismo em suas obras, como Tarsila
do Amaral, Anita Malfatti e Di Cavalcanti.
Tarsila afirmou que o cubismo era a fragmentação da
forma, assim como o Impressionismo havia sido a
fragmentação da cor.
o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório.
O Cubismo brota da tensão entre o apelo sensorial e intelectual da estrutura pictórica em conflito com o desafio de interpretar o tema. Tem forte relação com o processo de visão humana. Nossos olhos se deslocam e esquadrinham um objeto; nossa mente combina esses fragmentos em uma totalidade.
As formas geométricas abstratas mostravam aos artistas europeus outra abordagem da arte e da representação.
Cézanne defendiaque o pintordeviatratar a natureza sob
Esta obra representa, para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas ocidentais, ao apresentar cinco aleivosas (prostitutas), representadas de forma cubista, como se nota na mulher nua sentada à direita, vista simultaneamente de frente e de costas.
Os rostos das personagens refletem o início do "Período Negro" na obra de Pablo Picasso, quando este sofre uma forte influência da primitivismo assemelhando-se a máscaras e esculturas africanas
O fovismo ou fauvismo (do francês lesfauves, "as feras", como foram chamados os pintores não seguidores do cânone impressionista, vigente à época) é uma corrente artística do início do século XX, que se desenvolveu sobretudo entre 1905 e 1907. Associada à busca da máxima expressão pictórica, o estilo começou em 1901 mas só foi denominado e reconhecido como um movimento artístico em 1905.
Utilizavam essas percepções para construir uma pintura composta de planos geométricos rítmicos.
considerada a primeira obra do cubismo analítico.
Ao grudar nas suas telas fragmentos impressos e rótulos, eles sugeriram novas maneiras de combinar imagens e comunicar ideias. A textura dos elementos de colagem se prestava a significar objetos.
Desenhando de memória, os cubistas inventaram formas que eram mais signos que representações do tema.
The first collage
Leger levou o cubismo para longe dos impulsos iniciais dos seus fundadores. Tomou o famoso dito de Cézanne sobre o cilindro, a esfera e o cone muito seriamente. Outros pintores como Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, Jean Metzinger, Roger de laFresnaye se associam ao movimento.
Vicente do Rego Monteiro, Antonio Gomide e sobretudo na obra de Tarsila do Amaral.
Estevão Lucas, estudante e artista freelance, ganhou o primeiro lugar da categoria Design Gráfico, no concurso de Design da Universidade de Puc, no Paraná, com a tipografia inspirada na pintura de Pablo Picasso, As Senhoritas d´Avignon.