Impresionismo

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Características generales del arte Impresionista, arte francés de 1870 (aprox). Principales exponentes: C. Monet, A. Renoir, A. Sisley, C. Pissarro y B. Morisot. Aspectos biográficos y períodos.

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Impresionismo

  1. 1. ARTE EUROPEO DEL SIGLO XIX (1850-1900) IMPRESIONISMO Monet – Renoir – Sisley – C. Pissarro - Morisot Modernidad - Café Guerbois Antecedentes
  2. 2. Características IMPRESIONISMO <ul><li>-Postura vanguardista, antiacadémica (ni clásica ni romántica), independiente. Se consideran a sí mismos como artistas independientes </li></ul><ul><li>-Temas: preferencia por paisajes (campestre y urbano). Lo urbano y lo moderno, entretenimientos de burguesía. </li></ul><ul><li>-Pintura au plein air (al aire libre): inspiración y modelo en la Naturaleza. Inicio y terminación de la obra frente al motivo (ya no como sólo estudio; la obra no se hace ni termina en el taller) </li></ul><ul><li>-Tratamiento espontáneo e improvisado. Captación de lo fugaz, lo cambiante: efectos atmosféricos, aire, luz, reflejos en el agua. -Pincelada: suelta, pequeña y en coma o alargada. Fragmentada. Yuxtapuesta. mancha </li></ul><ul><li>-Colores: puros y brillantes. Mezcla óptica (no pigmentaria) pero sin base sistemática ni científica. Eliminación de colores tierras, ocres, negros y grises. Conocen la teoría de Chevreul (1839) y llegan a conocer las de Helmholtz (1878), Hood (1881) y otros científicos </li></ul><ul><li>-Sombras coloreadas (no negras ni pardas) </li></ul><ul><li>-Unificación del cuadro por luz y color </li></ul><ul><li>-Figuras sin dibujos ni contornos definidos </li></ul><ul><li>-Expresión de lo visual inmediato al ojo, primera impresión. No reorganización de la escena </li></ul>
  3. 3. Carac. impresionistas… <ul><li>En cualquier otra obra </li></ul><ul><li>Pincelada suelta, fragmentada, yuxtapuesta </li></ul><ul><li>Mezcla óptica </li></ul><ul><li>Interés por lo atmosférico, la luz </li></ul><ul><li>Colores brillantes, puros </li></ul><ul><li>Formas por manchas, sin definición de contornos </li></ul><ul><li>Pre-impresionistas </li></ul><ul><li>Valores sutiles de luz y atmósfera </li></ul><ul><li>Manchas y toques de color </li></ul><ul><li>Masas sugeridas por color y luz (no claroscuro) </li></ul><ul><li>Pincelada = estructura </li></ul><ul><li>Sin dibujo ni delineamiento gráfico </li></ul><ul><li>Colores brillantes </li></ul><ul><li>empaste </li></ul>
  4. 4. Antecedentes Remotos (siglos XV-XVI-XVII-XVIII) <ul><li>Leonardo da Vinci: perspectiva atmosférica </li></ul><ul><li>Venecia: colores brillantes, empaste, luz, tratamiento </li></ul><ul><li>atmosférico </li></ul><ul><li>Giorgione, Veronés, Tiziano, Tintoretto </li></ul><ul><li>España: captación de lo luminoso y lo dinámico </li></ul><ul><li>El Greco (lazo entre Venecia y España), Velázquez, Goya </li></ul><ul><li>Flandes: Rubens </li></ul><ul><li>Holanda : tratamiento atmosférico, luces, reflejos. Paisaje como tema autónomo. Pincelada abierta, suelta, lo espontáneo </li></ul><ul><li>Franz Hals. Paisajistas: Hobbema, Ruysdael. </li></ul><ul><li>Inglaterra: tratamiento de paisajes, lo difuminado, color, empastes, estudios al aire libre en distintos momentos del día </li></ul><ul><li>Constable, Turner, Bonington </li></ul><ul><li>Francia : tratamiento de atmósferas, luces, pincelada empastada </li></ul><ul><li>Poussin, Claudio de Lorena (el Lorenés, Lorrain), Watteau, Boucher, Fragonard, Chardin, Vernet </li></ul>
  5. 5. Antecedentes directos <ul><li>Delacroix (1798-1863) : diferenciación de color luz y color local; pincelada fragmentada; mancha de color; fluidez; tratamiento de atmósfera y luz </li></ul><ul><li>Corot (1796-1875) : preocupación por matices y tonos; atmósferas en paisaje, transparencias, fluidez, refeljos; estudios al aire libre </li></ul><ul><li>Escuela de Barbizon : trabajo al aire libre, paisajes, tratamiento de luces, atmósferas, lo cambiante </li></ul><ul><li>Daubigny (1817-1878) y Díaz de la Peña (1807-1876): centelleo de luz </li></ul><ul><li>Escuela de Honefleur (década del ‘60): pintura al aire libre, tratamiento de atmósferas, luces y reflejos </li></ul><ul><li>Boudin (1824-1898) y Jongkind (1819-1891) </li></ul><ul><li>Pintores de la luz (década del ‘60): trabajo al aire libre, atmósferas, luces y reflejos </li></ul><ul><li>Bazille (1841-1870) </li></ul><ul><li>Courbet (1819-1877): interés en vibración e intensidad de la luz; formas plenas; tema de lo real y marinas </li></ul><ul><li>Manet (1832-1883). Postura de arte independiente, luz plana, temas de lo urbano y lo moderno </li></ul>
  6. 6. Formación general de los impresionistas <ul><li>École de Beaux Artes : academia de tendencia Clásica </li></ul><ul><li>Taller de Gleyre : taller con libertad de creación pero de base tradicional. Popular por bajos honorarios. Encuentro de Monet, Sissley, Renoir y Bazille. Cierra en 1864 </li></ul><ul><li>Academia de Suisse : trabajo con modelo vivo, bajos honorarios, sin consejos o correcciones, sin exámenes. Encuentro de Manet, Courbet, Pissarro, Cézanne, Guillaumin y Monet </li></ul><ul><li>Louvre: van allí para estudiar los cuadros de los grandes maestros de otros siglos </li></ul><ul><li>Admiración general de Velázquez, Franz Hals. También de Delacroix y Courbet </li></ul><ul><li>Escuelas de pintores de la luz y de la atmósfera: durante la década de 1860, Monet y otros se retiran de París para estudiar al aire libre la naturaleza con sus cambios y sus efectos de luz, atmósfera y reflejos en el agua </li></ul>
  7. 7. Descubrimientos e innovaciones impresionistas <ul><li>Color local cambia según la luz, el reflejo. Sombras coloreadas: mayor sensación realista </li></ul><ul><li>Unificación y efectos difuminados por manchas de color y pincelada yuxtapuesta </li></ul><ul><li>Lo importante es el tratamiento del tema y no el tema en sí </li></ul><ul><li>Trabajo por series de un mismo tema con variaciones de luz y color según las horas del día y los cambios atmosféricos (antecedente con Jongkind) </li></ul><ul><li>Pero no hacen trabajo científico (Divisionismo), trabajo con primarios y complementarios incipiente, mezcla óptica con pincelada yuxtapuesta que se toca (se mezcla un poco el color en el lienzo) </li></ul>
  8. 8. Reuniones en el Café Guerbois <ul><li>Reuniones presididas por Manet, con sus amigos intelectuales y admiradores, a las que se unieron los Impresionistas. </li></ul><ul><li>Temas de discusión exactos sin documentar. Debates sobre características del arte, sus necesidad, sus cambios, etc </li></ul><ul><li>Tendencias: de izquierda vanguardista y de derecha según a favor o en contra de la pintura al aire libre </li></ul><ul><li>En general sus obras artísticas fueron rechazadas por la crítica, pero defendidas por su grupo de amigos literatos </li></ul>
  9. 9. Lo moderno y lo urbano <ul><li>Apreciación del espacio urbano como temática del arte: remodelación de París, bulevares, cafés, espacios de entretenimiento (playas, circos, cabarets, parques, baños). Trenes y estaciones ferroviarias, edificios, ciudadanos </li></ul><ul><li>Fotografía: considerada como arte para algunos. “Visión realista”. Capta lo instantáneo y lo que el ojo no puede apreciar (planos, ángulos de visión, descomposición del movimiento). Encuadres por exclusión y no por inclusión (pintura) </li></ul><ul><li>Japonización: popularidad del Japón y su arte. Gusto del grabado japonés, influencia por planos de color, planos rebatidos, pérdida de detalles en pos de unidad en la obra, puntos de vista inusuales </li></ul>
  10. 10. Desarrollo del Impresionismo <ul><li>Grupo de amigos que se conocen en la Academia Suisse (Pissarro y Monet) y en el taller de Gleyre (Monet, Sisley, Renoir, Bazille) </li></ul><ul><li>Hacen de Manet su jefe de grupo por admirar su obra a pesar de ser rechazado por la crítica y el público. Ven en él el modelo de artistaindependiente </li></ul><ul><li>Estudios juntos al aire libre (Argenteuil, Honefleur, otros lugares) </li></ul><ul><li>Ayudas económicas mutuas en momentos de dificultad </li></ul><ul><li>Frecuentan el café Guerbois y pasan mucho tiempo juntos en sus talleres </li></ul><ul><li>Formación de técnica a fines de 1860 entre Renoir y Monet con estudios al aire libre. </li></ul><ul><li>Estilo rechazado y ridiculizado desde un principio. Defendido por amigos literatos (Zola, Baudelaire, Burty, otros). Recién son apreciados un poco a fines de los ’80 </li></ul><ul><li>1869 : propuesta de exposición independiente del grupo </li></ul><ul><li>1870 : desintegración del grupo por Guerra Franco-prusiana (Monet y Pissarro en Londres, Renoir y Morisot en París, Bazille muere). Luego reagrupación </li></ul><ul><li>1874-1880 : apogeo del estilo Impresionista. Exposiciones como artistas independientes (8 en total) </li></ul><ul><li>1878 : analítico impresionista por T. Duret: “Los Pintores Impresionistas” </li></ul><ul><li>Fines 1880: desintegración del grupo con roces entre artistas. Limitación del estilo, decae en abocetamiento o brinda muchas posibilidades de exploración </li></ul>
  11. 11. Claude MONET (1840-1926) <ul><li>Nace en Normandía </li></ul><ul><li>Hijo de vendedor mayorista de alimentos </li></ul><ul><li>Comienza dibujando caricaturas </li></ul><ul><li>Influencia temprana de Boudin </li></ul><ul><li>Viaja a París para estudiar pintura. No va a la École des Beaux Artes. Frecuenta la Brasserie des Martyres (grupod e Courbet y realistas) </li></ul><ul><li>En el servicio militar decide ir a Argelia, por Delacorix </li></ul><ul><li>1859: Ac de Suisse donde conoce a Pissarro </li></ul><ul><li>1862: taller de Gleyre donde conoce a Bazille, Renoir y Sissley </li></ul><ul><li>1863: trabajos al aire libre en Honefleuer </li></ul><ul><li>1870: Casa con Camille. Exilio en Londres para no participar de la Guerra Francoprusiana. Se encuentra allí con Daubigny y Pissarro </li></ul><ul><li>1871 y 1872: viaje a Holanda </li></ul><ul><li>1878: muere Camille </li></ul><ul><li>1880: comienza a frecuentarse con Rodin. Viajes a Londres </li></ul>
  12. 12. Características generales Monet <ul><li>Dirigente del grupo Impresionista. “Archiimpresionista” </li></ul><ul><li>Vistas oblicuas </li></ul><ul><li>Obsesión por el color </li></ul><ul><li>Lirismo </li></ul><ul><li>Interés en lo fundido, lo brumoso, disoluciones, reflejos </li></ul><ul><li>Busca captar lo momentáneo, lo fugaz, lo incorpóreo. Primera impresión visual </li></ul>
  13. 13. Hasta 1870 <ul><li>Temas: vistas de París, paisaje urbano. Obras al aire libre </li></ul><ul><li>Manchas de color. Línea abierta </li></ul><ul><li>Formas no redondeadas </li></ul><ul><li>No usa pincelada yuxtapuesta </li></ul><ul><li>Intuición en la captación de la luz. Presencia de agua y reflejos </li></ul><ul><li>Figuras pequeñas en paisajes (como boudin) </li></ul><ul><li>Dificultades económicas </li></ul><ul><li>Viaje a Londres: suavidad de estilo. Tonalidades más grisáceas, violáceas. </li></ul><ul><li>Conoce obras de Turner y Constable </li></ul>
  14. 14. La grenuillère
  15. 15. Camille con traje japonés o La japonesa
  16. 16. Período Argenteuil (1872-1878) <ul><li>Trabajos al aire libre. Barca-taller (antecedente con Daubigny) </li></ul><ul><li>Pleno Impresionismo: Colores vivos, principio óptico de tonos, amplia gama y variedad ; Dinamismo, reflejos; Pincelada dinámica, fragmentada y reverberante; Frescura, atmósfera sutil, intensidad luminosa; </li></ul><ul><li>Búsqueda de aspectos evanescentes en lo atmosférico </li></ul><ul><li>Serie de Saint-Lazare. Tema: el humo </li></ul>
  17. 17. Impresión. Sol naciente. 1872
  18. 18. Mujer con parasol
  19. 19. Período de Vétheui (1878-1881) <ul><li>Paisajes: lo acuático y la nieve, campos, árboles, pueblos, fenómenos atmosféricos </li></ul><ul><li>Pincelada corta, breve y yuxtapuesta </li></ul><ul><li>Busca aprehender lo inasible </li></ul>
  20. 21. Período de Giverny (1883-1926) <ul><li>Comienza a ser más estimado </li></ul><ul><li>El tema sólo interesa si tiene trascendencia en lo atmosférico. Mayor cientificismo en captación de la luz </li></ul><ul><li>Estilización y simplificación de formas </li></ul><ul><li>Reordenamiento de lo visual, de la escena natural </li></ul><ul><li>Pérdida de espontaneidad </li></ul><ul><li>Técnica grumosa. Diferentes texturas </li></ul><ul><li>Menor referencia al elemento humano </li></ul><ul><li>Colores más violentos </li></ul><ul><li>Series: Nenúfares (1899) </li></ul><ul><li>Viaje a Venecia en 1908-1909 </li></ul>
  21. 22. Flood at Giverny. 1896
  22. 23. Nenúfares
  23. 24. Auguste RENOIR (1841-1919) <ul><li>Personalidad afable, social. </li></ul><ul><li>El trabajo del pintor es un oficio. Pintor como trabajador del color. Actitud más profesional entre los impresionistas </li></ul><ul><li>No le interesan las discusiones teóricas-intelectuales sobre arte. No asiste al café Guerbois </li></ul><ul><li>Es el más tradicional de los impresionistas </li></ul><ul><li>Personaje complementario al trabajo y la personalidad de Monet. Juntos “descubren” la técnica impresionista en el ’69. su estilo es bien diferente del de su amigo </li></ul><ul><li>Admirador de Manet </li></ul><ul><li>Protector: Choquet </li></ul>
  24. 25. Aspectos biográficos <ul><li>De familia pobre </li></ul><ul><li>Dotado para la música de chico </li></ul><ul><li>1881: va a Argenteuil: estudios de luz. Viaje a Italia: conoce a los grandes maestros del pasado. Vuelva a Francia: trabaja con Cézanne </li></ul><ul><li>1870: no pinta mucho durante la guerra Francoprusiana. Debe ir a la guerra, donde se enferma de los intestinos. Vuelve a París. </li></ul><ul><li>En París durante la Comuna. Su período más impresionista </li></ul><ul><li>1880 visita Argelia </li></ul><ul><li>Cuando necesitaba dinero hacía trabajos esporádicos como decorador, pintor de persianas, otros. Trabaja junto a Monet y Sisley a orillas del Sena </li></ul>
  25. 26. Características generales de Renoir <ul><li>Obras de placer, pinta porque le gusta, no indaga en problemas de estilo y técnica. </li></ul><ul><li>Espacio por color y luz </li></ul><ul><li>Unidad del cuadro por pinceladas de luz. “Manchas de luz”. Parece derretir la materia </li></ul><ul><li>Paleta coloreada, alegre, usa el negro </li></ul><ul><li>Atmósferas alegres </li></ul><ul><li>Pincelada en pequeños toques, barrida, “peinada” (se ven las cerdas) </li></ul><ul><li>Aplique del color puro </li></ul><ul><li>Temas: retratos, figura humana, entretenimiento moderno (ópera, parques), poco paisajes </li></ul>
  26. 27. Período de formación (1854-1870) <ul><li>1854 Inicios como decorador de porcelanas con motivos rococó (Watteau, Boucher, Lancret, Fragonard). Luego trabaja como pintor de abanicos. Esto habría influenciado en su estética </li></ul><ul><li>1862: Escuela de Bellas Artes. Taller de Gleyre, conoce a Monet, Sisley y Bazille </li></ul><ul><li>1864: cerca de Barbizon con Monet y otros. Imita la espátula de Courbet, pero lo deja por no permitirle retocar sus obras </li></ul><ul><li>Influencia de Delacroiz, Díaz y Courbet </li></ul>
  27. 28. Período Impresionista (1870-1883) <ul><li>Influencia de Monet </li></ul><ul><li>Estilo que varía según el tema: Pincelada fluida o empastada; colores claros u oscuros </li></ul><ul><li>Temas: paisaje; desnudo al aire libre; vida cotidiana; retratos (de niños principalmente); naturalezas muertas </li></ul><ul><li>En la figura humana actúa como continuador de la tradición francesa </li></ul>
  28. 29. Período agrio o huraño o ingresco (1883-1890) <ul><li>Lee a Cennino Cennini. Importancia de la línea y del dibujo. Estudia obras de Ingres </li></ul><ul><li>Más separado del Impresionismo </li></ul><ul><li>Colores “agrios”, ocres, </li></ul><ul><li>Técnica seca, como porcelana </li></ul>
  29. 30. Período nacarado (1890-1897) <ul><li>Síntesis del período impresionista y del período agrio </li></ul><ul><li>Obras ágiles, dinámicas </li></ul><ul><li>Colores matizados </li></ul><ul><li>Temas: desnudo femenino, mujeres en el campo, retratos </li></ul><ul><li>Reflejos nacarados </li></ul><ul><li>Rasgos dieciochescos </li></ul><ul><li>Diseños más decorativos </li></ul>
  30. 31. Período de Essoyes-Cagnes (1989-1919) <ul><li>Temas: paisajes, naturalezas muertas, retratos, bañistas </li></ul><ul><li>Estilo lujurioso, atiborrado, alegre </li></ul><ul><li>Colores fuertes, vivos, predomino de colores anaranjados </li></ul>
  31. 32. El palco
  32. 34. Bouquet frente a un espejo
  33. 35. Cariátides (decoración)
  34. 36. Le Moulin de la Galette
  35. 37. La Grenuillére
  36. 38. Alfred SISLEY (1839-1899) <ul><li>De ascendencia inglesa </li></ul><ul><li>Comienza estudios de comercio en Londres pero vuelve a Francia para estudiar pintura </li></ul><ul><li>Temperamento suave y sensitivo </li></ul><ul><li>1862: taller de Gleyre. Conoce a Monet, Renoir y Bazille </li></ul><ul><li>Hasta 1869: trabajan juntos a orillas del Sena al aire libre </li></ul>
  37. 39. Período de formación <ul><li>Primeras obras: sombrías, colores pardos (verdes, azules pálidos) </li></ul><ul><li>Inlfuencia de Corot y de Courbet </li></ul><ul><li>Gusto por representación del espacio </li></ul><ul><li>Delineamiento de contornos </li></ul><ul><li>Armonioso sentido de la composición </li></ul>
  38. 40. Características generales de Sisley <ul><li>No conoció el éxito </li></ul><ul><li>El que más se atuvo al estilo impresionista </li></ul><ul><li>Sólo trabajó paisaje (con y sin figura) </li></ul><ul><li>Colores claros </li></ul><ul><li>División cromática. Mezcla ópticaobras con gran sensibilidad, líricas </li></ul><ul><li>Trabajo de reflejos. Son menos concretas que el resto de las cosas </li></ul><ul><li>Empaste </li></ul><ul><li>Modelo en Corot: difuminados, composiciones </li></ul>
  39. 41. Bote en una inundación
  40. 42. Nevada temprana en Louvenciennes
  41. 45. Camille PISSARRO (1830-1903) <ul><li>Nace en, Santo Tomás, en las Antillas. </li></ul><ul><li>Viaja a París para estudiar </li></ul><ul><li>1847: Vuelve a su patria a trabajar con su padre, interés en el dibujo </li></ul><ul><li>1852: Se escapa en un barco con un pintor </li></ul><ul><li>1855: va a París. Ve la Exposición Universal de ese año. Le impresionan las obras de Corot, conoce obras de Millet, Courbet y Daubigny </li></ul><ul><li>Tiene una hija y seis varones artistas </li></ul><ul><li>Ideología anarquista </li></ul><ul><li>Personalidad suave, sensible, afable, tranquilo </li></ul><ul><li>El más viejo de los impresionistas y el más influyente. Punto de referencia para el grupo participó en todas las exposiciones impresionistas </li></ul><ul><li>Presentó obras en los Salones. Lo rechazan cunado comienza a alejjarse del estilo de Corot </li></ul><ul><li>Frecuenta el café Guerbois </li></ul>
  42. 46. Características generales de Pissarro <ul><li>Pintor, grabador, dibujante </li></ul><ul><li>Vuelve constantemente sobre los mismos problemas pero no logra resolverlos </li></ul><ul><li>Estilos cambiantes. Se adapta a las nuevas tendencias. Ve en la libertad plástica la libertad del hombre </li></ul><ul><li>Por lo general sobrio. Pinta como si fuera un trabajo, a veces sin emotividad </li></ul><ul><li>Paleta colorida </li></ul><ul><li>Temas: preferencia por paisajes (urbanos y naturaleza) </li></ul><ul><li>El más naturalista del grupo impresionista. Sentido más terreno, no tanto atmosférico </li></ul><ul><li>Para él, el Impresionismo es difícil de aprender pero fácil de explicar: uso de luz coloreada y color sin mezclar </li></ul>
  43. 47. Período de Impresionismo constructivo (Corot y Courbet) <ul><li>Estudios en la École des Beaux Artes </li></ul><ul><li>Formación: el taller de Melbye. Academia Suisse, donde conoce a Monet. Recibe consejos de Corot </li></ul><ul><li>Obras destruidas o perdidas durante la Guerra Francoprusiana </li></ul><ul><li>Imitación de Corot </li></ul><ul><li>Organización del espacio </li></ul><ul><li>Trabajo e investigación de luces </li></ul><ul><li>Planos de distancia </li></ul><ul><li>Colores claros, naturalista, uso de azul quebrado </li></ul><ul><li>1865: va al campo por exceso de ciudad. Cambio de estilo </li></ul><ul><li>Pincelada gruesa. Mucho materia, empaste. Trabajos con espátula. Modelo en Courbet </li></ul><ul><li>Colores opacos y tierras. Paleta más ligera </li></ul><ul><li>Contrastes notorios de luz y sombra </li></ul><ul><li>Planos simplificados </li></ul><ul><li>Uso de línea para definir contorno </li></ul><ul><li>Uso de línea para definir contorno </li></ul><ul><li>1868: aclara su paleta, se vuelve más matizada, colores y pincelada vibrantes </li></ul>
  44. 48. 1872-1880 <ul><li>Obras más conocidas </li></ul><ul><li>Temas: naturaleza agreste y escenas de vida campesina </li></ul><ul><li>Influencia de Cézanne: técnica más sólida, sintetización y simplificación. Construcción más arquitectónica </li></ul><ul><li>Influencia de Monet: trabajo con transparencias. Período más Impresionista </li></ul>
  45. 49. Período divisionista 1880-1890 <ul><li>Conoce a través de su hijo Lucien a Seurat y a Signac. Se une al Neoimpresionismo (Divisionismo), expone con ellos. Lo considera la continuación del Impresionismo como su lado científico y racional. Luego lo abandona por la tediosidad y mecanicidad de la técnica </li></ul><ul><li>Vuelve al Impresionismo. Colores más violentos </li></ul><ul><li>Comienza a tener éxito </li></ul><ul><li>1893-1903: series de paisajes urbanos </li></ul>
  46. 56. Berthe MORISOT (1841- 1895) <ul><li>Hija de prefecto rico y culto </li></ul><ul><li>Educación artística clásica con Guichard. Estudio ante las obras del Louvre </li></ul><ul><li>1861: conoce a Corot, a Daubigny y a Daumier </li></ul><ul><li>1868: conoce a Manet. Amigos íntimos. Entra en su círculo. Amistad con Degas y Puis de Chanvannes. Casada con su hermano Eugène (1874). </li></ul><ul><li>Participa en casi todas las exposiciones impresionistas </li></ul>
  47. 57. Características de Berthe Morisot <ul><li>Temas: el mundo femenino cotidiano, íntimo, familiar </li></ul><ul><li>Trabajos al óleo y al pastel </li></ul><ul><li>Paleta muy clara y diluida. Colorida. </li></ul><ul><li>Sensibilidad </li></ul><ul><li>Equilibrio </li></ul><ul><li>Trabajos con luz </li></ul><ul><li>Pincelada libre, suelta </li></ul>
  48. 59. Muchacha en blanco
  49. 60. El escondite
  50. 61. Cazando mariposas
  51. 62. Exposiciones impresionistas <ul><li>1869 : interés de presentación colectiva e independiente que no se lleva a cabo </li></ul><ul><li>1784 : Primera Exposición en el anterior taller fotográfico de Nadar. Surge por rechazo del Salón de algunas de sus obras . Forman Sociedad Anónima Cooperativa de artistas, escultores, grabadores, etc. </li></ul><ul><li>30 artistas y 135 obras. Participación de todo el grupo, de Degas, y otros. </li></ul><ul><li>Reciben mala crítica y rechazo del público. Hilaridad por colores brillantes y abocetamiento. Fracaso financiero. Desintegración de la Sociedad. </li></ul><ul><li>Louis Leroy les dice despectivamente impresionistas por obra de Monet: “Impresión. Sol naciente” </li></ul><ul><li>1876 : Segunda Exposición. 20 artistas y 250 obras. </li></ul><ul><li>1877 : Tercera Exposición. 18 artistas y 230 obras. Participación de Cassat y Gauguin. Crítica desfavorable y fracaso en la venta </li></ul><ul><li>1879: Cuarta Exposición. Prefieren autodenominarse “independientes” </li></ul><ul><li>1880 : Quinta Exposición. 18 artistas. Ya no presentan un estilo integral, se vuelve técnica más sistemática </li></ul><ul><li>1881 : Sexta Exposición. 13 artistas. Dos tendencias claras: Impresionistas (Pissarro) y tradicionalistas (Degas) </li></ul><ul><li>1882 : Séptima exposición. Se presentan los artistas iniciales de l grupo. Tienen cierta aceptación en la crítica y en la venta </li></ul><ul><li>1886: Octava y última Exposición. Varias tendencias: aparición del Neoimpresionismo y del Simbolismo. La crítica oficial aún los rechaza </li></ul>
  52. 63. Influencia en otro países <ul><li>Inglaterra: obras llegan a fines de 1890. Al verlas, el público y la crítica se muestran renuentes. Artistas experimentan con el estilo tardíamente </li></ul><ul><li>Alemania: recepción tardía del estilo </li></ul><ul><li>Italia: no adoptan el estilo propiamente dicho </li></ul><ul><li>Estados Unidos: lo adoptan sin tanto recelo. Influencias de Mary Cassat con su marchante Durand-Ruel para difundir el estilo. 300 obras en galería en Nueva York </li></ul><ul><li>Suiza/Bélgica: interés de artistas japovenes por el arte de Monet </li></ul>
  53. 64. BIBLIOGRAFÍA <ul><li>P. Pool “El Impresionismo” </li></ul><ul><li>M. Serullaz “El Impresionismo” </li></ul><ul><li>Argan “El arte moderno” </li></ul><ul><li>J. E. Payró “El Impresionismo en la pintura” </li></ul><ul><li>F. Novotny “Pintura y escultura en Europa (1780-1880)” </li></ul><ul><li>Notas de clase: “Arte Europeo del siglo XIX (B)” Profesor Mario Orione. 1er cuatrimestre 2009. Universidad de Palermo. Buenos Aires. Argentina </li></ul><ul><li>Power Point: Cecilia Mel (lalunapalida@hotmail.com) </li></ul>

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